yes_90125さんのレビュー
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PAR LINDH PROJECT / MUNDUS INCOMPERTUS
典型的なクラシカル・ロック作品（0 拍手）
PAR LINDH PROJECTの97年作2ndアルバム。
KEITH EMERSONに例えられるPAR LINDHの多彩なキーボードを中心とした典型的なクラシカル・ロックで、すでに20年以上も前の作品にも関わらず、今聴いてもプログレ・ファンをワクワクさせてくれる。
荘厳なチャーチ・オルガンに導かれ一気に加速する1曲目、繊細な女性ヴォーカルが歌うアコースティックな2曲目、13パートで構成されており26分を超える大作の3曲目。
いかにもプログレ然とした展開と、クラシカルなピアノやアコースティック・ギターの対比など静と動の切り替えも効いていて、それぞれの曲に聴き所がある。
ヴァイオリンやオーボエなどクラシカルな楽器も加わり、的確なリズム隊やロック色を強めるギータの貢献度も高い。
きっと、キーボード・ファン、クラシカル・ロック・ファンのお気に入りの1枚に加わるであろうと思われる必聴アルバム♪ -
NAKED RAVEN / NEVER QUIET
女性ヴォーカル・ファンにおすすめの上質なポップ作品（0 拍手）
とても上質な女性ヴォーカル作品♪
メンバーはヴォーカル＆ピアノ、パーカッション、ヴァイオリンの3人で、曲によってゲストのチェロ、ギター、コーラスなどが加わる。
バックの演奏は比較的シンプルだが、翳りと叙情性のあるメロディ・ラインが美しく、特に弦楽器の音色が印象的。
そして、女性ヴォーカリストJanine Maunderが素晴らしい。
しっとりと歌い上げる透明感ある美声が心地良く、曲調にもマッチしている。
この湿度感にはオーストラリアという国に抱いていたイメージを変えられた。
彼らのアルバムは何枚か聴いていて、どの作品もそれぞれの良さがあるのだけれど、1枚選ぶならば迷わずにこのアルバム！
女性ヴォーカル・ファンにおすすめの１枚。 -
GLASS HAMMER / IF
JON DAVISONが加わったYESファンにおススメのアルバム（0 拍手）
メンバー・チェンジによって、後にYESに参加することになるJON DAVISONが加わった2010年作品。
YES直系ながらヴィンテージ感のあるキーボードを中心としたサウンドは、YESにEL&P風味を加えたような印象がある。
何と言っても、JON ANDERSON似のヴォーカルがポイントで、その声質ばかりではなく歌い方まで激似！
YES加入後の来日公演でも感じたが、少し線が細いことは否めないもののアルバムではそこまで気にならない。
彼の歌声がYESっぽさを増幅していることは間違いなく、やはりYESはJON ANDERSONのヴォーカルありきなのだなと思ったりもする。
しかし、所々で聴こえてくるSTEVE HOWEのような音色のギターや、ベースが前面に出てくるシーンなど、各メンバーがサウンド面でも「YESらしさ」を支えている。
10分前後の曲が多く収録されており、ラストは24分超えという大作志向のアルバム。
カラフルなジャケットも美しい！ -
NEW TROLLS / CONCERTO GROSSO: SEVEN SEASONS
「Concerto Grosso N.3」ではなかった・・・（1 拍手）
76年に発売された「Concerto Grosso N.2」から31年・・・07年に発表された「Concerto Grosso - The Seven Seasons」。
「Concerto Grosso」を謳うタイトルにNEW TROLLSファンは「Concerto Grosso N.3」だと色めき立った。
格調高いオーケストラとバンドの演奏、美しいコーラスにオペラチックな女性ヴォーカルまで加わり、ファンとしても「Concerto Grosso」を謳うことに異を唱えることはなかったのだが、その後LUIS BACALOVのアレンジによる「Concerto Grosso N.3」が正式発表されたことによって、作品としては微妙な位置付けになってしまった。
ジャケットもそそられないが、そんなこととは関係なく過去のシリーズの延長線上にあるとても良い内容。
1曲はコンパクトにまとまっているがこじんまりとした感じはなく、優雅な弦楽器とともにピアノの音色も印象に残り、ファンの期待を裏切ることはない。
過去作品と比べるときれいにまとまり過ぎている感はあるが、30年も経てばメンバの演奏の変化や録音技術の進歩などもあるだろうし、そこは好みの問題なのかもしれない。
ボーナス・トラックは2曲目のイタリア語バージョンが収録されていて、この曲があまりに美し過ぎる！
購入した時、この曲を何度も繰り返して聴いていた（ボーナス・トラックなのに・・・）。
NEW TROLLSファンに限らず、全てのイタリアン・ロック・ファンを虜にするのではないかと思う。 -
STERN COMBO MEISSEN(STERN MEISSEN) / WEISSES GOLD
ナレーションは苦手なのですが名盤であることは間違いありません（0 拍手）
STERN COMBO MEISSENに関しては、この2ndから4th「REISE ZUM MITTELPUNKT DES MENSCHEN」までが名作として語られることが多いと思います。
昔キングレコードのNEXUS INTERNATIONALシリーズとして国内盤が発売された時の帯には「東独からやってきた驚愕のグループ」と書かれていて、ジャケットは西独版仕様でした。
東西ドイツという言い方も今では歴史の１ページでしかないのかもしれませんが、当時は東側の情報はなかなか入って来なかったのかもしれません。
