yes_90125さんのレビュー
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TRIUMVIRAT / SPARTACUS
ドイツのEL&Pと言われているのは伊達じゃない（0 拍手）
ドイツのEL&P TRIUMVIRATの3rdアルバム。
キーボード・トリオを例える時に、必ずと言ってもいいくらいEL&Pが引き合いに出され、それはそれでとてもわかりやすいのだけれど、「全然、違うじゃん！」ってなることも間々ある。
しかし、TRIUMVIRATに関しては、これ程的確な例えはないのではないだろうか。
今でも覚えているが、学生の頃にNHK-FMのプログレ特集番組（っていうのも、振り返ってみると凄い企画だと思うが・・・）から流れて来たのがTRIUMVIRATだった。
それがどの曲だったか忘れてしまったけれど、輸入レコード店や中古レコード店を巡ってこのアルバムを見つけた時には、それこそレコードが擦切れる程繰り返して聴いていた。
組曲形式の曲はもちろん、2〜3分程度の曲でもEL&Pからの影響は色濃く、EL&Pファンやキーボード・ロック・ファンには是非聴いてみて欲しい。
ヴォーカルにグレッグ・レイクのような色気があれば、さらに本家に近づくことが出来たかもしれないが、それが単なる物真似バンドにならなかった要因なのかもしれない。
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エイジア / 詠時感
エイジアのデビュー・アルバムにして、80’Sプログレ最上級の作品♪（0 拍手）
クリムゾン、UKのJ．ウェットン、YESのS．ハウ、G．ダウンズ、EL&PのC．パーマーが結成したエイジアのデビュー・アルバム。
いわゆる5大プログレ・バンドを通過してきたメンバが揃った正にドリーム・チームだが、エイジア結成のニュースに色めき立ったプログレ・ファンからは失望の声も聞かれた。
しかし、試行錯誤しながら活動を続けてきたプログレ・バンドが解散や方向転換を余儀なくされる中、その閉塞感を打ち破った作品こそがこのアルバムだと思う。
エイジアは、限られたファンが愛していた長尺で難解なプログレというジャンルを誰が聴いても心地良いサウンドに昇華した。
後進のバンドを例える時に引き合いに出されることは意外に少ないけれど、メロディアス・シンフォと称されるバンドの中には、大枠で語ればエイジアの後継者は少なからず存在している。
大ヒット曲「Heat Of the Moment」を筆頭に、1曲が5〜6分程度のコンパクトな楽曲ながら、そこには確かにプログレッシブ・ロックの魅力が詰まっている。
J.ウェットンが来日公演の際に好んで使っていた「君たち最高だよ！」という決まり文句をそのまま返したい80’Sプログレ最上級の1枚。
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キング・クリムゾン / ディシプリン
80’Sクリムゾンの第1作目（0 拍手）
クリムゾン・ファンの間で賛否両論を巻き起こした80’Sクリムゾン3部作の第1作目。
個人的には、最初は否定派だったのだけれど、今ではそんなことを忘れたかのように愛聴盤の1枚に加わっている。
サウンド的には、初期クリムゾンに比べると軽快だが、ポップになったわけではない。
B.ブラッフォードとT.レヴィンという凄腕のリズム隊をベースに、メロディよりもリズム重視の方向性が感じられ、リズムに乗せて弾かれるギターリフも印象的。
後のメタル・クリムゾンを予期させるようなへヴィーな曲もあり、ブラッフォード・ファンとしても聴きどころ満載なのだが、A.ブリューのヴォーカルとクリムゾンのイメージとのギャップが、初めて聴いた時に受け入れ難かった理由だと思う。
当初、ディシプリンと名乗って活動していたらしく、クリムゾン再結成ありきで召集されたメンバーではないのかもしれない。
それだけに、初期クリムゾンの音楽性とは大きく異なるが、クリムゾンの歴史を語る上では外すことが出来ないアルバムだと思う -
BAROCK PROJECT / SEVEN SEAS
さらに洗練されて聴きやすくなったワールドワイドな作品（0 拍手）
イタリアのシンフォニック・ロックを牽引するBAROCK PROJECTの2019年作。
デビュー・アルバムから聴いているバンドだが、久しぶりに聴いてみたら、さらに洗練されて聴きやすくなった感じがする。
メンバーの実力はすでに実証済みだし、英語で歌われていることもあり、イタリアン・ロックとかユーロ・ロックという枠の中で語られる作品ではないと思う。
それでも、ピアノで始まる3曲目のPFMっぽいパートや、8曲目のアコースティックなヴォーカル曲などにはイタリア色が見え隠れし、イタリアン・ロック・ファンを失望させることはないだろう。
ほとんどの曲を作曲しているキーボードのLuca Zabbiniがバンドの方向性を主導しているのは確かだと思うが、ハードに切り込んでくるギターもカッコいいし、その音圧に負けないクリアーなヴォーカルやコーラスも素晴らしい。
裏ジャケを見ると、メンバーは意外と若く、さらなる進化が期待できるのではないかと思う。 -
SPIN XXI / CONTRAPONTO
イエス・ファンよりジェネシス・ファンにおススメかも・・・！？（0 拍手）
バンド名のロゴとか、石を積み上げたオブジェを中心にしたジャケットの構図は、若干ロジャー・ディーンを思い起こさせる。
さらに「イエス直系のサウンド」というようなCD評を読んでしまったので、否応なく飛びついてしまった。
正直なところ「イエス直系」は言い過ぎだが、確かにイエス寄りのサウンドで、1曲目からその傾向は明らか。
ヴォーカルはガブリエル風で、ポルトガル語で歌われているらしいが、フランスのアンジュを思わせるようなところもある。
かと思えば、情感たっぷりな歌を聴かせるヴォーカリストの守備範囲は幅広いが、その特徴的なヴォーカルは好みが分かれそうな気もする。
