yes_90125さんのレビュー
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LA TORRE DELL'ALCHIMISTA / LA TORRE DELL'ALCHIMISTA
一聴して00'Sのバンドとは思えないはず（0 拍手）
キーボードを中心としたイタリアン・プログレ・バンドLA TORRE DELL'ALCHIMISTAのデビュー・アルバム。
FESTA MOBILEの様なピアノで始まり、フルートやアコースティック・ギターに導かれて入ってくるヴォーカルは、いかにもイタリア然としている。
PFMレベルの叙情性さえ感じさせるメロディアスな曲もあり、ヴィンテージ感溢れるキーボードの音色など、一聴して00'Sのバンドと思う人は少ないのではないかと思う。
ということで、70'Sイタリアン・ロック・ファンには是非聴いてみて欲しい作品。 -
SATELLITE / A STREET BETWEEN SUNRISE AND SUNSET
COLLAGEを継承したシンフォ作品（0 拍手）
元COLLAGEのメンバーを中心に、追加メンバー、ゲストを迎えて発表されたSATELLITEのデビュー作。
主要メンバーが参加していることもあり、発売当時は「事実上のCOLLAGEの新作」と紹介されていたと思うが、その謳い文句に偽りはないと思う。
Mirek Gilのギターが印象的で、ソロ作品もCOLLAGEサウンドだったため、彼がリーダなのかと思っていたが、全ての曲の作曲に関わりアレンジも行っているWojtek Szadkowskiが彼らの音楽性を担っているようだ。
ポーランドのバンドらしい哀愁のメロディを奏でるキーボードには華があり、そこにMirek Gilの泣きのギターと、ハートフルな英語のヴォーカルが重なるドラマティック＆メロディアスなサウンド。
COLLAGEファンはもちろん、シンフォ・ファンにも高評価を受けるであろうことは間違いない。 -
EQUILIBRIO VITAL / RETORNO
南米のバンドだけど、イタリアン・ロック・ファンにもおススメ（0 拍手）
80年代にアルバム2枚を残したヴェネズエラのバンドの26年振りとなる3rdアルバム。
過去作品は南米らしいへヴィ・シンフォだったようだが−残念ながら聴いていないので比較できないのだけれど−このアルバムは正統派シンフォ作品。
南米のバンドにありがちな情熱だけで突っ走るようなところもなく、とても洗練された、繊細さも持ち合わせたサウンド。
随所で聴かれるアコースティック・ギターがとても効果的で、フルートが奏でるメロディも叙情的で美しい♪
1曲だけヴォーカル曲が入っていて、これがイタリアの歌物に匹敵するような歌心のある佳曲。
あらためて聴いてみて、確かにイタリアン・ロック・ファンに好まれそうだなと思った。 -
SURVIVAL / CRUSADER
キーボード・ロック・ファン必聴！（0 拍手）
当時、オランダから久しぶりに素晴らしいキーボード・ロック・バンドが現れたと歓喜したSURVIVALのデビュー・アルバム。
まさにトレース直系で、メンバーのクレジットは3名だが、ほぼマルチ・プレイヤーのJACK LANGEVELTとギターのDAVID DEXTERによるユニット・バンドだと言って良い。
しかもそれを感じさせない厚みのあるサウンド。
影響を受けた音楽として、BachやMozartなどのクラシック、EL&PやTraceなどのプログレッシブ・ロック、ケルティック音楽、オペラ、映画音楽まで書かれており、彼らのバック・グラウンドの幅広さを知ることが出来る。
全曲手掛けているJACK LANGEVELTがバンドを主導していると思われるが、ハモンド・オルガンの演奏が如何にもプログレしていて、微笑ましくさえもある。
荘厳なパイプ・オルガンやメロトロンも導入した、クラシカルでドラマチックなキーボード・プレイが聴きどころ♪
「TARKUS」からの引用について書かれているが、「TARKUS」を聴き込んでいない私は、どこに使われているのかわからず・・・EL&Pファンには、それを見つけるという楽しみも・・・！？ -
フェスタ・モビーレ / 旅行日記
1曲目を聴けば、このバンドの実力がわかる（0 拍手）
スタジオ・ミュージシャンだったGiovanni BoccuzziとFrancesco Boccuzziを中心に結成されたFESTA MOBILEだが、このアルバムが発表された翌年の74年には解散しており、残念ながらこれが唯一作。
とりあえず、2人のツイン・キーボードが凄まじい1曲目を聴けば、このバンドの実力を知ることが出来る。
叩きつけるような激しいキーボードの演奏に、正確無比なリズム隊と情感豊かなギターが加わり、とても緊迫感がある。
そして、いかにもイタリアらしいヴォーカルや、当時の作品でよく聴かれたようなコーラスもイタリアン・ロック・ファンには好感を持って受け入れられるであろうアルバムを代表する1曲。
歌心を大切にした4曲目や、クラシカルなメロディで始まる5曲目も良い。
70代初頭の熱い音楽シーンを直に感じることが出来るような作品だが、もう少し展開して行って欲しいところでフェード・アウトしてしまうのが少し残念。
