COLUMN THE REFLECTION　第35回　丑年の始まりに『駱駝(Camel)』と『砂漠の隊商（Caravan）』の話をしよう　～ その3 キャラヴァンの70年代 ～　文・後藤秀樹

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丑年の始まりに『駱駝（Camel）』と『砂漠の隊商(Caravan)』の話をしよう
　　　　　　　　　　　　　　　　　　～ その3 キャラヴァンの70年代 ～

　　

タイトルには「丑年の始まりに・・・」なんて書いたけれど、早いものでもう3月になってしまった。世の中相変わらずなにかと気忙しいけれど、いい季節になってくる。今年も全国的に「お花見」での大騒ぎというわけにはいかないだろうが、季節の変化を静かに味わっていけたらと思っている。


バンド名にはそれぞれ思いや意味があるのだろうけれど、なぜ「キャラヴァン」なのだろう。そのことはずっと考えていたことだった。同じカンタベリー･シーンのSoft Machine(ソフト･マシーン)はビート系作家のウィリアム･バロウズ（William Burroughs）の著書から取られたものだし、面白いのは数年後にMatching Mole(マッチング･モール)が派生して活動することになる。その名前はソフト･マシーンを仏語にした「Machine Molle」を言い換えたものだった。それが、日本では（ジャケットのイメージそのままに）「そっくりモグラ」になったのは愉快だった。


前回取り上げたキャメルがレコード･デヴューした時には、フランプトンズ・キャメル（Franpton’s Camel）もほぼ同時にアルバムを出していて音楽雑誌には「紛らわしい」なんてことも書かれていた。キャメルがDecca/Gamaとの関係を絶つことになり、有名なEGレーベルから誘いがあった。その時には、レーベル幹部から「もう、ピーター･フランプトンはいないのかね？」と言われたことでアンディ･ラティマーが頭にきてその話を断ったことも伝えられている。キャメル･ファンならば皆同様に腹立たしく感じてしまうだろう。それほどにバンド名というのは愛着がわく一方で結構面倒なものだ。

さらに、それ以前にはソッピーズ・キャメル（Sopwith Camel）という米バンドもあったし、伊バンドにそのままキャメルを名乗るバンドもいたことは、プログレ･ファンにはお馴染みだろう。

◎画像①　キャラヴァン　メンバー

そこでキャラヴァン（Caravan）だ。

サンタナ（Santana）が『キャラヴァン･サライ（Caravan Serai）』を出したことで、その言葉自体洋楽としては一般的になったが、私は「キャラヴァン」というと小学校時代に聞いた60年代のベンチャーズ(The Ventures)のヒット曲の印象があまりにも大きかった。今では誰もが知っているJazzの大御所デューク･エリントン（Duke Ellington）がつくった名曲のカバーだったが、独特のエキゾティックなメロディーでとても不思議な世界観を持っていた。それは、魔力のように耳にこびりついたままだった。

そんなわけで、キャラヴァンというバンド名を音楽雑誌で見てもすぐにはプログレ系の音には結びつかず、当時知識のなかった私が関心を持って聞くようになるまでには時間を要した。

72年英国発売の3作目『ウォータルー･リリー』が日本で発売された頃に、そのジャケットの銅版画のデザインが気になりFM番組に「瞳の中の愛」をリクエストした。それが驚くほどに素晴らしい名曲だった。以来、キャラヴァンは私の中で気になって仕方がない注目に値するバンドとなった。

同じ頃に幻のミニコミ「ブリティッシュ･ロック･マガジン」(覚えている方はいるだろか？) で2作目の「In The Land Of Grey And Pink」の存在を知り、どうしても聞いてみたくなった。レコード店では見つからない。何度も書いてきたことだが当時は困った時のUさんの存在があり、相談すると快くレコードを貸してくれた。今ではレコードは無理でもCD、ネットでかなりのものが見つかるのだが、当時は1枚のレコードにたどり着くにはかなり苦労がつきまとった。そのことについてはこれまでも触れてきたことだ。が、それだけに聞きたかった音にたどり着いた感動は明らかに大きかった。

◆ワイルド・フラワーズからキャラヴァンへ (1968)　Caravan/Same Title

キャラヴァンの68年10月発売のファースト・アルバム。今ではオレンジの中にメンバーが宮殿の柱の上に立ったデザインでお馴染みだが、この原盤のデザインを知ったのはずっと後になってからだ。私が最初に目にしたのは再発盤で、ジャケットは全く違うものだった。

◎画像②　Caravan/Same

カンタベリーという言葉も、ソフト・マシーンやキャラヴァンを語る時に必ず使われていて便利な言葉だ。しかし、最初にその言葉を聞いた時にはそれが地域性を表わすのか音楽性を意味するのか結構考えてしまった覚えがある。メンバー的に英ケント州カンタベリーの出身者が集まって63年6月に形が出来たワイルド･フラワーズ(The Wild Flowers)が前身であることも今ではよく知られた事実ではある。簡単に言ってしまえば(乱暴な言い方になるが)、そこにいたメンバーのうちロバート･ワイアット(Robert Wyatt)とケヴィン･エアーズ（Kevin Ayers）、ヒュー･ホッパー(Hugh Hopper)がソフト･マシーンに進み、残ったメンバーで結成したのがキャラヴァンということになる。因みにスコットランド生まれのパイ・ヘイスティングスは12歳の時にカンタベリーに移り住み、そこで知り合ったケヴィン・エアーズからギターを教わったことがワイルド・フラワーズに加わるきっかけとなった。

