yes_90125さんのレビュー
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TRIBUTE / TERRA INCOGNITA
北欧のバンドらしい透明感あるシンフォニック・ロック（0 拍手）
クラシックやニューエイジ・ミュージック風でもあるが、チェロ、ヴァイオリン、フルート、オーボエなど15人以上のゲストを迎え、作品としては北欧のバンドらしい空気感と透明感をもったシンフォニック・ロック。
儚げな美声女性Voが歌う曲はケルト色もあり、女性Voファンとしては2曲目の「Poem For Vandrare」だけで何度もリピートできるが、クライマックスは、やはり20分超えのタイトル曲だろう。
導入部のSEから弦楽器のクラシカルな演奏、そしてエスニック・ミュージックのような独特な雰囲気も漂わせる前半、ピアノや弦楽器のソロが印象的な中盤、コーラスやドラムが入りギターがリードしてロック色が強まる終盤と様々な表情も見せる聴きどころ満載の大作♪
同郷のISILDURS BANEを比較に出されることが多いが、彼らよりも大人しめな印象。
しかし「CHEVAL」などに近い音ではあり、強ち的外れな例えとは言えないだろう。 -
YOU & I / EXIT
プログレ・ファンにはこちらがおススメ（0 拍手）
ハンガリーのバンドYOU AND Iの3rdアルバム。
前作「GO!」も美声女性Voを中心とした美しい作品で、12分超えのシンフォニックな曲を披露していたが、本作では更にYESに接近したシンフォ・バンドへと変化を遂げている。
メロディアスでドラマティックなサウンドが魅力で、YES(特に初期YES)ファンやプログレ・ファンには2ndよりもこちらを推薦したい。
1曲目にはハンガリーのバンドらしさを感じるが、どちらかというとポーランドの女性Voシンフォ・バンドのような印象が強いので、QUIDAMあたりが好きな人には気に入ってもらえるのではないかと思う。
もちろん、女性Voファンにも大推薦♪ -
INKABB HOLNAP / INKABB HOLNAP
優しくて聴き心地のいいサウンドが魅力（0 拍手）
キーボード、ギター、ベース、ドラムの４人編成によるハンガリーのプログレ・バンド。
ヴォーカル入りの曲は1曲のみなので、ほとんどインスト作品と言って良い。
アルバム全体のイメージとしては、クリアーでメロディアスなシンフォニック調サウンド。
ギターは軽快な演奏と優美なトーンの演奏を使い分けており、若干ハードな音色のソロも聴かせている。
きらびやかなシンセと繊細なピアノを操るキーボードも良く、リズム隊が安定していることもあって、ジャズ・ロック的な味わいの曲もある。
テクニカルな演奏で驚かすようなタイプではなく、優しくて聴き心地のいいサウンドが魅力のアルバムで、通しで聴いてみると全体的なバランスがとても良いことに気づかされる。
このアルバムがデビュー作のようだが、その後の動向が掴めない。
もし、これが唯一作になってしまったのだとしたら残念だ。 -
EMPTY DAYS / EMPTY DAYS
美しく幽玄な深みのある作品（0 拍手）
YUGENのギタリストによるプロジェクトと知って購入したものの購入時に一度聴いただけで、しばらく寝かせてしまった。。。
ところが、久しぶりにひっぱり出してきて聴いてみたらこれがなかなか良い！
YUGENのような一分の隙もないテンションの高いサウンドではないけれど、YUGEN周辺のメンバーが参加していることもあってスタイリッシュで、チェンバー・ロック風味もある作品に仕上がっている。
しかし、アルバム全体に漂うのは美しく幽玄（YUGEN）な世界・・・気だるく退廃的な印象さえある女性ヴォーカルがその音楽性にマッチしていて、さらに奥行きが深まっている。
5曲目「flow my tears」ではオペラチックなヴォーカルを聴かせており、OPUS AVANTRAも思い出されるが、さらに内省的な感じがする。
一度迷い込んだら、しばらくは抜け出せない魅惑的なアルバム♪ -
CELESTE / IL RISVEGLIO DEL PRINCIPE
期待を上回る復活作（0 拍手）
イタリアン・ロックの魅力を全て凝縮した76年のデビュー・アルバムは未だに愛聴盤なのだけれど、そのCELESTEの復活作と聞いて正直なところ半信半疑だった。
この手の復活劇というのは当たり外れが多く、期待が大きすぎるためかがっかりすることもある。
しかし、今回に関していえば当たり！
繊細なアコースティック・ギターの調べ、ピュアなピアノの音色、弦楽器、フルート、サックスが奏でる哀愁のメロディ、そしてメロトロン・・・。
優しいヴォーカルも含め、デビュー作と違わない淡く儚い幻想的なサウンドはまさにCELESTE！
懐古趣味と言われるかもしれないが、CELESTEファンならば1曲目から涙腺崩壊すること間違いなし。 -
OPUS AVANTRA / LYRICS
クラシック寄りの作風だが、とても良質なアルバム（0 拍手）
OPUS AVANTRA名義でリリースされた95年作4thアルバム。
ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、フルート、ピアノが演奏に加わり、ロックというよりもクラシック寄りの作風だ。
1曲目の組曲「Viaggio Immaginario」はラヴェルの「ボレロ」を思い起こさせるような曲で、全体的にはシリアスな印象が強いのだが、彼らの音楽を説明する際によく使われるアヴァンギャルドな要素も加わった5曲目「Danza Arcana」は初期作品で聴かれたような実験性も持ち合わせたファン必聴の1曲になっている。
やはり、存在感のあるDONELLA DEL MONACOのヴォーカルと、この過激さが彼らの魅力なのだ。
シリアスな作風のためかあまり評価は高くないようだが、（ヘビーローテーションになるようなことはないかもしれないけれど・・・）とても良質なアルバムだと思う。 -
KNIGHT AREA / NINE PATHS
オランダらしい正統派シンフォニック・ロック（0 拍手）
オランダのバンドKNIGHT AREAの2011年作4thアルバム。
メタル・バンドのような印象のアルバム・ジャケット（KNIGHT AREAは同系統のジャケットが多いけれど・・・）だが、実は正統派シンフォニック・ロック♪
エッジの効いたアレンジが格好良いが、一方でアコースティック・サウンドも魅力的で、このあたりがいかにもオランダらしい。
きらびやかなキーボード、メロディックなギター、堅実なリズム隊によって奏でられるメロディにのせて歌うヴォーカルはとてもハートフルで好みが分かれることはないだろう。
1曲だけ女性Voが参加していて、こちらも良いアクセントになっている（このバラード曲おススメ！）。
意外性はないけれど、プログレ・ファンのツボを抑えた良作。 -
GANDALF / FOUNTAIN OF SECRETS
特筆すべきはギリシャ人女性Voが歌う美曲（0 拍手）
ニュー・エイジ・ミュージック系の癒し効果がありそうな曲がある一方で、エレクトリック・サウンドを取り入れた軽快な曲も入っているが、全体的な印象はジャケットから想像するとおりで、クリアかつ壮大なシンフォニック・サウンド。
ゲストは参加しているが、ギター、キーボード、ベース、ドラムまでひとりで演奏して作り上げられたアルバム。
ゲスト参加の女性Vo（美声！）がギリシャ人ということで、ギリシャ語で歌われている。
彼女がソロを取っている「The Voice Of Your Heart」はギリシャの女性Vo物に通じる美しさで、女性Voファンには断然お奨め♪
Gandalfはこのアルバムしか聴いたことがないけれど、調べてみたらかなり多作のようだ。
個人的には意外と好きな系統ではあるが、同傾向の作品ばかりだったら飽きるかもしれないなと思ったりして・・・。 -
US / EAMON'S DAY
プログレ・サウンドの美味しいところ総取り♪（1 拍手）
キャメルの叙情性とイエスの華やかさを併せ持ったUSの03年2ndアルバム。
メロディアスな曲が並んでおり、際立った特徴はないがとても優しい印象のヴォーカルが曲調に合っている。
全5曲のうち3曲が10分超え（ラストの曲は27分！）の大曲志向で聴き応えがあり、見事なタイミングで挿入されるアコースティック・ギターが印象的。
その繊細さはジェネシスに通じるかも・・・！？
つまり、適度なヴィンテージ感を感じさせながら、プログレ・サウンドの美味しいところ総取り♪
しかも、単なるフォロワーに終わっていないことは、ラストの大曲が証明している。
近年、キャメルのフォロワー・バンドと言えば、まずオランダが思い浮かぶのだけれど、USもずばりキャメル・ファンにお薦め。 -
ヤクラ / サバトの宴
気分が落ち込んでいる時に聴いてはいけない（1 拍手）
ジャケット・イメージそのままに暗黒世界への扉を開く怪作。
かつて、中古レコード店では手が出せない程の高額で取引されていて、再発ブームに乗って聴くことが出来なかった名盤が次々とCD化される中、何故かこのアルバムだけは再発されなかった。
真打登場とばかりに発売されて聴いた時には、「宗教的」「邪悪」「暗黒」「怪奇」などの表現は、まさに的を射ているなと思った。
しかし、物悲しいメロディやフルートが奏でるフレーズなどは、極めてイタリアらしい。
やはり、荘厳なパイプオルガンと憑りつかれたように歌い上げる女性Voが圧巻だが、あらためて聴いてみると少々大仰な感じがしなくもない。
好みは分かれると思うが、イタリアン・ロックを語る上では避けて通ることが出来ない1枚。 -
FREDDE GREDDE / THIRTEEN EIGHT
MOON SAFARIを引き合いに出してハードルを上げ過ぎるのは可哀そう（0 拍手）
スウェーデンのマルチプレイヤーFREDRIK LARSSONがドラムの人と一緒に作り上げたアルバムらしいが、それを知らずに聴いていると完全にバンドの音！
MOON SAFARIを引き合いに出してハードルを上げ過ぎるのは可哀そうな気がするものの、メロディアスなサウンドと甘いヴォーカルが合っていて、MOON SAFARIに通じる魅力は持ち合わせている。