彼らほどの実力者ならば、もっと膨らませることが出来たはずなのに・・・。 -
マリオ・ミーロ / エピックIII
SEBASTIAN HARDIEやWINDCHASEを継承したMARIO MILLOの1stソロ（0 拍手）
SEBASTIAN HARDIEのギタリストであるMARIO MILLOが79年に発表した1stソロ。
組曲形式のタイトル曲「EPIC �掘廚破襪魍�け、SEBASTIAN HARDIEやWINDCHASEを継承している印象の作品（彼がバンドのイニシアティブを取っていたのだから、当たり前といえば当たり前なのだが・・・）。
ゲスト・メンバーを加えたバンド形式で録音されているが、ソロ・アルバムとしての側面は当然あり、しっとりとギターソロも聴かせている。
ライナーノーツによると、WINDCHASE解散後はTVや映画音楽を手掛けていたらしく、そのあたりの経験が作品に生かされているのかもしれないが、ストリングスの使用や、フルート、サックスなどの導入によって変化を加え、映画音楽のようなアレンジ性も感じる。
彼らしい叙情性に満ちた好作品。 -
KEN'S NOVEL / DOMAIN OF OBLIVION
多彩な曲が詰まったメロディアス・シンフォ（0 拍手）
ベルギーのシンフォ・バンドKen's Novelの2ndで、Chapter I〜Xから構成されたコンセプト・アルバムになっている。
バンドは5人編成ながら、複数のキーボード奏者、ヴァイオリン、チェロ、バック・ヴォーカリストなど多数のゲストを迎えて厚みのあるシンフォ・サウンドを聴かせている。
最初からストリングスを導入して、少し怪しげな雰囲気で始まるが、英語で歌うヴォーカルが入り、ギターが加わるとメロディアス・ハードなサウンドに変化する。
10分超え3曲を含む80分近い大作。
色々なタイプの曲が収録されおり、メロディやコーラスを前面に出した曲があるかと思えば、ハードに疾走する曲もあり、アコースティックな一面も持っている。
１曲の中での曲調の変化にも富んでおり、ヴィンテージ感があるオルガンもポイントが高いと思う。
やはり、バンドの良さがぎゅっと詰まっている16分超えのタイトル曲がおススメかな！？ -
STARCASTLE / STARCASTLE
YESファンはきっと好きになる（1 拍手）
「アメリカのYES」と呼ばれるSTARCASTLEのデビュー・アルバム。
1曲目から10分超えの大曲を配して、YESサウンド（と言ってしまうのだ！）を展開している。
ヴォーカルはジョン・アンダーソンに激似だし、ギターやキーボードの音色、良く響くベース音、そしてコーラスワークなど、全てにおいてかなりYESに近い音作りになっているが、さらにYESに接近する2ndよりは彼らのオリジナリティはある。
YESに例えられるバンドは数多く存在するけれど、ここまで徹底していると潔ささえ感じる。
当時は、BOSTONやKANSASと並べて評価されていたようだが、それらのバンドとは明らかにスタンスが異なる。
フォロワーとか、亜流とか言われるかもしれないけれど、YESファンはきっと好きになると思う♪ -
MAGENTA / MASTERS OF ILLUSION
女性Voファン、シンフォ・ファンは必聴です（1 拍手）
美声女性ヴォーカルCHRISTINAをフロントに置き、英国産正統派シンフォを提供してきたMAGENTAの3年振りとなる新作。
6曲中3曲は10分超えで、ラストのタイトル曲は15分を超えるという大曲志向な作品になっており、クラシカルでドラマティックな1曲目で、彼らのファンはもちろんのこと、シンフォ・ファンも虜になること間違いなし。
これまでの作品と比べると、ゆったりとした雰囲気を持った曲が多い印象があり、それがCHRISTINAの美声をさらに魅力的なものにしている。
適度にヴィンテージ感がある演奏にも好感が持てるし、ゲストのサックスや1曲だけ参加しているIONAのTROY DONOCKLEYの演奏も素晴らしい。
デビュー当時からのYESやRENAISSANCEのイメージはそのままで（本当は他のバンドに例える必要はなく、MAGENTAらしいアルバムだと書けばわかってもらえるのだと思うけれど・・・）、タイトル曲では「Roundabout」っぽい（というかそのまま・・・）フレーズや、「Can you hear me?」という歌詞が入っていたりという遊び心も・・・偶然・・・！？
YESやRENAISSANCEのファン、女性Voファン、シンフォ・ファンには、是非聴いてみて欲しいと思う。 -
DIRE STRAITS / BROTHERS IN ARMS
POLICEやSTINGのファンにもおススメです（0 拍手）
こんな状況だからなのかもしれないが、最近80'Sのアルバムを聴く機会が多い。
過去は美化されてしまいがちで、「あの頃は良かったよね！」という感覚に陥ってしまうのだけれど、音楽に関しては良いものは時代を経てもその輝きを失うことはない。
そして、このアルバムもまた80'Sを代表する1枚。
それまで全く知らなくて、しかもSTINGが参加した「MONEY FOR NOTHING」目当てで購入したので、DIRE STRAITSファンには怒られるかもしれない。