★音源資料A　「Place Of My Own」

パイ･へイスティングス(Pye Hastings)、リチャード･コーフラン（Richard Coughlan）、リチャード･シンクレア（Richard Sinclair）、デヴィッド･シンクレア（David Sinclair）の4人でこの最初のアルバムを創りあげた。冒頭の「プレイス･オブ･マイ･オウン（Place Of My Own）」がまず素晴らしい。よく出来た曲で、なだれ込むイントロのドラムスに続いて、デヴィッドのオルガンとパイのヴォーカルが特筆すべき貢献をしている。キャラヴァンにとってパイのファルセット･ヴォーカルは大きな武器となっていくのだが、当初は「最低のヴォーカル」と指摘されていたというから手厳しい。

その指摘はデモ・テープを送った先のIslandレーベルのクリス・ブラックウェル（Chris Blackwell）が語ったことだが、彼はパイに対して当時人気だったナイス（The Nice）のようなインストゥメンタル・バンドになることを勧めたという。ナイスは確かにキース・エマーソン（Keith Emerson）のキーボードが売りの伝説のトリオだったが、ヴォーカルが入っていなかったわけではない。当時はそのことさえも業界的にはあまり認識されていなかったということがわかり、シビアな現実が浮かび上がってくる。


しかし、その関わりからプロデューサーのトニー・コックス（Tony Cox）が彼らに興味を示したことから、レコーディングにこぎ着けることが出来たわけだ。

2曲目以降も、当時を象徴するラーガ風の「ライド(Ride)」も面白いし、リチャードのヴォーカルが聞ける「ポリスマン（Policeman）」のバック･コーラスもなかなか堂に入っている。「ラヴ･ソングス・ウィズ･フルート」ではジミー･へイスティングス(Jimmy Hastings)もフルートでゲスト参加し、彩りを加えている。ジミーはパイの9歳年上の兄でBBCラジオ･オーケストラを始め、ジャズ、ミュージカル方面で多くの実績を持っている。何故、ジミーがキャラヴァンの正式メンバーにならなかったのか？と長いこと疑問だった。彼の奏でる木管・金管は明らかにキャラヴァンの音楽性を広げる上では大きな戦力になっていた。

LPレコードのB面では、不思議な田園風景が綴られたサイケデリック・サウンド。そんな中で「Magic Man」では、歌詞の中にSoft MachineやHearts Club Bandが出てきて興味深い。デイヴのオルガンはまだファズは使用されないが、それこそカンタベリー派直系と思わせる音色だ。ラストの「Where But For Caravan Would I ?」はメランコリックな長尺曲だが、ワイルド・Carava フラワーズ時代にブライアン・ホッパー（Brian Hopper）が書いたメロディーが元になっている。

69年の春、Verveレコードが英国での業務を停止することになり、当然キャラヴァンとの契約も打ち切られてしまうことになる。

◆Deccaへの移籍 (1970)　If I Could Do It All Over Again, I’ll Do It All Over You

当時マネージャーになったばかりのテリー・キング（Terry King）が新たにDeccaとの契約を行い、キャラヴァンの活動消滅の危機を救った。英国では70年9月に発売された実質上のセカンドアルバムの長ったらしいアルバム・タイトルは、「もう一度やり直すことが出来るなら、あんたを超えてやるぜ。」というVerveの契約を失ったバンドの心情を表わしたような格好だ。

◎画像③　Caravan/If I Could Do It All Over Again, I’ll Do It All Over You

日本ではこの作品が初お目見えで、タイトルも『キャラヴァン登場』。当時の国内盤は裏が解説というトホホなシングル・ジャケットだった。米盤は日本盤同様Londonレコードから出ていた。昔から結構出回っていて、ジャケット・デザインが英国Decca盤と同じ。表面の鮮やかな緑は素敵なのだが、裏にひっくり返すと、チープで出来損ないのサイケデリック・バンドのように思えた。何度もレコード店で見かけながら、買うのをためらった（負の）思い出の1枚である。

これも後にUさんから借りたことでキャラヴァンというバンドの認識を新たにしたきっかけの1枚。

Deccaに移籍した段階で当初からデヴィッド・ヒッチコック（David Hitchcock）がプロデュースを希望していたというが、その後重鎮となる彼も当時はまだプロデュース業を始めたばかりでまだその知名度もなく、何よりもキャラヴァンのメンバーが本人に一度も会ったこともない状況では無理だった。