アコギで始まる2曲目は、イエスというよりもイタリアのシンフォ・バンドのような雰囲気の曲だし、全体を通して聴いてみると、カラフルなキーボードやアコースティック・ギターがリードするパートがとても良い。
ヴォーカルの声質なども考えると、イエス・ファンよりジェネシス・ファンにおススメなのかもしれない！ -
PHIL COLLINS / HITS
フィル・コリンズのベストだが、80’S＆90’Sのベストとも言える（0 拍手）
言わずと知れたジェネシスのドラマー＆ヴォーカリストであるフィル・コリンズのベスト・アルバム。
飛ぶ鳥を落とす勢いであった80年代から90年代の代表曲が並んでおり、収録曲の大半が全米・全英ベスト10入り、そのうち半数以上が1位を獲得しているという恐るべきベスト盤。
その記録だけでも、当時のフィル・コリンズがいかに優れたメロディ・メーカーであったかがわかるが、このアルバムには彼がプロデュースを手掛け、デュエットにも参加したフィリップ・ベイリー（アース・ウィンド＆ファイアー）の「Easy Lover」や、シンディ・ローパーのカバー曲「True Colors」も収められている。
フィル・コリンズ自身の曲も、「One More Night」のようなバラード曲から、「Sussudio」のようなノリのいい曲、映画への提供など多彩な曲が並んでいる。
アルバムタイトルは「ベスト・オブ・フィル・コリンズ」だが、80’S＆90’Sのベスト・アルバムと言っても良い程の粒揃いで、とてもお得感のある1枚♪ -
ケイト・ブッシュ / 天使と小悪魔
ケイト・ブッシュの鮮烈なデビュー・アルバム（0 拍手）
女性Voファンならば、きっと通過してきたであろうケイト・ブッシュのデビュー・アルバム。
デビュー当時、10代だったということには驚きを隠せないが、独特の歌い回しと美声、そして聴く人を一瞬にして虜にしてしまうような表現力は言い表す言葉が見つからない。
天才の名を欲しいままにした彼女は、その美貌からアイドル性も身に纏い、まさに鮮烈なデビュー作であったと言える。
3〜4分くらいのポップな曲が大半を占めている作品で、これ程までに心を突き動かされたという経験はあまりない。
もちろん自分が多感な時期に出会ったことも影響しているとは思うが、透明感があるピュアな歌声は世代を超えて訴えかける力があると思う。
「代表曲『嵐ヶ丘』収録」と聞いてピンとこない人でも、「恋のから騒ぎ」のオープニング曲と言えば、「あぁ、あの曲ね♪」と思い出す人もいるのではないだろうか。
その後に発表された作品（近年の作品も含め）を聴いても、その魅力は一向に衰えることはないが、全てはここから始まった。
好きなアルバムはいくつかあるが、まずはこれから聴いて欲しい♪ -
ピンク・フロイド / 永遠（TOWA）
ピンク・フロイドの新作というよりも、リック・ライトに捧げられたアルバムとして聴くのが正しいのかもしれない（1 拍手）
1994年に発売された「対」以来20年振りとなったピンク・フロイドの新作。
元々、アルバムの発売間隔は長いのだが、リック・ライトが亡くなった時点で、「もう、フロイドの新作はないだろう」と思っていた。
正式な活動停止や解散宣言はなかったが、ギルモアに新メンバーを入れて再起動する柔軟性があるとは思えなかった。
しかし、ここに届けられたアルバムは確かにフロイド・サウンド。
それもそのはず、過去のセッション音源を使っているので、正真正銘のリック・ライトの演奏なのだ。
ギルモアのギターも、「いかにも」という感じで良い！
個人的には、そこそこ聴ける仕上がりだったけれど、おそらく生粋のフロイド・ファンは満足しないだろう。
全体的に緊迫感はないし、過去の作品と比較したら、その時点でダメ出しされてしまいそう。
この作品は、ピンク・フロイドの新作というよりもリック・ライトに捧げられたアルバムとして聴くのが正しいのかもしれない。
私は繰り返し聴いていたので平均点はつけるけれど、絶対的なフロイド・ファンにはお薦めしない・・・と書きつつ、絶対的なフロイド・ファンはきっと買うと思ってもいるけれど・・・。
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SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR / FETISH
ジャケット・イメージだけで見捨てないで・・・（0 拍手）
ドイツのシンフォ・バンド Seven Steps To The Green Doorの4作目。
1曲目「Possible Delayed」の美声女性Voで、「なかなか良さそう♪」と思い、2曲目・3曲目と聴いていって、「えっ！このバンド、こんなに良かったっけ！？」と思ったくらい進化した。
ドイツのバンドらしい叙情性を残しながら、英国産のような洗練された音作り。
変拍子を多用した演奏からメロディアスな曲調への変化をみせたり、ジェントル・ジャイアントを彷彿とさせる曲もあり、5曲目の「Imprisoned」ではデス調ヴォーカルが入ってきたりと変幻自在だ。
男性メインVoと美声女性Voのコーラスも美しいし、ピアノやメロトロンを聴かせるキーボードや、タイトなリズムを刻むリズムセクションもしっかりしている。
捨て曲はないが、何と言ってもラストの大曲「Ordinary Maniac」が聴かせ所だろう。
曲調の変化が激しいけれど、ノリがいい中盤からエレクトリック・バイオリンが加わり重厚な展開をみせる後半まで、一気に聴かせる。
しかし、何故こんなジャケットにしたのだろう！？
ジャケットも含めた総合的な作品がプログレだったはずなのだが、このセンスはよくわからない。
「ジャケ買い」という言葉が意味をなさなくなるくらい、音楽を表現していない。。。
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NOVALIS / AUGENBLICKE
「イギリスにキャメルあり、ドイツにノヴァリスあり」と言われた叙情派ロック・アルバム（0 拍手）
振り返ってみると、キングレコードから発売されたユーロ・ロック・コレクションはスゴイ企画だったと思う。
