waterbearerさんのレビュー
-
JOE LYNN TURNER / RESCUE YOU
RAINBOWよりもRAINBOWらしい1stソロ（1 拍手）
元FANDANGOのVoで、RAINBOWでも抜群のノドを聴かせてくれたJoeの1stソロ。
プロデューサーがQueenでもおなじみのRoy-Thomas Bakerということで期待が高まる方もいることだろう。
音は裏切ることなくRAINBOWだ。そしてVoに特化した作風はFOREIGNERを思わせる。特にその傾向がM1から現れている。RAINBOW、FOREIGNERが好きなら一発で気にいること請け合いだ。
RAINBOWに残したスタジオアルバム3作のカラーは間違いなくJoeのものだっただけにそれを踏襲するメロディアスかつパワフルな楽曲が次から次へと飛び出す。ポップなM2のメロディから、M3の短い曲をブリッジとして本作随一の名曲M3のバラードにつながる。この展開はRAINBOWにはなかった「クサさ」があり、これもJoeの趣味なんだろうなぁとニンマリしてしまう。
R＆Bからの影響を受けたという情報もあるので、そういった演出も盛り込むなど、よっぽどの自信作だったに違いない（当時は売れなかっただろうけど）。
サポートするのは元FOREIGNERのKey、Al Greenwood、Dsには元BALANCE〜Brand XのChuck Burgi。彼はのちに元RAINBOWのKey、David Rosenthalのバンド、Red Dawnに加入する。 -
ALAN PRICE / BETWEEN TODAY AND YESTERDAY
人生の悲喜交々を音楽にしたかのうような名作（1 拍手）
Alan Price氏が何者か、在籍していたANIMALSは有名だとしてもどんな曲を演っていたか。カケレコさん企画で新品CDを頂戴し、本作に出会うまでは知らなかった。
1974年のソロ4枚目。とにかくAlan氏と本作に関しての情報がほとんどない。
逆に主観だけで聴けたのはよかったと思う。
アナログ盤ではＡ面がYersterday side、Ｂ面がToday sideとなっていたようで、タイトル曲はそれぞれにオーケストラバージョンとバンドバージョンが収められている。
B面はAlan氏自身がANIMALSのオリジナルメンバーでKey担当。本作ではピアノを中心にシンセサイザーも導入。時代ならではのシンセリード音がいい味わい。
楽曲は英国ポップらしい「すっとぼけ感」「ほのぼの感」を軸にすっきりとまとめた小曲たち。これが実に耳なじみいい。John G.PerryとかCaravanとかが好きな人は気に入るかも。
逆にオーケストラを使ったA面の楽曲が古臭く聞こえてしまうのが残念。メロトロンを使わないMoody Bluesっぽさ（注：Moody Bluesが古臭いという意味ではない）がB面ときっぱり二分しているような印象があり、CDだと連続再生になるのでそこがますます強調されているように聞こえる。
彼自身の声はさすがに上手い。優しく、力まず、味わい深い。彼の人生の悲喜交々を表現しているらしいので集大成的なアルバムなんだと思う。ぜひコレクションに加えてほしい1枚だ。 -
TAI PHONG / TAI PHONG
「恐るべき静寂」の意味（1 拍手）
1975年。日本に紹介されたフレンチプログレの草分けであるタイ・フォン。当時発売のLPにはタイフーンというバンド名が帯に書かれていたと思う。
今やフランスを代表する歌手でセリーヌ・ディオンなどへの楽曲提供・プロデューサーとして大活躍のJean-Jacques Goldmanが在籍したバンドである。
コーラスにYESの影響を感じるし、インストパートはタイトなリズムが利いており、M3のMoogとおぼしきシンセのリードメロディは、かのPFMを思わせる。
とはいえ、GoldmanのVoスタイルはプログレというよりも上ずりながらシャウトするスタイル。リズム＆ブルースやハードロックの影響も受けているようで、彼のVoがプログレ的な楽曲と馴染んでいるのかの評価や好みが分かれるかと思う。
事実、レコード会社は彼をソロVoとして売り出していた（3枚のシングルあり）当時の評価はともかく、今の彼の下地になったのは確か。
Goldman自身はタイフォンの楽曲をライブで演ることはないようだ。しかし最近彼自身が[Sister Jane]をオンラインで公開していたのでシェアしておく、Facebookのアカウントなしでも観られるのでぜひ。
https://www.facebook.com/legroupeGOLDMEN/videos/2740069202928528/ -
JUSTIN HAYWARD JOHN LODGE / BLUE JAYS
聴きながら朝日を待ちたくなる一枚（1 拍手）
レビュータイトルは某中古レコード店でみかけた売り文句。ムーディーブルース7枚目のアルバム「セブンス・ソジャーン」リリース後、メンバー各々がグループを離れてソロを発表していた時期のリリースで、1975年。メインの2人が組んだというだけで期待する音というものがあるわけだが、それを裏切らないどころか甘美でドラマティックな音世界が首尾一貫して展開する。
メロトロンこそないが、生のストリングスとソリーナとおぼしきストリングスKeyがその代わりを務める。当時の国内盤の帯には「ムーディーズ8枚目のアルバム」みたいなことが書かれていたと記憶する。
1987年の最初のCD化再発の際にボーナストラックとして「Blue Guitar」が収録されている。これは10ccと本作のプロデューサーであり、ムーディーズを支えてきたT.クラークのダブルプロデュースによるシングル曲である。オリジナルアルバムのカラーを濁すことなく収まっているのでぜひ楽しんでいただきたい。
2004年にはデジタルリマスター化され再々発されている。 -
ASIA FEATURING JOHN PAYNE / RECOLLECTIONS: A TRIBUTE TO BRITISH PROG
次作は全曲オリジナルアルバムが聴きたいよ（0 拍手）