バンド構成はツイン・キーボード、ギターレスというのが特徴で、オーケストラと合唱団も加わる正統派シンフォ作品です。
やはりオルガン、メロトロン、シンセなど多彩なキーボード群とオーケストラが奏でる重厚なサウンドが魅力なのですが、軽快さもあります。
同じドイツのバンドだとTRIUMVIRATあたりが思い浮かびます。
しかし、TRIUMVIRATに比べるとクラシカル寄りなのでそのままおススメ出来るかどうかは悩むところです。
錬金術師をコンセプトにした作品ということでナレーションが入ったりします。
意図はわからなくもないのですが、私はこのナレーションというのが苦手です。
何を語っているのか意味がわからないし・・・歌っていてもドイツ語の歌詞の意味はわからないので同じなのですが・・・ということで、ひとつ★を落としてしまいましたが名盤であることは疑いの余地もありません。
ボーナス・トラックでは、誰もが知っているであろうヴィヴァルディの「四季」を演っています（次作「Der weite Weg」にも収録されていますが、別バージョンです）。 -
PAATOS / TIMELOSS
全編にメロトロンが流れる幻想美とテクニカルな演奏（0 拍手）
PAATOSの02年1stアルバム。
最近のスウェーデンのバンドとは少し趣きが異なっていて、初期クリムゾンのようなメロトロンが全編に渡って流れ幻想的な雰囲気が漂っている。
1曲目ではAnnie HaslamとSonja Kristinaを掛け合わせたような印象の女性Voは、それ以降の曲では虚ろげで魅力的ヴォーカルを聴かせており、彼らの音楽性に合っていると思う。
中ジャケの写真を見ると正式メンバーは5人だが、2曲目のフルート、5曲目のサックスやトランペットなど、ゲストメンバーによる演奏の効果も見逃せない。
中盤はゆったりとした気だるい雰囲気の曲が続き、12分超えのラストでそれまで抑えていた感情が爆発するように、激しく音がぶつかり合う。
メンバーのテクニカルなソロ（ドラムの人がスゴイ！）や、終盤のインプロヴィゼーションが素晴らしい。 -
JARGON / FADING THOUGHT
最近、こればかり繰り返し聴いているのです（0 拍手）
ピアノ・ソロで始まり弦楽器が加わる1曲目は、広い草原をひとりで行くジャケット・イメージをそのまま音にしたような儚さと物悲しさ、そしてギリシャならではの上品さを纏い、この1曲目を聴いただけで傑作を予感させる。
2曲目以降はバンドが加わりロック色が強い曲もあるが、やはりピアノと弦楽器の演奏がメインとなっており、クラシカルな装いは変わらない。
それでも、2曲目の終盤から徐々に疾走感を高め、間断なく続く3曲目の各楽器のバトルや、へヴィーな展開で聴かせる8〜9曲目はスリリングだし、2曲目や4曲目の愁いあるヴォーカルも良い。
クラシック好きとしては5曲目も外せないし・・・つまり捨て曲はないということ。
曲の配し方などアルバムの構成も良く考えられており、何度も繰り返して聴いてしまう魅力を持っている好作品となっている。 -
FLEUR / BSE BYXHLO IZ POD KOHTPOLYA
ウクライナの女性Vo作品（0 拍手）
女性Voをフロントに置いたウクライナのバンドFLEURの06年作で、おそらく4枚目のアルバムだと思います。
内ジャケの写真を見るとチェロ、ヴァイオリン、ピアノ、ギター、ドラム、フルート、ベース、シンセという女性メンバーを中心にした8人編成です。
楽器構成からもわかるようにアコースティックかつクラシカルな雰囲気が全体に漂っていて、やはりヴォーカルのポイントが高い！
曲を手掛けているピアノのOLGAとギターのELENAがヴォーカルを取っているのですがふたりの声質が異なり、（作曲している曲を歌っているのだとしたら）OLGAはウクライナの女性Voイメージそのまま、ELENAは可愛らしく儚げな感じです。
クラシカルなサウンドにふたりの歌声が重なると独特の物悲しさが醸し出され、さすがはウクライナの女性Vo物だと感心してしまいます。
ウクライナ・ファン、女性Voファンにおススメ♪
久しぶりに、他のアルバムも聴き返してみようと思います。 -
KERRS PINK / PRESENCE OF LIFE
バンドの良さを失うことなく、今に通じる作品にアップデートしているのがスゴイと思う（0 拍手）
復活作となった「MYSTIC SPIRIT」から8年ぶりの7作目。
前作が11年ぶりだったこともあり、まずは一時的な復活劇ではなかったことが喜ばしい！
メンバーは7人で（前作は5人）、ギター×2、キーボード×2構成になったこともあって、前作をさらに推し進めた形で近年の北欧系バンド寄りなサウンドへと進化している。
とは言え、ハモンド、ピアノ、メロトロンなどのキーボード群にヴィンテージ感があり、北欧のバンドが持つ哀愁や叙情性、KERRS PINKらしい美しいメロディも健在♪
ヴォーカルのスタイルや、ギター、リズム隊の力強い演奏に隠れがちかもしれないが、絶妙なタイミングで挿入されるピアノやアコーディオンなど曲構成も良く考えられており、泣きのメロディーを奏でるギターも良いのだけれど、やはりキーボードの音に耳を奪われてしまう。
1曲をコンパクトにまとめた前作に比べると長尺な曲が増えたが、5曲目のバラードなど小曲も良いし、バンドの良さを失うことなく、今でも通じる作品に仕上げているところが素晴らしい！ -
DAMA / EIRWEN
女性Voファンには是非聴いて欲しい！（1 拍手）
美声女性ヴォーカリストBARBARA SCHERA VANOLIをフロントにおいたゴシック・ロック・バンドDAMAの11年デビュー・アルバム。
「IMMAGINARIO」と名付けられたディスクはイタリア語で歌われる8曲、もう一方の「IMAGINARY」は英語で歌われる7曲を収めた2枚組。