メンバーは前作同様の4人。ゲストにジミーも加わっている。1曲目のアルバム・タイトル曲がまず面白かった。最初に聞いた時は、パイのファルセットよりも、突っかかるように歌うリチャードのヴォーカルが印象的だった。そしてファズがかったオルガンの音にも惹かれた。2曲目の「And I Wish I Were Stoned～Don’t Worry」は緩急の効いた演奏がよかった。アルバムをよく見るとこの2曲目のようにメドレー形式になった長い曲が多く、構成に気を遣ったブリティッシュ・ロックという認識を持つが、まだプログレのようには思えなかった。シングルにもなった「Hello Hello」を聞くと、メロディーがポップな一方で、独特のベース・ラインと変拍子が表れること、そしてパイのヴォーカルが時にロバート・ワイアットを思わせたこともあり、ソフト・マシーンに似ているとも思った。

★音源資料B　「Hello Hello」

曲はラストのメドレー「Can’t Be Long Now～Francoise～For Richard～Warlock」がやって来る。静かなヴォーカル・パートからフルートが流れる中、ベースが不穏なリズムを刻み始めるとドラムスがなだれ込み、曲は急展開する。ここが決め手だった。(あとになって気付いたことだがファーストの冒頭と、ここでの「コーフランのドラムスのなだれ込み」が共通している。)　フルートとサックスが交互に登場し、ジャズ的な構成を見せていることも重要だった。このメドレーは彼らの代表曲となりライヴの定番として知られるようになっていく。ただ、パイ自身も後になって「この曲がその後何十年もライヴで演奏する代表曲になるとは思ってもみなかった。」と語っている。

そしてラストの「Limits」。2分足らずの小品だが、前曲の余韻を漂わせるように軽いスキャット・ヴォーカルが通り過ぎていく。キャラヴァンというバンドの魅力を見事に伝えるアルバムだった。

◆グレイとピンクに彩られた世界 (1971)　In the Land of Grey and Pink

◎画像④　Caravan/In the Land of Grey and Pink

満を持して聞いた『グレイとピンクの地』。英国で発売されたのは71年4月8日。まず、ジャケットの見開きが印象的で美しい。（最初に見た日本初回盤はシングル・ジャケットだった。）タイトル通りピンクに彩られた童話的世界に期待感が高まる。前作のメドレー的展開はB面を占める22分を超える「9 Feet Underground」だが、A面の4曲もよく出来ている。最初の2曲はリチャードのヴォーカル。「Golf Girl」はオープニングのトロンボーンにびっくりするが、ユーモラスで大らかな曲。シャープなリズムが心地いい。途中メロトロンも使用し、ジミーのフルートも登場する。「Winter Wine」はアコースティックで静かな曲・・・と思っていたら、途中からリズムがカッチリと刻まれるバンド・サウンドの登場。途中のデイヴのオルガンも気持ちがいい。スキャットがさりげなく導入されているのも効果的だ。「Love To Love You」は明るくポップな曲で、ヴォーカルはパイ。シングルにしても良かったのではないかと思えるくらいだ。タイトル曲の「In The Land Of Grey And Pink」は再びリチャードのヴォーカル。途中ユーモラスなノドも聞かせる。アルバム全体にじつに明解で聞きやすい曲が並んでいて、彼らの実力が存分に発揮できているように思えた。

その理由は、彼ら自身が多くのライヴを経験してきたこと。演奏はもとより、多くのバンドとステージを共にして学んだ部分があったのだろう、そんな気がした。そしてプロデューサーに満を持してデヴィッド・ヒッチコックを迎えたことにも大きな影響があったかも知れない。本作はDeramからのリリースとなり新たにSDL(R)1という番号が与えられ、周囲の期待感が高まっていたのも事実だ。そして何よりも、彼ら自身がその期待に大きく応えたと言える。

★音源資料C　「Nine Feet Underground」

どの曲もよく出来ているのだが、やはりハイライトは「9Feet Underground」だ。8つのパートが記されているが演奏が途切れることはない。もともと持っていたメロディアスな曲創りの素養が長尺曲でも上手く活かされスリリングに展開していく様子は、リリース後50年近くなった今聞いても新鮮でカッコいい。彼らの中にプログレをしっかりと感じ取ることが出来たアルバムでもある。評論家からもファンからも高評価を受けたが、チャートの記録は残念ながら残っていない。

このアルバムを出した後、8月にデイヴが脱退してしまう。レコード会社に対して金銭的不満を持ったためだった。彼は脱退後、ワイアットのマッチング・モール（Matching Mole）のファーストに参加する。

◆最初のメンバー・チェンジ　(1971～1972)　　Waterloo Lily　

デイヴの脱退はバンドにとって深刻な問題だった。後任の選択は難しかったが、リチャードの薦めでキャロル・グライムス&デリヴァリー（Carol Grimes & Delivery）にいたスティーヴ・ミラー（Steve Miller）が呼ばれ、71年秋に新たなアルバムのレコーディングに向かう。