4曲目や6曲目出だしなど、所々で聴こえてくるアコースティック・ギターはハケットのような繊細さと叙情性があり、オーケストレーションは壮麗でドラマチック。
後半には、近年のバンドのようなハードで重厚感がある曲も入っているが、メタルにはならずシンフォ・ファンにも受け入れられるはず。
この後のアルバムも聴いてみようと思う！ -
ANDERS HELMERSON / END OF ILLUSION
組曲のようなシンフォ作品（0 拍手）
スウェーデンのキーボード奏者Anders Helmersonによるシンフォニック・ロック作品で、スペイシーな曲、タイトル曲に代表されるEL&P風の演奏、ピアノ・ソロなど曲調を変えてテクニカルなプレイを聴かせている。
ゲストによるギターやリズム隊も加えたバンド指向の音作りで、2分〜5分くらいの曲が間断なく続いていく1曲の組曲みたいなインスト作品。
ギターとの掛け合いはロックしているし、エレクトリック・ヴァイオリンによる変化なども効果があり、聴き手を飽きさせることがない。
その意味では、自ら手掛けているアレンジも見事。
当時、この作品だけ発表し、その後20年も沈黙を保っていたのが不思議だ。
キーボード・ロック・ファンにおススメな作品。 -
SIMON SAYS / CEINWEN
まだバンドの方向性が固まっていない感じだが、後の作品を予感させるものは持っている（0 拍手）
スウェーデンのシンフォ・バンドSIMON SAYSのデビュー・アルバム。
バックの音数を控えて、コーラスで聴かせる牧歌的な1曲目が少し異色なのだけれど、2曲目からはシンフォ・バンドらしい展開をみせている。
しかし、少しコミカルなノリノリな曲があったり、アコースティック・ギターを中心にした歌物が入っていたりして、散漫な感じはないもののその後の作品に比べると、まだバンドとしての方向性が固まっていないような印象は残る。
たぶん同じ頃に出てきたと思われるANEKDOTENなどに比べると、（的確な言い方が見つからないけれど）優しくて陽気なサウンド。
ヴォーカルはあまり特色はないが、好き嫌いが分かれそうな気がする。
2曲目の始まりが、SPECTRUMの「SUNRIZE」に似ている。
90'S当時、北欧でSPECTRUMが知られていたとも思えないが・・・。 -
IAMTHEMORNING / BELIGHTED
繊細で透明感のある女性Voに魅了されます（0 拍手）
ロシアの女性Voバンドなのですが、最初このアルバムを聴いた時にはロシアのバンドだと思いませんでした。
繊細で透明感のある女性Voはポーランドのバンドみたいだし、バックの演奏を控えめにしてヴォーカルを聴かせるところは北欧のバンドのような魅力も感じます。
ピアノやヴァイオリンのクラシカルな演奏にはロシアのバンドらしさがあるけれど、超絶テクニックや変拍子満載で圧倒するようなことはなく、演奏も流麗なのです。
「intermission」という曲が曲間を繋いでいるのですが、��から始まっているのを見ると過去作品から紡がれているコンセプトがあるのかもしれません（過去作を聴いていないのでわからないのですが・・・）。
いずれにしても、女性Voファンにはお奨めできるのではないかと思います。 -
ODYSSICE / MOON DRIVE PLUS
オランダのバンドらしいメロディアス・シンフォ（0 拍手）
オランダと言えばキャメル・タイプのバンドを多く輩出している国だが、ODYSSICEもキャメルを引き合いに出して紹介されることが多いバンド。
サウンド的には、華やかでプログレ・タイプのキーボードに甘い音色のギターが奏でるメロディが重なるシンフォニック・ロック。
確かに、Andy Latimerを髣髴とさせるギターはキャメル・ファンのウケが良さそうだ。
1曲6分前後の曲が大半だが、オランダのバンドらしいメロディアスな曲はシンフォ・ファンを満足させるのに十分な内容だと思う。
このアルバムは、原盤にボーナストラックを加えて再発されたものらしい。
アルバムタイトルに「drive」というワードが入っているからなのか、原盤に入っていた4曲は車のエンジン音で繋がれていくという、ちょっとした遊びも用意されている。
壮大なシンフォニック・ロックを聴き疲れた時には、サクッと聴けるこんなアルバムがおススメ♪ -
AVIVA / ROKUS TONALIS
AVIVAのソロ・アルバムと言っても良いのではないだろうか・・・？（0 拍手）
マルチ・プレイヤーAVIVAによるプロジェクトの07年デビュー作。
プロジェクトと書いたけれど、全ての楽器を彼が演奏しており、アレンジも自ら手掛けているので、ゲストを迎えたソロ・アルバムと言った方が適切なのかもしれない。
ピアノ曲でしっとりと始まるのでクラシカルな作品なのかと思っていると、間断なく始まる2曲目ではスピード感のあるロック調の曲に切り替わる。
それでも、途中でピアノのみの静寂が訪れ、1曲の中での静と動の切り替えが見事。
ピアノの旋律は美しく、時折顔を見せるエマーソン風のキーボード・プレイにはニヤリとさせられる。
このアルバムを聴いて誰もが思い浮かべるのは同郷のLITTLE TRAGEDIESではないだろうか。
極めてロシア的な作品だと思っていれば間違いないはず。 -