ヘヴィなギターとタイトなドラムの印象が強いが、ピアノ・ソロやチェロの演奏はクラシカルなサウンド。
いわゆるメタル・ロックにはなっておらず、一般ロック・シーンでも十分に通用するポップ性と美メロが魅力だと思う。
私はヘヴィなサウンド＋美声女性VoのバンドというとすぐにEVANESCENCEを思い出してしまうのだけれど、STREAM OF PASSION、KINGFISHER SKYあたりが好きな人にも間違いなくおススメ出来る。
そして、女性Voファンには是非聴いてみて欲しい1枚！ -
デヴィッド・ボウイ / トゥナイト
話題性だけではなく、とても良いアルバムだと思う（0 拍手）
大ヒットアルバム「Let's Dance」に続く84年作品。
ホーンを導入した80年代らしいサウンドなのだけれど、個人的にはゆったりとした曲を歌うデヴィッド・ボウイのヴォーカルが好き。
前作とは異なり共作が多く、ライナーノーツによればカヴァー曲も収録されているらしい。
ティナ・ターナーとデュエットしたタイトル曲や、イギー・ポップの参加などの話題性もあり、CM曲として使用されていた「BLUE JEAN」は聴いたことがある人が多いのではないだろうか。
私は例に漏れず「Let's Dance」から入り遡って過去作品を聴いている人なので、初期からのファンとは評価が違うかもしれないけれど、ランキングや販売枚数を加味しなくてもとても良いアルバムだと思う。 -
井上陽水奥田民生 / ショッピング
CM曲や提供曲も収められています（0 拍手）
PUFFYの「アジアの純真」や「渚にまつわるエトセトラ」、小泉今日子の「月ひとしずく」などを提供している井上陽水と奥田民生のコンビによるユニット。
これがデビュー・アルバムで、CMでも使用されたシングル曲「ありがとう」が収録されています。
作詞・作曲は（「アジアの純真」を除いて）井上陽水と奥田民生の共作になっているのですが、リード・ヴォーカルを取っている曲はそれぞれがリードして作られた曲なのではないでしょうか。
「アジアの純真」と「月ひとしずく」も井上陽水奥田民生バージョンで収められていますが、あらためてアレンジでこんなに印象が変わるものなのだなと思いました（「アジアの純真」は陽水のライブの定番になっています）。
「月ひとしずく」にはトータス松本もギターで参加していてギター・セッションのような感じになっているのですが、KYON2ファンとしては「KYON2バージョンとは歌詞が違うのでは？」というのも気になるところ・・・。
二人のヴォーカルが魅力的なので、バックが騒がしくないのがとても良いです。 -
MYSTERY / LIES AND BUTTERFLIES
シンフォ・ファンには1曲目だけでもいいから聴いてみてほしい（0 拍手）
カナダを代表する正統派シンフォ・バンドMYSTERYの18年作7thアルバム。
1曲目とラストに15分を超える大曲を配したアルバム構成になっており、シンフォ・ファンは1曲目だけで確実にノックアウトされてしまう。
YESに参加したBenoit Davidの脱退後に加入したJean Pageauは情感的でハートフルなヴォーカルを披露しており、伸びやかなギターがメロディアスなサウンドを奏でる。
メンバー構成は6人だが、ドラムとキーボード専任を除くメンバが複数の楽器を演奏していることもあって音に厚みがあり、叙情的なフルートや繊細なアコースティック・ギターなどメリハリも効いている。
いかにもカナダらしいシンフォ・ファン必聴の1枚。 -
ISILDURS BANE / LOST EGGS
アルバム未収録曲＋ライブ・テイク（0 拍手）
94年に発表されたアルバム未収録曲集で、終盤にはライブ演奏も収められている。
ジャケト裏を見ると76年から93年に録音されているようで、参加しているメンバーの数も多くどこまでが正式メンバなのかわからない（オリジナルアルバムのクレジットと比較すればわかると思うけど・・・）。
曲は年代順に並んでわけではないので、単純にバンドの変遷を追うような聴き方は出来ないのだけれど、発表年を確認しながら聴いてみると70年代の曲はCAMELやEL&Pなどの影響が感じられるヴィンテージ色があり、80年代の曲は管楽器も使用した軽快な曲調に変わっていることがわかる。
ISILDURS BANEに関しては全ての作品を聴いているわけではないが、おそらく当時発表されたアルバムの方向性や時代の潮流に合わせたサウンドに変化しているのだろうと思う。
その様な変化は聴き取れるものの寄せ集め作品のような散漫さはなく、各曲の完成度が高いのはさすがだ！
終盤4曲はライブ・テイクになっているが音質は良く、ラスト以外は曲終わりに拍手が入るくらいなのでスタジオ録音と変わらないクオリティ。
インストゥルメンタルを中心とした全16曲、75分にも及ぶ収録時間で聴き応え十分♪ -
RUMBLIN' ORCHESTRA / SPARTACUS
AFTER CRYINGにも匹敵するクラシカル・ロック（0 拍手）
ハンガリーのバンドの魅力を余すことなく味わうことが出来るRUMBLIN' ORCHESTRAのデビュー作。
キーボードとドラム＆ベースに、フルート、ヴァイオリン、チェロなど管弦楽を加えた7人編成という異色なバンド構成。
さらにゲストでトランペットやギター、合唱団のようなコーラスも参加し、クラシカル＆シンフォニック・サウンドが繰り広げられる。
インスト部分は交響曲を聴いているような重厚さがあり、大仰な印象さえ抱くヴォーカル曲やSEを使ったアレンジなど聴き応え十分なのだが、シンフォ・ファンが注目すべきなのは、やはりエマーソン愛に満ちたキーボード・プレイなのではないだろうか。
随所で聴かれるソロ演奏はキーボード・ファン必聴で、ボーナス・トラックはお馴染み「AMERICA」のライブ録音。
観客の盛り上がりはすごいが、歓声が入る個所とそれ以外の部分を聴き比べると、ライブ録音に見立てた演出なのではないかとも思える。