◎画像⑤　Caravan / Waterloo Lily

『ウォータルー・リリー』は72年4月にリリースされた。プロデューサーのデヴィッド・ヒッチコックは前作と同じで変わっていない。

タイトル曲を聞くとエレピが中心の演奏で前作までのデイヴのオルガン中心の演奏との変化は明らかだった。また、曲もブルージーになっている。ソプラノ・サックスの客演はここではロル・コックスヒル（Lol Coxhill）が迎えられている。続く「Nothing At All～It’s Coming Soon～Nothing At All(Reprise)」では、リチャードのベースの印象的なリフが繰り返されるが、ここでもスティーヴはピアノを演奏。セカンド・ギターには彼の弟であるフィル・ミラー（Phil Miller）が担当し、パイとはひと味違ったスタイルの演奏を聴かせている。途中にはさまれる「It’s Coming Soon」はスティーヴの作品で、完全にピアノ・ジャズの趣を持っていて驚かされる。

「Songs & Signs」は、これまで彼らが持ち味だったポップス系のラヴリーなナンバー。｢午後の紅茶｣的な雰囲気を持った寛いだ印象がある。ただ間奏はジャズ・ロック風で、リチャードのベースがグイグイと引っ張っていく。この曲もスティーヴの手による作品。彼はこの作品で2曲を手がけたことになる。　　

「Aristocracy」もポップなメロディーを持っていて、パイ主導のこれまでの路線といった感じで、彼のカッティングの鋭さとリチャードのベースが際立つ。スティーヴのキーボードは控え目だ。

★音源資料D　「The Love In You Eye～」

そして、輝きを放つ｢瞳の中の愛（The Love In Youe Eye～Catch Me A Brother～Subsultus～Debouchement～TilburyKeeks）｣がコリン・フレクター(Colin Frecter)のアレンジによるオーケストレーションを伴って華やかに繰り広げられる。いつものジミー・ヘイスティングスがこのアルバムではこの曲だけの参加というのはちょっと寂しい。

ラストの「The World Is Yours」もポップで明るい曲。やはり、パイのキレのあるギター・カッティングはとても気持ちよくクリアーに響く。

　
先にも書いたとおり、キャラヴァンに最初に興味を持ったきっかけがこの作品だった。そのジャケットに魅せられ、ＦＭで聞いた｢瞳の中の愛｣が気に入ったわけだが、それまでの3作品とは趣が違っていることに気が付いたのは当然、後になってからのことだ。

今回改めて順に聞いていくと、その変化が改めて理解できる。簡単に言えば、デイヴの持っていたオルガン・ロックの面白さが、スティーヴのピアノ中心のジャズ・ロックに移行していったわけだ。ただし、『ウォータルー・リリー』から聞き始めた私の耳には、何の違和感もなかった。

ただ、この作品が出された当時は、そうしたバンドの変化に対して賛否両論が起きていた。メンバー・チェンジのせいもあるがジャケット及びコンセプトにもちょっとした問題があった。

ジャケットの銅版画は18世紀のロココ美術の英国画家ウィリアム・ホガース（William Hogarth）の連作『放蕩一代記（A Rake’s Progress）』の中の1枚『放蕩三昧』だ。物語性を持ったこの連作は20世紀になってから、バレエや映画、演劇として公開されている。中でも有名なのは、ストラヴィンスキー（Stravinsky）が絵画と同名のオペラを1951年に完成させ、初演を行っている。

売春宿を元にした絵画ではあるが、ホガースの描くところが諧謔精神と風刺に満ちたものだけにメンバーの目に留まったものだろう。しかし、内ジャケットに画かれた女性のイラストはちょっと作品のイメージを下げてしまったのかも知れない。こうしたセンスは何故か本人たちはユーモアとして受けとめているらしいのだが、世の中にはそうした物事に対して眉をひそめ否定的な考えはいつの時代にもある。

◆さらなるメンバーの変遷(1972～1973)　 For Girl Who Grow Plump in The Night

前作発表直後から再びバンド存続の危機がつきまとう。スティーヴ・ミラーがロル・コックスヒル（Lol Cockshill）とアルバムを制作するために脱退。オリジナル・メンバーのリチャード・シンクレアもスティーヴ・ミラーが入ってからのバンドの在り方に不満を持っていたことから脱退。その後、そのスティーヴとロルのデュオ・アルバムとロバート・ワイアットの『白日夢(Rock Bottom)』に参加した後にHatfield & The Northを結成することになる。

バンドにとっては大きな痛手だったが、残されたパイとコーフランは活動の存続を決意し、マネージャーのテリー・キングに相談。新たなメンバーをオーディションで見つけることにした。

その結果、ベースにスチュワート・エヴァンス（Stuart Evans）、キーボードにはデレク・オースティン（Derek Austin）が決まった。その他に新たな楽器担当としてヴィオラ担当のジェフリー・リチャードソン（Geoffrey Richardson）がパイの友人の紹介で加入することになった。