DELUGE GRANDER / FORM OF THE GOOD
アメリカというよりは北欧のバンドの音色（0 拍手）
アメリカのバンドDELUGE GRANDERの2ndアルバム。
この作品は、ソロ演奏やテクニックというよりも、メンバーや各楽器の掛け合い、音の積み重ねという総合力で迫ってくる重厚で緻密なシンフォニック・ロック。
とは言え、メンバーの実力は確かだ。
全編にわたって流れるメロトロン（メロトロン好きは是非！）、チェロ、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、トランペット、オーボエ、サックスなどの管楽器、テクニカルなリズム隊。
2曲目はクリムゾン風味もありながら、途中からジャズ・ロック風の展開に突き進んでいく14分を超える大曲。
そして、4曲目ではクラシカルな一面を見せるなど変幻自在で（ここでもクリムゾンが見え隠れする）、こちらも20分近い大曲ながら聴く人を飽きさせずに最後まで引っ張っていく。
一聴して「どこの国のバンドか」と聞かれたら、アメリカのバンドと答える人は少ないのではないだろうか。
どちらかと言えば、北欧のバンドに近い音色だと思う。 -
シンディ・ローパー / シーズ・ソー・アンユージュアル
今聴いても新鮮さは失われていない（0 拍手）
親日家としても知られているシンディ・ローパーのデビュー・アルバム。
このアルバムから、何曲シングル・カットされたのだろう？
彼女がド派手な出で立ちで音楽シーンに登場した時は、「奇抜なコが出てきたな」という印象だったが、カラフルで、キュートで、元気が出る楽曲は今聴いても新鮮だ。
当時は何となく聴いていたけれど、細かいところで使われいる音が、曲のイメージをうまく演出しているような気がする。
彼女自身の代表曲であり、多くのアーティストにカバーされている「TIME AFTER TIME」も収録。
80'Sポップ・シーンを語る上で欠かすことが出来ない1枚！ -
スティーヴ・ハケット / エリック・サティの風景
秋の夜長のお伴に・・・（0 拍手）
スティーヴ・ハケットって、良い意味で節操がないなぁと思う。
派手さはないけれど初期ジェネシスの叙情性を支え、ソロ・アルバムも数多く発表しているプログレ界を代表するギターリストのひとり。
ゲストを招いたジェネシスのセルフ・カバー作品、スティーヴ・ハウと組んだGTR、クリス・スクワイアーとのコラボSQUACKETT・・・来日公演の時には、イアン・マクドナルドやジョン・ウェットンを引き連れて、クリムゾン・チームの曲まで披露していたような記憶がある。
そして、このアルバムは弟のフルート奏者ジョンとの共作（私が持っているCDの帯は2人の共作になっているけれど、今はスティーヴ・ハケット名義の帯になっているんですね）。
しかも取り上げているのがエリック・サティ！
エリック・サティの曲は色々なシーンで使用されているので、彼の名前は知らなくても誰もが1度は耳にしたことがあると思う。
変に手を加えたりせず、曲の良さを大事にしたとても穏やかな作品で、これからの季節にぴったり。
スティーヴ・ハケット×エリック・サティと聞いて、最初は「どうなの？」と思ったけれど思いの外良い。
秋の夜長のお伴にどうぞ♪ -
PULSAR / HALLOWEEN
名盤とは言えども、誰にでも受け入れられるものではない（0 拍手）
PULSARの最高傑作と言われる77年発表の3rdアルバムで、タイトル曲のPart�気�Part�兇�2曲構成。
彼ら自身の手によるオリジナル・ストーリーを元にしたトータル・アルバムらしく、それぞれの曲がいくつかのパートに分かれている。
メロトロンやフルートの使用などクリムゾンが引き合いに出されることもわからなくはないけれど、そこまでクリムゾンに傾倒してはいない。
ピアノやアコースティック・ギターの音色が美しく、儚く浮遊感のあるサウンドも魅力で、全編に漂うそこはかとない哀しみと幻想性が聴く人をとても不安にさせる。
そして、ANGEやATOLLなど他のフレンチ・ロック・バンドとは異なり、内省的な印象が強いので、意外に好き嫌いが分かれるような気がするけれど（ちなみに、私は初めて聴いた時はダメだった）、一度その深みにハマったらしばらくは抜け出せない魔力を持っている作品だと思う。 -
GOURISHANKAR / 2ND HANDS
一筋縄ではいかないが聴き応えのあるシンフォ作品（0 拍手）
今やプログレ大国となったロシアから登場したバンドGOURISHANKARの2ndアルバム。
テクニカルな演奏と、ピアノや、バイオリン、ヴィオラ、フルートなどの管弦楽器を導入したクラシカルな演奏とのバランスが良く、幅広い音楽性を感じることが出来る、いかにもロシアらしい作品！
これ程までに、1曲の中で忙しなく曲調が変わっていくのも珍しい。
様々なサウンドで構築された音のコラージュのようだが、散漫な印象はなく全体的なまとまりはあり、一筋縄ではいかないけれど聴き応えは十分。
どうしても、テクニカルなインスト部分に注目しがちだけれど、英語で歌われるメロディアスなヴォーカル曲も聴きどころだと思う。 -