まあ、それによって曲の良し悪しが決まるというほどのことではないが・・・。 -
OPIUM CARTEL / VALOR
北欧らしい静謐な女性ヴォーカルが魅力（美声♪）（1 拍手）
私は発売からかなり遅れて2ndアルバムを聴いたため、それ程間隔が空いているとは思わなかったのだけれど、7年ぶりの新作になるらしい。
作品ごとに参加しているメンバーが異なるプロジェクト・バンドの位置づけで、それによってアルバムの作風も変化している。
1stのゆったりとした心地良いサウンドから、前作では少しロック色が強くなり、本作では女性Voを前面に押し出したシンフォ・サウンドへと変貌を遂げた。
曲によってリード・ヴォーカルが代わっているが、全員が北欧の女性Voらしい静謐な美声で、ゲストで参加しているサックスやヴァイオリンも印象的な効果をもたらしている。
PET SHOP BOYSのようなエレクトリック・ポップな曲や、（女性Voの声質のためか）Enyaをイメージさせるような曲もあり、Bjorn Riisが参加している2曲のインストはとてもドラマティックな仕上がり！
ボーナス・トラックでは男性Voが歌っており、アルバムを通して聴くと少し異色な感じはするが悪くはない。
繰り返し聴いていたくなる女性Voシンフォの好作品だと思う♪ -
EARTH & FIRE / ATLANTIS
適度なポップ性もあり聴きやすい彼らの代表作（0 拍手）
彼らの作品の中では2ndと並び称される73年リリースの3rdアルバムで、組曲形式のタイトル曲などドラマティックな大作指向作品となっている。
オルガンやテクニカルなギターなどはプログレ・ファンに訴えかけてくるものがあり、メロトロンが鳴り響く後半も聴き所だが、どこか牧歌的でそこまでプログレ然としていないところが却って功を奏している。
Sonja Kristinaを思わせるJerney Kaagmanのヴォーカルを活かしたポップ性も加わり、今あらためて聴いてみると時代性は感じるが、それでも失われることがない魅力があると思う。 -
AETHER / INNER VOYAGES BETWEEN OUR SHADOWS
ターゲットは、Camel、EL&P、Sebastian Hardieあたりのファンの人（0 拍手）
メロディアスなギターを中心に穏やかでゆったりとした曲調で聴かせるが、絶妙のタイミングで顔を出すキーボードも好感度が高いシンフォニック・ロック。
1stアルバムに比較するとヴォーカル・パートが増え、アルバムとしてのバランスが格段に良くなっている。
あまりテクニックを前面に出すタイプではなく、メロディの良さが魅力のバンドだと思うが、全曲組曲形式で大半の曲が10分を超える大作志向なので、プログレ・ファン、シンフォ・ファンを十分に満足させるだけのものを持っている。
緩急の変化はあまり激しくなく落ち着いた曲展開ではあるが、中弛みしないというか、飽きさせずに聴かせる曲構成は見事で、南米のシンフォ・バンドの中でもトップ・クラスと言って良いのではないかと思う。
ラストはヴァイオリン入りで定番のムソルグスキー「禿山の一夜」♪
このあたりもプログレ好き、クラシカル・ロック・ファンのツボを突いている。
メロディアスなギターと男性Voの声質はキャメル、キーボードが活躍する曲はEL&P・・・あと、最初に聴いた時の印象がセバスチャン・ハーディーだったので、彼らが好きな人もいかがでしょうか？ -
PLATURNO / INSANO
南米色は薄いクリムゾン・タイプ（0 拍手）
コメントを読んで聴いてみたいと思い、気になるリストに入れておいたのですが、この作品は人気があるらしく入荷通知があってもすぐに売れ切れてしまいます。
そんなわけで、何度目かの通知でやっと購入し、今繰り返し聴いています♪
メンバーはギター、キーボード、ドラムのトリオ構成で、ゲストでベースやチェロが参加しています。
マシュマロマンのようなジャケットですが、サウンド的にはコメントにあるとおり「太陽と戦慄」期のクリムゾンに「ディシプリン」と少々メタル・クリムゾンを加えた感じ。
安定したリズム隊に支えられたテクニカルで攻撃的なインストゥルメンタル曲が中心で、重厚な畳み掛けがカッコ良すぎる1曲目から圧倒され放し！
アルバム全体としては南米色は薄く、それを知らずに聴いていたらチリのバンドとは思わなかったかもしれません。
それでも、チェロが加わりスペイン語で歌われている唯一のヴォーカル曲には南米らしい情感を感じることが出来ます。
終盤では実験的要素も加わり、バンドの意欲的な一面と素養の幅広さも垣間見えてきます。
クリムゾン・タイプのバンドは数多く存在しているけれど、それをうまく消化しながら独自性も大切にしているところが作品の完成度を高めているのではないでしょうか。
クリムゾン・ファンには素直におススメ！
これが2ndということなので、出来ることならば1stも聴いてみたいし、この後のバンドの動向も気になります。 -
NOVALIS / BUMERANG
ポップさを取り込みながらもNOVALISらしい好作品♪（0 拍手）
ドイツのバンドNOVALISの84年作品。
後期の名作「Flossenengel」や「Augenblicke」の流れを汲みつつ、時代を反映したポップなサウンドも取り入れ、それでもドイツ叙情派のロマンチシズムは失われていない。
シンセを取り入れた華やかでスタイリッシュな曲もあるが、全体的には音数を抑えたゆったりとした曲が多いように感じる。
サックスが印象的なイントロに導かれて始まる1曲目から、ラストのバラードまで如何にもNOVALISらしい曲が並んでいて、彼らの魅力のひとつであるインスト曲も良い。
NOVALISファンならばきっと気に入るはずだし、初めて聴く人にはNOVALIS入門編としておススメして良いのかもしれない。