John WettonがASIA脱退（1991）後、ASIAを引き継いだのはGeoff Downes（実質的リーダー）とCarl PalmerであったがVo&BというWettonの後任は同じJohnでもJohn Payneであった。そのなれそめはさておき、今日ではPalmerはASIAから手を引き、GeoffですらYESが忙しいのかASIAどころではなくなったようだ。しかしこの2人がJohn Payne率いるASIAに物言いをつける。まぁ過去の栄光にすがる身とすればこの「無名」のVoにASIAの名をそう易々と引導を渡すことはしない（…）いわばJohn Payneは2人の「操り人形」となったわけだ。しかしこのJohnはピュアな男故に、ASIAを名乗って活動する場合はASIA featuring John Payne名義でという条件を呑んだわけで…悲劇のヴォーカリストとは呼びたくないが、応援したくなるのだ。
さて、本作は70sプログレの名曲のカバーアルバムである。�´�Alan Persons Project、��YES、��King Crimson、��Camel、��Moody Blues、��Barclay James Harvest、��U.K.、��Jethro Tull、��EL&P。どの曲も現代的アレンジが加えられている。楽器のソロパートは原曲だと「ここからヴァイオリンなんだよね〜」とか「シンセが入ってくるんだよね〜」みたいなところがバッサリ・ごっそりなくなっていたり、別アレンジになってたりでややズッコケ感がある。
Johnの声との相性は楽曲毎にあると思う。疾走感がある�ァ↓Δ論�は太くないけどメロディに乗ると存在感を増すという彼の声質にも合っているかな。感情がこもってガナるといまいちなんだけどね。
彼もGPS、Dukes Of The Orientと別プロジェクト・ユニットも動かしているのでASIAどころじゃないのかな。今度はぜひ全曲オリジナルの楽曲でASIAのアルバムが聴きたいと思わせる作品であります。 -
KING CRIMSON / COMPACT KING CRIMSON
「ベスト盤」とは謳ってない（1 拍手）
オリジナルは1986年発表。CD版とLP版とで内容が異なるうえに、CD版は「ディシプリン」期の3枚からのチョイス＋「21世紀の〜」からのほとんど（Moonchild以外）で構成された変則的アルバム。発売時期から考えると「Red」までのクリムゾンファンに向けた、「ディシプリン」期のプロモ・販促サンプラー的な位置づけの一枚なのではないだろうか。それ以下でもそれ以上でもない…
個人的な話をすると、私は「ディシプリン」期のCDは一枚も持っていない。R.フリップの「エクスポージャー」（1stソロ）も最近になって初めて購入し、聴いている。ニューウェーブ化したクリムゾンは興味ないんじゃ！と息巻いていたがだんだん寄る年波には勝てない。でもなんか手を出せない…という方（？）には本作はおすすめできる。これ1枚で「ディシプリン」期3枚を聴いた気になれる（？？）のだ。聴いてみればわかるがそれほど悪くはない。「ニューウェーブ化した〜」とは言いすぎですすみませんでした、と謝りたくなるほど（ニューウェーブにも失礼だ笑）。80年代を通してこれほどテクニカルで神経質で時折爆走するような音を演るバンドはなかったと思う。逆に時折挟んでくる1stの楽曲が古臭く、邪魔に聞こえてくるんだから困ったものだ。
やっぱり「Red」までのがいいよね、という方は「The Young person's〜」を中古市場で頑張って探してもらえればいいが、これはこれでよいのではないか。本作はベスト盤ではない。サンプルCDなんだよ、きっと。 -
JAN AKKERMAN & THIJS VAN LEER / FOCUS
FOCUS主要メンバーによるFOCUSの名を冠した傑作アルバム（0 拍手）
レビュータイトルはなんかややこしいことになっているが、そういうことである。
1985年、AkkermanがFocusを脱退してから10年目の年にThijsとともに本作をオランダVertigo/Phonogramよりリリース。
ファンからは当時Focusの完全な再結成とツアーを期待する声もあったようだ（残念ながら実現しなかったが）。契約上の理由からこのアルバムはJan AkkermanとThijs van Leerの名義で発売されたと思うが、アルバムタイトルをFOCUSとすることで本作に対する期待と「すわ再結成か」という期待を抱かせてしまったようだ。
楽曲はAkkermanが書いた曲が3曲、Van Leerが書いた曲が3曲、そして共同制作の曲が1曲、合計7曲。オリジナルのFocusよりもシンセサイザーが大きな役割を果たしている。ドラムもほぼ打ち込みだし。Akkermanに至ってはRolandのギターシンセサイザーを、Van LeerはFairlightを多用している。
1970年代のFocus黄金期のスタイルというよりは、1980年代から90年代にかけてのJan Akkermanのソロ活動のスタイルに近く、テクニカルなフュージョンスタイルといったところ。クラシカルなフレーズが豊富にちりばめられていて美しい作品。ニューエイジミュージック的な爽快感もあるので、もしかしたら（皮肉ではなく、よい意味で）爽やかなBGMとしても使えるかもしれない。おすすめです。 -
VANGELIS / CHARIOTS OF FIRE
1982年アカデミー賞作曲受賞作品（1 拍手）
本作は1981年発表。映画「炎のランナー」（Chariots Of Fire）のサウンドトラックである。あまりにも有名なM1であるが、とても端正でクラッシックの要素が満載の楽曲。感性で勝負してきた彼の今までの楽曲とは趣を異にする。冒頭のシーケンサー音はARP2500。そしてRoland VP-330ヴォコーダーの音も聞こえる。パッド音と絞り出すようなブラスサウンドはヤマハCS80を使用している。M3は某仙台市内の有名スポーツ用品店のCMにBGMとして使われていた。緊張感のあるM4、そこからメドレーでつながるM5はかのEL&Pが「聖地エルサレム」として演ったあの曲である。荘厳なパイプオルガンと合唱が印象的である。
映画の内容はここでは細かく述べないが、一言でいうとオリンピックを通じた友情物語。時代も20世紀頭の頃を舞台としている。映像とストーリーの時代背景に彼の（当時最新鋭の）シンセサイザー群が不思議なほどマッチしているのでDVDをぜひ一度は観てほしい。 -
FIREBALLETT / TWO TOO
ジャケットに騙されるな！USシンフォ名作（0 拍手）