72年9月に仏でのコンサートが新生キャラヴァンの船出となった。さらに10月から12月まで英仏とツアーと新曲のリハーサルを繰り返す。クリスマス休暇後の73年2月にスチュワートとデレクが豪ツアーの後相次いで脱退してしまう。2人は当時の状況では辞めざるを得ない状況にあったのだろう。というのも、パイは本当に必要なベーシストはジョン・ペリー（John Perry）という考えを持っていた。私にとっては71年のグリンゴ（Gringo）の唯一のアルバム（MCA）が印象的だが、その後在籍していたバンドスプレッドイーグル（Spreadeagle）との契約が残っていて断念していた。ただ、その契約が2月に解除されることになり3月にはバンドに合流できるという知らせが届いた。そこで再び思い切ったメンバー・チェンジに踏み切ったわけだ。デレクに関しては、パイはバンドとの音楽性が違っていると考え、キーボード・プレイヤーも改めて探すことになる。苦肉の策としてデイヴ・シンクレアと連絡を取ると、セッションとしての参加ならOKという返事をもらい、彼が戻ってくることになった。バンドは新たなラインナップで73年4月に新作のレコーディングに取りかかることになった。


実際にはアルバムに参加していないメンバーの変遷について、公式に告知されない限り我々は何も知らないままでいることが多い。（例えば、今述べたジョン・ペリーもスプレッドイーグルに在籍していたというが、彼らの唯一のアルバム『The Piece Of Paper』（Charisma）にはクレジットがないので、その事実も知らなかった。）しかし、キャラヴァンに関しては2000年代に入ってからのリマスター再発CDのブックレット解説でその間の経緯が詳細に記載されている。数ある再発CDの中でキャメルとキャラヴァンに関しては改めて入手する価値がある。さらに各CDに貴重なボーナストラックが収録されていること自体ありがたい。この「夜ごと太る女のために」には公式音源を残していないスチュワートとデレクのリハーサル演奏が残されていたことは彼らの歴史を知る上で、この上ない貴重な資料と言える。

◎画像⑥　Caravan / For Girl Who Grow Plump in The Night

そんな経緯の中で生まれた『夜ごと太る女のために』は73年10月に発売された。この作品は国内盤が出た時にすぐに聞くことが出来たのだが、ひと言で言うと大傑作だった。その後長いことライヴのオープニング・ナンバーとなる「Memory Lain,Hugh～Headloss」を聞いて大興奮したことを思い出す。パイのギター・カッティングのシャープさはさらに磨きがかったし、ジェフリーのヴィオラもぴたりとはまっている。（彼の参加はじつは当時賛否両論あって、当時のツアーではブーイングもとんだという）ジミーの木管を中心に大編成の管楽器を導入した迫力も大成功。そして何よりもメロディーの良さが際立っていた。この冒頭のメドレーは10分近くあるのだが、いつ聞いてもその長さを感じさせない。軽快に「Hoedown」「Surprise,Surprise」と続く。A面ラストの演劇音楽的な導入部を持つ「C’thlu Thlu」と、B面トップの愛らしいナンバー「The Dog,The Dog,He’s At It Again」では後半にデイヴらしいキーボード・ワークが堪能できる。「Be All Right～Chance Of A Lifetime」では、前半のスピーディーな展開と後半のスロウな部分の対比が面白い。個人的に嬉しかったのはポール・バックマスター（Paul Buckmaster）がエレクトリック・チェロを弾いていたことだ。

★音源資料E　「Be Alright～Chance Of A Lifetime」

そして、クライマックスは「L’Auberge Du Sanglier～A Hunting We Shall Go～Pengola～Backwards～A Hunting Shall We Go」でのバンド・アンサンブルの大爆発。圧倒的な演奏力を見せつける凄いナンバーだが、やはり｢静｣と｢動｣とのパートの対比が際立ち見事だ。中間部で叙情的な広がりを見せる「Backwards」はソフト・マシーンの「Third」に収められていたマイク・ラトリッジ（Mike Ratridge）の作品のカバー。他人の曲を取り上げるのは珍しい彼らだが、カンタベリーの仲間同士らしいところ。これ以上ないくらいの詩情を湛えた演奏がじつに相応しい位置におさまっている。

遅ればせながら改めて気づいたことは、リチャード・コーフランのドラミングの見事さだった。彼は決して派手なソロを取るわけではないが、パイのリズミカルなギターにじつによく馴染んでいる。そして本作ではジョン・ペリーの堅実なベースワークとの相性も良かったと思う。

◆オーケストラとの共演ライヴ (1974)　Caravan & The New Symphonia　

前作の感激と興奮が冷めやらないうちに、次なる作品『キャラヴァン＆ザ・ニュー・シンフォニア』の発売が日本でも告知された。何となく次作はライヴかベストとだろうと思っていただけに、予想通りライヴ・アルバムだったこともあり何となくワクワクした思い出の作品。74年4月19日に英国で発売された。