しかし、当時MTVで流れていたPVやSTINGのヴォーカルの印象は強く残っていて、収録曲を代表する1曲であることは確かだ（POLICEファンには馴染みのあるフレーズも聴けるし・・・）。
そう言えば、この曲をMARK KNOPFLER、STING、ERIC CLAPTON、PHIL COLLINSで演奏しているライブ映像があったなぁ・・・と思い出したり・・・。
アルバム全体としては80'Sの華やかさとは少し距離を取っていて、落ち着きのあるラグジュアリーなひとときを過ごすことが出来る大人のための作品だと思う。
4曲目の「YOUR LATEST TRICK」とラストのタイトル曲がお気に入り。 -
ジェネシス / ジェネシス
ポップ路線だけれどプログレ風味もあります（0 拍手）
Phil Collinsを筆頭にメンバーのソロ活動が盛んだった80年代初頭を経て発表されたアルバム。
「Mama」、「That's All」など4曲がシングル・カットされ、前作の勢いそのままにヒットチャートを賑わした。
ポップ路線に舵を切って成功を収めた「3人ジェネシス」だが、この作品にはプログレ風味も残っていて、特にTony Banksの幻想的なキーボードがポイントを抑えている。
そういう意味ではわからなくもないのだが、1stシングルとして選ばれた「Mama」はあらためてシングル向きではないのではないかと・・・とても元気なPhil Collinsのドラムも聴けるし、収録曲の中でいちばんインパクトが強い曲であることは確かなのだが・・・。
あと、私が持っているCDは発売当時の盤なのだけれど、「Mama」の音質（音量？音圧？）があまり良くないのがマイナスポイントだった。
それでも、当時繰り返し聴いていた大好きなアルバムなので★5つ！
クレジットを見ていたら、共同プロデューサーにHugh Padghamの名前があり、当時彼の名前を色々なところで見かけたなぁと、別の意味でも懐かしさを感じた。 -
TETRAGON / NATURE
情熱的なオルガン・ロック（0 拍手）
71年に発売されたドイツ発オルガン・ロック作品。
キーボードを中心に、ギター、ベース、ドラムスの4人編成で、バッハの「フーガ」をモチーフとした15分超えの1曲目から熱い演奏を聴かせている。
各メンバーのソロ・パートも用意されており、クラシカル志向が強いキーボードとハードなギターの相性が意外に良く、リズム隊も安定している。
4曲目はジャズ・ロック風味があり、5曲目のタイトル曲は唯一のヴォーカル曲。
メンバーそれぞれの好みが反映されているのかもしれないが、曲ごとのバラつきはあるものの、全体的なまとまりは悪くない。
70年代初頭のリリースなので古さは感じるものの、一気に最後まで聴かせるだけの魅力を持っており、聴き終わってみれば如何にもジャーマン・ロックという作品。
ラストのボーナス・トラックは1972年のライブ録音のようで、メンバーの実力を窺い知ることが出来る1曲♪ -
OPIUM CARTEL / ARDOR
ジャケット・イメージどおり！（0 拍手）
WHITE WILLOW、ANGLAGARD、WOBBLERなど北欧プログレ・バンドのメンバが参加するプロジェクトTHE OPIUM CARTELの2013年作2nd。
メンバが所属するバンドからイメージするサウンドとは異なるかもしれないが、とても穏やかで繊細な1stに比べると、少しロック色が強くなったと思う。
それでも、メロトロンやフルート、サックスなどを使用し、その哀愁と儚さ、そして幻想性は1stに通じるものがある。
リード・ヴォーカルやコーラスで参加している女性Voが美声で、透明感があり優しい男性Voも聴き心地が良い。
ポップ色も持ち合わせているのでプログレ・ファン、シンフォニック・ロック・ファン向けというよりも、一般受けする作品のような気がする。
女性Voファンや、メロディアスなサウンドが好みならば、是非聴いてみて欲しい。 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
P.F.MやAREAのメンバーが参加しているMAURO PAGANIの1stソロ（1 拍手）
P.F.Mに在籍したヴァイオリニストMAURO PAGANIが78年に発表した1stソロアルバム。
日本盤に「地中海の伝説」というサブタイトルがつけられているとおり、民族楽器なども使用していて一種独特な雰囲気の作品だが、P.F.MやAREAのメンバーがバックに参加しており、今考えてみるとかなり贅沢な構成だ。
女性ヴォーカリストTeresa De Sioが歌う2曲目を除くとほぼインスト作品と言ってもよい。
Demetrio Stratosが参加している5曲目は圧巻で、こちらはヴォーカルというよりも、人の声をひとつの楽器として組み込んでいるような感じがする。
日本盤発売当時は、MAURO PAGANIのソロと聞いて飛びついたが理解できなくてすぐに売ってしまったのだけれど、中古CDを見つけて改めて聴いてみたらこれがなかなか良かった！
年齢を経たからなのか、その間に聴いてきた音楽の影響なのかわからないが、好みは変わっていくのだなと思う。 -
ブルース・スプリングスティーン / ボーン・イン・ザ・U.S.A.
