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<BACK TO THE 1971>第29回:71年11月に誕生した名盤たち!



2021年にカケレコがお届けする特別企画「BACK TO THE 1971」!

今からちょうど50年前、1971年に産み落とされた名盤を取り上げて、その魅力に改めて触れてみようというのがこの企画です。

ビートルズの活躍を中心としてロックに多様な表現が生まれた1960年代が幕を下ろし、60年代の残り香漂う1970年を経て、いよいよ新たな時代へと目を向けた作品が生まれていったのが1971年という時期。

英米ロックの名作はもちろん、欧州各国の重要作品も取り上げて、各作品の誕生日または誕生月に記事をアップしてまいります。

この機会に、ロックが最もまばゆい輝きを放っていた時代の作品達にぜひ注目していただければ幸いです。

それでは皆で、BACK TO THE 1971 !!!

1971年11月に誕生した名盤たち

71年11月は特に前半が名盤ラッシュ。

プログレとハード・ロックの名盤が立て続けにリリースされた凄い2週間となっています。

まずはその口火を切ったハード・ロック作品をご紹介!

NAZARETH/NAZARETH

68年に結成され現在も活動、最古参のハード・ロック・バンドとしてリスペクトを受ける、スコットランド出身の名グループが71年11月4日に発表した記念すべきデビュー・アルバム。

特徴は何と言ってもヴォーカリストDan McCaffertyによる絞り出すような嗄れ声ハイトーン・ヴォーカル。その唱法はかのアクセル・ローズに大きな影響を与えたと云われます。

エネルギッシュかつキレのあるギターを軸にヘヴィにのたうつ重量級アンサンブルも強烈で、ヴォーカルの存在感と合わさった時のサウンドは、レッド・ツェッペリンにも匹敵していると言っていいでしょう。

この後、ディープ・パープルのロジャー・グローヴァーに認められ、彼のプロデュースでアルバムをリリース、知名度を上げていく彼らですが、この1stも時代らしい混沌としたエネルギーが渦巻くブルージーなハード・ロックの逸品です。

試聴 Click!


そしてNAZARETHのデビューから4日後の11月8日、このハード・ロック史上最強のアルバムが世に出ました…!

LED ZEPPELIN / LED ZEPPELIN IV

レッド・ツェッペリンというバンドがそれまで歩んだハード・ロック道の集大成であり、ハード・ロックの一つの完成形を示したと言って間違いない、彼らの4thアルバム。

1stや2ndの流れを継ぐような「ブラック・ドッグ」「ロックン・ロール」などの王道的ハードロック、そして3rdのアコースティック路線を昇華させた荘厳なトラッド・ナンバー「限りなき戦い」。

そして、それらの要素を見事に融合させた奇跡の一曲「天国の階段」で極めつける、本当に非の打ち所の無い作品ですよね。

詳細は個別の特集ページをご覧ください♪


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そんなツェッペリンの名盤がリリースされた3日後、11月11日には彼らに匹敵するモンスター・バンドがこのアルバムをリリース!!

PINK FLOYD / MEDDLE

ブルース・ロック、サイケデリック・ロックの要素を持ったバンドとして歩み出した彼らが、そこに実験的な要素を加えプログレッシヴ・ロック・バンドとして覚醒、その才覚が爆発した重要作『原子心母』に続くスタジオ作としてリリースされた71年6th。

その先鋭性は、なんと言っても彼らを代表する1曲と言える大作「Echoes」によって、すべて物語られていると言っていいでしょう。

2年後に世に出る金字塔『狂気』の高みに至るまでの通過点という見方も可能ながら、そんな位置づけに留まらない凄まじいポテンシャルを秘めた傑作です。

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『おせっかい』リリースの翌日(!)には、この傑作が発表されております!

GENESIS/NURSERY CRYME

ロックに、シアトリカルな表現技法に基づくデリケートな芸術的感性を持ち込んだのがGENESIS。

そんな彼ら独自のサウンド・スタイルが開花したのが本作です。

本作を象徴するオープニング・ナンバー「MUSICAL BOX」は、シアトリカル・ロックの原点にして頂点と言うべき一曲。

聴こえるか聴こえないかという声で呟くヴォーカルの独唱から一気に演奏が雪崩れ込んでくる中盤は、ダイナミックレンジという点で当時随一。クラシックのシンフォニーを取り入れた気品高いエンディングも素晴らしい。

あらゆる点で、とりあえず轟音を鳴らせばOK!という風潮も無きにしも非ずなロックとは対極に位置する姿勢が伝わってくる、71年リリース作品の中でもとりわけ個性的な作品と言うことが出来るでしょう。

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怒涛の名盤ラッシュも一段落かとおもいきや、26日にはこのプログレ超重要作がリリース!