プログレ衰退期に時代を上手く捉えた好作品♪ -
SOFIA PETROU / SOFIA PETROU
エレクトリック・ポップな女性Vo作品（0 拍手）
作品としてはジャケット・イメージどおりのノリノリなエレクトリック・ポップなのですが、キーボードをバックにしっとりと歌う曲や、演奏とは相反してメロディックな曲もあります。
ギリシャのアーティストに例えると、若干アンナ・ヴィッシを思わせるところはあるけれど、彼女ほどぶっちぎっていないかなぁ・・・。
歌はそこそこ上手いと思います。
しかし、それ程ギリシャ色は強くないので、純粋にギリシャ女性Vo物が好きな人には物足りないかもしれません。
逆に女性Voポップ作品が好きな人は拒絶反応なく聴ける作品だとも言えます。
ハマると意外にクセになります。
マルチ・メディア仕様で、ヴィデオ・クリップ2曲入り。
1曲ではセクシー・ビデオのようなインタヴュー（メイキングなのかな？）も挿入されていますが、何を語っているのかは理解出来ません。。。 -
MAGNI ANIMI VIRI / HEROES TEMPORIS
全てのクラシカル＆シンフォ・ロック・ファンにおススメしたい！（0 拍手）
クレジットを見ても良くわからないのですが、プロデュースを行っているGIANCARLO TROTTAとLUCA CORTEGIACOMOを中心としたバンド（プロジェクト？）のようで、Bulgarian Symphony Orchestraが全面的に参加したシンフォ作です。
男性VoはAndrea Bocelliを思わせるテナー・ヴォイスだし、女性VoはいかにもイタリアらしくANNA OXAのように歌い上げるし、混声合唱団も荘厳です。
しかも、オケとの共演になるとクラシカルな方向に引っ張られがちですが、しっかりとロック色が前面に出ているところも好感度が高いと思います。
NEW TROLLSの「CONCERTO GROSSO」を（良い意味で）大仰にして、ロック色を強くして、そこに女性Voも加えたような・・・と言っても伝わらないと思い思いますが、とにかく鳥肌もの！
イタリアン・ロック・ファンだけではなく、全てのクラシカル・ロック・ファン、シンフォニック・ロック・ファンにおススメしたいです。 -
CECILE CORBEL / HARPE CELTIQUE ET CHANTS DU MONDE
ケルティック・サウンド＋美声ヴォーカルで聴かせる癒しのある作品（0 拍手）
CECILE CORBELのデビュー作となる05年作。
コメントを読むまで、「借りぐらしのアリエッティ」の主題歌を担当したアーティストであることを知らなかった！
ハープの演奏を中心にアコースティック・ギター、イリアン・パイプ、ホイッスルなどで紡がれるケルティック・サウンドはとても穏やかで、そこに優しく可愛らしい美声ヴォーカルが重なる。
ヴァイオリンやフルートが加わるとクラシカルな優美さもあり、しっとりとした癒しを感じることができ、全体に漂う儚く、繊細、そして内省的な印象はジャケット・イメージによく表れていると思う。
アレンジしたトラッド曲を主体に構成されているようだが、収録曲が6曲のミニ・アルバムであることが少し残念。
聴き終わった後に、もっと聴いていたいと思うはず・・・。 -
BELIEVE / WARMEST SUN IN WINTER
さらにメロディアスなサウンドになったが、ヴァイオリンが抜けてしまったのは残念（0 拍手）
デビュー作からメロディアスで物悲しさを漂わせたサウンドが魅力だったが、さらにその傾向が顕著になった2013年作。
あまり出しゃばらないけれど所々で存在感をみせるキーボードがシンフォニック性を高めており、シンフォ・ファンとしては好感が持てる。
MIREK GILのギターも初期作品で聴かれたハードな部分が薄れて、より甘美な音色に変化しており、メロウな歌声のヴォーカル（デビュー当時とメンバーが代わっている）がポーランドらしい叙情を湛える。
しかし、MIREK GILとともにバンドの核を担っていると思っていたヴァイオリンのSATOMIが本作ではゲスト扱いになってしまっているのが残念。
それでも、参加している曲での演奏は素晴らしく、彼女のヴァイオリンが導き出す緊迫感が曲の完成度を高めていると思う。
彼女は最後に収められているシークレット・トラックにも参加しており、こちらの演奏も見事。 -
BELIEVE / YESTERDAY IS A FRIEND
1stアルバムが好きならば、まず間違いないです。（0 拍手）
ポーランドらしいメロディアス・シンフォ・ロックを聴かせるBELIEVEの08年作2ndアルバム。
キーボードがゲスト扱いになってはいるがメンバー構成は変わっていない。
全編に配されているヴァイオリンや、ゲストで参加しているフルートも効果的だし、ゲスト扱いではあるがポイントを押さえたキーボードも良い。
アコースティック・ギターの使われ方のためか少し穏やかな作風になった感じはするが、基本路線は踏襲されているので前作を気に入ったならば間違いないと思う。
私が持っているのは初回限定盤で3曲のボーナス・トラックが入っていて、ヴァイオリンとピアノをメインにした曲など本編とは少し異なる味わいのある曲を聴くことが出来る。
ラスト曲のタイトルが「BEST WISHES FOR ROBERT FRIPP」で、BELIEVEとROBERT FRIPPの接点を感じたことがない私は意外に思ったのですが、確かにFRIPP愛に満ちた曲でした。 -
ペット・ショップ・ボーイズ / ヴェリー
聴いているだけで踊り出したくなる（0 拍手）
PET SHOP BOYS大好きです♪
軽快なエレクトリック・サウンドと透明感のあるヴォーカルが特徴で、ダンス・ミュージックと言われるほどのノリの良さ（確かに、聴いていると踊り出したくなりますね）。