LA TORRE DELL'ALCHIMISTA / LA TORRE DELL'ALCHIMISTA
一聴して00'Sのバンドとは思えないはず（0 拍手）
キーボードを中心としたイタリアン・プログレ・バンドLA TORRE DELL'ALCHIMISTAのデビュー・アルバム。
FESTA MOBILEの様なピアノで始まり、フルートやアコースティック・ギターに導かれて入ってくるヴォーカルは、いかにもイタリア然としている。
PFMレベルの叙情性さえ感じさせるメロディアスな曲もあり、ヴィンテージ感溢れるキーボードの音色など、一聴して00'Sのバンドと思う人は少ないのではないかと思う。
ということで、70'Sイタリアン・ロック・ファンには是非聴いてみて欲しい作品。 -
SATELLITE / A STREET BETWEEN SUNRISE AND SUNSET
COLLAGEを継承したシンフォ作品（0 拍手）
元COLLAGEのメンバーを中心に、追加メンバー、ゲストを迎えて発表されたSATELLITEのデビュー作。
主要メンバーが参加していることもあり、発売当時は「事実上のCOLLAGEの新作」と紹介されていたと思うが、その謳い文句に偽りはないと思う。
Mirek Gilのギターが印象的で、ソロ作品もCOLLAGEサウンドだったため、彼がリーダなのかと思っていたが、全ての曲の作曲に関わりアレンジも行っているWojtek Szadkowskiが彼らの音楽性を担っているようだ。
ポーランドのバンドらしい哀愁のメロディを奏でるキーボードには華があり、そこにMirek Gilの泣きのギターと、ハートフルな英語のヴォーカルが重なるドラマティック＆メロディアスなサウンド。
COLLAGEファンはもちろん、シンフォ・ファンにも高評価を受けるであろうことは間違いない。 -
EQUILIBRIO VITAL / RETORNO
南米のバンドだけど、イタリアン・ロック・ファンにもおススメ（0 拍手）
80年代にアルバム2枚を残したヴェネズエラのバンドの26年振りとなる3rdアルバム。
過去作品は南米らしいへヴィ・シンフォだったようだが−残念ながら聴いていないので比較できないのだけれど−このアルバムは正統派シンフォ作品。
南米のバンドにありがちな情熱だけで突っ走るようなところもなく、とても洗練された、繊細さも持ち合わせたサウンド。
随所で聴かれるアコースティック・ギターがとても効果的で、フルートが奏でるメロディも叙情的で美しい♪
1曲だけヴォーカル曲が入っていて、これがイタリアの歌物に匹敵するような歌心のある佳曲。
あらためて聴いてみて、確かにイタリアン・ロック・ファンに好まれそうだなと思った。 -
SURVIVAL / CRUSADER
キーボード・ロック・ファン必聴！（0 拍手）
当時、オランダから久しぶりに素晴らしいキーボード・ロック・バンドが現れたと歓喜したSURVIVALのデビュー・アルバム。
まさにトレース直系で、メンバーのクレジットは3名だが、ほぼマルチ・プレイヤーのJACK LANGEVELTとギターのDAVID DEXTERによるユニット・バンドだと言って良い。
しかもそれを感じさせない厚みのあるサウンド。
影響を受けた音楽として、BachやMozartなどのクラシック、EL&PやTraceなどのプログレッシブ・ロック、ケルティック音楽、オペラ、映画音楽まで書かれており、彼らのバック・グラウンドの幅広さを知ることが出来る。
全曲手掛けているJACK LANGEVELTがバンドを主導していると思われるが、ハモンド・オルガンの演奏が如何にもプログレしていて、微笑ましくさえもある。
荘厳なパイプ・オルガンやメロトロンも導入した、クラシカルでドラマチックなキーボード・プレイが聴きどころ♪
「TARKUS」からの引用について書かれているが、「TARKUS」を聴き込んでいない私は、どこに使われているのかわからず・・・EL&Pファンには、それを見つけるという楽しみも・・・！？ -
フェスタ・モビーレ / 旅行日記
1曲目を聴けば、このバンドの実力がわかる（0 拍手）
スタジオ・ミュージシャンだったGiovanni BoccuzziとFrancesco Boccuzziを中心に結成されたFESTA MOBILEだが、このアルバムが発表された翌年の74年には解散しており、残念ながらこれが唯一作。
とりあえず、2人のツイン・キーボードが凄まじい1曲目を聴けば、このバンドの実力を知ることが出来る。
叩きつけるような激しいキーボードの演奏に、正確無比なリズム隊と情感豊かなギターが加わり、とても緊迫感がある。
そして、いかにもイタリアらしいヴォーカルや、当時の作品でよく聴かれたようなコーラスもイタリアン・ロック・ファンには好感を持って受け入れられるであろうアルバムを代表する1曲。
歌心を大切にした4曲目や、クラシカルなメロディで始まる5曲目も良い。
70代初頭の熱い音楽シーンを直に感じることが出来るような作品だが、もう少し展開して行って欲しいところでフェード・アウトしてしまうのが少し残念。
彼らほどの実力者ならば、もっと膨らませることが出来たはずなのに・・・。 -
マリオ・ミーロ / エピックIII
