waterbearerさんのレビュー
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STRAY DOG / WHILE YOU'RE DOWN THERE
70sハードロックの幕の内弁当（2 拍手）
1974年の2ndである。前作の1stは、かのG.Lakeプロデュースとやらで話題になったと言われている（といってもどうやらA面のみ？）。英米混血バンドということでForeignerを思わせるが音は全然違う。本作2ndで3人から5人に増えたが前作の荒々しさが落ち着いてKeyの割合が増えた感がある。
前作同様、Voは暑苦し…もとい、情熱的であるがG.Hughesのようなソウルフルなものとはちょっと違う、感情が高ぶった時の「ガナリ」の味わいがある。しかもきれいにコーラスがハモるところもたっぷり。Snuffyのギターはよく泣くし、これまた情熱を感じさせる。さすがFreeのアルバムにも参加しただけのことがある。
アルバムの全体的な印象はギターを核にしてはいるもののアンサンブル志向の音作りであり、Dsもバシバシ決まるし、KeyもMoogソロをチョロチョロ入れてくれたりで嬉しくなる。もうM1からガンガン決めフレーズをキメてくれるのだが、M3のバラードなんてG.Mooreより先に行っているし、M6の絶対シングル曲意識しただろ的なキャッチーさもそつなく披露。そしてラストのプログレっぽく展開するM9はかっこいいね。
前作そして本作でラストとなったが両方甲乙つけがたい傑作。3rd以降のTrapezeとかHarvest時代のWhitesnakeとか、もちろんFreeやBad Company好きにはたまらんでしょうなぁ。「70sハードロックの幕の内弁当」と断言します。おすすめです。 -
COLOSSEUM II / STRANGE NEW FLESH
各パートそれぞれに注目して聴ける一枚（2 拍手）
ジャズ・ロックのオリジナルColosseumからHRのColloseum�兇悄�
そもそもJ.Hisemanのバンドであって彼以外のメンバー総取っ替えになって、音楽スタイルが変わった。「変わった」というかもうここまでくると別バンドである。
「�供廚砲覆辰討皀献礇此Ε蹈奪�のテイストがしっかり残っているのはJ.HisemanのDsのリードがあってこそ。そこへ元Skid RowのG.Moore、現Deep PurpleのD,Airey、後にWhitesnakeやVow Wowに参加するN.Murrayという今となっては名士中の名士４人が繰り広げるのは、フュージョン風インストのHRである。
泣きのギターがG.Mooreらしく、D.Aireyのピアノの長いソロパートやフェンダー・ローズがフュージョンっぽさを感じさせるM2、そしてアツい喉を聴かせるのはMile Starrs。ごく短期間の加入だったそうだが、もっと聴きたくなるほどのすばらしい歌唱力である。
とにかくインストの４人の腕前それぞれに注目して聴いてほしい。ジャズ・ロックの範疇で語られがちだが、HRはもちろん、Trapezeっぽいソウルな風味も感じられる味わい深い一枚である。おすすめです。 -
KING CRIMSON / LIZARD
中原中也とクリムゾンの共通点（4 拍手）
クリムゾン3枚目はレギュラーメンバー総入れ替えで録音された。この時点でバンドとしての体は成さなくなったわけで完全にFrippとSinfieldのプロジェクトにゲストを迎えてKCを維持していくことになる。まぁこのあたりの話は諸先輩方がよくご存じであるので多くは語らないことにする。
さて、日本には詩人の中原中也（1907ー1937）が「サーカス」という詩を書いている。本作の1曲目も「サーカス」である。もちろんそれぞれ時代が異なるし、KC特にFrippが中原中也を知っているはずもない。しかしどちらの詩・歌詞も狂気の中に悲哀を感じさせるのだ。
「とくとご覧あれ！」と登場するも、空中ブランコを操る華々しさの裏に奴隷のようにこき使われる団員、緊張感と悲哀が交差する二面性の世界が描かれています。
私は誰か中原中也の歌詞でKCばりの楽曲を演ってほしいと常々願っている。
アルバム全体としてSinfieldの歌詞の世界が楽曲と交わって映像として想像させてくれるからなのか、ジャケットに描かれる中世〜近世を模した（…いやよく見れば奇妙なわけで）世界を音に見せてくれる、そんな印象である。K.Tippettのピアノ、そしてブラスセクションはアヴァンギャルドにふるまうかと思えば、整然と聴かせてくれるところもあり、これが本作の音の核になっている。むしろFrippのギターは過去2作に比べて目立たないように思える。それとやっぱりぶっといメロトロンMk2のブラスの低音とストリングスは絶妙。「ルーパート王子の嘆き」のJ.Andersonはいうに及ばず、盛り上がりどころでちゃんと決めてくれるのがうれしい。
個人的にはM3の小品曲が一瞬清涼剤のように効いていて実に美しいと思う。
他の欧州マイナープログレが相当影響を受けたであろう本作、CDとLPと両方持っていてもよい作品ではないだろうか。加えて中原中也詩集を読みながらぜひ。 -
MANDALABAND / MANDALABAND
ゴリ押しの曼陀羅組曲を聴け（1 拍手）
このアルバム大好き。1975年発表の1st。Mandalabandというバンド自体は存在しておらず音楽エンジニア兼エジプト学者という経歴を持つD.Rohlの個人的興味関心である1950年代の中国の侵略に対するチベットの抵抗というテーマからミュージシャンが集められて本作が制作されたという。彼自身はプロデュース、作詞作曲、エンジニアリングを担当しているが楽器も歌も一切担当していない。ここがすごい。そして歌詞はチベット語とは前代未聞である。さらにはレコーディング初日にプロデューサー、エンジニアを解任されるという摩訶不思議な出来事の末、リリース。
まぁこういう経緯はともかく是非聴いてもらいたいのは冒頭の20分に及ぶゴリ押しのシンフォニックロック組曲。混声合唱とソリストがチベット語で歌えば、そこへV.EmersonのKeyが絡む。彼はのちにWetton Manzaneraにも参加している。
Voが完全にクラッシックのテノールなのでこれも面白く聞こえる。さらにティンパニやチューブラーベルが鳴り響く。しかしゴリ押し…もとい、楽曲の構成がよいのかあっという間の20分である。LPのB面に収録の数曲も聴きごたえあり。A面があんな感じなので、かなりあっさりに聞こえるのもご愛敬。
ジャケットの曼陀羅が印象的だが、特に背景の空がいいなぁ、いい色だなぁ…どこかで見たことがあるようなと思ったら、かのTubular Bellsのジャケット担当のTrevor Key氏その人であった。
英国プログレ好きにももちろんおすすめだし、当然シンフォニックロックファンは必携だ。おすすめです！ -
PINK FLOYD / WISH YOU WERE HERE
「フロイドロック」の傑作（4 拍手）
彼らはプログレなのか？と思うことがある。ええ、個人的な見解ですが「狂気」がなぜ売れたのかというところとの関連がある。
いわゆる我々が好きなプログレは、一般の方々が好むものとは正反対なのだということだ。フロイドはファンタジーを歌わない。クラッシックの要素もジャズも感じられない。メロディはわかりやすく、初期はサイケデリックロックをベースとしていたが、後期は現実の社会問題への批判が時にはブルージーに時にはパンキッシュに表現されていたと思う。もうこの時点で「プログレファン」が嗜好する要素からはかけ離れたでしょ？一般に売れた「プログレ」アルバムであるが、彼ら自身がプログレッシブロックとは発言していなかったと思うし、その範疇にあてはめられることは好んではいなかったのではないかと思う。