CD化再発盤のジャケット（イラスト）のほうがオリジナルリリース時のジャケットだったらまた評価が変わるのかな？カケハシレコードさんがYouTubeのリンクを貼っているけど映像のジャケットがオリジナルのもの。メンバーがチュチュ着て踊っているわけで…まぁかつて私がPierre Henryの[Ceremony]をレビューしたときに「気持ち悪いジャケット・ナンバーワン」だったか、そんなことを書いた記憶があるけど、このFireballetの2ndも、ベクトルの違いこそあれど「気持ち悪い云々」である。しかしプログレ界隈は面白いもので、美しいジャケットと楽曲は伴わないことがあっても、気持ち悪いジャケットの場合はむしろ逆のことが多いと思うのだ。
前作から一貫しているのはクラシックのモチーフをふんだんに用いるところではあるけれど、本作はストリングスセクションをふんだんに用いているところがポイント。Keyの使い方はStyx的でもあるしコーラスのハーモニーはQueenを想わせる。M1はポップな楽曲だが、演奏力の高さも感じさせてくれる。またベートーヴェンの「第九」も飛び出す曲もあり最後まで楽しませてくれる。アメリカンプログレの中でも随一の出来だと思う。本作2ndがラスト作。 -
URIAH HEEP / MAGICIAN'S BIRTHDAY
本作の評価はRoger Deanジャケで得しているのか？（2 拍手）
72年の5枚目のアルバム。来日公演は本作発表後だったと思う。
前作「Demons And Wizards」に引き続き、ジャケットはRoger Deanが担当。
まぁこういうのは…当時モノとしては雰囲気で聴かせるというのも売る側（アーティスト側の意向？）の技だったのではないかと思う。視覚からくるイメージ、時代が象徴する音作り、ありとあらゆるものが一体となっているからのちに「名盤」となっているのではないだろうか…えっと、そう書くと本作はダメなのか？ということになるけどそうではない（汗
印象に残る曲が前作よりも少ない、かといってアルバム通して流れるような展開があるというわけでもない。そんな印象だ。ドラマティックなコーラスがいかにもヒープ的な「Sunshine」、この掴みはオッケー。これまで同様、求めていたヒープの音だ。しかし次の曲「Spider Woman」から「あれ？…あれれ？？」となる。M2のロックンロールあり、M3のフォークあり、ピアノのイントロが印象的なバラードM5あり…どの曲も悪くない、が印象に残るか、というと怪しくなる。総花的で器用貧乏なアルバムという印象だ。M4、M6のMoogを効果的に使った曲はハードで好みであるけど（フォークなバラードM7でも効果的に使用）。どうせならこっちの路線で通してほしかった。ラストのM8は10分を超える楽曲だが、ここに至るまでに「おなかいっぱい」になってしまうのだ。
それでも愛すべきアルバムとして記憶にとどめておきたいと思わせるのは、まさにRoger Deanによるジャケットデザインから想起するユーライアヒープ的イメージの拡張がそうさせているのかもしれない。聴いて＆持っていて損はない一枚だと思う。 -
AVIARY / AMBITION
幻の2ndアルバム用音源、発掘（0 拍手）
某プログレ雑誌M誌で取り上げられてからその名がより知られるようになった、アメリカンプログレハードのバンド。かのブライアン・レーンに見出され、Epicより1979年にアルバムを発表。STYX風味でありながらQueenからの影響を強く感じるコーラス、ストリングスを多用したポップな楽曲は当時注目されなかった。それでも2001年に唯一のアルバムがCD化され、その界隈では話題になったと思う。再発されたCDはすぐに売り切れ、レア盤化している。
さて本作は1977年〜79年に録音された2nd用マテリアルとのこと。M1で聴かれるようなSTYX風味は相変わらずだが、1stよりも10CCとかQueenとかそのあたりの影響を強く感じる楽曲群はプログレファンに強いインパクトを与えてくれる魅力を持っていると思う。
メンバーの動向はVo、メインのソングライティングそしてピアニストのBrad Loveはレコーディングを続け、MCA Recordsからソロアルバム「Colours」を、Song Haus Recordsからは「Through Another Door」をリリース。キーボーディストのPaul Maddenはクリスチャン・ポップスのCDを何枚かリリースし、ギタリストのToby BowenはLAのバンドとの共演やレコーディングを続けている。 -
GALLEON / LYNX
CAMEL路線の90s北欧シンフォ名盤（0 拍手）
92年、HM/HR専門誌B!でもレビューされてちょっと話題になった1st。今は亡きゼロ・コーポレーションからの日本盤リリースだったということで、メロディックハード、AORマニアにも訴求したのではないだろうか。
路線的には復活後の90s CAMELっぽい。VoもAndrew LatimerっぽいナチュラルさがあるVo、言い代えればSAGAのMichael Sadlerからパンチ力を削いだような声質はHR/HMファンには物足りないだろうし、Gtrもソロが泣いているとかリフがどうだというわけでもない。そこは英国ポンプロック風の軽めの音だ。
全体を支配しているのは多彩な音色でバンドのカラーを決めているKeyとドラマティックな展開が無理なく繰り広げられる秀逸の曲構成。これはほかのポンプロックの範疇から一つ飛びぬけているといってよいのではないか。聴いていてワクワクするような明るさを感じられる。
現在もバンドは活動していると思うが、個人的にはこの1stが楽曲の展開、クオリティ的には一番だと思う。 -
JEAN-JACQUES GOLDMAN/TAI PHONG / LES ANNEES WARNER
メインはソロシングル3枚分の音源だからね（0 拍手）
今はいい時代になった。タイフォンのアルバムが3枚ともCD化され、多くのプログレファンにも手にすることができるようになった。この編集版CDが発売されたのはタイフォンのアルバム3枚が再発される前のこと。いうなればタイフォンの曲をCDで聴くにはこれしかなかったのだ。まぁ聴けると言っても、アルバム3枚から各1曲ずつですが。