YES / FRAGILE

キーボードに技巧派リック・ウェイクマンが収まり、黄金期メンバーが揃い踏みした71年4thアルバムですね。

その実力を早速まざまざと見せつけてくるのが冒頭の「ROUNDABOUT」。

クラシックギターのイントロから一転ベースがゴリゴリと疾走する瞬間のカタルシス、キャッチーな歌パートとスリリングなインストとのめくるめく展開。超絶技巧満載なのにポップですらあって親しみやすさは抜群という凄すぎるナンバーで、早くも驚愕必至。

高度な演奏力と緻密な構築性が光る、これぞ王道プログレッシヴ・ロック!と言わんばかりのサウンドを聴かせてくれる大名盤!

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11月にはもう一枚、プログレの代表作品がリリースされています。それがこの世紀のライヴ・アルバム!

EL&P/ PICTURES AT AN EXHIBITION

「ロックとクラシックの融合」について語る際に避けては通れないのがムソルグスキー作のピアノ組曲を大胆にアレンジこのライヴ・アルバム。

特にラヴェルによる管弦楽曲へのアレンジ版が良く知られるタイトル曲は、それをキーボード・ロックで強引かつ痛快にねじ伏せたEL&Pの代表曲であり、プログレッシヴ・ロック屈指のナンバー。

クラシックとロックを融合させた音楽性は00年代の現在まで脈々と受け継がれ多くのフォロワーを生んでいますが、その元祖にして完璧なまでの完成度を誇っている傑作です。

試聴 Click!

いかがだったでしょうか。
なんとクリムゾン以外の5大バンドがアルバムをリリースしていたプログレ大躍進の1か月だったんですね!

勿論それに加えてツェッペリンの歴史的名盤が誕生していることからしても、
ロック・シーンにとって一つのターニングポイントとなったのが71年11月だったと考えていいかもしれません。

1971年12月はいったいどんな名盤が誕生していたのか、来月もどうぞお楽しみに!


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    その構築的に練り上げられた楽曲と凄まじい演奏技術により、今なお多くのフォロワーを生み出しているイギリスのグループの71年作4th。その内容は次作「危機」と並ぶ、プログレッシブ・ロック史に留まらず70年代ロック史に残る屈指の大名盤であり、STRAWBSからキーボーディストRick Wakemanが加入、文字通り黄金期を迎えた彼らがトップバンドへと一気に飛躍する様が鮮明に残されています。まだ「危機」のような大作主義こそないものの、「ラウンドアバウト」「燃える朝焼け」など彼らの代表曲を収録。また今作から、その驚異的なエンジニアリング技術で彼らの複雑な楽曲製作に貢献することとなるEddie Offord、そしてその後のYESのトレードマークとなる幻想的なジャケット/ロゴを手がけるRoger Deanが参加、名盤の評価をより一層高めることとなります。

  • GENESIS / NURSERY CRYME

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    KING CRIMSON、PINK FLOYD、YES、EMERSON,LAKE & PALMERと並び、ブリティッシュ・プログレの「5大バンド」のひとつに数えられる重要グループ。ヴォーカリストPeter Gabrielによる演劇的なステージ・パフォーマンスと、寓話的に彩られたシンフォニックな楽曲で70年代前半を駆け抜け、Peter Gabriel脱退後はドラマーPhil Collinsを中心とした体制で活動。80年代以降はポップなアリーナ・ロック・バンドへと変貌し、プログレッシヴ・ロックに留まらず世界的な成功(2010年「ロックの殿堂」入り)を収めたグループです。1971年に発表されたサード・アルバム『怪奇骨董音楽箱』は、ギタリストにSteve Hackett、ドラマーにPhil Collinsが加入し、ついに黄金期のメンバーが揃った作品。「プログレッシヴ・ロック・バンド」GENESISの傑作の森の入り口にあたるアルバムであり、後に「プログレッシヴ・ロック史上最も英国的なバンド」と呼ばれる彼らの個性が芽吹いた名盤です。アルバム・タイトルの「Nursery Cryme」は「童謡」を意味する「Nursery Rhyme」から作られた造語。Paul Whiteheadが手掛けた印象的なジャケット・アートは、「クリケットで遊ぶ少女が、一緒に遊んでいた少年の頭をクリケットのバットで吹き飛ばす」という、アルバム1曲目「ザ・ミュージカル・ボックス」のストーリーを描写したもの。次作『フォックストロット』と並んでGENESIS入門に最適なアルバムのひとつです。