◎画像⑦　Caravan & The New Symphonia

そしてオーケストラ（The New Symphonia）との共演ということで、それまでにもジミーの管楽器を始めオーケストラを加えての曲は幾つもあり、出来も良かったので期待は大きかった。特に前作のクライマックスを飾ったマーティン・フォード（Martyn Ford）の指揮は素晴らしかった。バークレイ・ジェームス・ハーヴェスト（Barclay James Harvest）のオーケストラも彼が指揮を執っていたのでなじみ深く期待感がふくらんだ。

このニュー・シンフォニアというオーケストラは、マーティンが71年にロンドンにある4つの音楽大学の学生を集めて構成した交響楽団。彼らの活動は残念なことにクレジットされないことが多いのだが、多くのロック・アルバムで演奏していることが彼のHPを見ると分かる。（www.martynford.co.uk）

LPは1枚物で(1)「Introduction」(2)「瞳の中の愛」(3)「Mirror For The Day」(4)「Vergin On The Ridiculous」(5)「For Richard」の全5曲。73年10月28日に収録されたものだ。『夜ごと太る女のために』のプロモート・ツアーの一環として行われたコンサートで、当然メンバーはアルバムと同じ。

ちょうどYesが『Yessongs』を、EL&Pが『Ladys & Gentlemen』をそれぞれ3枚組として出した時期だけに幾分物足りなく受けとめられそうだが、今考えてもどこかキャラヴァンらしくていい。さらに言えば、これまでのアルバムに収録されたのは(2)(5)の2曲だけ。残りは初公開の曲となる。

(1)はコンサートのウォーミング・アップのような演奏だがサイモン・ジェフス（Simon Jeffs）が作曲者としてクレジットされている。途中からキャラヴァンも加わるがオーケストレーション全体の演奏は結構粗いものだが、このコンサートでのリハーサル時間不足ということ。しかし、オーケストラとバンドの一体感は十分に感じられるし、プログレ系ライヴ・アルバムとしても私は今も大好きな1枚だ。

★音源資料F　「Virgin On The Ridiculous」

その理由はお約束の(2)(5)は言うまでもなく素晴らしいが、新曲として用意された(3)と(4)の曲の良さにある。アルバムのプロモート・ツアーなのにそこに含まれていない新曲を披露するというのも普通では考えにくいが、オーケストラとの共演盤という特殊性も加味されたのだろう。(3)は純粋にポップな曲調でパイのヴォーカルがじつにいい。さらに(4)のほうはマーティンのアレンジによるオーケストレーションが見事で、明るく開放的なメロディーがじつに生き生きとしていて気分が良くなってくる。さらにバック・ヴォーカルの7人のコーラスも入りゴージャスなポップ・ロック・ナンバーとなっている。中間部ではしっかりとデイヴ節のオルガンも聞くことが出来るし、バンドとオーケストラの絡みも理想的だ。やはりパイのヴォーカルの素晴らしさを再確認できるトラックと言える。


驚くべきことに前回紹介したキャメルの『A Live Record』と同様に、2001年のCD化にあたっては拡大版となった。当日のコンサートがまるごと収録されている。そのコンサートは実際には2部構成になっていて、レコードで発売されたのは、その第2部の部分を曲順を変えたものだった。

◆Deccaからの最終作 (1975) Cunning Stunts

その後、ジョンがルーパート・ハイン（Rupert Hine）とのセッションに参加するようになり、そこから発展したクォンタム・ジャンプ（Quantum Jump）の一員に迎えられることになる。『夜ごと太る女のために』のアルバムでルーパートがゲストでシンセサイザーを担当していたことがきっかけだったが、結局ジョンは74年7月3日のコンサートを最後にキャラヴァンから脱退してしまう。

後任はオーディションにやって来たマイク・ウェッジウッド（Mike Wedgewood）。彼は71年ニッキー・ジェームス（Nicky James）のアルバムでプロ・デヴューした後、カーヴド・エアー（Curved Air）で『Phantasmagoria』(72年)と『Air Cut』(73年)に参加したことで、よく知られた名前だ。才能的にも多彩でベースだけでなくヴォーカルもアレンジも担当することができた。マイクの参加はプロデューサーのデヴィッド・ヒッチコックが推したということだ。私もカーヴド・エアの『Air Cut』は新譜で買うほどに大好きな作品だっただけに、このメンバー・チェンジは驚きだった。

またマネージメントもそれまでのテリー・キングからマイルス・コープランド（Miles Cpeland）のBritish Talent Managementへと変更になった。そのおかげで（！）米国・カナダへのツアー進出も実現した。

キャラヴァンの新しいアルバムは75年2月の予定が遅れて4月発売となった。アルバム・タイトルは『Toys In The Attic』。ここで問題が起こる。そのタイトルを聞くと気づくだろうが、何とエアロスミスの3枚目と全く同じだ。その事実に驚くが、そちらも75年4月発売なので完全にかぶってしまうことになる。さすがに困ったが、コーフランが「やはり、別のタイトルにしよう。」と決断した。新たなタイトルは『Cunning Stunts』となったが、そのまま訳すと「狡猾な行為（ずるい離れわざ）」という皮肉のこもった意味になる。ただ、新たなタイトルにも別の意味合いがあって、「C」と「St」を入れ替えると卑猥な言葉になってしまう。何故彼らはこんな感覚を持ち合わせているのか、当惑してしまう。国内タイトルは「ロッキン・コンチェルト」と無難なところに落ち着いた。（でも、冷静に考えて2つのバンドが『Toys In The Atiic』というタイトルを付けるなんていう偶然は本当にあるのだろうか？）