80年代を代表するストレートなロック・アルバム（1 拍手）
BRUCE SPRINGSTEENが84年に発表した7枚目のアルバム。
売れることが良い作品の条件であるならば、全世界で2000万枚もの売り上げをあげたこのアルバムは、必ず名盤に加えられるべき1枚。
初期からの彼のファンにとっては、もしかしたら最高傑作ではないのかもしれないけれど、幅広い層に彼の名前を認知させたのがこのアルバムであることは間違いない。
先行発売シングル「DANCING IN THE DARK」やタイトル曲「BORN IN THE U.S.A」など収録曲のうち7曲がシングル・カットされていて、今聴き直してみても耳馴染みのある曲が並んでいる。
そして、シングル・カットされた曲が全てチャートのトップ10入りしているということからも、当時の凄まじい熱狂ぶりを窺うことが出来る。
BRUCE SPRINGSTEENのCDはこの1枚しか持っていないが−レコードは3枚持っていた−あらためて、こんなにストレートなロック・アルバムがバカ売れした80年代って、いい時代だったなぁと思う。 -
RED SAND / CRUSH THE SEED
カナダのバンドらしい清涼感はないけれど、フロイド・ファンにはおススメ（1 拍手）
コメントを読むと10作も発表しているベテラン・バンドのようだが、「フロイド好きは是非」というひと言に魅かれて初めて聴いてみた。
カナダと聞くと、カラッとした清涼感のあるサウンドや、透明感のあるシンフォ・バンドを想像するが、1曲目から陰りのある曲でその予想は覆される。
確かに「炎」期のフロイドのような2曲目など、かなりピンク・フロイドに接近した音作りになっているが、ヴォーカルのタイプが異なることもあってバンド独自の色合いもある。
どうしてもギルモアのようなギターに耳を奪われてしまうのだけれど、キーボードの活躍も見逃せない。
ピアノの演奏が印象的。
詳細なクレジットはないのでわからないけれど、メロトロンっぽい音も・・・。
タイトル曲「Crush the seed」のPart1〜Part3を軸に構成されているが、フロイド・ファンにはまさにフロイド・サウンドの2曲目、プログレ・ファンには17分を超える大作である7曲目がおススメ。 -
ベック / シー・チェンジ
まわりの人に奨めまくっています（0 拍手）
私は熱狂的なBECKファンとは言えないし、時系列でアルバムを聴いているわけでもないけれど、このアルバムはまわりの人に積極的におススメしている。
初めて買ったBECKのCDが「GUERO」で、その斬新さやウキウキ感に魅了されてこのアルバムを買ったにも関わらず・・・。
私が持っているCDはジャケ違いで、ブルーを基調としたもっとカラフルなイメージなので、さらに弾けたサウンドなのかと思って聴いたら、予想外にアコースティック・ギターをメインにした落ち着きのある曲が続く。
しかし、それがかえって淡々と歌うヴォーカルの魅力を際立たせているのではないだろうか。
ストリングスの導入も有効的で、シンプルなメロディに思えるのに、繰り返し聴いていても飽きが来ない。
普段、マイナーな音楽にどっぷりハマっているので、意外とレビューを参考にすることが多いのだけれど、このアルバムの評価は総じて高く、自分の感性が標準的なところに落ち着いていることに安心したりもする。
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OSANNA / SUDDANCE
ジャズ・ロック色が強まった異色作（1 拍手）
プログレ・バンド（に限らないかもしれないけれど・・・）の離散集合は良くある話だが、それはOSANNAにおいても同様で、最高傑作と言われる「Palepoli」発表後にバンドは分裂してしまう。
そして、分裂していたメンバーが再会して78年に発表されたのが本作。
NOVAから戻ったDANILO RUSTICIが持ち込んだと思われるジャズ・ロック色が強まり、「Palepoli」のヘヴィネスなサウンドや土着性みたいなものは薄れている。
発表当時は異色作として賛否両論あったと思うが、私は賛同派だった。
ヴァイオリンやサックスも加わりテンションが高い演奏に加え、2曲目「'A zingara」ではPFMのような詩情に溢れたメロディも聴くことが出来る。
それでもOSANNAらしさはしっかり残っている。
それ以前の作品を前提に聴くと面喰うかもしれないけれど、作品としての完成度は高いと思う。
「Palepoli」は重すぎるという人にはこの作品がおススメ♪ -
ROBERTO CACCIAPAGLIA / ARCANA
エレクトリック・サウンドを取り入れながらも「らしさ」は健在♪（0 拍手）
Roberto Cacciapagliaは、イタリアン・ロックとして語るには少し異色なのかもしれない。