今は情報が溢れかえっていて却って収拾がつかない状況だが、当時はほとんど情報が無い状態で、音楽好きな人は少ない情報と自分の直観だけを信じて葛藤していた時代。
そんな時代に発売されたユーロ・ロック作品の数々はどれも魅力的で、今度は限られたお小遣いの中でどれを買うべきかと頭を悩ませるのであった。
ライナーノーツを読んでも、「ほとんど情報がない」と書かれているバンドも多かったけれど、作品はどれも素晴らしかった。
そんな時代にあって、すでに国内盤も発売されており、熱心なユーロ・ロック・ファンにはその名を知られていたノヴァリスの「時の交差（AUGENBLICKE）」はファン待望の1枚だったのではないだろうか。
レコードの帯には「イギリスにキャメルあり、ドイツにノヴァリスあり」と書かれていて、しかもライナーをスライドするとジャケットの猫の目の色が変わるという変形ジャケットを再現した優れものだった！
サウンドに関して言えば、初期のプログレ指向な大曲ではなく1曲がコンパクトにまとまっているが、その分だけ洗練され、叙情性が高まったような気がする。
個人的には、初期の作品は後追いで聴いているので、ノヴァリスと言えばこの作品♪
インスト曲とヴォーカル曲のバランスも良く、オープニングの「デンマーク」を始め、「秋風」、「さすらいを道づれに」など、ドイツ・ロマン派の面目躍如♪
叙情派ロック・ファンならば、絶対に外すことはない。
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ウーノ / ウーノ
インターナショナル指向だが、イタリアらしいファンタジックな作品（1 拍手）
オザンナが分裂し、エリオ・ダンナとダニロ・ルスティチが結成したグループUNOの唯一作。
インターナショナル指向の作品でおどろおどろしさは薄れているので、オザンナを期待すると若干肩透かしをくらう。
それでも、エリオ・ダンナが奏でるフルートやサックスは情感たっぷりで、やはりその存在感は素晴らしい。
演奏はハードだがメロディが重視されており、英語で歌われている曲もありながら、却ってイタリアらしいファンタジックな色合いが濃くなっているように感じられる。
特に１曲目の「Right Place」と、10分を超える大作の「Uno Nel Tutto」はイタリアン・ロック・ファンにおススメ。
そして、アルバムのラストの「Goodbye Friend」はフロイドの「狂気」を連想させる曲・・・と、ずっと思っていたのだけれど、スキャットが「狂気」と同じ女性Voだということを最近まで知らなかった。。。
この後、バンドはジャズ・ロック色を強めてNOVAへとつながっていくのだが、それを予兆させる演奏も聴くことが出来る好作品。
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バグルズ / ラジオ・スターの悲劇（プラスティックの中の未来）
「ラジオ・スターの悲劇」が収録されたエレクトリック・ポップ・アルバム（0 拍手）
多くの国で1位を獲得したというヒット曲「ラジオ・スターの悲劇（Video Killed the Radio Star）」が収録されているバグルスのデビュー・アルバム。
確かに、「ラジオ・スターの悲劇」はヒットしたものの、一発屋のイメージは否めないが、このアルバムが発表された当時、時代はラジオ・スターの時代からMTVに移っていたわけで、まさに時代を捉えていた1曲でもあったのだ。
思い返してみれば、ラジオから流れてくる曲の中にはたくさんの出逢いがあったし、音楽好きにとってはとても重要なメディアだった。
「ラジオがテレビやビデオに取って代わられたとして、それがどうしたの？」と言われれば返す言葉もないけれど、情報量が多いとどうしても意識は分散してしまうので、ラジオで聴いている時の方が、音楽に集中していたような気がする。
メンバーのトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズがYESに加入したことによって、プログレ一族の扱いになっているが、このアルバム自体はポップ・アルバム。
それでも、ダウンズのキーボードはプログレ・ファンの心をくすぐるところもあり、アンダーソンとウェイクマンが抜けた穴をバグルス吸収という形で埋めたスクワイアの目の付け所に感心してしまう。
さすがは、YESの人事部長！ -
FM / TRANSFORMATION
プログレ・ポップの王道を行くFMの復活作（0 拍手）
カナダのプログレ・バンドFMの2015年復活作。
オリジナルメンバーは、キャメロン・ホーキンスのみという「よくある再結成」ながら、FMの新作と言われても違和感はない仕上がり。
かつてのFMは、プログレ仕立てながらエレクトリック・ポップの色合いもあるメロディアスなサウンドが特徴だった。
そんな彼らの復活作は、プログレ曲、メロディアスなポップ曲、少しハードな曲など、色々なタイプの曲が入っており、全曲ヴォーカル入り。
どこか懐かしい雰囲気を感じるサウンドはとても魅力的だが、メンバーのテクニックがぶつかり合うようなインストゥルメンタル曲も聴きたかったと思うのは贅沢だろうか。
テクニカルな演奏ではあるが、近年のシンフォ・バンドにみられるような隙のない壮大な楽曲ではなく気軽に聴ける。
その点では、広いファン層に受け入れられるのではないかと思う。
エレクトリック・ポップ色はやや薄れているものの、プログレ・ポップの王道を行く好作品♪ -
クリス・スクワイア / 未知への飛翔
YESの音楽性をリードしていたのはスクワイアだと思う（0 拍手）
「リレイヤー」発表後にメンバーのソロ作品が出揃った時の評価は「J．アンダーソンこそがYESだ」という論調だったような気がする。
しかし、このアルバムを聴けば、YESの音楽性をリードしていたのはC．スクワイアであるということが分かる。
P．モラーツ、B．ブラッフォード、M．コリンズ、J．ハスティングなど、豪華なゲスト陣を迎えて作成されており、ライナーノーツによれば、P．シンフィールドも携わっているらしい。
このメンバーを見れば、「YES＋クリムゾン！？」とワクワクした気分にもなるが、サウンド的には明らかにYES寄り。