振りかえると、前作のジャケットのデザインには「横になった女性」が写っているのだが、本来のアイディアとしては裸かシースルーで・・・なんていう考えを提案したらしいのだが、さすがにレコード会社の方から却下された。

◎画像⑧　Caravan / Cunning Stunts

で、このアルバムのデザインはヒプノシス（Hipgnosis）が担当した得意の写真もの。奇抜なものだが、上着を広げた男の姿が角度によって違って見える『だまし絵』に違和感を覚えた。本当はそこに面白さや意味があるのだろうけれど。ヒプノシスのジャケットに限らず、プログレで内容はいいのにジャケットで損しているなと思うものは・・・いくつか浮かんでくる。(例えばSad Caféの2枚目！)　ただ、これも聞く側の感性次第なのだろう。

★音源資料G　「The Show Of Our Lives」
　

日本盤でも大プッシュされて発売されたので、今でも人気の高い作品ではある。

曲構成はA面5曲、B面6つのパートから成る組曲と軽いジェフリーのアウトロ曲となっている。片面を使って1曲というのは『グレイとピンクの地』以来ではある。個人的にはB面の組曲以上に1曲目の「わが人生のショー(The Show Of Our Lives)」が印象に残る。デイヴがアコースティック・ピアノをメインに弾く新たな姿のように見えた。が、じつはデイヴはこの時点でバンドを去ることを決意した上の惜別の意味を込めた曲だった。2曲目の「Stuck In A Hole」はリズミカルなポップソング、4曲目｢No Backstage Pass｣の少しウェットな雰囲気はでどちらもパイらしさが出ていて好感が持てたものの3曲目のマイクの「Lovers」はひねりのないあまりにもストレートなラヴソングに聞こえて面白くなかった。同じマイク作の5曲目「Welcome The Day」も曲そのものは悪くはないのだが70年代中期には結構あったタイプの曲で、わざわざキャラヴァンがやらなくてもいいじゃないかと私は思ってしまった。

B面は「ロッキン・コンチェルト(Dabsong Conshirtoe)」。この原題も言葉遊びのような造語だ。メロディーも構成もよく出来た組曲だと思うが、正直に言うと、それまでのようにのめり込むことが出来なかった。確かにデイヴのオルガンが出てくる部分は彼ららしさが出ているが、バックに絡んでくるブラスの導入が軽く、それまで彼らの音楽に感じられた張り詰めた緊張感がなくなったように思えた。ジミーのフルートもここではライト・ジャズのように聞こえてしまった。彼らが望んだのはやはり米国での成功だったのだろうか。組曲の最後に「わが人生のショー」の一節が再び出てきたのは良かったのだが・・・。

この作品は英国で75年8月に1週のみだが50位になっている。次作『聖ダンスタン通りの盲犬(Blind Dog At St.Dunstan’s)』も76年5月に1週だけ53位にランクインしたが、彼らの全経歴でのチャート実績はそれがすべてである。

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この後キャラヴァンは活動を続けていくのだが、多くの70年代前半までのプログレ・バンドがそうだったように大作主義から脱却し、明らかにそれまでとは違った音楽性をみせるようになっていく。

◎画像⑨　Caravan Other Original Albums　70’s～80’s

70年代は、マネージメントの関係からBTMに移籍しデイヴの代わりにヤン・シェルハース（Jan Schelhaas）が加入し76年に『聖ダンスタン通りの盲犬(Blind Dog At St.Dunstan’s)』、77年にはAristaに移籍し、今度はマイクが脱退し、新たなベーシストにダリル・ウェイ&ウルフ（Darryl Way & Wolf）で印象的なベースを弾いていたデク・メッセカー（Dek Messecar）を迎え『Better By Far』を発表している。この時のプロデュースがトニー・ヴィスコンティ（Tony Visconti）だったことには驚かされた。

その後、2年ほど活動休止というよりも解散状態にあったが、80年に『The Album』、82年には何とオリジナル・メンバーの4人が揃って(ゲストにはメル・コリンズも加わり)の新作『Back To Front』を出している。(2枚ともKingdom　彼らのかつてのマネージャーだったテリー・キングが立ち上げたレーベル)　しかし、そこで再び解散してしまう。

90年代に入ってもう一度オリジナル・メンバーで活動を再開し、ライヴCD『Caravan Live』(CODE 90）を出すのだが、そこに収録された曲は初期のナンバーがほとんどだった。その後リチャード・シンクレアが92年に『キャラヴァン・オブ・ドリームス（Richard Sinclair’s Caravan Of Dreams）』（HTD）をリリースし、同じプロジェクト名で93年に『An Evening Of Magic』（HTD）を出したことからリチャードが新たにキャラヴァンを引っ張っていくかのように思われてしまった。しかし、パイとリチャードが決して仲違いをしたわけではなかった。