SEBASTIAN HARDIEやWINDCHASEを継承したMARIO MILLOの1stソロ（0 拍手）
SEBASTIAN HARDIEのギタリストであるMARIO MILLOが79年に発表した1stソロ。
組曲形式のタイトル曲「EPIC �掘廚破襪魍�け、SEBASTIAN HARDIEやWINDCHASEを継承している印象の作品（彼がバンドのイニシアティブを取っていたのだから、当たり前といえば当たり前なのだが・・・）。
ゲスト・メンバーを加えたバンド形式で録音されているが、ソロ・アルバムとしての側面は当然あり、しっとりとギターソロも聴かせている。
ライナーノーツによると、WINDCHASE解散後はTVや映画音楽を手掛けていたらしく、そのあたりの経験が作品に生かされているのかもしれないが、ストリングスの使用や、フルート、サックスなどの導入によって変化を加え、映画音楽のようなアレンジ性も感じる。
彼らしい叙情性に満ちた好作品。 -
KEN'S NOVEL / DOMAIN OF OBLIVION
多彩な曲が詰まったメロディアス・シンフォ（0 拍手）
ベルギーのシンフォ・バンドKen's Novelの2ndで、Chapter I〜Xから構成されたコンセプト・アルバムになっている。
バンドは5人編成ながら、複数のキーボード奏者、ヴァイオリン、チェロ、バック・ヴォーカリストなど多数のゲストを迎えて厚みのあるシンフォ・サウンドを聴かせている。
最初からストリングスを導入して、少し怪しげな雰囲気で始まるが、英語で歌うヴォーカルが入り、ギターが加わるとメロディアス・ハードなサウンドに変化する。
10分超え3曲を含む80分近い大作。
色々なタイプの曲が収録されおり、メロディやコーラスを前面に出した曲があるかと思えば、ハードに疾走する曲もあり、アコースティックな一面も持っている。
１曲の中での曲調の変化にも富んでおり、ヴィンテージ感があるオルガンもポイントが高いと思う。
やはり、バンドの良さがぎゅっと詰まっている16分超えのタイトル曲がおススメかな！？ -
STARCASTLE / STARCASTLE
YESファンはきっと好きになる（2 拍手）
「アメリカのYES」と呼ばれるSTARCASTLEのデビュー・アルバム。
1曲目から10分超えの大曲を配して、YESサウンド（と言ってしまうのだ！）を展開している。
ヴォーカルはジョン・アンダーソンに激似だし、ギターやキーボードの音色、良く響くベース音、そしてコーラスワークなど、全てにおいてかなりYESに近い音作りになっているが、さらにYESに接近する2ndよりは彼らのオリジナリティはある。
YESに例えられるバンドは数多く存在するけれど、ここまで徹底していると潔ささえ感じる。
当時は、BOSTONやKANSASと並べて評価されていたようだが、それらのバンドとは明らかにスタンスが異なる。
フォロワーとか、亜流とか言われるかもしれないけれど、YESファンはきっと好きになると思う♪ -
MAGENTA / MASTERS OF ILLUSION
女性Voファン、シンフォ・ファンは必聴です（1 拍手）
美声女性ヴォーカルCHRISTINAをフロントに置き、英国産正統派シンフォを提供してきたMAGENTAの3年振りとなる新作。
6曲中3曲は10分超えで、ラストのタイトル曲は15分を超えるという大曲志向な作品になっており、クラシカルでドラマティックな1曲目で、彼らのファンはもちろんのこと、シンフォ・ファンも虜になること間違いなし。
これまでの作品と比べると、ゆったりとした雰囲気を持った曲が多い印象があり、それがCHRISTINAの美声をさらに魅力的なものにしている。
適度にヴィンテージ感がある演奏にも好感が持てるし、ゲストのサックスや1曲だけ参加しているIONAのTROY DONOCKLEYの演奏も素晴らしい。
デビュー当時からのYESやRENAISSANCEのイメージはそのままで（本当は他のバンドに例える必要はなく、MAGENTAらしいアルバムだと書けばわかってもらえるのだと思うけれど・・・）、タイトル曲では「Roundabout」っぽい（というかそのまま・・・）フレーズや、「Can you hear me?」という歌詞が入っていたりという遊び心も・・・偶然・・・！？
YESやRENAISSANCEのファン、女性Voファン、シンフォ・ファンには、是非聴いてみて欲しいと思う。 -
DIRE STRAITS / BROTHERS IN ARMS
POLICEやSTINGのファンにもおススメです（0 拍手）
こんな状況だからなのかもしれないが、最近80'Sのアルバムを聴く機会が多い。
過去は美化されてしまいがちで、「あの頃は良かったよね！」という感覚に陥ってしまうのだけれど、音楽に関しては良いものは時代を経てもその輝きを失うことはない。
そして、このアルバムもまた80'Sを代表する1枚。
それまで全く知らなくて、しかもSTINGが参加した「MONEY FOR NOTHING」目当てで購入したので、DIRE STRAITSファンには怒られるかもしれない。