それでも、ゲスト陣の演奏はとても刺激的で、アルバムの完成度を上げることに貢献していることは間違いない。
そして何よりも、YESではバック・コーラスに徹しているスクワイアのヴォーカルがメインで聴けるのがうれしい。
アンダーソンにも負けないくらいの高音でYESのコーラスを支える彼のヴォーカルは、思っていたよりも繊細で、とても曲にマッチしている。
実は歌えるベーシストなのである！
アルバム全体の印象としては、YESミュージックを継承したプログレ色を残しながらも、メロディアスで聴きやすいポップ・センスも加えたサウンド。
スクワイア・ファンには全編で響きわたるベース音を満喫して欲しい。
何はともあれ、YESファンは必聴の1枚です♪ -
MERMAID KISS / SALT ON SKIN
3人の美声女性Voが歌うメロディアス・ロック作品（0 拍手）
IONAやKARNATAKAのファンに（もしかしたら、ALL ABOUT EVEのファンにも）おススメな女性Voメロディアス・ロック作品。
3人の美形＆美声な女性Vo（KATE EMERSON、KATE BELCHER、EVELYN DOWNING）がリード・ヴォーカルを取り、趣が異なる曲でファンを魅了する。
裏ジャケを見ると、MERMAID KISSのメンバーは3人なので、彼女たちはゲスト扱いなのかもしれないが、この作品における位置付けはかなり高いと思う。
1曲目にはKARNATAKAのPAUL DAVIESも参加していて、この辺りの人脈図は、結構複雑に絡みあっているようだ。
アルバム収録曲としては、それぞれの声質を活かした良い曲が並んでいると思うが、難を言うならば７曲入りで30分程度のミニ・アルバムであることだろうか。
聴き終わった後に、まだまだ聴いていたいと思ってしまう♪ -
ジョン・ポール・ジョーンズ / ズーマ
JPJこそがツェッペリンのバランスを取っていたことを確信した1stソロ・アルバム（0 拍手）
以前に他のアルバムのレビューでも書いたのだけれど、役者が揃ったツェッペリンにおいては陰に隠れがちなジョン・ポール・ジョーンズこそが、実はバンドのバランスを取っていたと思っていた。
そして、この1stソロ・アルバムを聴いた時には、その思いが確信に変わった。
さらに勝手なイメージで言ってしまうと、ベースの人って、「俺が、俺が・・・」と前に出てくるギターやキーボードの人を優しく見守ってバンドを支えているような感じ（本当に勝手なイメージです・・・）がするが、そんな制約に囚われずに彼がやりたいことを形にしたら、とても攻撃的なロック・アルバムになった！
しかも、「Snake Eyes」ではLondon Symphony Orchestraのストリングスをバックにオルガン・ソロを披露し、マルチ・プレイヤーぶりも発揮している（これがまた、素晴らしい♪）。
当時、来日公演も実現して（確か、クラブ・チッタだったと思う）、一緒に行った先輩と「全編インストで、最後まで聴かせられるってスゴイですよね！」と話したことを覚えている。
それが、ライブのことだったか、アルバムのことだったかは覚えていないけれど、ジョンジーは物静かで紳士なイメージ通りの人だった！ -
ATLANTIDE / ATLANTIDE
所々にイエス・フレーズが使われているATLANTIDEの唯一作（0 拍手）
朝焼けが燃える1曲目、ハウの演奏を再現したようなギターソロの3曲目、「ラウンド・アバウト」を思わせる始まり方の5曲目など、所々にイエス・フレーズが見え隠れするATLANTIDEの唯一作。
1曲目は、よく本家からクレームが来なかったなと思うくらいそのままのメロディで始まるのだが、一転してアコースティックでファンタジックな曲調に変わり、最後はまた朝焼けが燃える。
全体的に歌物のような穏やかな雰囲気を持ちながらも、露骨なイエス路線でプログレ・バンドの扱いを受けているのかと思ったら、VISITORSとも繋がっているらしい。
緩急が効いている好作品で、それなりに聴き所はあるのだが、やはりオリジナリティに欠けると言わざるを得ない。
突っ込みどころ満載なので、別の楽しみ方はあるのだが・・・。
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イーグルス / ホテル・カリフォルニア
イーグルスの最高傑作にして、ロック史に輝く名盤（1 拍手）
イーグルスの代表作と言えば、やはりこれです。
彼らの最高傑作ということに留まらず、ロック史に輝く名盤と言えるでしょう。
イーグルスは、個人的にはそれ程思い入れが強いバンドではないのですが、「Hotel California」と「New Kid In Town」が聴きたくて、今でも取り出してしまうアルバムです。
確かに「Hotel California」のイントロと終盤のギターソロは印象的です。
1曲目からメインディッシュを持って来られた感じですが、あらためて聴き直してみると、アルバムとしての全体的なバランスがとても良いことに気付きます。
ソロでヒット曲を産み出していることからもわかるように、メンバー全員が歌えるし、コーラス・ワークも美しい。
これは好みの問題ですが、私はコーラス・ワークがきれいだと、もうそれだけで作品に対する好感度が高くなります。
カリフォルニアという街に漠然と抱いているカラッとしたイメージとは異なるサウンドですが、ジャケット・イメージはそのサウンドを端的に表しているのではないでしょうか。 -
KARNATAKA / DELICATE FLAME OF DESIRE
アイオナ・ファン必聴だが、女性ヴォーカル・ファンやプログレ・ファンにも聴いて欲しい（0 拍手）
アイオナ・ファンにおススメな女性ヴォーカル・ケルティック・ロック・バンドKARNATAKAの3rdアルバム。
前作までと比較するとロック色が強く、壮大でドラマティックな作品になっている。
曲をリードしているのは力強いギターと幻想的なキーボードだが、フルートもそのサウンドを支える重要なポイント。
曲間が短いアレンジも、アルバムの統一感を作り上げる上で一役買っていると思う。