このアルバムが94年リリースだと知って時代を反映した作品だなと思ったのですが、今聴いてもオシャレなポップ・ミュージックであることは変わりありません。
PET SHOP BOYSの曲はキラキラしていて、聴いていて単純に楽しいし、気分も前向きになります。
それだけではなく曲も美しく、きっと時代を超えて聴き続けられていくことでしょう。
ラストにヒット曲「GO WEST」が収録されています。
ライブ・パフォーマンスの評価も高い彼らですが、数年前の来日公演に参戦した時、この曲が演奏された瞬間に2階席まで総立ちになった光景は今でも印象に残っています。
CMにも使われていたと思うので、耳にしている人も多いのではないでしょうか。 -
DIANA KRALL / GIRL IN THE OTHER ROOM
帯に書かれた「優しく切ない」という一言がアルバムを語り尽くしている（0 拍手）
CDの帯には「優しく切ない」と書かれていて、そのひと言がこのアルバムを語り尽くしているような気がする。
本の帯や手書きポップもそうだけど、その業界の人の表現力ってやっぱりすごい。
女性Vo作品好きだけど、ジャズは詳しくないし、ジャズ・ヴォーカル作品だとNORAH JONES（ジャズですよね？）くらいしか聴いていなかった私が、CDショップでたまたま耳にして購入したのがこのアルバム♪
DIANA KRALLの名前さえ知らず衝動的に買ってしまい、1曲目を聴いて「この曲知ってる！」と確認したらMOSE ALISONの「STOP THIS WORLD」という曲だった（MOSE ALISONも知らなかったけど・・・）。
ゆったりとした曲調と気だるい感じのヴォーカルがマッチしていて、本当に「優しく切ない」という表現がぴったりなのです。
このアルバムに出会ってから他の作品も聴いてみましたがどれも良いです。
それでも、1枚選べと言われたら、これかなぁ・・・！？
クレジットを見ていてELVIS COSTELLOが曲作りに参加しているのだなと思いましたが、COSTELLO夫人だったんですね！
かなり前に買ったCDだし、ライナーノーツにも書かれているのに、今まで知らなかった。。。 -
PIG FARM ON THE MOON / ORBITAL
トウモロコシをイメージしたようなジャケットが面白いけど中味はシンフォ作（0 拍手）
南米各国にも素晴らしいバンドがたくさんあるけれど、ベネズエラと言われるとあまり思いつかないです。
「聴いたことがあるのはTEMPANOくらいかな？」と思っていたのですが、PIG FARM ON THE MOONのこれ持っていました。
トウモロコシをイメージしたようなジャケットが面白いと思って買った記憶しかないのですが、聴き直してみたら大作志向のシンフォ作。
03年作ということですが、ネオ・プログレ系に走らず王道のシンフォ路線で勝負していて、注目すべきは5曲中3曲が10分を超え（組曲形式の4曲目に至っては19分弱）、残りの2曲も10分弱という大作であること。
これだけ長尺の曲を飽きさせずに聴かせられるのは、それだけで凄いことです。
裏ジャケでは4曲目だけが組曲形式で記載されていますが、中ジャケを見ると各曲がいくつかのパートで構成されているようで、それを踏まえると確かに1曲中で曲調の変化を聴くことが出来ます。
南米らしい情熱的なヘヴィ・シンフォを聴かせる一方で、クラシカルな一面やアコースティックな演奏も効いていて、「ベネズエラのバンドも侮れないぞ」と思いました。 -
INNERSPACE / VILLAGE
フロイド・ファンはきっとハマります♪（0 拍手）
カナダのバンドINNERSPACEの2012年デビュー作。
1曲目からまさにフロイド・サウンドで、ギルモア風のギターや雰囲気たっぷりなキーボードはもちろん、曲のアレンジにもその影響が感じられます。
ヴォーカルはウォーターズというよりもギルモア寄り。
つまり、後期フロイド・ファンに注目して欲しいシンフォ・バンドです。
フロイド・ファンはきっとハマります♪
一聴すると淡々としているような印象を持ってしまうのですが、何度か聴いているうちにじわじわとその良さが分かってくると思います。
その叙情的性、メロディアスでドラマティックなサウンド。
バンドは4人編成ながら、ゲストで10人以上のメンバが参加しており、そのあたりが、スケールの大きい世界観を作り上げるのに貢献しているのでしょうか。
2ndアルバムも聴いてみたのですが、そちらの方がオリジナリティはあります。
でも、私はこちらの方が好きです。 -
HARVEST / CHASING TIME
それまでスペインのバンドに持っていた印象を覆されました（0 拍手）
単なる思い込みなのかもしれないけれど、スペインのバンドというと垢抜けしない暑苦しいサウンドという印象が強かったので、HARVESTの1stを聴いた時にはそれなり衝撃的だった。
2012年リリースのこの2ndは、1stを継承しながらよりシンフォ性を高め洗練されたサウンドで聴かせる好作品。
泣きのギターや、美しく幻想的なメロディを奏でるキーボード、繊細さとドラマティックさを併せ持ったサウンドに適度なポップさも加わる。
Steve Rotheryがゲスト参加している6曲目も印象的で、やはりスペインというよりもイギリスのシンフォ・バンドをイメージしてもらった方が伝わりやすいと思う。
MAGENTAやMOSTLY AUTUMNなど女性Voシンフォ・ファンにおすすめ！
女性VoがJulianne Reganを連想させるので、ALL ABOUT EVEのファンにもおすすめ出来るかもしれない。 -
MOSTLY AUTUMN / GLASS SHADOWS
シンフォ・ファンや女性Voファンだけに留まらず・・・（0 拍手）
HEATHER FINDLAYをフロントに置き、ANNE-MARIE HELDER（KARNATAKA、PANIC ROOM）、OLIVIA SPARNENN（BREATHING SPACE）もハーモニーで参加しているMOSTLY AUTUMNの8thアルバム。