テープギミックを効果的に用いてはいるが、それだけだ。M1とM6で他の楽曲を挟んでテーマ性を設けている。M5のアルバムタイトル曲、もちろんアルバムタイトルにも象徴的に刻まれるのはシド・バレットへのメッセージである。こういう直接的な表現も幾数多のプログレバンドのはるか先を行く、まさに「フロイドロック」なのである。一般の人々はプログレバンドのフロイドをチョイスしたのではなく、「フロイドロック」のフロイドの出すアルバム・楽曲をチョイスした。結果的に売れたのである。
そういう意味では本作は前作がなぜ売れたのかを説明するための一枚なのではないかと思ってしまう。あくまでも個人的見解ではあるが。
M6の最後、空に抜けていくようなKeyが実に印象的だ。もちろん他の楽曲もすばらしいが、ここのパートの数分にも満たないラストのラストが好き。 -
MCDONALD & GILES / MCDONALD AND GILES
「光落ち」したクリムゾン初期メンバー唯一のユニット作（3 拍手）
M.GilesとI.McDonald。この2人は初期KCの最重要メンバーというのは周知のとおり。KCから離れ制作した唯一のアルバムは、フォーク調でありながらジャズの要素も含んだ温かみと絶妙な緊張感そして映像を想起させる好作である。
M1は組曲（風）で当時TrafficにいたS.Winwoodがオルガンで参加している。ここでの聴き所は緊張感のあるパートである。McDonaldのフルートは激しさを感じさせるところもあるし、GilesのDsはKCの「21世紀の〜」を想わせる。
M2はKCの「ケイデンス＆カスケイド」だし、M3は歌詞が素敵なフォーク曲。こっこで聞こえる薄いオルガンは誰が弾いているんだろうか。M4はGilesのDsが張り切っているブラスロック。そしてM5はLPのB面全部を使った組曲で、空を飛びたい男の物語が20分近く演じられている。
メロトロンは使われていないはず。M1とM5にストリングセクションが効果的に使われている。
正直このアルバム、好きすぎてLPとCDを国内盤と輸入盤を2枚ずつ持っている。
国内盤LPは番号P-8034Aとしてワーナー（現WMG）のカタログから外されることなく90年代中頃まで販売されていた超ロングセラーアルバムだった。
また長らくCDは日本盤のみ発売だったがVirginからのリマスター盤発売に際しM5の途中のミックスが変更になっている（場面展開で若干クロスフェードしている）。これは好みではあるが、LPや国内盤CDで親しんできた耳には違和感がある。
KCの主要メンバーの闇落ちならぬ「光落ち」の一枚。解脱したかのような緩さもありながら、しっかりと緊張感もキープしているという作品である。そういや同じ「解脱」感がある作品というとP.SImfieldのStill(1973)がそうだったと思う。ちなみに本作のM5の組曲のコンセプトと歌詞はP.Sinfieldである。
全プログレファンに限らずロックファンなら是非の1枚。聴いて損なしである。 -
RICK WAKEMAN / JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EARTH
オーケストラとの一体感がすばらしい（3 拍手）
ジュール・ヴェルヌの小説「地底探検」（１９６４年）をロックとオーケストラの共演というコンセプトによるライブアルバムである。
録音は１９７４年、YESがちょうどRelayerの頃である。
詳細はwikiにも書いてあるのでそちらを読んでくれ。
さて、オーケストラとの共演というとELPとかThe NICEがあるけど、オーケストラパートとバンドのパートが分かれている印象がある。ワイの基準ではこれは共演とは言わない。
本作は冒頭からRickのキーボードがオーケストラのインストルメンタルの一部となっているのがわかる。予備知識がなかったら、オーケストラの音にエフェクトをかけているのではないかと思ってしまうほどである。
RickのMoogの音がキツめのところもあるけど、あれはわざとなのかもしれない。当然当時のテクノロジーの限界はあるが、むしろ効果的に聞こえる。
演奏にあたり、ロンドン交響楽団と英国室内合唱団、そして指揮者のD.ミーシャムとの綿密な打ち合わせをし、特にミーシャムとはRickのキーボード群をオーケストラの中の位置づけについて何度もデモテープを聴いてもらったという。すげえなRick、ただの酒飲みじゃないね。ちなみにアレンジャーは後年Inter Galactic Touring Banｄのアレンジャーも務めるW.マローン。彼は既にThe Who[TOMMY]のアレンジャーで有名であったね。やはりアレンジャーの手腕なのか、オーケストラもバンドも互いが出しゃばるわけでもなく、引き立て役でもない。バランスがいいというのか…ちゃんと「ロックのアルバム」として楽しめるのがすごい。
バンドメンバーも紹介すると、Vertigoレーベルで最高のアルバムをリリースしているかのWarhorseのR.ニューウェルとA.ホルトが参加している。
ちなみにA＆Mからの３作「ヘンリー８世」「アーサー王」そして本作は入手しやすいし、どれも内容がすばらしい。一言「買い」です。 -
キッス / 地獄の軍団
時代を超える音ってこういうのだと思う（2 拍手）
捨て曲なしのアルバムって世に数多あるが、これもその１枚。
１９７６年？嘘でしょ？全く古さを感じさせない！いや、古くてもよいものはよいのだが、
音楽スタイルって時代相応のものがあると思っているので…このレビューを書いている２０２２年からカウントするとオリジナル盤のリリースは４６年前？！
KISSの影響を受けたバンドは数知れない（覆面化粧のことではない）。音楽的なエッセンスは昨今のロックバンドの楽曲に散りばめられていて、いつの間にか我々の脳に刷り込まれているはず。とにかく後世への影響は大きい一枚なのである。
どうしても覆面化粧のイメージが強いのだが、音はメタルとかハードロックとかそういったジャンルでくくることは難しいと思う。M4の聖歌隊の盛り上げの見事さ、ハードとはいえミドルテンポでどの曲もキャッチーで・・・ロックというおもちゃ箱をひっくり返したような感じと言ったらよいのか。そこはQueenのアプローチと似ている。しかし「俺達とパーティーしようぜ！」的な軽さはない。至って真面目なロックを演っている。とにかくこのアルバムに収められている楽曲のジャンルが「KISS」なのだ。オリジナルは９曲収録。４０分足らずはあっという間だ。 -
KISS / DESTROYER
時代を超える音ってこういうのだと思う（2 拍手）
捨て曲なしのアルバムって世に数多あるが、これもその１枚。
１９７６年？嘘でしょ？全く古さを感じさせない！いや、古くてもよいものはよいのだが、
音楽スタイルって時代相応のものがあると思っているので…このレビューを書いている２０２２年からカウントするとオリジナル盤のリリースは４６年前？！
KISSの影響を受けたバンドは数知れない（覆面化粧のことではない）。音楽的なエッセンスは昨今のロックバンドの楽曲に散りばめられていて、いつの間にか我々の脳に刷り込まれているはず。とにかく後世への影響は大きい一枚なのである。
どうしても覆面化粧のイメージが強いのだが、音はメタルとかハードロックとかそういったジャンルでくくることは難しいと思う。M4の聖歌隊の盛り上げの見事さ、ハードとはいえミドルテンポでどの曲もキャッチーで・・・ロックというおもちゃ箱をひっくり返したような感じと言ったらよいのか。そこはQueenのアプローチと似ている。しかし「俺達とパーティーしようぜ！」的な軽さはない。至って真面目なロックを演っている。とにかくこのアルバムに収められている楽曲のジャンルが「KISS」なのだ。オリジナルは９曲収録。４０分足らずはあっという間だ。
この２枚組の再発盤はアルバムリリース４５周年記念として発表。２枚組の２枚めはメンバーのソロのアウトテイクとパリ公演から４曲収録。ファン向けというよりマニア向けかなぁ。ライブの曲は悪くない。ジャンル分けせず「ロック」というものが好きな方には教科書的一枚。 -
U.K. / U.K.