何はともあれ、リード・ヴォーカルのRachel Jonesの美声に女性ヴォーカル・ファンは瞬殺されるはず！
透明感があり伸びやかなヴォーカルは、わかりやすく例えるならばアニー・ハズラム♪
おそらく、アニー・ハズラムのファンにおススメしても怒られることはないのではないかと思う。
そして、忘れてはいけないのがコーラスを担っているANNE-MARIE HELDERの存在！
バンドでは裏方に徹している感があるが、彼女のソロ・アルバムを聴くと、その感性と美声の素晴らしさに気づくはず。
10分を越えるラストは、アイオナ・ファンはもちろんのこと、女性ヴォーカル・ファン、プログレ・ファンにも聴いて欲しい1曲。 -
ビリー・シャーウッド / シチズン
プログレ・ファンには垂涎の1枚（0 拍手）
Billy Sherwoodがゲストを迎えて作成したバンド・スタイルの作品で、そのゲストがスゴイ！！
Rick Wakeman (Yes)、Tony Kaye (Yes)、Geoff Downes (Yes、Asia) 、Chris Squire (Yes)、Patrick Moraz (Yes)、Steve Hackett (Genesis)、Alan Parsons、Jon Davison (Yes、Glass Hammer)・・・切りがないので全部は書きませんが、これだけ個性が強いメンバーを集めながら、全体としての統一感があるのは見事です。
YES人脈のアーティストがたくさん参加しているからなのか、サウンド的にはYESに近い感じがしますが、スクワイアのソロや、エイジアのような雰囲気も・・・。
5〜7分くらいの曲が中心で、長尺のプログレ然とした曲が並んでいるわけではないし、ゲストが八面六臂の活躍で際立っているということもないのですが、それぞれの個性が参加している曲の魅力を高めていることも確かです。
そして、YESファンとして思い入れが強いのは、スクワイアのラスト・レコーディング作となったタイトル曲。
ビンビンと響いてくるスクワイアのベースは健在です。
プログレ畑の人がたくさん参加しているので、プログレ・ファンには垂涎の1枚だと思うのですが、プログレ・ファンならずとも楽しめるはず・・・と思うのは、プログレに馴染み過ぎているからなのでしょうか？ -
FREEDOM TO GLIDE / FALL
フロイド一辺倒のサウンドから脱却した2ndアルバム（0 拍手）
ピンク・フロイドのトリビュート・バンド「DARK SIDE OF THE WALL」を母体として誕生したバンドの2ndアルバム。
デビュー作「Rain」では、トリビュート・バンドの本領を発揮し、「炎」期のフロイドのようなアルバムを創り上げた彼らだが、本作ではその良さを残しつつ、いい意味でフロイド一辺倒のサウンドから脱却している。
メロディアスな曲が多く、心地良い作品だ。
プログレ・ポップな曲、アコースティックな曲、ギルモアを思わせるギターが聴ける曲など様々な曲が並んでいるが、全体的な印象を決定づけるのはその叙情性！！
前作同様、大半は4〜5分の曲で構成されているが、ピアノが奏でる繊細な（時には物悲しさも感じる）メロディは効果的で、アルバムとしての統一感もある。
個性が強くないヴォーカルは、バンドのサウンドとの相性がとても良いと思う。
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OVERHEAD / AND WE'RE NOT HERE AFTER ALL
キャメル＋クリムゾン＋リンキン・パーク！？（0 拍手）
誤解を恐れずに言うならば、キャメル＋クリムゾン＋リンキン・パーク！？
1曲目や3曲目のメロディアスな曲調や5曲目のフルートなどはキャメル色なのだが、2曲目のアップデイトされたメロディの中には「宮殿」が見え隠れし、ラストもまた初期クリムゾンが甦る。
かと思えば、ギターがハードな演奏に切り替わると、リンキン・パークのようなカッコよさ。
さらに言ってしまえば、ラストの女性コーラスはフロイドの「狂気」並みの美しさか！
しかし、どの先人たちの二番煎じにも陥っておらず、比較的長めの曲が多い中で1曲の構成が見事だと思うし、メンバーの演奏力も確かだと思う。
あと、メロディアスで穏やかな曲と、ハードで激しい曲を歌い分けるヴォーカルがとても良くて、厚みのある演奏にも負けない声量で歌い上げるかと思えば、しっかりと泣かせ所も押さえている。
ハードな一面もあるが、それでもメロディ重視のプログレ作品♪
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KOSMOS / AJAN PEILI
ダブル・メロトロン・・・何て魅惑的な響き！（0 拍手）
ダブル・メロトロン・・・何て魅惑的な響き！
アルバム全体の印象としてはフォーク・ロック寄りで、個人的にはあまり聴かないジャンルだが、1曲目からメロトロン全開でプログレ・ファンも納得の1枚。
あまり難しいことをやっているような印象はないけれど、アコースティックな演奏にフルートやサックス、そして儚げな女性ヴォーカルが加わり、とても幻想的なサウンドだ。
女性ヴォーカルはそれ程上手いとは感じないが、その繊細さがバンドのイメージに良く合っていて物悲しさを演出する。
12分にもおよぶラストは合唱も導入される荘厳な大曲。
本来、このバンドの良さはそこじゃないのかもしれないけれど、ラストの1曲だけでも聴く価値がある。 -
ANNA MARIA JOPEK / NIEBO
女性Voファンにおススメしたいジャズ＋ポップスな作品（0 拍手）
女性美Voの宝庫であるポーランド！
その時はANNA MARIA JOPEKの名前さえ知らず、ポーランドの女性Voというだけで直感的に買ってしまったアルバムなのですが、これがとても良い。
ジャズ・ヴォーカル作品と言って良いのではないかと思うが、ポップな一面も持ち合わせていて、シックな大人の雰囲気が漂うオシャレな作品。
とは言え、地域性や民族性の持つ哀愁がポーランドらしいとも思う。