しかし、当時MTVで流れていたPVやSTINGのヴォーカルの印象は強く残っていて、収録曲を代表する1曲であることは確かだ（POLICEファンには馴染みのあるフレーズも聴けるし・・・）。
そう言えば、この曲をMARK KNOPFLER、STING、ERIC CLAPTON、PHIL COLLINSで演奏しているライブ映像があったなぁ・・・と思い出したり・・・。
アルバム全体としては80'Sの華やかさとは少し距離を取っていて、落ち着きのあるラグジュアリーなひとときを過ごすことが出来る大人のための作品だと思う。
4曲目の「YOUR LATEST TRICK」とラストのタイトル曲がお気に入り。 -
ジェネシス / ジェネシス
ポップ路線だけれどプログレ風味もあります（0 拍手）
Phil Collinsを筆頭にメンバーのソロ活動が盛んだった80年代初頭を経て発表されたアルバム。
「Mama」、「That's All」など4曲がシングル・カットされ、前作の勢いそのままにヒットチャートを賑わした。
ポップ路線に舵を切って成功を収めた「3人ジェネシス」だが、この作品にはプログレ風味も残っていて、特にTony Banksの幻想的なキーボードがポイントを抑えている。
そういう意味ではわからなくもないのだが、1stシングルとして選ばれた「Mama」はあらためてシングル向きではないのではないかと・・・とても元気なPhil Collinsのドラムも聴けるし、収録曲の中でいちばんインパクトが強い曲であることは確かなのだが・・・。
あと、私が持っているCDは発売当時の盤なのだけれど、「Mama」の音質（音量？音圧？）があまり良くないのがマイナスポイントだった。
それでも、当時繰り返し聴いていた大好きなアルバムなので★5つ！
クレジットを見ていたら、共同プロデューサーにHugh Padghamの名前があり、当時彼の名前を色々なところで見かけたなぁと、別の意味でも懐かしさを感じた。 -
TETRAGON / NATURE
情熱的なオルガン・ロック（0 拍手）
71年に発売されたドイツ発オルガン・ロック作品。
キーボードを中心に、ギター、ベース、ドラムスの4人編成で、バッハの「フーガ」をモチーフとした15分超えの1曲目から熱い演奏を聴かせている。
各メンバーのソロ・パートも用意されており、クラシカル志向が強いキーボードとハードなギターの相性が意外に良く、リズム隊も安定している。
4曲目はジャズ・ロック風味があり、5曲目のタイトル曲は唯一のヴォーカル曲。
メンバーそれぞれの好みが反映されているのかもしれないが、曲ごとのバラつきはあるものの、全体的なまとまりは悪くない。
70年代初頭のリリースなので古さは感じるものの、一気に最後まで聴かせるだけの魅力を持っており、聴き終わってみれば如何にもジャーマン・ロックという作品。
ラストのボーナス・トラックは1972年のライブ録音のようで、メンバーの実力を窺い知ることが出来る1曲♪ -
OPIUM CARTEL / ARDOR
ジャケット・イメージどおり！（0 拍手）
WHITE WILLOW、ANGLAGARD、WOBBLERなど北欧プログレ・バンドのメンバが参加するプロジェクトTHE OPIUM CARTELの2013年作2nd。
メンバが所属するバンドからイメージするサウンドとは異なるかもしれないが、とても穏やかで繊細な1stに比べると、少しロック色が強くなったと思う。
それでも、メロトロンやフルート、サックスなどを使用し、その哀愁と儚さ、そして幻想性は1stに通じるものがある。
リード・ヴォーカルやコーラスで参加している女性Voが美声で、透明感があり優しい男性Voも聴き心地が良い。
ポップ色も持ち合わせているのでプログレ・ファン、シンフォニック・ロック・ファン向けというよりも、一般受けする作品のような気がする。
女性Voファンや、メロディアスなサウンドが好みならば、是非聴いてみて欲しい。 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
P.F.MやAREAのメンバーが参加しているMAURO PAGANIの1stソロ（1 拍手）
P.F.Mに在籍したヴァイオリニストMAURO PAGANIが78年に発表した1stソロアルバム。
日本盤に「地中海の伝説」というサブタイトルがつけられているとおり、民族楽器なども使用していて一種独特な雰囲気の作品だが、P.F.MやAREAのメンバーがバックに参加しており、今考えてみるとかなり贅沢な構成だ。
女性ヴォーカリストTeresa De Sioが歌う2曲目を除くとほぼインスト作品と言ってもよい。
Demetrio Stratosが参加している5曲目は圧巻で、こちらはヴォーカルというよりも、人の声をひとつの楽器として組み込んでいるような感じがする。
日本盤発売当時は、MAURO PAGANIのソロと聞いて飛びついたが理解できなくてすぐに売ってしまったのだけれど、中古CDを見つけて改めて聴いてみたらこれがなかなか良かった！
年齢を経たからなのか、その間に聴いてきた音楽の影響なのかわからないが、好みは変わっていくのだなと思う。 -
ブルース・スプリングスティーン / ボーン・イン・ザ・U.S.A.