憂国の四士、一瞬の煌めき（3 拍手）
…でしたっけねぇ、国内盤の帯（タイトル）はそんな感じだったと思う。「四士」それぞれのキャリアは言わずもがななので置いておこう。M1の安定したリズムを刻むコンコン軽いスネアはクリムゾンでもおなじみ。エディのCS80の音は今聴くと単調だなぁと思うが、ぐいぐい攻めるコード弾きに自己主張の強さを感じさせる。M3までは組曲風になっており、ヴァイオリンソロ、ギターとシンセのウルトラ速弾きシンクロユニゾンと第１期UKの魅力満載。タイトでメロディアスな部分の主導権はウェットンが握っている。M4で聴ける冒頭の静寂を破るところからのベースはブンブン唸っていて男らしさを感じる。あとは本作でしか聴けないホールズワースのギターパートが最高。Soft MachineでもGongでも「ロックのギターソロ」を聴かせてくれなかったと思うが、M1のレガートで攻めるエレキギターのソロ、M7（終盤にエレキギターが決める）とM8では冒頭のアコースティックギターが実に華麗だ。
ホールズワースとブルフォードは本作のみで去ってしまうが、後々に発表される第１期のライブのブートを聞けば、ロック組（ウェットン、ジョブソン）とジャズ組（ホールズワース、ブルフォード）とは噛み合わなかったんだろうなと思う。それでもこの「四士」による本作は70sプログレ界に一瞬だけでも煌めいた宝石だったのだと思うね。 -
CZAR / CZAR
ヘヴィーなメロトロンならこれ（2 拍手）
1970年。メロトロン目的で英国の、というチョイスなら買いである。
もちろんCDで、である。Fontanaから出ていたオリジナルLPは状態のよいもので15〜20万円クラスだ。お金に余裕がある方はLPもどうぞ。ちなみに90年代頭にブート再発のLPが出回っていたのを思い出した。
VertigoレーベルではCressidaとかGraciousとかあるいはGravy Trainとか
スワンピーで泥臭さを感じる路線がお好みなら一度は聴いたほうがいい。
ほぼ全曲にメロトロンが使われている。メロトロンはどうやらGraham Bond所有のMk2らしい。M1のブラス系のぶっ太い音はまさにMk2の音。楽曲も期待通りやや暗めで程よくヘヴィなのでガッツポーズだ。M2の力強いハモンドもなかなかよろしい。ちなみにメロトロンのブラスとハモンドと同時に奏でてるバンドってCzarくらいなのではないか。とにかく音が太い。ハープシコードもチョロチョロ使われているのもいい味わいを演出。
ボーナストラックはメロトロンが使われていない曲もあり、よりブルージーでオリジナルの収録曲と比べるとやや浮く。それでも叙情的なところはJonesyっぽいしでなかなか魅力的だ…でも例えで出てくるバンドがやっぱりマイナー所しか出てこない笑
本作が彼ら唯一のアルバム。ぜひ買いましょう。 -
YES / TALK
ジャケットに騙されるな（1 拍手）
１９９４年。とりあえず、このジャケットデザインはありか、なしか。
ジャケットデザインってやはり重要だと思う。本作もおそらくこのデザインのせいで、長いことYESファンをやっている方には手にとってもらいにくいのではないか。
考えてみれば９０１２５(1983)、Big Generator（１９８７）ともにシンプルなデザインだった。
本作含め上記２作ともにTrevor Rabinが主導権を握っているのと関連していると思うのだ。
音は９０125よりもBig Generator寄り。Union(１９９１）にも近いのかな。本作を聴くと確かにUnionでの２極化が理解できるかもしれない。そういう意味ではYES的シンフォニックロックを消化して（昇華して？）洗練度を自ら上げたとも言える。
M1ではT.Kayeのオルガンが目立つのが嬉しい。M5はT.RabinがVoで元気のあるロックナンバー。M6はタブラを使った怪しげなフォーク調の楽曲で、一発でJ.Andersonの世界だと思わせる。M7〜9は組曲風になっており、A.WhiteのDsが冒頭から炸裂する動とピアノの調べが華やかさを感じさせる。緩急の付け方は「Awaken」に近いかなと思う。
アルバム全体の印象としてはメンバーそれぞれの良さが出ている一枚なのではないか、と思う。完成度は高い作品。さすがYESだ。 -
801 / LIVE
本気でかっこいい通好みのLIVE（2 拍手）
1977年。もうこのジャケット、これはかっこいいの一言に尽きる。
CDは聴くために、LPは飾るために買うべきだ。このジャケットだけでも買う価値があるのだ。
「801」はRoxy MusicのPhil Manzaneraのバンドだったと思ったが、主導権はベースのBill MacCormick側にあったのではないか（詳しい人、教えて！）。ブリブリベースがドライブしているM10なんかはそれを端的に表していると思う。
他、聴きどころはQuiet Sunの1曲めの再現であるM1からのT.N.K。
このアルバム、この曲でEnoのVoを初めて聴いた衝撃たるや・・・なんてヌメヌメした声なのか！ルックス通りと言いましょうか、本家Beatlesを超えて自分たちのものにしているのがすごい。この曲もベースラインがブンブしてて最高にグルービーだ。
そしてKinksのYou Really Got Meのカバー！ヌメヌメVoがハモって「お前俺を怒らせたな(You Really Got Me)」が威圧的ではなく、首筋にねちょねちょ絡みつくようなジットリ感が逆に恐怖を感じる笑
他のメンバーはFrancis Monkman、Simon Philipsとその筋の名手を揃えて期待をはずさない。一期一会なライブだが、メンバーが本気で聴かせる通好みのライブアルバムだ。
ジャズ・ロック好きも、プログレ入門者も必聴の一枚だ。 -
LED ZEPPELIN / LED ZEPPELIN
ZEPの魅力の原点はやはりこれ（6 拍手）
初めて友人宅で聴かされたZEPのアルバムがこれだった。個人的にはKey入りじゃないとつまらない、魅力がないと思っていた当時の自分。
しかし初めて聴いた時「これ、おもしろいな！」と、以来すっかり魅了されてしまった。
何がおもしろかったのかというと、ワウペダルを多用した変幻自在のギターサウンドだ。テープエフェクトなんかも使っているのだろうが、（おそらく）シンセサイザーを用いなくても「変わった音」が出せるというところに食いついたんだと思う。M1やM7のようなガッツのあるロックナンバーよりも、M2やM4の引きずるようなボンゾのDs、表現力豊かなプラントのVo、そしてギターが幽玄な雰囲気を醸し出すブルースナンバーのほうが魅力的に感じたのだ。
ギターそのものにも細工をしていることを最近知ったが、今なお新たな発見ができる本作はやっぱり手放せない1枚だ。 -
VANGELIS / 3CD(HEAVEN AND HELL/ALBEDO 0.39/SPIRAL)
最高にロックしていた頃の3作BOXSET（1 拍手）
ギリシャのプログレというと「秘境感」がある。紹介されるアーティスト、アルバムはかなり限られるのでなかなか手が出ない。一番入手が容易なのがVangelisだろう。時代によって音作りが異なるが、この３枚組ボックスセットのそれぞれのオリジナルアルバムが一番ロックしていた頃の音になる。