彼の名作「GENERAZIONI DEL CIELO」や00年代のオーケストラとの共演作などはクラシカルな側面や現代音楽家の色合いも強く、「そもそもロックなの？」という意見もあると思う。
しかし、あまりシリアスになり過ぎないその音楽性は、幅広いファンに受け入れられるのではないだろうか。
このアルバムはエレクトリック・サウンドも取り入れた作品で、2曲目の「Follow The Music」などは、後期のY.M.Oのアルバムに入っていても違和感がないような曲だ。
これはこれでなかなか面白いと思うが、彼に関してはクラシック寄りな作品の方が好みなので若干評価は低い。
それでも、ピアノや弦楽器の音はクラシカルな要素もあり、5曲目「No More Violence」や7曲目「Joy」のピアノは彼らしい繊細な音色。
とても穏やかで優しく、癒しさえも感じさせる。
全てのアルバムを聴いているわけではないけれど、他の作品に比べてヴォーカル曲が多いような気がする。 -
EDISON'S CHILDREN / DISTURBANCE FIELDS
過去作品はあまり印象に残っていなかったのだが・・・（0 拍手）
PETE TREWAVAS(MARILLION)とERIC BLACKWOODによるプロジェクトEDISON'S CHILDRENの2019年作品。
ゲストを迎えた曲はあるが、ほとんどの楽器をふたりが演奏しており、それにも関わらず厚みのあるバンド・サウンドになっている。
ジャケット・イメージから想像できるかもしれないが、自然破壊や自然災害をテーマにしたコンセプト・アルバムらしく、収録されているのは組曲「WASHED AWAY」１曲のみ。
しかし、その1曲が14のパート（曲）で構成されており、間断なく続く曲の所々で流れるギターのメロディが印象的で、飛び抜けた特徴はないものの情感豊かに歌い上げるヴォーカルも良い。
70分近い作品だが、一気に聴かせる魅力を持っている。
デビュー・アルバムからコンセプト・アルバムや組曲形式を取っていたので過去作を継承していると言えると思うが、残念ながらこれまでのアルバムはそれほど印象に残っていない。
本作を聴いて、過去作品も聴き直してみようと思った。 -
DOGMA / TWIN SUNRISE
ヴォーカル曲を加えて新たな一面を見せた2ndアルバム（1 拍手）
90年代のブラジルを代表するDOGMAの2ndアルバム。
華麗なキーボードとギターを中心としたシンフォ・サウンドは同様だが、全編インスト曲であった1stに対して、この2ndではゲストを迎えたヴォーカル曲が入っており、新たな一面を見せている。
終盤に10分越えの大作2曲を配しているが、シンフォ・ファンにおススメなのは、3曲目の「Burn The Witch」。
繊細なアコースティック・ギターがメロディを奏で、ピアノとヴァイオリンをはじめとする弦楽器、フルートが加わり、女性Voによるコーラスで終焉を迎える泣きの1曲。
6分程度の曲とは思えない壮大さ。
もちろん、ラスト2曲の大作も聴きどころ満載！
DOGMAに関しては1stの人気が高いような気がするが、こちらも勝るとも劣らない良作だと思う。 -
SPEKTRUM / SPEKTRUM
このメンバーならば、当然想定されるサウンド（1 拍手）
GRAND STAND、GALLEON、CROSSというシンフォ系バンドのメンバーによって結成された5人編成のバンド。
GALLEONはあまり聴いていないのでわからないけれど、メンバーが所属するバンドの音楽性を思い描いておけば、大きく外すことはないと思う。
適度なポップさも持ち合わせた叙情派シンフォ・サウンド。
GENESIS風味の美しいキーボードと、伸びやかなギターを中心にしたインスト・パートも魅力のひとつで、4曲目のインスト曲「Perpetuum Mobile」はとてもドラマティック♪
女性ヴォーカリストの声質もあり、MAGENTAファンにもおススメ！ -
BILLY JOEL / NYLON CURTAIN
BILLY JOELのアルバムの中でも欠かすことが出来ない1枚（0 拍手）
次作「An Innocent Man」と並び、80'SのBILLY JOELを代表する8thアルバム。
この2作は当時繰り返して聴いていたので、個人的には思い入れのある作品なのですが、逆にそれ以降のアルバムはあまり聴いていないとも言えます。
82年発表ということは、すでに40年近く前の作品・・・今聞き返してみると、さすがに声が若々しい。
「ALLENTOWN」、「PRESSURE」、「GOODNIGHT SAIGON」がシングル・カットされているのですが、ラストの「WHERE'S THE ORCHESTRA?」までとても良い曲が揃っています。