それはさておき、プログレファンにはJ.J.Goldmanのファンはいないと思うので（？）ソロシングルのほうはあまり興味がないかな…タイフォン在籍時に並行してリリースしたソロシングルはことごとく売れなかったようだ。
1976年、彼が25歳の時に出したソロシングル（AB面M1とM2）、翌年のシングルM3とM4も、その翌年の1978年のM5とM6も。唯一3枚目だけは音楽評論家から好意的なコメントを得られたようだが…ロックンロールあり、70sディスコあり、フォークあり…シングルから感じるタイフォン的なものは何もありません。が、しかし、彼のVoがどうしても好きな方（？？）にはぜひ。シングルAB面両方入っているのがうれしいじゃないですか。
2000年代に入っても彼はソロで活躍中。今の楽曲のほうがずっと似合ってますよ。ともあれ、CD化過渡期の産物としても一枚お手元にあっても損はしないと思います。俺的にはおすすめです！ -
MIKE OLDFIELD / ISLANDS
英国盤も米盤も両方どうぞ（0 拍手）
ファンなら英国盤も米盤も両方持っていて間違いないと思います。
ジャケットの違いはわかりやすいのですが、曲順と曲数そしてVoの差し替えがあります。
曲数は米盤のほうが1曲少ないのです。英国盤のラストに収録されている[When The Nights On Fire]が収録されていません。これは残念ですが米側のマーケティングの判断なのでしょう、おそらく。
そして曲順です。LPのA面は変わらず。B面がMagic Touch/The Time Has Come/North Point/Flying Start/Islandsの順になります。これは英国盤で耳馴染みがある方も新鮮に聞こえると思います。好みの問題はさておき。
そして[Magic Touch]のVoのクレジットが英国盤がJim Priceになっています。米盤はMax Bacon（元Moby Dick〜Bronz〜Nightwing）です。私の耳ではJimもMaxもよく似た声なのでその違いが「？」でした。英国盤の最初のメロディを歌うのがJim、次いで歌うのがMaxのようです。米盤では全編通してMaxのVoのようです。米盤のバージョンのほうが力強く感じます。
ジャケットの話に戻しますが、デザインは英国盤のほうが好きかなぁ、私は。
なぜ差し替えたのかはわかりません。内容はどちらも◎ですがね。
A面組曲はプログレという範疇では珍しく南の島をモチーフにしているところが面白いところでしょう。ケチャの歌声やスティールパンの音（を模したシンセの音？）の導入は曲調とコンセプトからすればドンピシャです。Mikeはこれまでも、特に初期4枚でトラッドフォークの色が濃かったし伝統楽器の導入も吝かではなかったわけで。南国のパーカッションも彼が興味を持ったものの一つなんだと思います。 -
エイジア / フェニックス
音の薄さ・アウトテイク並みの品質はいただけない（0 拍手）
エイジア信奉者にはやっぱりウェットン・ダウンズ・パーマー・ハウなわけですよ、ええ。なのでJ.ペインがASIAを名乗って、というのは認めない空気があるわけです。私はウェットンのVoやBass、書いた楽曲は大好きなだけではなくASIAはJ.ペインでも楽しめる派。ASIAの凄みはそこじゃなく「音の厚み」の肝であるオーヴァーダビングの妙にあるのではないかと思うのです。Warner系列のGeffenを離れたことと敏腕プロデューサーMike Stoneそして名A&RエグゼクティブJohn Kalodnerが関わっていないことがこれほど音に影響するのかと思わずにいられません。ASIAの音のち密さ、重厚さ、そして「売れるプログレ」をリリースできたのは彼ら２人の字尽力以外にありません。伊Frontiersレーベルがセールス至上主義ではないせいか、どうかわからんけどアーティスト側に注文をつけられるほど力がないのか、音が薄い。オーヴァーダビングに時間もお金もかけてない音なんですわ。よく言えば「生のロック感」が出て、ライブでもがっかりしない（笑）音になったと言えばそうなのかもしれない。が、が！である。私は重厚なASIAサウンド、物語を読むようなあっという間にいい時間が流れるようなGeffenレーベル時代の3作のようなアルバムが大好きだし、この4人だからできる！というのを期待していたのだが、う〜ん…この4人での再結成アルバムはどれもクオリティという点では残念な感じです。曲のアレンジももっと練ってほしいですなぁ。デモテープレベルでは満足できませんわ。と言ってもウェットンは鬼籍入り。貴重な記録になった、ということか。
-
LARS ERIC MATTSSON / NO SURRENDER
なつかしのDP・RAINBOW路線の北欧メタルへの飽くなき探求・第2章（0 拍手）
一言で言ってしまえばレビュータイトル通りなのだ。北欧メタルというとメロディックなものではメロスピ…テンポが速くて劇的なメロディをウリにするバンド…が多いのだが、1980年代〜90年代頭の北欧メタルと言えば、Deep Purple、Rainbow路線のクラシカルなフレーズをウリとしたバンドが多かった。Biscaya、Crystal Pride、Universe、Silver Mountain、Rising Force、Proud、Madison…その後こうしたバンドは解散したりメンバーが他のバンドに加入したり、音楽のスタイルも洗練していく。しかしここに紹介するLars Eric Mattsson、先述の古き良き北欧メタル路線を一人追及しているお方なのだ。マルチプレーヤーでもあるようだが、もともとは1970年代末から音楽キャリアがあるらしく最初に触れた楽器はベース。20歳ころにギターに転向したらしい。さて本作、彼の2枚目のアルバム。クラシカルなフレーズを奏でるギターは速弾きになることなくクラシカルなフレーズがバンバンでてくる。しかも丁寧さを感じる。収録曲はVoが入る曲とインスト曲が半々くらいかな。Voはよく言えばエモーショナルな声。悪く言えば上手とは言い難い。しかしそれでいいのである！Keyの入り方は大袈裟にならずメインがあくまでもギターなのだという風味付け的な扱いだ（M5でKeyによるソロが聴けるけど）。楽曲全体に言えるのは洗練度が高くない。ズバリこの曲！というのがないのが唯一の欠点かもしれない。が、インストのバランスがよい。アンサンブルの妙か、聴き飽きないのも魅力か。