「Heaven and Hell」（天国と地獄 1975年）はLPのクレジット上はA面２曲（パート１、So Long Ago So Clear）、B面１曲（パート２）、合計３曲だが、カール・セーガンのドキュメンタリー映画「コスモス」では細かく切り分けられ（オリジナルにはない曲名のタイトルが新たに付され）使用された。シンセサイザーの使用は多くなく、ピアノとストリングスアンサンブル、オルガンが中心。あとはパーカッションがメイン。これに混成コーラスが絡んでいくというスタイルである。パート１、パート２それぞれどちらが天国か地獄かは聞いてのお楽しみ。So Long Ago So ClearはYESのJon Andersonとの共演。Jon And Vangelisのルーツはここにある。
「Albedo 0.39」（反射率0.39 1976年）は宇宙がテーマ。キーボードの品数が増え、曲もコンパクトになった。ロック色はさらに強まる。様々な音楽の要素が加わっているが、前作がクラッシックとオペラだとすれば、こちらはジャズだ。個人的には初めて買った彼のアルバムが本作だったという思い入れのある一枚。
「Spiral」（螺旋 1977年）はM1から「螺旋」を思わせるアルペジエーターorシーケンサーのサウンドが印象的である。前作あたりから導入したと思われるYAMAHA CS80のアフタータッチの効いたブラス音、躍動感あるパーカッションが交響曲を演出する。本作はコンセプトらしいものはないようだが、音はさらにソリッドですっきりしている。これもロックっぽさを感じる要因なのかもしれない。どの作品も音が直線的ではなくどこか揺らぎがあり、人間臭さを感じる。わざとそういう音作りをしているのかもしれないし、当時のテクノロジーの限界なのかもしれない。しかしそれがVangelisサウンドたらしめているのだと思う。
このパッケージはペーパーケースに３枚のオリジナルアルバムが独立して収められているお得な商品だったはず。「ギリシャでなにか１枚」と思ったら、迷わずこれを１箱どうぞ。おすすめです。 -
EDUARD ARTEMIEV(EDWARD ARTEMIEV) / THREE ODES
1980年モスクワオリンピック公式スコア（0 拍手）
冷戦期の1980年。日本はじめ西側諸国が参加ボイコットしたモスクワオリンピックの公式スコア、と言ってよいアルバム「Ode To The Bearer of Good News」のCD化再発盤。実際に音楽が使用されている映像があったのでリンクを貼っておく。20分以降に本作からの音楽が使用されている。
https://www.youtube.com/watch?v=x5CWzfW7ank
アルバムのほうは、彼のシンセサイザーが壮大に響き渡り、Boomerang Groupというバンド（？）がロックなリズムを刻む。ロシア語Voが入る曲もあるが歌唱スタイルは完全にクラシックだ。特にM2の躍動感は本作のハイライト。混声コーラスが入る曲も見事。シンセサイザーを基調にロック風あり、交響楽あり、といった感じだ。シンセサイザーの音作りも鋭角な音が多いのが特徴だ。 -
EDDIE JOBSON / THEME OF SECRETS
Synclavierを駆使したKeyインストの傑作（0 拍手）
85年発表。Zinc名義の「グリーンアルバム」（1983）の次は「ピンクアルバムになる」と本人が語っていたが、リリースされたのはジャケットがダークな紫の色調のアルバムであった。そしてかのTangerine Dreamの元メンバー、P.Baumannのニューエイジ系レーベルPrivate Musicからのリリースとなった。
前作はZincというロックバンド（プロジェクト）名義で、彼のVoあり、ヴァイオリンソロあり、ニューウェーブとプログレの融合というべき音であった。本作は当時サンプリング性能が最強のミュージカル・ワークステーションであるSynclavier（当時の基本セット価格で7000万円とも）オンリーで作り上げたインストアルバム。
これは「ピンクアルバム」を期待していたプログレファンの間で賛否両論であったと記憶する。それでも日本でのEddieの人気は「プログレ界のアイドル」的存在であったので「否」の主張は黙殺されたのである（本当か？）。
当時の彼のインタビューではSynclavierのマニュアルをバカンス中にビーチで熟読したとのこと。その成果がM1冒頭の球体が跳ね回る音にも表れている。Synclavierがお得意としたデジタルな音像はEddieの手にかかって魔術的な魅力を放っている。M3の天空を駆けるような重層的なサウンド、M6のミステリアスな旋律はテクノロジーを超えて、彼自身の音楽性が発揮されている。もちろんM1の躍動する主旋律の美しさは儚さをも感じるほどである。
Voもヴァイオリンもないし、バンドサウンドでもないが、スルーしていた方はぜひ。プログレに食傷気味の方にもおすすめである。 -
ERIS PLUVIA / RINGS OF EARTHLY LIGHT
うーん…（0 拍手）
CAMEL系シンフォニックロックということで、某動画投稿サイトで視聴して購入。内容は看板に偽りない額面通りの音。90年代の音というと「〜風」とか「〜フォロワー」とかかつての大御所を引き合いに出さないとわかってもらえない痛さがある。本作もご多分に漏れずそうなんだが、俺が知っているプログレってもっと玉手箱をひっくり返したような、万華鏡をのぞき込む瞬間のような、ドキドキ感というかそういうのがあったと記憶する。彼らがお手本としてきた音は散々聴いてきたけど、お手本はいつ聴いてもそのドキドキ感とか、そういうのが常に上書きされていつでも新鮮なんだよ。
もう「〜風」とか「〜フォロワー」とかそういう表現方法、やめません？もはや新規でプログレ聴こうとしている人に有益な情報じゃないと思うし、「そこから聴かないとだめなの？」とハードルを上げるばかり。ベテラン勢だけが語る音楽はジャズ同様、狭い世界になってしまうと思う。
話は戻して、評価すべき点としては生のリコーダーを演奏するメンバーがいる点。これがCAMEL臭いのかな。他にゲストで女性Vo、ヴァイオリンなんかが参加している。Voは朴訥とした感じでカンタベリー系っぽい。ギターはラティーマー風とまではいかなかいけどアコギも他楽器と効果的に絡んで悪くない。
そういう意味では「それっぽい音」を追い求める人には大絶賛の一枚なんだろうから是非聴いて楽しんでもらいたいと思うが、俺はもういいや。 -
GTR / GTR
ダブルSteveの双頭ギターバンド（1 拍手）
YESのSteve HoweとGenesisのSteve Hackettの「ダブルSteve」在籍した唯一の作。
分裂したばかりのASIAのGeoff Downesがプロデュースし「第2のASIA」「第2のASTRA」を狙ったとしか思えない作風。音的にはASIAよりハードでKeyは洗練されてそぎ落とされた印象。VoはNWOBHM最高のヴォーカリストと絶賛された（？）Max Bacon。彼のVoはその出自からしてもHR/HM寄りなので、マーケティング的にはそっちなんだろう。これもやはりASIA的な売り方だなぁと思ったら、やはりクレジットにはBrian Laneの名。
軽快なハードポップなM1、ミドルテンポで哀愁を感じるM2はシングルカットされたのでMTVなんかでもOAされた。LPだとA面にHowe、B面にHackettメインのインストが1曲ずつ挟まっている。ちなみにHackettの曲のほうは、ご存じのとおり「Please Dont Touch」のセルフカバーである。