歌詞が英語ではない（ポーランド語？）ことが、一層その色合いを強めているのかもしれない。
スリーブケースとは異なり、CDジャケットは彼女の名前とタイトルが印字されたシンプルなものだが、ひらがなで「てんごく」と書かれていて、「それほど日本で人気がある人なの？」 と思ったけれど、日本人好みのメロディであることは確かだ。
このアルバムしか聴いたことがないので、彼女の音楽性とか、他の作品との違いを語ることは出来ないけれど、この作品が女性Voファンにおススメできる良作であることは間違いない。 -
ヴァンゲリス / 天国と地獄
ジョン・アンダーソンも参加したヴァンゲリスの代表作（0 拍手）
昔、カール・セーガン教授が宇宙について語る「COSMOS」という番組があって、そこで使われていたのがヴァンゲリスの曲だった。
一般的には映画「炎のランナー」のサントラで知られているアーティストではないかと思うが、このアルバムの曲もあまりに番組のイメージにマッチしているので、「COSMOSのサントラ」と思っている人も多いようだ。
かく言う私も、「COSMOS」でヴァンゲリスを知った人なので人のことは言えないが、これはれっきとしたオリジナル・アルバム。
収録曲は、「天国と地獄 パート1」、「ソー・ロング・アゴー・ソー・クリアー」、「天国と地獄 パート2」の3曲で大曲指向のプログレ路線。
アルバム・タイトルになっている「天国と地獄」はパート1、パート2共に、いくつかのパートで構成されており、全編に配された女性Vo、男性Voのコーラスは、声もひとつの楽器として使用されているような印象。
それにしても、オーケストラが加わったような壮大な音世界をひとりで作り上げているというのが驚きだ。
しかも、クレジットを見るとドラムまで叩いているらしい。
彼がリック・ウェイクマンが抜けたイエスに勧誘されたというのはファンの間では有名な話だが、その繋がりで実現したと思われるジョンとの共作「ソー・ロング・アゴー・ソー・クリアー」は、タイトル曲に挟まれた間奏曲的なヴォーカル曲で、二人の相性の良さを感じることが出来る。
この後、二人の共作アルバムが数枚発売されることになる（こちらも良い！）が、こちらもイエスやジョンのファンにお奨めしたい。
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トレース / 鳥人王国
2ndこそがTRACEの最高傑作（1 拍手）
RICK VAN DER LINDENが率いるオランダのクラシカル・ロック・バンド。
個人的には、純粋なクラシカル・ロックと言える1stと大作志向の3rdの間に発表されたこの2ndこそがTRACEの最高傑作だと思う。
プログレ・ファンの聴きどころは（LPで）B面の組曲「King-bird」であるとは思うが、実はA面にも印象的な曲が並んでいる。
何と言っても1曲目と2曲目のインパクトが強く、とりあえず「騙されたと思ってこれだけ聴いてみて」という感じ・・・でも、DARRYL WAYがゲスト参加している4曲目がまた素晴らしいのだ♪
キーボード・ファンに限らず、全プログレ・ファンにおススメの1枚！
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AMAROK / AMAROK
マイク・オールドフィールド＋ピンク・フロイドにポーランドらしい叙情性が加わった絶品（0 拍手）
AMAROKというバンドはスペインにもいますが、こちらはポーランドのバンドです。
バンド名から想像出来るとおり、マイク・オールドフィールドの影響を感じますが、ジャケット・イメージそのままにカモメの鳴き声に導かれて始まる1曲目〜2曲目は、ピンク・フロイド直系で「炎」好きには堪りません！
アルバムとしてはインストゥルメンタル作品と言って良いとは思うのですが、女性Voがコーラスとして加わる3曲目などは「さすが美声女性Vo宝庫のポーランド♪」と思うし、8曲目の出だしは「待ってました！」とばかりにマイク・オールドフィールド節全開だし、ヴァイオリンやフルートが奏でるメロディの叙情性にはうるうるしてしまうのです。
しかも、マルチ・ミュージシャンMichał Wojtasがゲストを迎えてバンド編成で創り上げた作品だということも驚き。
ギターはもちろんのこと、ピアノやハモンド・オルガンの音色はツボを押さえていて、1枚のアルバムをインストゥルメンタルで聴かせるセンスも優れています。
この人の素養はかなりスゴイ！
未だに愛聴盤の1枚です。 -
ジャンボ / ジャンボ
70年代初期の情熱を感じることが出来る好作品（0 拍手）
ヴォーカルのアルヴァーロ・フェッラを中心に結成されたJUMBOの1972年作デビュー・アルバム。
ハード＆ブルージーな作品で、さすがに古さは感じるけれど、下手なハード・ロック・バンドなんて、簡単に撃破してしまうくらいの熱い演奏を聴かせている。
それでも、フルートやアコースティック・ギターをバックに歌われるラスト曲ではほのぼのとした一面も見せているところがイタリアのバンドらしい。
短い曲だが、歌物ファンも納得するであろう佳作。
演奏はともあれ、「クセのある」ヴォーカルが好き嫌いを分けそうだ。
しかし、何度か聴いているうちに、「クセのある」ヴォーカルが「味のある」ヴォーカルという印象に変わる。
全体的には泥臭いけれど、70年代初期の情熱を感じることが出来る好作品。
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ジミー・ペイジ＆ロバート・プラント / ノー・クォーター
ジョンジーはいないが、意外に良かった（0 拍手）
MTVが仕掛け、ジミー・ペイジとロバート・プラントの連名で発表された「事実上のレッド・ツェッペリン再結成」と騒がれたライブを収録したアルバム。
ツェッペリン・ファンで有名な渋谷陽一がライナーに書いているが、本人たちも「金がないからツェッペリンでひと儲けするか」という感じではなく（そう思われるのを避けたかったのかもしれないが）、新曲が4曲含まれている。
アンプラグド向きの曲を選んだのかもしれないが選曲は地味で、いわゆるツェッペリン・ファンが熱狂するような曲は漏れている。