80年代を代表するストレートなロック・アルバム（1 拍手）
BRUCE SPRINGSTEENが84年に発表した7枚目のアルバム。
売れることが良い作品の条件であるならば、全世界で2000万枚もの売り上げをあげたこのアルバムは、必ず名盤に加えられるべき1枚。
初期からの彼のファンにとっては、もしかしたら最高傑作ではないのかもしれないけれど、幅広い層に彼の名前を認知させたのがこのアルバムであることは間違いない。
先行発売シングル「DANCING IN THE DARK」やタイトル曲「BORN IN THE U.S.A」など収録曲のうち7曲がシングル・カットされていて、今聴き直してみても耳馴染みのある曲が並んでいる。
そして、シングル・カットされた曲が全てチャートのトップ10入りしているということからも、当時の凄まじい熱狂ぶりを窺うことが出来る。
BRUCE SPRINGSTEENのCDはこの1枚しか持っていないが−レコードは3枚持っていた−あらためて、こんなにストレートなロック・アルバムがバカ売れした80年代って、いい時代だったなぁと思う。 -
RED SAND / CRUSH THE SEED
カナダのバンドらしい清涼感はないけれど、フロイド・ファンにはおススメ（2 拍手）
コメントを読むと10作も発表しているベテラン・バンドのようだが、「フロイド好きは是非」というひと言に魅かれて初めて聴いてみた。
カナダと聞くと、カラッとした清涼感のあるサウンドや、透明感のあるシンフォ・バンドを想像するが、1曲目から陰りのある曲でその予想は覆される。
確かに「炎」期のフロイドのような2曲目など、かなりピンク・フロイドに接近した音作りになっているが、ヴォーカルのタイプが異なることもあってバンド独自の色合いもある。
どうしてもギルモアのようなギターに耳を奪われてしまうのだけれど、キーボードの活躍も見逃せない。
ピアノの演奏が印象的。
詳細なクレジットはないのでわからないけれど、メロトロンっぽい音も・・・。
タイトル曲「Crush the seed」のPart1〜Part3を軸に構成されているが、フロイド・ファンにはまさにフロイド・サウンドの2曲目、プログレ・ファンには17分を超える大作である7曲目がおススメ。 -
ベック / シー・チェンジ
まわりの人に奨めまくっています（0 拍手）
私は熱狂的なBECKファンとは言えないし、時系列でアルバムを聴いているわけでもないけれど、このアルバムはまわりの人に積極的におススメしている。
初めて買ったBECKのCDが「GUERO」で、その斬新さやウキウキ感に魅了されてこのアルバムを買ったにも関わらず・・・。
私が持っているCDはジャケ違いで、ブルーを基調としたもっとカラフルなイメージなので、さらに弾けたサウンドなのかと思って聴いたら、予想外にアコースティック・ギターをメインにした落ち着きのある曲が続く。
しかし、それがかえって淡々と歌うヴォーカルの魅力を際立たせているのではないだろうか。
ストリングスの導入も有効的で、シンプルなメロディに思えるのに、繰り返し聴いていても飽きが来ない。
普段、マイナーな音楽にどっぷりハマっているので、意外とレビューを参考にすることが多いのだけれど、このアルバムの評価は総じて高く、自分の感性が標準的なところに落ち着いていることに安心したりもする。
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OSANNA / SUDDANCE
ジャズ・ロック色が強まった異色作（1 拍手）
プログレ・バンド（に限らないかもしれないけれど・・・）の離散集合は良くある話だが、それはOSANNAにおいても同様で、最高傑作と言われる「Palepoli」発表後にバンドは分裂してしまう。
そして、分裂していたメンバーが再会して78年に発表されたのが本作。
NOVAから戻ったDANILO RUSTICIが持ち込んだと思われるジャズ・ロック色が強まり、「Palepoli」のヘヴィネスなサウンドや土着性みたいなものは薄れている。
発表当時は異色作として賛否両論あったと思うが、私は賛同派だった。
ヴァイオリンやサックスも加わりテンションが高い演奏に加え、2曲目「'A zingara」ではPFMのような詩情に溢れたメロディも聴くことが出来る。
それでもOSANNAらしさはしっかり残っている。
それ以前の作品を前提に聴くと面喰うかもしれないけれど、作品としての完成度は高いと思う。
「Palepoli」は重すぎるという人にはこの作品がおススメ♪