個人的にはアコースティックな響きが草原を思わせるToe The Line、ラストのImaginingのシンコペーションのリズムからからハードに畳みかけるリフがおしゃれとしか言いようがないセンスが実にたまらない。
このバンドが短命に終わった理由はどちらもカラーが違うバンド出身、プレイスタイルというところが足を引っ張ったのだと思う。エゴのぶつかり合いでバンドは収束したパターンだろう。結果的には残念だったがアルバムはキラキラしている。セールス的にも悪くなったはずだし、これはこれで良作。 -
GENESIS / AND THEN THERE WERE THREE
ガブさんもハケさんもいないけど何か？（3 拍手）
「そして３人になった」って言っても、３人になったからどうなんだ、と思う。
ガブさんの「眩惑のブロードウェイ」はフロイドの「ザ・ウォール」に肩を並べるまでには至らなかったし、ましてやハケさんの路線では商業的にアレだし。 ジェネシスというバンドが「音楽で食っていく」という一本を通すなら「プログレ」というスタイルを削ぎ落し、楽曲の構築スタイルを精緻化するしかなかった。こうすることでジェネシス生存を賭けた一枚だったではないかと思う。そういう意味では彼ら自体が前進（＝プログレッシブ）し続けたのだし、時代ごとのファンをキャッチアップできたのはやはり見事であるとしかない。そもそも彼らはバカテクバンドではなく雰囲気で聴かせるようなバンドだったわけで（P.コリンズのDsは上手いけどね）、T.バンクスのKeyもカラフルになってきたし、そこをテクノロジーを利用していくというのは必然だったと思う。５人あるいは４人だった時よりも力強く尖った音、ロック臭くなったのは本当によかった。このスタイルは最後まで貫かれることになる。ここがジェネシス最終章の原点であったといえよう。楽曲はやはりM11。ミーハーと言われようが何だろうが、いいものはいい。 -
MOODY BLUES / IN SEARCH OF THE LOST CHORD
サイケでメロトロンなら本作（2 拍手）
かつてムーディーズはプログレか否かという議論があった（と記憶する）。
1968年。かのジミー・ペイジ曰く「世の中にプログレッシブロックと呼ぶにふさわしいバンドが２つある。１つはピンクフロイド、そしてもう１つはムーディーブルースだ」これは本作の何度目かの再発国内版LPの帯に書かれていた言葉である。その賛否は別としてムーディーズはプログレファンを魅了する要素がある。アルバムごとに異なるコンセプト（テーマ）、前作から「Seventh Sojurn」までの全アルバム・ほぼ全曲でメロトロンが使われている。
本作はドラッグによるトリップをテーマとしている。M5はLSDの研究者Timothy Reallyをとりあげている。最後の[OM]は仏教の「南無」のことである。
ビートロックを基本にしているので古臭さを感じる人もいると思うが、「サイケデリックロックでメロトロンがたっぷりな音」を探している方には満足してもらえる一枚。 -
GILES GILES & FRIPP / CHEERFUL INSANITY OF GILES GILES AND FRIPP
プログレッシブロック黎明期の一枚（2 拍手）
1968年というから「宮殿」の1年前。
「ロドニー・トーディーの物語」というコンセプトでムーディーズ風のビートロックが展開する。時折挟むナレーションと寸劇風セリフ、これらがプログレッシブな味わいとなる。音的には今となっては古臭い。それを好む人もいるが、本作からクリムゾンのルーツを探るのはお勧めしない。つまりこのアルバムから「宮殿」とそれ以降のクリムゾンワールドを想像することはできない。
メロトロンはストリングスではなくフルートの音色がM1、M2で特徴的に使われている。効果的だと思うが、使用は限定的。ほどよいスパイスにはなっている。
再発は1989年が最初だったと思う。ドイツ盤と米盤とでボーナストラック数が異なる。ドイツ盤のほうがシングルのモノラルテイクが多かったと思う。ボーナストラックを重要視しない方は気にしなくていいと思う。ボーナストラックの中でもPete Sinfieldのソロにも収めされる「Under The Sky」のオリジナルテイクが秀逸。英国の香りは十分に味わえるプログレッシブロック黎明期の音、と割り切って楽しめる方向きの一枚。 -
ムーディー・ブルース / デイズ・オブ・フューチャー・パスト
プログレッシブロック・古典中の古典（3 拍手）
古典です、古典。1967年というとサージェントペパーズと同級生ということになる。プログレの「プ」の字が産まれる3年前、このジャンルの黎明期の作品。
何を以ってプログレッシブロックと定義するかの答えとして「既存のスタイルがあって、それを再解釈・再構築するロック」なんだろうけど、彼らのベースとなっているのはビートロック。これにコンセプトとオーケストレーションが加えられるのがムーディーズらしさといえる。「一日」をコンセプトにドラマが展開する。これは曲のタイトル名に明らかであり、楽曲の展開もわかりやすい。M.ピンダーによるこれほどまでにちりばめられたメロトロンはロック界ではこれが最初なのではないか。ストリングス、ブラス、フルート、そしてオルガン（！）と使い分けるだけではなく、感情豊かに奏でられる。ほぼ全曲にメロトロンが使用されているので、生のオーケストラとのコンビネーションを楽しんでみても面白いと思う。ちなみにオーケストラとの共作として発表されたアルバムは本作が唯一である。
しかし最近のプログレファンにはベースとなるビートロックが古臭すぎてウケが悪い印象がある。なんでだろなぁ。やっぱり古臭い？でもこれがプログレッシブロック黎明期の音なんだぜ。YESやクリムゾン、ジェネシスのフォロワーバンドはたくさん出てきたけど、ムーディーズは？いなかったかな…わからん。これも個性か。おすすめです！ -
KEITH TIPPETT GROUP / YOU ARE HERE...I AM THERE
これはジャズです（1 拍手）
ジャズロックを語れるほどその類を聴きこんでいないので大きなことを言えないが、これは「ジャズ」だ。ピアノは確かにKC感はあるかな…ブラスセクションはLizardの「ルーパート王子のめざめ」のボレロ以降、Islandsの「船乗りの物語」の後半っぽさはある。ただし「っぽさ」であって、「まさにそれ」ではない。それから「ロック感」というところからすると、M3、M7はドラムスががんばっているが、それ以外はドラムレスに近い感じでリズム隊は影を潜める。
M3ではビートルズのあの曲のフレーズがリフレインするのが面白いかな。
繰り返すが、この作品（そして次作も）からKCへの思いを馳せるのは聴き手に委ねるとしても、KCそのものを感じることはできない。それを考えると御大Frippの作曲能力というか、才能の引き出し方というか、そういった力は並みならぬものがあると認識せざるを得ない。
ここまで書くと辛辣な感じに思われるかもしれないが、内容は決して悪いわけではない。少なくてもMike WestbrookのMetropolisやCetipedeのSeptober Energyよりもずっとわかりやすい。熱狂的なKCマニアでKCに参加したミュージシャンのアルバムを全部聴かないと気が済まない人はどうぞ。