  • PINK FLOYD / MEDDLE

    71年作、代表曲「ONE OF THESE DAYS」「ECHOES」収録、両極に挟まれたメロウな小曲群も魅力的な名盤

    サイケデリック・ロック全盛期に登場しデビュー・アルバム『夜明けの口笛吹き』をリリースするも、中心メンバーのギタリストSyd Barrettが脱退。以降、ベーシストRoger Waters、ギタリストDave Gilmour、キーボーディストRick Wright、ドラマーNick Masonという布陣でブリティッシュ・ロック史に残る傑作を連発し、1996年には「ロックの殿堂」入りも果たした世界的なグループ。奥深いテーマに基づいたコンセプト・アルバムの数々は、現在に至るまで多くのミュージシャンたちに影響を与えて続けています。1971年に発表された5thアルバム『おせっかい』は、ヒプノシスによる耳と波紋を重ね焼きしたアートワークが印象的な作品です。本作の最も大きなポイントは、4人体制のPINK FLOYDが初めて、彼らだけの手で作り上げた純粋なスタジオ・アルバムであるということでしょう。なぜなら『モア』はサウンドトラックであり、『ウマグマ』はライブ・レコーディングとメンバーたちのソロ作品から成る変則的なアルバム、『原子心母』は前衛作曲家Ron Geesinがアルバムの出来栄えに大きく関与していたためです。やはりオープニングに置かれた「吹けよ風、呼べよ嵐」と、エンディングに置かれた「エコーズ」が、本作を名盤に押し上げています。「吹けよ風、呼べよ嵐」は、広がりのあるRoger Watersのベースの反復とフェードイン・フェードアウトを繰り返すRick Wrightのオルガンを核とする前半、そしてDave Gilmourのヘヴィーなギターが加わる中盤から一瞬の静寂を経て、Nick Masonのハード・ロック・ドラムが加わる後半から成る名曲。一方の「エコーズ」は23分を超える大曲であり、現在多くの音楽ファンがPINK FLOYD「らしさ」と受け止める音楽的な振る舞いが確立された重要な楽曲です。

  • EL&P(EMERSON LAKE & PALMER) / PICTURES AT AN EXHIBITION

    ムソルグスキー「展覧会の絵」をモチーフとした完全未発表楽曲によるライヴ録音、痛快極まる72年作!

    THE NICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lake、ATOMIC ROOSTERのCarl Palmerによって結成されたスーパー・グループであり、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロックのトップに位置するバンドのひとつ。ロックではハンディキャップとなるキーボード・トリオ(ギターレス)編成ながら、強烈に歪ませたハモンド・オルガンをドライブさせ、ギター・ロックに匹敵するダイナミックなサウンドを生み出しました。また、クラシック音楽のロック・アレンジや、モーグ・シンセサイザーを導入した先駆的なスタイルが特徴であり、「電気と才能の無駄遣い」という批判をもろともせず世界的な成功を収めました。セカンド・アルバム『タルカス』と同じ1971年にリリースされた『展覧会の絵』は、ムソルグスキー作曲、ラヴェル編曲で知られる組曲「展覧会の絵」にロック・アレンジを施したライブ・アルバム(ニューキャッスル・シティー・ホールでの録音)となっています。スタジオ・アルバムでも彼らのダイナミックな音楽性は十分に伝わりますが、やはりライブ・アルバムはヴォルテージの高さが凄まじく、当時の彼らの勢いを感じさせます。組曲「展覧会の絵」は16曲で構成された作品ですが、EMERSON, LAKE & PALMERは8曲を抜粋し、グループのオリジナル曲を3曲(「賢人」「ブルーズ・ヴァリエイション」「バーバ・ヤーガの呪い」)加えた11曲で再構成しています。また、組曲とは別に、B.BUMBLE & THE STINGERSの「ナットロッカー」のカバーも収録。当時は海賊盤対策を目的にリリースされたという本作ですが、結果的にプログレッシヴ・ロック史に残る名ライブ・アルバムとなりました。

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