これだけ豪華な女性Voが揃っているので、美声女性Voファンは必聴・・・とにかく、美しい♪
アコースティック・ギターやピアノ・ソロなど、前作よりもアコースティックな音色を取り込んでいるがバンドとしてのベース部分は変わらず、さらにステップアップした作品と言えるのではないだろうか。
久しぶりに聴いて、1曲目が「Zeppelinぽい！」と感じたことを思い出した。
念のため書いておくと、曲自体はZeppelinではないです・・・でもカッコいいです。
7曲目にはTROY DONOCKLYがアレンジ、イリアン・パイプ、ホイッスルで参加しており、静かな始まりからパイプ・オルガンのような音に導かれてドラマティックに展開する8曲目のタイトル曲も圧巻。
Bryan Joshが歌っている曲では、これまでのアルバムでも感じたフロイド色が残っているし、10曲目はポップ色があり70年代っぽいコーラスも聴こえてくる。
シンフォ・ファン、女性Voファンだけではなく、もしかしたら心広いハード・ロック・ファンにも受け入れてもらえるのではないかと・・・彼らのファンの独り言です・・・。 -
ボブ・ジェームス / フォクシー
錚々たるアーティストが参加しています♪（0 拍手）
昔のTV-CMはとても凝っていて、広告というよりもひとつの映像作品みたいなものが多かった（当時は広告にかけられる予算も余裕があったのでしょうね！？）。
そんな中でも突出していたのがサントリーで、詩人ランボーや建築家ガウディが登場するローヤルのCMなんて、今見ても斬新です。
そして、海外の大物スターを起用した作品も多かった。
ボブ・ジェームスや、このアルバムにも参加しているロン・カーターも出演していました。
私はその当時、ジャズやフュージョンなんて聴いていなかったので、TVから流れてくる音楽はとても新鮮に感じました。
しかし、コメントを見て懐かしいと思ったのですが、CMに使われていた曲「マルコ・ポーロ」がどんな曲だったか思い出せず思わず購入。
聴いてみて、「あぁ、この曲かぁ・・・」と・・・軽快でノリの良い曲です。
このアルバムには、前述のロン・カーター以外にも、デヴィッド・サンボーン、スティーブ・ガット、マーカス・ミラーなど、詳しくはない私でさえ知っているアーティストが参加しています。
全体的に軽快で気軽に聴けますし、これだけのメンバーが揃えば、まず間違いないですね。 -
トレース / トレースの魔術
TRACEはハズレはないので、1stから順番に聴けば良いんじゃないかな？（0 拍手）
RICK VAN DER LINDENが率いるオランダのバンドTRACEのデビュー・アルバム。
TRACEが発表した3枚のアルバムは、それぞれ趣は異なるものの全てが甲乙つけがたい高水準な作品。
個人的には2ndアルバム「Birds」が彼らの最高傑作だと思っているのだが、おそらくRICK VAN DER LINDENが思い描いていた音楽の到達点であろうと思われる大作志向の3rdを推すファンも多いのではないだろうか。
しかし、クラシカル・ロック・ファンは、この1stアルバムも捨てがたいはずだ。
耳馴染みのあるクラシックのメロディも登場し、3作品の中でも純粋にクラシカル・ロックと言えるのがこのアルバム・・・と思っていたのだが、人の記憶というのは曖昧なもので、意外とロックしている。
まあ、好みはあると思うがTRACEはどれから聴いてもハズレはないので、「1stから順番に聴けば良いんじゃない」と気軽に言ってしまうのである。 -
DIAPASAO / OPUS I
メンバはイタリアン・ロックが大好きなんだろうなと思う（0 拍手）
ブラジルのキーボード・トリオによる06年デビュー・アルバム。
ピアノの演奏をメインにしたインストゥルメンタル作品で、あまりブラジルのバンドという感じがしない。
クラシカルな感じはイタリアのバンドかと思わせるし、洗練された曲構成はむしろ英国産と言われた方がしっくりくるのかもしれない。
3曲目はピアノをメインにしたクラシック調で始まるのに、中盤にLATTE E MIELEのようなフレーズが挿入されているし、6曲目にはLOCANDA DELLE FATE？
この人達、きっとイタリアン・ロック大好きなんだと思う！
ゲストでヴァイオリンとチェロを迎えた4曲目はシリアスなクラシック調、7曲目や8曲目はオシャレなジャズ調（8曲目のタイトルはそのまま「JAZZ」だしね！）で、こう書くとごちゃまぜのような感じだけれど、メンバの演奏が安定していることもあり散漫な印象はない。
ということで、イタリアン・ロック・ファン、クラシカル・ロック・ファンにおススメの作品。 -
EDEN'S BRIDGE / ISLE OF TIDES
女性Voファンにもおススメのケルティック・シンフォ（0 拍手）
02年リリースということなので20年くらい前の作品だが未だに愛聴盤の1枚♪
囁くように歌う繊細で美しいSarah Lacyのヴォーカルは女性Voファンを一瞬で虜にするのではないかと思う。
フルート、イリアン・パイプ、ホイッスルなどを使用したケルティック・サウンドは穏やかで癒し効果さえもあり、幻想的で深みのあるキーボードや、アコースティック・ギターの音色はヴォーカルとの相性がとても良い。
6曲目から始まる20分にもおよぶ組曲がひとつの聴き所で、荘厳さも感じさせる壮大な曲。
間違いなくIONAやKARNATAKAのファンにおススメ出来るケルティック・シンフォ作品。 -
デュラン・デュラン / グレイテスト
「グレイテスト」というタイトルに恥じないベスト・アルバム（0 拍手）
オリジナル・アルバムを買い揃えるほどのファンではないけれど、そのアーティストの曲は好きだという時に、ヒット曲や有名曲が集められているベスト・アルバムはとても便利だ。