私の手元にあるCDのライナー・ノーツには、BILLY JOEL本人によるコメントが載っていて、その中でも「GOODNIGHT SAIGON」に関するコメントが長文で、曲にこめた思いの強さを感じます。
社会問題をテーマとしたシリアスな内容みたいですが、小難しいことは考えず、純粋にロック・アルバムとして聴けば良いと思います。 -
TANTRA / MISTERIOS E MARAVILHAS
ポルトガルのプログレ・バンドって、あまり思い出せないけれど・・・（2 拍手）
これまでプログレやユーロ・ロックを追い求めて、どこにあるのかわからないような国の作品にまで手を伸ばしてきたけれど、ポルトガルと聞いて思い出せるバンドやアルバムがあまりない。
それでもTANTRAの名前は知っていて、この1stのジャケットも印象に残っているが、何故か今まで聴いたことがなかった。
検索してみたら、ポルトガルのジェネシスと呼ばれていたようで、そう言われてみればヴォーカルはガブリエル・スタイルなのかもしれないし、2曲目のギター・ソロは初期ジェネシスのアルバムに入っていそうな曲だ。
それ程ジェネシスを聴き込んでいないので、「ジェネシスかなぁ・・・」という気はするものの、そのあたりの評価は生粋のジェネシス・ファンに任せることにしたい。
リズム隊がテクニカルで−アルバムでドラム・ソロやるの？って思ったけれど−それに合わせてジャズ・ロック色のある演奏を聴かせるキーボードもなかなか良い。
70年代後半の作品と言うことで若干古さは感じるものの、正統派のプログレ作品であることは間違いない。 -
IMAGIN'ARIA / ESPERIA
70年代への憧憬も感じるイタリアン・シンフォ（1 拍手）
70年代への憧憬も感じさせる、ちょっと一筋縄ではいかないイタリアン・シンフォ作品。
ヴォーカルのスタイルもありへヴィ・シンフォの色合いが強いが、曲によってはゲストがメイン・ヴォーカルを取りイタリアのバンドらしい歌心のある曲も聴かせる。
ほぼ曲間なく続いて行き、曲と曲を繋ぐ短いインスト曲やナレーションのような曲を交えるなど構成も凝っている。
メンバーは5人だが10人以上のゲストを迎えて作成されており、キーボードを始め、フルート、バイオリン、アコーディオンなどを加えたクラシカルな一面も持ち合わせている。
如何にもイタリア然とした雰囲気がアルバム全体に漂っていて、イタリアン・ロック・ファンには素直におススメ出来る。 -
BROTHER APE / FORCE MAJEURE
ジャケット・イメージに騙されてはいけない！（1 拍手）
元々ジャケット・アートに魅力を感じるバンドではなかったけれど、このジャケットを見た時にはさすがに「メタル系に舵を切ったのか」と思った（時折、メンバー変更などをきっかけに突然変異してしまうバンドもいるので・・・）。
しかし、1曲目でその不安は払拭され、デジタル・サウンドとピアノの音色が融合する2曲目を聴いて「やっぱり良いよね」とすっかり安心している自分を自覚する。
スピード感がありテクニカルな曲があるかと思えば、メロディアスでコーラスが美しい曲もあり、メリハリが効いたスタイリッシュな作品に仕上がっている。
そして、さり気なく流れるメロトロンやストリングスがとても魅力的。
歌詞は英語で、透明感がある声質のヴォーカルは聴く人を選ばない親しみやすさを備えている。
繰り返しになるけれど、ジャケットから連想するメタル色はなく、北欧のバンドと聞いて連想するサウンドそのまま。
ジャケット・イメージでスルーしないで、騙されたと思って聞いてみて欲しい！ -
DAVID BOWIE / BLACKSTAR
常に最先端であり続けたD.Bowieのラスト・アルバム（1 拍手）
残念ながらD.Bowieの遺作になってしまったアルバム。
私は熱狂的なファンではないけれど、発売当時はしばらく抜け出せずに繰り返し聴いていた思い入れのある作品。
10分近いタイトル曲「Blackstar」で、「やっぱり、D.Bowieはスゴイなぁ」と思う。
同じことを繰り返してやらないし、時代に迎合することなく常に新しい・・・それなのに、どこか懐かしい。
そして、何をやっても、それは正しくD.Bowieであるという存在感！
彼らしいカッコいいロック曲も含まれているけれど、アルバム全体に漂う浮遊感みたいなものも魅力で、もちろん色気あるヴォーカルは健在。
もし初めてD.Bowieを聴くならば、売れに売れた「Let’s Dance」なのだろうと思いつつも、最後まで最先端であり続けたこの作品から遡っていくのもひとつの聴き方ではないだろうかと思ったりもしている。 -
NOIBLA / HESITATION
とても繊細で叙情的、そして涙を誘う哀愁のメロディ（1 拍手）
個人的にはポーランドの女性Voバンドならば、まず間違いはないだろうと思っているのだが、ALBION系統であるならばなおさらのこと。