現在もアルバムを出しているが、LION MUSICという音楽レーベルの社長でもある彼。本作が気に入ったら前作[Eternity]や洗練度が上がった（といってもたかが知れているが）1992年の[Vision]もおすすめだ。 -
SAGA / TO WHOM IT CONCERNS
カケレコさんの宣伝文句に偽りなし！（0 拍手）
SAGAという名を聞くとカナダのプログレハードの、と思うのですよ。こちらのSAGAはオランダの、しかも1979年発表の唯一作とのこと。こちらはカケレコさんの情報がなければ手にしてなかった一枚。
メロトロンの使い方があざといくらい見事。このあたりは看板に偽りなし。リズムがしゃっきりしていて安定感があるところは英国ならCAMEL、同郷ならKAYAKやFINCHあたりを思わせます。でもMOODY BLUES風味はあんまりないかな…。
70年代最末期の発表ということだが、それにしても楽曲スタイルが古いかな。これというキメの一曲がないのもね…まぁそれがマイナープログレの性というか宿命というか。でも英国プログレファンの心をつかむには内容は申し分ない。フォーキーなアコギもいい味を出しているし、メロトロンに加えミニムーグ？やオルガンもいいタイミングで入ってくる。M1からオランダなのに英国臭プンプン。またいつ入手困難になるかわからないので是非の一枚。 -
YNGWIE J MALMSTEEN'S RISING FORCE / YNGWIE J MALMSTEEN'S RISING FORSE
美フレーズの北欧メタル第一人者の1st（1 拍手）
「クサメタル」という言葉があるらしい（「らしい」というのはそこまで浸透しているか自信がないから）。哀愁、壮大、「泣き」要素が含まれた決定版的メロディを含んだメタルのことを指すようだが、まさにその第一人者。パガニーニやJ.S.バッハ、ヴィヴァルディを敬愛するスウェーデンの若きギタリストが後輩たちに与えた影響ははかりしれない。それがこの1984年の1st。これはソロ名義、グループ（ユニット？）「Rising Force」名義ともにデビュー作となる。
「高速ギタリスト」の名をほしいままにした彼だが、単にテクニカルなだけではない。バロック音楽的なフレーズの導入、合唱系の音色を用いたKey＋地の底を這うようなベースペダル、ドラマティックなドラム…R.ブラックモアの影響を受けたというが音的にはD.P.期よりもRainbow的なクラシカルなフレーズを多用した頃の影響だろう。それを言うなららむしろJohn Lordからの影響が大きいのではないかと思う（あとJ.ヘンドリクスも彼のお気に入り）。
また彼はよいヴォーカリストを見つけてくるのがうまい。本作はJ.S.ソート。のちにJOURNEYのツアーVoにも抜擢されるほどの実力者だ。イングヴェイのギターに対抗できるエモーショナルなノドの持ち主である。
様々な要素が合わさって、というか彼が好きなもの、影響されたもの全部入りの1st。続く「Marching Out」（ここまでVoはJ.S.ソート）「Trilogy」「Odyssey」はさしあたり押さえてほしい。名作です！ -
JAVAN / SOMEWHERE IN THE NIGHT...
透明感漂う哀愁のメロディックハード（0 拍手）
1991年、ツインギターとKeyがいるドイツのバンドのおそらく唯一作。発売当初、某B!誌で無名バンドとしては異例の高得点を獲得している。
路線としては当時話題になっていた北欧メタルのスタイル…ハードさを抑えたメロディックなロック…を踏襲している。ALIENの1st、Gloryの1st、Skagarackの1stや2ndの路線が好きな方はど真ん中である。
Voはメタル特有の金切り声系ではなく、じっくり聞かせる中音系でコーラスもよくハモる。Keyが音の空間をうまく作っており、音色もズバリの「攻め」でこの手のマニアにはたまらない魅力がある。疾走感のあるM1、印象的なKeyによるイントロとテンポで聴かせるM3、M6とM12はどちらも甲乙つけがたいバラード曲で、ひんやりとした雰囲気をKeyで演出している。
先述のとおり彼らの現時点での唯一作で、メンバーのバックグラウンドや消息は不明。当時かなりの枚数が日本に輸入されたのか中古盤市場での価格は高くはないし、よく見かけるので気になる方は要チェック。 -
STRAWBS / NOMADNESS
メロトロンなし。だが好盤（0 拍手）
1975年の作。前作までプログレファンには評価が高い作品が続いていたがKeyのJohn Hawkenが脱退。Strawbsにとって楽曲スタイルが安定し、セールスでの評価が整ってきた時期だった。が、ここで痛手を被る。本作はセールスが伸びずA&Mを離れるきっかけになった。Keyはゲストで補充するも、メロトロン入りの曲はなし。Rick Wakemanも参加しているがピアノとハープシコードのみ。全体的にこれまでのフォークロック路線よりもロック寄りになった。が、この後Polydor系Oysterレーベルに移籍した後の作風の原点になった、という言い方もできる。M1、M2は溌剌とした元気の良さを感じるロックナンバーだし、M4はブルージーなバラードを演って新しさをアピールしていると思う。もちろん従来のフォークロック路線の曲もある（M6、M8は結構いい）。シンプルなジャケットも従来のファンからの評価を下げた理由なのかも。全体的に悪くないが「ここぞ！」という1曲がほしかった一枚。CD化に際しボーナストラック2曲が追加されている。
-
PRODUCERS / MADE IN BASING STREET
「Garden Of Flowers」（1 拍手）
2012年に来日していた、（2020年2月現時点で）彼ら唯一のアルバム。収録曲「Garden of Flowers」1曲のために買っても損なしな1枚（2CDs）です。訥々と歌うトレバー・ホーンの声が久しぶりで、それだけでも嬉しくなります。そして「Johnny on the Monorail」「I Love You (Miss Robot」を彷彿とさせる切ないメロディは21世紀の現在でも、いや現在だからこそ新鮮に耳に届きます。
もしかしたらあのBugglesが再結成して新曲としてリリースしていたら、もしかしたらこんな曲になったのではないか、と思わせてくれる1曲です。