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P.F.M / WORLD BECAME THE WORLD
PFMインターナショナル向け第2弾（1 拍手）
かの「幻の映像」に続くインターナショナルリリース第2弾。前作では「Per Un Amico」の英詩化だけではなく、楽曲アレンジもされていた。それはM1「River of Life」に顕著で、冒頭のうねりをあげて迫るメロトロンがバッサリカットされ、Keyにソリーナか何かのストリングスアンサンブルがミックスされていた。それはそれで悪くないんだが、原曲を知っていると「う〜ん…」と腕組みしてうなってしまう出来であった。個人的にはどちらも好きです。今となっては。
そして本作。こちらは英語版がオリジナル。後からイタリア語版「L'Isola di Niente」がリリースされている。
いきなり重厚なメロトロンの混成コーラスで幕を開けるM1。メンバーがAcqua Fragileから加入した影響からかタイトなリズムで引き締まって聞こえる。M3は1stの1曲目「9月の印象」のリメイク。怒涛のメロトロンストリングスに絡むティンパニがクリムゾンからの影響を露骨に表している名曲。
個人的には「Is My Face On Straight」の穏やかな海が見えるようなイントロが気に入っている。
オリジナルLPは変形ジャケットだったが微妙だったな…それはさておき、おすすめです。 -
ERIC CLAPTON / AUGUST
これもクラプトン。それでいい。（1 拍手）
ジャケットの雰囲気で買ってはいけないアルバム。彼のギターをもっと聞きたい人は451とかCross RoadとかLaylaとか聞けばいいわけで、Phil Collinsプロデュース第2作ということで音は想像つくかと思いますが、ええ、彼のVoをメインとしたKeyをたっぷりのAORサウンドであります。前作のBehind The Sunの延長線上にある、というか「第2章」ということでいいと思う。プロデュースをPhilに依頼したのが彼なのかレコード会社サイドなのかはさておき、仲はよさそうです。
本作のタイトル（8月）は息子さんが生まれたことに因んでという話。それも特にどうでもいいかな。M1から明るい楽曲で拍子抜けしますが、それもクラプトンなんだろうな。彼のVoはLaylaの「ざっと4万人」から何も変わっていません、ええ。ギターもさることながら、彼のVoの声質は60年代末から変わっていないのも見事なのではないか。
本作の注目ポイントはかのYMOのBehind The Maskのカバーです。ええ。しかも、しかも、（原曲を知っている人は曲を頭の中で流してもらいながら読んでくださいね）原曲を大きくアレンジしています。「え？あのBehind The Mask？」となること請け合い。最後のほうになって、あの聞き覚えのあるVoラインが出てきますが、まぁそれまではわからないという面白さが隠されています。この曲目当てに買うか買わないかはあなた次第。これもまた、クラプトンが成せる業なんだな、たぶん。
アルバム全体としては悪くない出来だと思う。普通のロックを聴きたい方にぜひ。 -
DON AIREY / ALL OUT
今のDPよりもDPらしいソロ３作目（0 拍手）
ソロとしては３作目。DPの一員となって久しいが、彼のイメージはOzzyやRainbow、Gary MooreでのRoland RS-505ストリングスアンサンブルやYAMAHA CS-80、Memory Moogといったシンセサイザー奏者としての認識であった。
DPに加入してからはHAMMONDの音がフィーチャーされているがそれはもちろんライブでの過去の曲を演るためでもあるし、かつてからのファンにすればDPのトレードマークは歪ませたオルガンサウンドにあるというところに応えているのかなとも思う。かのJon Lordお墨付きの後任としてその役目を果たして余りある存在だ。
こうした背景から本作を聞くと、もしかしたらDPよりもオルガンがフィーチャーされているのではないかと思うくらい目立つ。そりゃ彼のソロアルバムなんだから、と言われれば元も子もないが、今のDPよりもDPらしいサウンドとなったのではないかと思う。トリッキーなソロを展開するスタイルではないが、重厚なオルガンサウンドがメインのスタイルはJon Lord亡き後の今となっては貴重といえる。
Voは前作に引き続き元Persian Risk（NWOBHM!)〜Krokus〜NazarethのVo、Carl Sentance。Ian GillenスタイルでこれもDPポイントを上げている。個人的にはBernie Marsdenが参加しているのがうれしい。
２曲のインストも聞きごたえ十分。おすすめです。 -
STYX / GRAND ILLUSION
バランスがとれた名作（1 拍手）
A＆Mに移っての3枚目。前々作「Equinox」、前作「Crystal Ball」とアメリカンプログレハードの名作に数えられるが、本作までがその範疇か。
D,D.YoungとT.ShawというダブルメインVoの役割分担、ドラマティックでありながらどの曲も覚えやすく、どの曲もシングルを狙えるほどのクオリティが高い。M1、M2、M4、M7あたりは必聴だ。アルバムのハイライトであるM3は宇宙的広がりを演出するKeyが印象的であるが、楽曲のコンセプトと歌詞の内容は新約聖書から拝借している。
アメリカ国内だけで300万枚（トリプルプラチナム）、M2とM4はシングルヒット曲となっている。劇的な楽曲とシングルカットできる楽曲はもちろん、楽曲の中での聴かせどころもよく練られている。バランスがよいアルバムと言えよう。
カナダのZONやZAZUも影響受けたアメリカンプログレハードの名作。ぜひ！ -
STRAWBS / DEEP CUTS
収録曲全曲メロトロン入り（2 拍手）
1976年という微妙な年（？）にリリースされたアルバム。前作「No Madness」では専任Key不在となり、メロトロンがまったく使われなかった。彼らとメロトロンはセットであるべきと思い込んでいるあなた、そして私はさぞがっかりしたことでしょう（？？）。それでも耳当たりがいい印象的なメロディに溢れた作品であった。
さて本作は前作と打って変わって、なんとメロトロン担当者が2名もいる。
全般的にはストリングスのお馴染みの音色が多いのだが、My Friend Peterではフルートしかも巧みにピッチベンドを加えている。Soldier's Taleではラストに低音の混声合唱が不協和音的な効果をもたらしているし、まぁメロトロン至高主義者のためにあるようなアルバムである。楽曲は総じてコンパクトでわかりやすいが、しっかり影のある哀愁のメロディがこれでもかと展開する。
個人的には90年代頭に輸入盤屋で米Oyster盤のカットアウト品LPがよく出回っていたのを思い出す。赤のインナーバッグに歌詞が書かれているやつと、歌詞がなく普通の白のペーパーバッグのものとがあった。なつかしい…
ともあれおすすめです！ -
DIMITRIS PAPADIMITRIOU / TOPIA
地中海の風景が見えてくる1枚（1 拍手）