ALBIONはポーランドを代表する女性Voシンフォ・バンドで、NOIBLAもその流れを汲んでいるので、ALBIONファンならばきっと気に入ると思う。
本家に比べると、より繊細で、さらに叙情性が高い。
派手さはないけれどプログレ・ファンのツボを押さえたキーボード、ここぞというところで流れるギター、そしてオーボエやサックスが奏でる哀愁のメロディが涙を誘う。
全ての女性Voファン、叙情派シンフォ・ファンにおススメ♪ -
PREACHER / AFTERMATH
フロイド継承バンドの2ndアルバム（1 拍手）
所々で聴かれるギルモア風ギターに女性バックコーラスが加わり、「狂気」や後期の作品を思わせるフロイド継承バンドの2ndアルバム。
1曲目からフロイド節全開で、曲のアレンジやメロディなどにもフロイドの影響を感じる。
ヴォーカルはR.ウォーターズというよりはD.ギルモア寄りだが、若干歌い方がD.ボウイ風でそこは好みが分かれるかもしれない。
「Welcome To The Fray」のオルガンや、ピアノで始まる「Hold On」などキーボードの貢献度が高いが、4〜6分くらいの曲はそこまで凝った作りではなく、プログレ度は高くない。
それでも、フロイドのアルバムに入っていても違和感を感じないであろう曲が並んでいて、フロイド・ファンにはそれなりに受け入れられるのではないかと思う。 -
YOU & I / GO !
透明感のある女性Voを中心としたとても美しい作品（1 拍手）
ハンガリーのバンドYOU AND Iの2ndアルバム。
プログレ・ファンには、3rdアルバム「EXIT」の方を推薦したいが、女性Voファンとしてはこの2ndアルバムも捨てがたい。
バンド名からYES直系のバンドかと思われるかもしれないが、YESに接近するのは次作で、その予兆を感じさせながらもアニー・ハズラムのような透明感のある女性Voを中心としたとても美しいアルバムが本作。
ハンガリーのバンドと聞いて思い浮かべるシリアスさや、東欧のバンドが持っている翳りのようなものはあまり感じないけれど、その叙情性はやはり英米のバンドとは異なる。
12分超えの7曲目はとてもシンフォニックな曲で、ずばりMAGENTAファンにおススメ♪
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WOBBLER / RITES AT DAWN
YESに近づいた3rdアルバム♪（1 拍手）
ノルウェーのプログレ・バンドWOBBLERの2011年3rdアルバム。
S.ハウのようなギター、（C.スクワイアーとまでは言わないけれど・・・）良く響くベース、そこにJ.アンダーソンを思わせる声質のヴォーカルが加わり、かなりYESに近づいた感じがする。
このアルバムからヴォーカルが代わっていることも、印象の変化に影響しているのかもしれない。
YESと異なるのは、R.ウェイクマンのようなきらきらサウンドではなくヴィンテージ色が強いキーボードだが、まあ初期のYESを思い浮かべると当たらずとも遠からずという感じなのかもしれない。
リズム隊もテクニカルでしっかりと曲を支えており、ゲストで加わるフルートやバスーンが如何にもプログレ・ファン好みの作品だが、何と言ってもキーボードの人のプログレ志向が強い。
アコースティック・ギターの繊細なメロディーで始まり、メロトロンがドラマティックに鳴り響く4曲目に代表されるように、意外と静と動の切り替えや曲調の変化が激しく、曲構成としては良くできているのだけれど、もうひと展開欲しいところで終わってしまう曲があるのが少し残念かも・・・。 -
ダリル・ホール＆ジョン・オーツ / プライベート・アイズ
H&Oの人気を不動のものにした大ヒット・アルバム（0 拍手）
それまでも、数々のヒット曲を発表していたD.HALL&J.OATESだが、彼らの人気を不動のものにしたのは、間違いなくこの作品♪
数知れない名盤が生まれた80’Sにおいても、欠かすことが出来ないアルバムの1枚だと思う。
アルバム・タイトル曲「PRIVATE EYES」と「I CAN'T GO THAT(NO CAN DO)」が全米NO.1の大ヒットを記録しているが、初期のデュオ色は薄れてD.HALLとJ.OATESがそれぞれの曲でリード・ヴォーカルを取るというスタイルに変わってきている（これは、前作からの傾向かもしれない）。
どちらかというと、D.HALLがリーダーシップを取っているように感じるけれど、その後に発表したソロ・アルバムが目覚ましい売り上げを記録できなかったことを考えると、やはり二人揃ってこそ魅力的な音楽を産み出すことが出来たのだろうなと思う。
80’S初頭の陽気で元気がいいサウンドは、今聴いても（今だからこそ）心地いい。
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CELL15 / RIVER UTOPIA