ほかの曲が捨て曲だったり、印象に残らない、ということではありません。でもついついいつも同じトラックナンバーを押してしまうのです。私はそうしてしまいますが、購入された方各々で楽しんでみてほしい1枚です。 -
3 THREE / ...TO THE POWER OF THREE
Robert Berryによるハードポップ化ELP（4 拍手）
「数字を冠したバンド名は短命」というジンクス？があるそうで。まぁこのユニットも1枚で終わったのでまんまと当てはまったのだが、音的にはEmerson Lake & Powell（1987)そしてELP復活の[Black Moon](1992)で聞かれる、これでもかというほどのシンセサイザー群、PowellであろうがPalmerであろうがkeyに対抗できるパワフルなDsという音の構造的なものは変わりはない。もう「はいはい、そーですよねー」ともうお決まりなので新鮮味はないのだ（好きだけど笑）。
この３（スリー）唯一作の一番の特徴はRobert BerryのVoなのだ。南ア出身。ソロも何枚か出ている。かのGTR幻の2nd[Nerotrend]でB&Voを担当するはずだった彼である。ハードロック路線の声質なんだろうけど線がやや細くパワフルさというよりもメロディを聴かせるタイプ。プログレ畑の人たちには「？」だっただろうけどこれはこれで一筋の清涼感を与えているように思える。M2での女性コーラス（！）との相性も新鮮。発売当時は売れなかったんだろうなぁ。けれどアメリカ盤も2回再発になってるんですよ。不思議なもんだ。当時聴かなかった方はぜひ！ -
THIN LIZZY / RENEGADE
Darren Wharton大活躍！LIZZY晩年の名作（1 拍手）
晩年は完全にメタルムーブメントを意識した作風になった彼らですが、P.ライノットのカリスマ性が軸になっている以上、独特のドヨドヨ感というか、渋みというのか、それが支配しているからこそ周囲が尖ったことやってもきちっと締まるのかな。この頃…前作[Chinatown]とラストとなった次作[Thunder And Lightning]はどれもひけをとらない名作なのだが、やっぱりKeyの大胆な導入は大正解だったのではないか。メタル系でKeyを入れるとどうしても空間を埋めたり、音の立体感を作ったり、キメのイントロを飾るほうにいくことが多いのかな。でもDarren Whartonはちょっと違う。完全に2人のギタリストと闘ってますよ、これ。さらにP.ライノットのドヨドヨ性（？）にさらに輪をかけるような役目を果たしていて、よりメタリックな音づくりに貢献しているじゃないですか？M1[Angel Of Death]でイってください、ほんと。次作は同傾向ですが、GtrはJ.サイクスですからね。いやはや両方聴かないと、ですよ！おすすめです〜
-
THIN LIZZY / RENEGADE
Darren Wharton大活躍！LIZZY晩年の名作（0 拍手）
晩年は完全にメタルムーブメントを意識した作風になった彼らですが、P.ライノットのカリスマ性が軸になっている以上、独特のドヨドヨ感というか、渋みというのか、それが支配しているからこそ周囲が尖ったことやってもきちっと締まるのかな。この頃…前作[Chinatown]とラストとなった次作[Thunder And Lightning]はどれもひけをとらない名作なのだが、やっぱりKeyの大胆な導入は大正解だったのではないか。メタル系でKeyを入れるとどうしても空間を埋めたり、音の立体感を作ったり、キメのイントロを飾るほうにいくことが多いのかな。でもDarren Whartonはちょっと違う。完全に2人のギタリストと闘ってますよ、これ。さらにP.ライノットのドヨドヨ性（？）にさらに輪をかけるような役目を果たしていて、よりメタリックな音づくりに貢献しているじゃないですか？M1[Angel Of Death]でイってください、ほんと。次作は同傾向ですが、GtrはJ.サイクスですからね。いやはや両方聴かないと、ですよ！おすすめです〜
-
エイジア / 詠時感
プログレ聴いてて、これ聴いてないなんて言わせない（0 拍手）
というのは大げさなのか？否、言い過ぎでもないだろう。彼らのやっていることをプログレという枠で評価することにどんな意味があるのか。
過去のキャリアは消すことはできないし、音にも現れてしまう。本作はYES[Drama]を発展させたポンプなハードポップなのである。
82年のデビュー作は多くのプログレファンを落胆させたがそれは日本だけ。某雑誌M・M社が仕組んだ今でいうところの「逆ステマ」だった。全米1位を連続で獲得したという「世間に迎合した評価」を斜めに見るひねくれた「プログレファン」という人種が作り出した負の評価がつきまとったのである。
M1から９までまったく隙を見せないコンパクトで壮大な楽曲群。楽曲の配置はきちんと緩急がついている。4人の実力に加えて、敏腕プロデューサであるMike Stone（故人）の力が5人目のメンバーとして効いている名作である。 -
エイジア / 詠時感
プログレ聴いてて、これ聴いてないなんて言わせない（0 拍手）
というのは大げさなのか？否、言い過ぎでもないだろう。彼らのやっていることをプログレという枠で評価することにどんな意味があるのか。
過去のキャリアは消すことはできないし、音にも現れてしまう。本作はYES[Drama]を発展させたポンプなハードポップなのである。
82年のデビュー作は多くのプログレファンを落胆させたがそれは日本だけ。某雑誌M・M社が仕組んだ今でいうところの「逆ステマ」だった。全米1位を連続で獲得したという「世間に迎合した評価」を斜めに見るひねくれた「プログレファン」という人種が作り出した負の評価がつきまとったのである。
M1から９までまったく隙を見せないコンパクトで壮大な楽曲群。楽曲の配置はきちんと緩急がついている。4人の実力に加えて、敏腕プロデューサであるMike Stone（故人）の力が5人目のメンバーとして効いている名作である。 -
エイジア / 詠時感
プログレ聴いてて、これ聴いてないなんて言わせない（0 拍手）
というのは大げさなのか？否、言い過ぎでもないだろう。彼らのやっていることをプログレという枠で評価することにどんな意味があるのか。
過去のキャリアは消すことはできないし、音にも現れてしまう。本作はYES[Drama]を発展させたポンプなハードポップなのである。