★音源資料H　「For Richard」

パイ・へスティングスは、実際に80年代はほとんど音楽から離れていたのだが、キャラヴァンはリチャード・コーフランとのバンドであることを誇示するように94年に『Cool Water』95年に『The Battle of Hastings』96年に『All Over You』（すべてHTD）と立て続けに発表していく。

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そんな中で取り組まれたプロジェクトが前回触れたMirageというプロジェクトだった。精神的な不調から回復したアンディ・ワード（Andy Ward）がその中心となっている。彼はリチャード・シンクレアの『キャラヴァン・オブ・ドリームス』に参加したことから、キャメルとキャラヴァンを結びつけるアイディアにたどり着いたのだろう。特に日本で人気の高いこの2つのバンドは、リチャード・シンクレアやヤン・シェルハースらのメンバーがどちらにも在籍したことも含めて共通項が多いのは確かだ。しかし、キャメルのことをカンタベリー派とは呼ばないのも面白いことではある。

◎画像⑫　Mirage

参加メンバーはキャメルのピート・バーデンス、キャラヴァンからはパイ・ヘイスティングス、デイヴ・シンクレア、ジミー・ヘイスティングスが参加した夢のようなプロジェクトであった。94年12月14日に行われたコンサートである。ベースとして参加したリック・ビドゥルフ（Rick Biddulph）はキャラヴァン・オブ・ドリームスに、ギターのスティーヴ・アダムス（Steve Adams）はピート・バーデンスのソロ・アルバムに参加していた。ただし、キャメルのラティマーと双方のバンドに参加したリチャード・シンクレア、そしてリチャード・コーフランは参加していない。

収録曲はキャメルの代表曲とバーデンスのソロ・アルバムからの曲、そしてキャラヴァンは「9 Feet Underground」、「For Richard」、そしてもう1曲「Caravan Medley」として「Intro～Where But For Caravan Would I～O Caroline～瞳の中の愛～Backwards～狩りに行こう」とどれも10分以上の収録となっていて興味深い。パイのヴォーカルこそ声の力が落ちているが、ジミーのフルートとサックス、デイヴのオルガンが聞けたことが嬉しい。ひとつのドキュメントとしてとらえたら面白いので、是非未聴の方がいたらチェックしてみることをお勧めする。


キャラヴァンは2000年代に入ってからも時折思い出したように活動を続けているが、2013年にはリチャード・コーフランが亡くなってしまった。パイは2017年にソロ・アルバムを出している。

昨年予定されていた現在のキャラヴァンのブリストルでのコンサートが1年後にあたる今年(2021年)の10月に予定されている。無事に開催され、その様子が私たちにも伝えられることを楽しみにしている。

これまでもキャラヴァンの過去のライヴや編集盤はかなりの数が出され、すべてを追うには混乱して難しいのだが、70年代に我々に見せてくれた夢はこれからも色褪せることも消えることもない。

◎画像⑬　Caravan 2021 Concert 告知

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キャラヴァンの70年代と言いながら、今回も少し長く引っ張りすぎてしまった。ただ、ここに来てファースト・アルバムのジャケット裏に記載されたライナーに書かれていたバンド名の解釈がようやくつかめたように思える。その訳文を引用して今回の締めくくりにしたい。

「“キャラヴァン”という単語から、あなた方はどんなものを連想するだろう。隊商、幌馬車、トレーラーハウスといった月並みなものかもしれないし、クリスマスにもらうナツメヤシの箱に描かれたラクダや椰子の木かもしれない。あるいはジョージ・ボローの“THE ROMANY RYE”という人もあるかもしれない。キャラヴァンというグループには、そのいずれもが当てはまる。彼らの音楽にはバンド名がイメージさせるあらゆるものが内包されているのだから。この名前には僕たちの空想をかき立てるところがある。大地の魔法、ソフト・マシーン、空。ラクダを連れた隊商が行くサハラ砂漠の上空を舞う鳥の姿をイメージさせるフルート･･･。しかしながら彼らの音楽はきわめて英国的で、アフリカよりむしろ僕たちの身近にある。かつて、東方の3人の賢者―カスパル、メルキオール、バルタザール－がベツレヘムに向かっていったように、キャラヴァンの音楽は真っ直ぐに我々の方に近づいてくる。”Too much yin,Not enough yan(酷く暗く、光が足りない)“－要するにそういうことだ。20世紀も終ろうとしている今、この旅の果てに何が待っているのか、それは誰にもわからない。トルコ人女性の顔を覆う、あのヤシュマックのようなベールには、巨大な怪鳥ロプロプや乾いた砂の隙間から溢れ出てくるサウンドの気泡が見える。キャラヴァンの音楽は、そこに堂々と聳え立っている。」　Miles　　UICY-94326ライナーより転載