しかし、個人的には「カシミール」だけで十分満足だ。
ジミー・ペイジとロバート・プラントがフロントに立ち、力強いリズムを刻むジョン・ボーナムと役者の揃ったバンドの中では陰に隠れがちだが、ツェッペリンというバンドのバランスを取っていたのはジョン・ポール・ジョーンズだと思っている私は、「ジョンジーがいなければツェッペリンじゃない！」と思っていたけれど、このライブは意外に良かった。
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ANDERSON/STOLT / INVENTION OF KNOWLEDGE
イエス・ファンもフラキン・ファンも納得の作品（0 拍手）
ジョン・アンダーソン（YES）と、ロイネ・ストルト（The Flower Kings）のコラボ作品。
あるプログレ・イベントに、トランスアトランティックとジョン・アンダーソンが共に出演したことがきっかけとなり、コラボすることが決まったらしい。
曲作りからレコーディングまで18ヶ月を費やしたという作品は、大作志向のアルバム。
ジョンとストルトのバランスも良く、ヴォーカル部分はまさしくジョンの色に染まるけれど、インスト部分はストルトが牽引する。
ジョンの初期のソロ・アルバムに通じるサウンドで、適度なポップさがあり聴きやすい。
「Everybody Heals」のストルトのギターが「我が意を得たり」という感じで、そのイントロに導かれるジョンのヴォーカルがまた素晴らしい。
意外とキーボードが隠し味になっていて、「Chase and Harmony」など、とても良いアクセントになっていると思う。
組曲形式になっているけれど、その中の1曲を取り出しても十分に通用する完成度！
イエス・ファンとフラキン・ファンを共に納得させるであろう仕上がりになっている。 -
スターキャッスル / 神秘の妖精
ここまでやってくれたら潔いと思う（0 拍手）
「アメリカのYES」と言われるSTARCASTLEの2ndアルバム。
77作ということで、少し洗練された初期ＹＥＳサウンドといった感じ。
友人から「これ聴いてみて」と言われて初めて聴いた時は、ＹＥＳのアルバムかと思った。
所々に聞き覚えがあるようなメロディが聴こえてくるけれど、ここまで徹底していると却って潔い。
ヴォーカルの人は元REOスピードワゴンらしいが、よくここまでアンダーソーンに近づけたなと思う。
コーラスも綺麗だし、ギターが奏でるメロディもハウっぽい。
ベースの人も（さすがにスクワイアーには到達していないけれど）かなり頑張っている。
2曲目の日本語タイトルが「燃える夜明け」になっていって、日本側のスタッフのこだわりも見えてくる。
YESファンの人がどのように思うかわからないけれど、あまりに潔いので★4つ！ -
RAGNAROK / RAGNAROK
キャメル・ファンにおススメしたい叙情的で繊細な作品（0 拍手）
スウェーデンのバンドRAGNAROKのデビュー・アルバム。
作品の存在は知っていたけれど、初めて聴いたのはつい最近で、「もっと早く聴くべきだった」と後悔した。
コメントにはジャズ・ロックと書かれているが（確かに後半にはジャズ・ロック風な曲もあるが）、アルバム全体を支配しているのは寧ろキャメル・ファンにおススメしたいくらいに叙情的で繊細なサウンド。
全編インスト曲だが、まさにジャケットのイメージに象徴されるような情景が思い浮かぶ映像的で優しいメロディ。
大仰なプログレやテクニカルな演奏を聴き続けた後には、このアルバムを聴いて癒されましょう！ -
FREEDOM TO GLIDE / RAIN
ピンク・フロイド直系バンドのデビュー・アルバム（0 拍手）
「Shine On You Crazy Diamond」を想起させるタイトル曲「RAIN（Part1）」から始まるピンク・フロイド直系バンドのデビュー・アルバム。
それもそのはずで、ピンク・フロイドのトリビュート・バンド「DARK SIDE OF THE WALL」として活動していたメンバーが結成したバンドなのである。
トリビュート・バンドを名乗るだけあって、さすがにギターの音色や、幻想的に入ってくるキーボード、コーラスの感じなども雰囲気は出ているが、ヴォーカルはウォーターズでも、ギルモアでもない。
曲長は、全体的に短め（2〜5分くらいの曲が中心）ながら、タイトル曲「Rain（Part1〜Part4）」を軸に統一感があるのであまり気にならない。
マルチミュージシャンがバンド・スタイルで創り上げたアルバムということもあり、若干音の厚みは欠けるが、本家が新作を発表する可能性が潰えた今、フロイドの音を引き継いでくれるバンドが登場してくれたことは、ファンとしてはとてもうれしい。 -
LOS CANARIOS / CICLOS
スパニッシュ・ロックを語る上で欠かすことが出来ない作品（0 拍手）
ヴィヴァルディの「四季」をロック・アレンジで聴かせるという大胆な試み。
プログレ界ではクラシックをアレンジした曲も多いが、1曲丸ごと取り上げている作品は、さすがに少ないと思う。
原曲がメジャーな曲なので、クラシック・ファンではなくても馴染みがあるメロディが聴こえてくると「そう来たか！」となるのだが、原曲をそのままなぞってわけではなく、オリジナリティもしっかりと盛り込まれている。
混声合唱団やオペラチックなヴォーカルが入り、「四季」がオペラ化したようなパートもあり、メロトロンが加われば一層シンフォニック・ロック色が強まる。
当時のスパニッシュ・ロックは、いわゆるアクが強くて敬遠しがちだったけれど、このアルバムだけは繰り返し聴いていた。
それまでは普通のロック・バンドだったらしいが、アルフレッド・カリオンのアレンジで発表した本作は、スペインのシンフォニック・ロックを語る上では欠かすことが出来ない作品になっている。 -
ANDERSON PONTY BAND / BETTER LATE THAN NEVER
アンダーソンとポンティのコラボアルバム（0 拍手）