82年のデビュー作は多くのプログレファンを落胆させたがそれは日本だけ。某雑誌M・M社が仕組んだ今でいうところの「逆ステマ」だった。全米1位を連続で獲得したという「世間に迎合した評価」を斜めに見るひねくれた「プログレファン」という人種が作り出した負の評価がつきまとったのである。
M1から９までまったく隙を見せないコンパクトで壮大な楽曲群。楽曲の配置はきちんと緩急がついている。4人の実力に加えて、敏腕プロデューサであるMike Stone（故人）の力が5人目のメンバーとして効いている名作である。 -
スプリング / スプリング
ここに戻ってくるほど好きなんだよね（0 拍手）
思えば私のマイナープログレの入り口。思い出深い一枚。ブート再発LPは当時500枚限定という触れ込み。「トリプルメロトロン」という圧倒的な決め手が2980円をポンと財布から出させた。手にした後の3面開きジャケも味わい深い。キーフなる人物もこのときはじめて知った。
やはりM1の衝撃的なイントロ、Voが入る瞬間までの怪しさは他のメジャーどころの音では味わえなかった毒々しさをもっていた。確かにメロトロンの重厚な響きは魅力だが、何といっても楽曲が最高。牧歌的とはまた一味異なる…田舎ならではの内向性みたいなものを感じるのだ。そこがメジャーバンドとは異なる「媚び諂わない」味わいなのかもしれない。
いろいろなバンドを聴いてきたものの、マイナーどころというとこのバンドとこの作品に戻ってきてしまう。わたしをそこまでにさせる数少ない一枚だ。
-
SPRING / SPRING
ここに戻ってくるほど好きなんだよね（2 拍手）
思えば私のマイナープログレの入り口。思い出深い一枚。ブート再発LPは当時500枚限定という触れ込み。「トリプルメロトロン」という圧倒的な決め手が2980円をポンと財布から出させた。手にした後の3面開きジャケも味わい深い。キーフなる人物もこのときはじめて知った。
やはりM1の衝撃的なイントロ、Voが入る瞬間までの怪しさは他のメジャーどころの音では味わえなかった毒々しさをもっていた。確かにメロトロンの重厚な響きは魅力だが、何といっても楽曲が最高。牧歌的とはまた一味異なる…田舎ならではの内向性みたいなものを感じるのだ。そこがメジャーバンドとは異なる「媚び諂わない」味わいなのかもしれない。
いろいろなバンドを聴いてきたものの、マイナーどころというとこのバンドとこの作品に戻ってきてしまう。わたしをそこまでにさせる数少ない一枚だ。
-
ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE / ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE
KCのリズム隊で聴くYESという豪華さ（0 拍手）
80年台末、GTR、３（スリー）、Emerson Lake & Powellなどといったようにプログレの名士らが「第2のASIA」的ブレイクを狙って再編、再結成が行われた。そのうちの1つ。Chrisはいないものの、BrufordやTony Levinの参加により「King Crimsonのリズム隊で聴くYES」という豪華さを現代的アレンジで楽しむことができる作品を世に送り込んだ。
視聴で聴ける[The Order〜]は某民放の報道番組OPで使われ、[In The Big Dream]はシングルCD化された。壮大ながらキャッチーさは失われていない証拠といえる。
楽曲提供者にはVangelisも名を連ねる。[Long Lost Brother Of Mine]は、とってもポップでかっこいいなぁと思ったらGeoff Downes絡みであった。
唯一作にはなったものの、「90125YES」から一旦離れて「シンフォニックYES」の原点に戻った本作は、のちの彼らの活動の肥やしになったんじゃないかな、というわけでおすすめです！ -
CURVED AIR / AIR CUT
EddieよりもKirby加入が功を奏した傑作（0 拍手）
1973年、彼らのアルバム4作目。Eddie Jobson（キーボード＆ヴァイオリン）が加入し1人2役、人件費削減に貢献しただけではなくバンドに若さをもたらした。
どうしても本作はEddieありきで語られることが多いが、実はもう1名の新加入者Kirby Gregory（ギター）がもたらしたハードさのほうがアルバム全体の出来を決定づけたのではないかと思う。 楽曲に着目すると、本作の目玉で華麗なピアノが印象的な[METAMORPHOSIS]、そしてEddieのヴァイオリンがさく裂する[ARMIN]に耳がいってしまうが、VCS3シンセサイザーによる摩訶不思議な音色とソーニャの怪しげな歌唱が印象的な[Elfin Boy]、中盤の哀愁漂うメロトロンが味わい深く、その前後のハードなギター中心のリフがかっこいい[U.H.F]もぜひ聴いてほしい。他の楽曲も耳になじみやすく実に印象的である。目玉の2曲を含め本作のキャッチーさはどうしてもEddieよりもKirbyのギターがあってのものと思うのである。おすすめ＆マストです！ -
ルネッサンス / 四季
最高傑作は本作（1 拍手）
ルイス・クラーク指揮のRoyal Philharmonic Orchestraを贅沢にフィーチャーした本作。「四季」をテーマとし、コンパクトかつ分かりやすく練り上げた楽曲群は明るさを伴ってより洗練されたものとなる。「Back Home Once Again」は1977年英国のTVドラマシリーズ「The Paper Lads」の主題歌。「She Is Love」はJohn CampのVoだが、ボーイソプラノ風の声質。個人的にはモネの睡蓮を観ているかのような夢心地な一曲で気に入っている。元々アニーが歌う予定の楽曲だったが、車の移動に疲れて声が出なくなってしまった彼女の代わりに3オクターブ低くアレンジをし直してJohnに歌わせたそうだ。そして最大の聴き所はオーケストラではなくKeyを大々的にフィーチャーした「Northern Lights」。この曲はUKヒットチャート最高10位。1978年7月15日以来11週に渡りチャートイン。メロディメーカーのトップ30シングル1978年9月19日に第7位となる。壮大な雰囲気はそのままで洗練度を増した本作はアニーの美声も脂が乗り切ってまさに最高傑作といえる。