その中には数曲売れただけで「ベスト・アルバム」と称して発売されるものがなくはないのだが・・・。
さて、このデュラン・デュランのベスト・アルバム。
「グレイテスト」とはまた大きく出たものだなと思ったなら、それは大きな間違い。
収録されている曲のほとんどが全英、全米のランキングで一桁台に入るヒット曲で、「IS THERE SOMETHING I SHOULD KNOW?」や「THE REFLEX」などNO.1に輝いた曲も収められている、まさに「グレイテスト」なベスト・アルバムなのである。
TVCMで使用された「ORDINARY WORLD」、007シリーズのテーマソング「A View To A Kill」など耳馴染みのある曲も含まれているので、決して彼らのファンのためだけのアルバムではない。
デュラン・デュランはアイドル性も持ち合わせたバンドだったと思うが、聴き直してみるとあらためて曲の良さに気付かされる。
80年代を通過してきた人には懐かしさを、聴いたことがない音楽ファンには色褪せない曲の魅力を届けてくれる。
ベスト・アルバムのあるべき姿だよね！ -
DARYL HALL / SOUL ALONE
私はDaryl Hallのヴォーカルが大好きなのです！（0 拍手）
Daryl Hallはソロとしてそれ程大きなセールスを上げていないのではないかと思う。
70年代後半から80年代前半にかけて人気絶頂だったHall＆Oates。
しかし、そのタイミングで発売された2ndソロでさえあまり印象に残っていない（調べたわけではないので個人的な印象に過ぎない・・・しかも、久しぶりに聴いてみようと思ったら、CD見つからないんだけど・・・）。
Darylのヴォーカルが大好きな私はソロ・アルバムもきちんと購入して聴き続けていた優良なファンだったので、「ソロも良いよ♪」と言っていたはずなのに・・・。
しかし、この3rdソロに関しては別格。
こういう言い方は良くないんだけど、「Hall＆Oatesをひとりでやってみました」的な感じで、それでもJohnがいないとHall＆Oatesのサウンドにはなり得ないので、やはりソロ・アルバムなのだなという・・・。
まあ、とりあえず1曲目を聴いてもらえばその素晴らしさをわかってもらえるはずだ。
Hall＆Oatesファンはもちろん、私のようにDarylのヴォーカルが大好きな人はきっと愛聴盤になると思う。 -
HERD OF INSTINCT / CONJURE
クリムゾン・ファンにおススメ♪（0 拍手）
プログレ・ファンならば誰もが一聴して分かるであろうクリムゾン影響下のバンド。
「レッド」＋「ディシプリン」に少しだけメタル・クリムゾンも加わったような雰囲気のサウンドで、ハモンド・オルガンやメロトロンの音には初期クリムゾンの幻想性も感じられる。
リズム隊がしっかりしていることもあって、ゲストでフルートやトランペットを迎えたジャズ・ロック的な曲も聴くことが出来る。
アメリカのバンドらしいが、この深みのあるサウンドはどちらかというとイギリスのプログレ・バンドを思わせる。
惜しいのは全曲インストであること。
このサウンドに、ジョン・ウェットンのようなヴォーカルが入れば完璧だったのに・・・。 -
GEORGE WINSTON / AUTUMN
今だからこそ聴きたい（0 拍手）
MVが一般的になり、数々の新しいスターが生まれた80年代の音楽シーン。
そんな華やかな時代に登場したのがWindham Hillで、ニューエイジ・ミュージックという新しいジャンルを確立した。
Windham Hillは、実際には70年代から活動していたようだが、ニューエイジ・ミュージックが広く知れ渡ったのは、やはり80年代に入ってからだと思う。
ある意味、時代の風潮に対する対極として存在していた気がする。
インストゥルメンタル作品が主体のレーベルだと思うが、その中でも代表的なアーティストがGEORGE WINSTONで、このアルバムは四季をテーマにした四部作の1作品。
3曲目に収録されている「あこがれ／愛」が車のTV-CMに使用されたことで（その後も、繰り返し色々なCMに使用されていると思う）一気にメジャーになったのではないかと思う。
様々なストレスにさらされている今だからこそ、このような「癒し系」の作品が必要とされているのかもしれない。 -
KARMAKANIC / IN A PERFECT WORLD
好作品をリリースし続けているKARMAKANICの4作目（0 拍手）
FLOWER KINGSのベーシストJONAS REINGOLD（最近のアルバムを聴いていないのでわからないけれど、KAIPAにも参加しているみたいですね？）が率いるバンドの4thアルバム。
メンバーは固定しておらずプロジェクト的な位置付けで活動しているようだが、これまでも好作品をリリースしていて、今回もまたキャッチ―なメロディと重厚さを上手くまとめたシンフォ作品に仕上げている。
1曲目に14分超えの曲を持ってきているが、2曲目の「TURN IT UP」は普通にヒット・チャートに載ってきそうなノリの良さだし、ラストはアコースティック・ギターの演奏をバックに歌われる情感あふれる曲で終盤のインスト部分は穏やかでとても美しい。
全編を通して曲とバンドとしてのまとまりの良さが好印象なのだが、シンフォ・ファンとしては特にキーボードが際立っていて、クレジットを確認したらLALLE LARSSONだった・・・さすがの存在感！
ボーナス・トラックは2曲目のRadio Editと、スタジオ・セッション＆インタヴューを収めた22分を超えるヴィデオ（ギターはROINE STOLT）。
持っているCDは輸入盤で（もちろん字幕もないので）英語力がない私はメンバーが何を語っているのかわからないけれど、演奏している姿が見られるだけで貴重なのだ・・・。