ジョン・アンダーソンと、フランスのジャズ・ヴァイオリニストであるジャン・リュック・ポンティによるコラボ・アルバム♪
イエスを脱退したジョンは、ウェイクマンとのコラボ・アルバム「Living Tree」や、ソロ・アルバム「Survival And Other Stories」を発表していて、音信不通になってしまったわけではないけれど、なんか一線を退いてしまったような印象を持っていた。
しかし、このアルバムのヴォーカルを聴いて、その懸念は払拭された。
ライブ録音ということもあり、アレンジや歌い方にライブならでは臨場感があり、余計にその健在ぶりを感じることが出来る。
選曲は、イエスの曲やポンティの旧作に歌詞をつけた曲になっている。
ポンティの曲は聴いたことがなかったけれど、ジョンのヴォーカルは違和感なくハマっている。
イエスの曲も、彼のヴァイオリンで新たな魅力を付加された仕上がりになっている。
やはり、「ロンリー・ハート」や「ラウンド・アバウト」は盛り上がるし、「時間と言葉」のアレンジがとても面白い。
この後も、AWRやロイネ・ストルトとのコラボなど、ジョンの動きは精力的だ！
AWR結成の際に噂されたリユニオンは実現しそうもないけれど・・・。 -
ジョン・アンダーソン / イン・ザ・シティ・オブ・エンジェルス
90125YESやABWHのポップな一面も垣間見える良質な作品（0 拍手）
YESのメンバーは「リレイヤー」発表後ソロ活動に入り、その最後に真打登場とばかりに登場したのが、ジョンのファースト・ソロ・アルバム「サンヒローのオリアス」。
当時の評価は、「やはり、ジョン・アンダーソンこそがYESだ」という論調だった。
しかし、メンバーのソロ・アルバムをひと通り聴いてみると、その世界観はジョンが担っているのかもしれないけれど、音楽性についてはクリス・スクワイアーがリードしていることがわかる。
もちろん、「サンヒローのオリアス」は素晴らしいアルバムだが、ソロにも関わらず彼がYESの枠組みに捉われている感じがするのも確かで、少しポップになった2nd「七つの詩」にしても同様。
その意味では、ジョンがYESの呪縛から逃れた本当のソロ・アルバムは3rd「アニメーション」だと思う。
このアルバムは、その流れで発表された良質なアルバム。
プログレ色はないものの90125YESやABWHのポップな一面は垣間見える。
ジョン自身の評価は低いようだが、伸びやかで美しいヴォーカルと、時代を捕えたサウンドには好感が持てる。
YESやジョンのファンだけではなく、80’Sサウンドが好みの方にも是非聴いてみて欲しい。
1曲目の「HOLD ON TO LOVE」だけで虜になること間違いなし！
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ポリス / シンクロニシティー
ポリスのラスト・アルバムにして最高傑作！（2 拍手）
ポリスの代表作であるばかりではなく、80年代を代表する名曲でもある「見つめていたい」を含む、彼らのラスト・アルバムにして最高傑作！
それ以外にも、「シンクロニシティ�供廖◆屮�ング・オブ・ペイン」、「アラウンド・ユア・フィンガー」がシングル・カットされてヒットしている。
大半の曲をスティングが書いているが、アンディ・サマーズが書いた「マザー」とスチュワート・コープランドが書いた「ミス・グラデンコ」も良いアクセントになっている。
「マザー」を聴くと、アンディがロバート・フィリップとの共作を発表しているのも頷けるし、「ミス・グラデンコ」の軽快さはスチュワートらしさが出ている。
当時はMTV全盛だったので、PVも凝っていた。
そんな中、「見つめていたい」のモノクロームな映像は却って新鮮だったし、映画のワンシーンのような「シンクロニシティ�供廚筺▲蹇璽愁�に囲まれた「アラウンド・ユア・フィンガー」の幻想的な映像も素敵だった。
どうしても、メイン・ヴォーカルであるスティングに注目が集まってしまうけれど、アンディの「これ、スゴイでしょ！？」なんて自己主張しない職人的なギターや、スチュワートの的確なドラムの乾いた音も好き♪
このアルバムを発表した後に解散してしまう（再結成＆来日公演は最高だった）が、その後のメンバーのソロ活動をみるとかなり方向性が違う。
その違いと協調が行きついた場所がこのアルバムなのではないかと感じる。
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BOTH MIKLOS / ES A PALIMO STORY
ハンガリー産バンドという予想を裏切られる多彩な曲が並んだ作品（0 拍手）
ハンガリーのギターリストBoth Miklosによる12人編成のプロジェクト。
ハンガリーはシンフォニック・ロック、クラシカル・ロックの宝庫というイメージが強いので、管楽器が鳴り響く1曲目で予想を裏切られる。
明るく明快な曲調の曲が多くてジャズ・ロックのようでもあるが、2曲目や5曲目のように女性Voが滔々と歌い上げるバラードや、速弾きギターを聴くことが出来る3曲目など、多彩な曲が並んでいる。
物悲しささえも感じさせる2曲目は、ウクライナあたりの女性Vo物が好きな人にもおススメ出来ると思うが、全体的にはノリの良さに民族性をプラスしたような印象の作品。 -
CALOMITO / CANE DI SCHIENA
キレ味鋭いヴァイオリンと、深みのあるトロンボーンの音色を特徴とするテクニカルなインスト作品（0 拍手）
イタリアのバンドCALOMITOが前作から大幅なメンバー・チェンジを行い発表した2ndアルバム。
その音楽性は、チェンバー・ロックとも、ジャズ・ロックとも呼べるもので、よく比較される同郷のPICCHIO DAL POZZOのようなユーモアもある。
キレ味鋭いヴァイオリンと、深みのあるトロンボーンの音色を特徴とするテクニカルなインスト作品だが、テクニック一辺倒になることはなく、ゆったりとした温かみのある曲は聴いていてとても心地いい。
欲を言えば、もう少し展開して欲しいと思うところで曲が終わってしまうのが残念。
長ければ良いというものでもないのだけれど、もったいないと思ってしまうのは我儘だろうか？