-
ルネッサンス / 四季
最高傑作は本作（0 拍手）
ルイス・クラーク指揮のRoyal Philharmonic Orchestraを贅沢にフィーチャーした本作。「四季」をテーマとし、コンパクトかつ分かりやすく練り上げた楽曲群は明るさを伴ってより洗練されたものとなる。「Back Home Once Again」は1977年英国のTVドラマシリーズ「The Paper Lads」の主題歌。「She Is Love」はJohn CampのVoだが、ボーイソプラノ風の声質。個人的にはモネの睡蓮を観ているかのような夢心地な一曲で気に入っている。元々アニーが歌う予定の楽曲だったが、車の移動に疲れて声が出なくなってしまった彼女の代わりに3オクターブ低くアレンジをし直してJohnに歌わせたそうだ。そして最大の聴き所はオーケストラではなくKeyを大々的にフィーチャーした「Northern Lights」。この曲はUKヒットチャート最高10位。1978年7月15日以来11週に渡りチャートイン。メロディメーカーのトップ30シングル1978年9月19日に第7位となる。壮大な雰囲気はそのままで洗練度を増した本作はアニーの美声も脂が乗り切ってまさに最高傑作といえる。
-
RENAISSANCE / A SONG FOR ALL SEASONS
最高傑作は本作（1 拍手）
ルイス・クラーク指揮のRoyal Philharmonic Orchestraを贅沢にフィーチャーした本作。「四季」をテーマとし、コンパクトかつ分かりやすく練り上げた楽曲群は明るさを伴ってより洗練されたものとなる。「Back Home Once Again」は1977年英国のTVドラマシリーズ「The Paper Lads」の主題歌。「She Is Love」はJohn CampのVoだが、ボーイソプラノ風の声質。個人的にはモネの睡蓮を観ているかのような夢心地な一曲で気に入っている。元々アニーが歌う予定の楽曲だったが、車の移動に疲れて声が出なくなってしまった彼女の代わりに3オクターブ低くアレンジをし直してJohnに歌わせたそうだ。そして最大の聴き所はオーケストラではなくKeyを大々的にフィーチャーした「Northern Lights」。この曲はUKヒットチャート最高10位。1978年7月15日以来11週に渡りチャートイン。メロディメーカーのトップ30シングル1978年9月19日に第7位となる。壮大な雰囲気はそのままで洗練度を増した本作はアニーの美声も脂が乗り切ってまさに最高傑作といえる。
-
RENAISSANCE / A SONG FOR ALL SEASONS
最高傑作は本作（2 拍手）
ルイス・クラーク指揮のRoyal Philharmonic Orchestraを贅沢にフィーチャーした本作。「四季」をテーマとし、コンパクトかつ分かりやすく練り上げた楽曲群は明るさを伴ってより洗練されたものとなる。「Back Home Once Again」は1977年に英国のTVドラマシリーズ「The Paper Lads」の主題歌。「She Is Love」はJohn CampのVoだが、ボーイソプラノ風の声質。個人的にはモネの睡蓮を観ているかのような夢心地な一曲で気に入っている。元々アニーが歌う予定の楽曲だったが、車の移動に疲れて声が出なくなってしまった彼女の代わりに3オクターブ低くアレンジをし直してJohnに歌わせたそうだ。そして最大の聴き所はオーケストラではなくKeyを大々的にフィーチャーした「Northern Lights」。UKヒットチャート最高10位。1978年7月15日以来11週に渡りチャートイン。メロディメーカーのトップ30シングル1978年9月19日に第7位となる。壮大な雰囲気はそのままで洗練度を増した本作はアニーの美声も脂が乗り切ってまさに最高傑作といえる。
-
SPOOKY TOOTH / CEREMONY
ジャケットと合わせて気持ち悪い傑作（3 拍手）
フランスの現代音楽家Pierre Henryと、英国のロックバンドSpooky Tooth 。彼らが出会うとどうなるのか。「共演」というと、いかにもライブでHenryがVCS3をうにゃうにゃやってたり、レコーディングを共にしたような感じだが、どちらかというとSpookyの演奏（書き下ろしの楽曲かな）を「音源」として、テープ再生やエコーマシーンを通した効果音、VCS3シンセを効果的（笑）に鳴らしたり…Henry先生、やりたい放題です。Henry先生のお得意とする「ミュージック・コンクレート」、つまり元々の楽曲を脱構築して、切り貼りしたり再構築するという手法の名作として知られています。余談ですが、最近はHenryの楽曲や手法が斬新ということでダンス系の皆様にウケが良いという話を聞きました。
ともかく、ロックという文脈ではサイケ、なのかなー。Henry先生の「餌食」「食材」になってしまったSpookyの楽曲は渋くてかっこいい。粘っこいギターも、熱いVoも間違いなくSpookyの曲。
まぁここまでやられちゃうと、「共演」ではないですね。Henryの作品という感じかな。印象はジャケットの通り。人体実験的な、狂気の世界であります。気持ち悪いロックの筆頭としてお勧めです！
-
EMERSON LAKE & POWELL / EMERSON LAKE AND POWELL
第2の「P」に注目（4 拍手）
86年の唯一作。C. Palmerのクレームにより「EL＆P」の名を名乗れなかったが、それはそれ。第2の「P」Cozy Powellのドンパン・ドラムはKeithのダイナミックなKeyとGregの甘美かつ力強いVoと見事に調和していると思う。「庶民のファンファーレ」を彷彿させるM1「The Score」のっけからドンパン演ってます。ラストにツイン・バスドラも炸裂。ドラムにかけられているゲートエコーもハードロック寄りの音作りになっているのも功を奏していると思う。M2からM3への繋ぎもファンタジーな雰囲気だし、M5「Love Blind」もシングルカット向けであるが決してこじんまりとせず、ドラマティック。元々12インチシングルにのみ収録されていた「The Locomotion」と「Vacant Possession」は輸入盤CDに収録されている。考えてみればこの3人とも鬼籍に入りましたね…おすすめです！