かの「ユーロロック集成」にも掲載されたギリシャのキーボード奏者のおそらく1st。「TOPIA」とは「風景」という意味だそうだ。それほど多くの機材を使っていない（クレジットにはCASIO TONEの名が！）ようだが、無機的でドラムレス（M1とラストは打ち込みリズム）のKeyは冷ややか。M3では波の音のSEそしてピアノがKeyの音色とともにイマジネーションを掻き立てる。
ギリシャというと同郷の巨匠Vangelisを思い出すが、Vangelisのようにパーカッションや混声合唱を交えているわけではない。しかし地中海の青い海やギリシャの白い壁の家々が見えてくるような表現力はお見事。メロディは民族色はないが、耳に残り実に印象的だ。
全曲インスト。CDはLPよりも入手困難か。見かけたら即買だ。 -
RX（ライデン湯沢＋ゼノン石川） / エレメンツ
John WettonのVo目当てでどうぞ（1 拍手）
聖飢魔IIのDsとBによるフュージョンユニットの3rdアルバム。ジャズロックというよりも、ロック寄りだしギターはハードなのでフュージョンというのもちょっと違うのかもしれない。曲によってはボコーダーを使った楽曲もある。一言で言うならばインストルメンタルロック、かなぁ。
本作の目玉は、やはりJohn Wettonの参加に尽きる。2曲で御大のVoが楽しめる。
１曲は聖飢魔IIの「隠れた名曲・名バラード」として名高い「ARCADIA」の英詩カバー。これはプログレファンは必聴だろう。デーモン小暮閣下はWettonの大ファンだし、ASIAもカバーしたほどである。しかしこのRX版は聖飢魔IIのオリジナルバージョンよりもKing Crimsonテイストがプンプン感じられる。バックのストリングスはシンセサイザーだろうが、もうメロトロンにしか聞こえない。
そしてもう１曲は「I am innocent」これはASIAというよりもU.K.っぽい。
この２曲目当てで買うのは正しい。他の曲がダメというわけではないのだが…
というわけで星は4つにした。 -
TOTO / ISOLATION
Fergie FrederiksenのVoが冴える傑作（1 拍手）
個人的には初TOTOが本作収録のStranger in town。当時MTVでPVが頻繁にOAされていて、暗めで疾走感ある楽曲が「うわ！なにこのカッコイイ音！！」というのが印象的だったと記憶する。この曲のVoはDavid Paichだったと思うが妙に印象的だったのを覚えている。
さて、それから何年かしてアルバム（CD）を丸っと聴く機会に恵まれた。力強いハイトーンVoは元Trillion、Lo RouxのFergie Frederiksen。David Paich、Steve Lukatherといった「大人のVo」がとれる先輩方のクールな歌声とは一線を画すホットで切れ味鋭い彼の歌声が冴えるのは、M1、M2、M4。特にM2とM4はAORではなく、もはやアメリカンプログレハードの名曲と言っていいと思う。M4はPVがYouTubeで観られるし、彼の死の直前に発表されたソロアルバム（これがなかなか入手できない）でもセルフカバーしている。
Fergieが参加したのは本作のみ。後任にはJoseph Williamsが着任する。
FergieのことをLukatherは正式メンバーとして認めていなかったようだが、他のアルバムにはないTOTOの音を作ったのは紛れもなくFergieの歌声である。この機会にぜひ。名作です。 -
SANDY HURVITZ / SANDY'S ALBUM IS HERE AT LAST!
Zappa秘蔵？のしっとり系SSW名作（1 拍手）
20歳でこの落ち着き。いや、当時の20歳は落ち着いていたのではないかと昨今の若者の言動を嘆くわけではない。彼女の声はよくLaura NyroやCarole Kingと比較されるが、両者ともに年代的に重なる部分がある。ただし後者が影響を受けたR&B、ソウルの風味は本作からはしない。しっとり、じっくりとほぼピアノ1本で聴かせるのだ。実に瑞々しい。
かのF.Zappaのバンド、Mothersに参加経験もあった経歴からもその才能に納得。本来ザッパのバンドがバックを務める計画であったらしいが、それはなくなったようだ。まぁそれで正解だったと思う。ザッパにいじられてはこの音世界は台無しになりそうだ。
プロデュースはザッパバンドのIan Underwood。その後彼女は改名して活動を続けているらしい。ご存命なら結構なご年齢だ。 -
BUGGLES / AGE OF PLASTIC
ニューウェーブとプログレの橋渡し的名作（1 拍手）
Trevor HornとGeoff Downes、この2人こそYES「DRAMA」（1980）のメインアクトなのだが、その前年1979年にリリースされたテクノロジーの可能性と批判についてのコンセプトアルバム。アルバムリリース前に例のあの曲「ラジオスターの悲劇（Video Killed The Radio Star）」の大ヒットがあって、そのプロモーション期間中に他の楽曲を書いていたそうだ。
参加メンバーはギタリスト＆作曲のBruce Wooley、KeyとプログラミングでHans Zimmer（！）。Bruceは本作に提供した楽曲のいくつかを自身のバンドCamera Club名義でリメイクしているが、こちらもおすすめしたい。
アルバム全体として薄暗い感じで決して明るいとはいいがたい雰囲気に包まれている。どの曲もヒット性があり（事実オリジナルの収録曲8曲中4曲がシングルカット）ながらも、1曲を除きメロディは明るいとはいいがたい。テクノロジーが生み出した恩恵の裏に、過去への郷愁と未来への不安というコンセプトイメージは成功していると思う。
なぜ彼らがYESに？という疑問はさておき（ネットで検索すれば出てくるだろう）「DRAMA」や、Geoffが参加するASIAにも通じる多彩なKeyにニューウェーブとプログレの橋渡しが本作にあるのではないかと感じる。
個人的には初めて買ったCDのうちの1枚が本作であったというのが強い思い入れとしてある。テクノ、ニューウェーブ好きな方にとどまらず、プログレならカナダのFMあたりが好きな方は耳にフィットする音だと思う。まだ聴いたことがない方はぜひ。初期US盤CDはオリジナルアルバム通り8曲収録だが、後から出たリマスター盤はボーナストラック入り。
おすすめです！ -
SEMIRAMIS / DEDICATO A FRAZZ
才能はじける70sイタリアの至宝（0 拍手）
トライデントの4番。イタリアンプログレ屈指のレア盤で、今もオリジナルLPの相場は10万円前後。状態が良ければ20万円クラス。1973年唯一のアルバムで、よく話題になるのはギタリストのMichele Zarrillo君（15）。テクニカルでありながら丁寧で落ち着いたプレイは年齢を疑ってしまう。しかも全曲作曲担当というのは驚異的である。
特徴は彼のプレイにとどまらない。冷たいストリングスアンサンブルを基調としたKey、効果的な響きを与えるビブラフォン、情熱的なVo、そしてインパクト大のジャケット（見開きの中も強烈）、すべてが相乗効果をもたらしている。
でもやはり見事な作曲能力が際立つ。エマーソンっぽいピアノがあったり、畳みかけるユニゾン、アコギの響きはクラシックのような響きを与えてくれる。
90年代にブートLP再発、そしてVinyl Magicで正規CD化があってようやく一般にも入手が可能となった。こういうバンドがイタリアにはゴロゴロしていたんだろうなと思うとロマンを感じる一枚。 -
CAMEL / SNOW GOOSE
牧歌的だが劇的なインスト作（2 拍手）
1975年の3rd。ポール・ギャリコの小説「スノーグース」に『インスパイアされた』アルバムとしてリリース。本来はインストアルバムではなく、歌詞がある作品として制作する計画であった。ところがギャリコ側（というか出版元？）が著作権の関係でクレームを申し立ててきたので、『インスパイヤされた』という表記と楽曲で構成されたようである。
聴きどころはAndy Latimerのエレキギターによる泣きのフレーズを堪能できるFritha~The Snow Gooseで、Sanctiuaryではアコースティックギターが涙腺を刺激する。あとはPeter Bardensのオルガン中心のKeyだと思うが、ちょっと物足りない。オーケストレーションは生の弦楽隊がDavid Betfordの指揮で奏でられるので、まぁそこはそれなりかと思う。大げさにならず、品がいいストリングスセクションである。
ベースのDoug Feugusonのクレジットに「ダッフルコート」と記載されているが、Epitaphで聞かれる翼の羽ばたき音のシミュレーション（SE）で使われたとのこと。サンプリングがなかった時代の工夫の賜物である。
全体的な雰囲気は牧歌的で、シンプルながらも劇的な緩急のメリハリのある作風。以降、1980年の「Nude」、1984年の「Stationary Traveller」、1991年再結成後の「Dust And Dreams」などのコンセプトアルバム（というかテーマを持ったアルバム）のベースになった記念すべき作品だと思う。
1975年4月リリース後、その夏に英国チャートで最高位22位。13週に渡りチャートインし、50万枚以上の売り上げ（シルバーディスク）を得ている。アメリカでは7月にリリースされ、全米チャート162位となった。 -
SEMIRAMIS / DEDICATO A FRAZZ
才能はじける70sイタリアの至宝（0 拍手）
トライデントの4番。イタリアンプログレ屈指のレア盤で、今もオリジナルLPの相場は10万円前後。状態が良ければ20万円クラス。1973年唯一のアルバムで、よく話題になるのはギタリストのMichele Zarrillo君（15）。テクニカルでありながら丁寧で落ち着いたプレイは年齢を疑ってしまう。しかも全曲作曲担当というのは驚異的である。
特徴は彼のプレイにとどまらない。冷たいストリングスアンサンブルを基調としたKey、効果的な響きを与えるビブラフォン、情熱的なVo、そしてインパクト大のジャケット（見開きの中も強烈）、すべてが相乗効果をもたらしている。
でもやはり見事な作曲能力が際立つ。エマーソンっぽいピアノがあったり、畳みかけるユニゾン、アコギの響きはクラシックのような響きを与えてくれる。
90年代にブートLP再発、そしてVinyl Magicで正規CD化があってようやく一般にも入手が可能となった。こういうバンドがイタリアにはゴロゴロしていたんだろうなと思うとロマンを感じる一枚。 -
NUOVA ERA / L'ULTIMO VIAGGIO
荒削りだがオリジナリティある1st（0 拍手）
1988年のデビュー作。時期的には日本だけではなく本国イタリアのレーベルからも「レア盤」のCD化再発で賑わってきた頃である。
そんな中、デビューした彼ら。Marquee誌でも好意的に取り上げられたと記憶する。1970年代のプログレを手本にし、未熟ながらも現代的なアレンジ、キーボードを多用し独自のスタイルを確立した。
他のポンプロックと違うのは、何かお手本にしたバンドの物まねの香りがどこかするものだが、それが感じられないことだ。ロックの躍動感、緩急のつけ方の巧みさ、メロディの良さ、どれもオリジナリティを感じる。
音はスカスカ、キーボードの音も安っぽく聞こえるところもあるがそれはご愛敬。久しぶりに聴いたが「こんなに良かったっけ？」と我ながら驚くほど。
1980年代末〜1990年代前半を代表するネオ・イタリアン・プログレを代表するバンドのひとつと言ってよいのではないか。おすすめです！ -
エディ・ジョブソン / グリーン・アルバム
80sプログレとニューウェーブの融合作（0 拍手）
1983年。時代はニューウェーブ、ロマンティクスの波が支配していた頃、Jethro Tullでの活動を経て発表された初のソロ・アルバム。一言でいうとこれは、プログレとニューウェーブの融合である（多分皆そう思っている）。楽曲のスタイルは、BugglesやカナダのFMに似ていると思う。
楽曲のライティング、VoとKeyそしてElectric ViolinはEddie本人が担当。力強いが音作りに時代を感じさせるドラムはMichael Barsimanto、ギターではGentle GiantのGary Greenらが参加。
アルバムはコンセプトアルバムというわけではないのだろうが、「Green」という言葉を歌詞に盛り込んで、ひとつのテーマで結びつけようとする試みをしている。
彼の高音Voが気に障らなければ「Turn It Over」「Green Face」は、Violinソロがハイライト。プログレとニューウェーブの融合の試みとしては成功しているのではないか。幻想的な「Easy For You To Say」、ビジュアルに訴えるかのようなSEを効果的に挿入したインスト曲「Prelude〜Nostalgia」もイマジネーション掻き立てられる名曲だと思う。
続く「ピンクアルバム」構想の実現は叶わなかったが、ジャケット裏のアイドル然とした横顔が次作ではどうなったのか見たかったような気がする。 -
DUNCAN MACKAY / SCORE
U.K.前夜のWetton節に酔う（2 拍手）
Duncan Mackayというと、私は10ccやCockney LevelのKeyというよりもCamelの「Nude」(1981)で透明感のあるキーボードで抜群のオーケストレーションを展開したあの人、というイメージがある（最後期のBudgieのアルバムにも参加してますねぇ）。さてこの1977年作のソロ2ndはどうかというとプログレアルバムというよりも前掲のバンドで培ったポップさの総括のような作風に仕上がったと思う。同年にはU.K.で（何度目かの）デビューを果たしたJohn Wettonのプロデュースというが、彼自身が影響を受けた音楽はブルースだったりロックンロールだったり（ちなみにABBAの大ファンでありました）ということらしいので、その趣味がうまく表現できたのではないかと思う。本作はWetton先生のVo入りの曲が3曲収録とWikiにも書かれていますが、正確には2曲ですよ！M7「Pillow Schmillow」とM9「No Return」で御大の渋いVoを楽しめます。「My sunshine is a rainbow〜♪」と一緒に歌えば幸せになれますのでお試しを（本当か？）。他にVoとしてはSteve Harleyも参加している。
重層的なKeyによるアンサンブルは楽しめるけど、プログレのアルバムとしては期待しないほうがいいかもしれない。長い間、CD化が待たれた作品だったのでこの機会にぜひ。