万人受けしそうだが、プログレのツボは押さえている（1 拍手）
やけに軽快に始まるのだけれど、ギターが入ると典型的な近年のバンドの音。
屈折したところがなく、とても明快でわかりやすいのがアメリカのバンドらしいなぁ・・・などと思いながら聴いていると、2曲目でヴィンテージ感のあるキーボードが流れ、3曲目冒頭のピアノを聴くとキーボード・ファンは「おぉ〜、これいいぞ！」となる。
8分〜10分程度の曲が並んでいて、それ程大作志向ではないけれど、1曲の中で曲調が変化していくところがプログレ・バンドらしい。
ツェッペリンの「移民の歌」みたいなギターのリフにキーボードが絡むカッコいい5曲目、メロトロンが鳴りヴィンテージ感が押し出される6曲目がお気に入り♪
メンバー構成は5人で（曲によってメイン・ヴォーカルが変わっているのかどうかは聞き分けられないが）全員がヴォーカルにも参加している。
バンドの特徴をひと言で言い表す言葉は見つからないけれど、逆説的な言い方をすれば、それは万人受けするということではないかなと思う。 -
WORM OUROBOROS / ENDLESS WAY FROM YOU
キャメル＋クリムゾンにクラシカルな要素を加えた好作品（2 拍手）
ベラルーシのバンドと聞いて「ベラルーシってどこ？」と思ってしまうけれど、フルートがメロディをリードする1曲目から14分越えの大曲で聴き応え十分。
聴き終わると、フルートが奏でるメロディやヴィンテージ感のあるオルガンの印象が強いので「キャメル・ファン必聴」と言われるのは納得出来るが、2曲目の終盤は「Starless」っぽいし、5曲目からはディシプリン期のクリムゾンが感じられる。
所々で聴かれるピアノや、ゲストとして加わるティンパニー、ビブラフォン、バスーン、オーボエなどクラシカルな一面もあるが、大半の楽器をドラムを除く2人のメンバーが演奏しており、その多才ぶりを発揮している。
全体的には、ジャケット・イメージそのままのファンタジックな感じだが、繰り返し聴いていると多様な側面が見えてくる好作品だと思う。
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キング・クリムゾン / レッド
クリムゾンを聴こうと思ったならば、必ず聴いて欲しい（1 拍手）
もし、クリムゾンを初めて聴こうとしている人がいて、どれから聴いたらいいかと問われたら、1stアルバムを薦めるのが順当だと思うのですが、私は「太陽と戦慄」か「レッド」を選びます。
メンバー交代が激しいプログレ・バンドの中でも、クリムゾンがアルバムごとにメンバー構成が変わっていることはよく知られていて、結局Robert Frippがその時にやりたい音楽を実現するために必要なメンバーを集めるというプロジェクトなのではないかとさえ思ってしまいますが、その中でも最強なのがこの時期のメンバーです。
このアルバムに正式メンバーとしてクレジットされているのは、Robert Fripp、John Wetton、Bill Brufordの3人ですが、かつて在籍したDavid Cross、Mel Collins、Ian McDonaldがゲスト参加していて、 David Crossは曲作りにも名を連ねています。
後のメタル・クリムゾンにも通じるようなハードでキレの良い「Red」で始まり、名曲「Starless」で幕を閉じるのですが、緊迫感のある演奏とJohn Wettonのヴォーカルが抜群です。
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アトール / 組曲「夢魔」
ユーロ・ロックを代表するATOLLの最高傑作（1 拍手）
ATOLLの最高傑作との呼び声が高い2ndアルバム。
「これを聴かずしてユーロピアン・ロックは語れない」とまで言われ、フレンチ・ロックのみならずユーロ・ロックを代表する作品。
ギターのChristian BeyaとヴァイオリンのRichard Aubertが加入したことによって音の密度と構成力が高まり、デビュー作から格段にスケールアップしている。
「フランスのYES」と言われているが、それを信じて聴くと「全然、違うじゃん！」となる・・・ような気がする。
要は楽曲の印象というよりも、緻密な曲構成や演奏力など、テクニカルな部分でYESと比較されているのだと思う。
ヴォーカルのAndre BalzerはJon Andersonと比較しても引けを取らない存在感はあるものの声質もスタイルも異なる。
演奏はYESに比べてインプロビゼーションの色合いが強く攻撃的で、緊迫感ある各楽器の掛け合いは凄まじく、何度聴いても圧倒される。
ATOLLを−あるいは、フレンチ・ロックを−初めて聴いてみようと思う人にはメロディ重視の3rdがおススメだが、聴いた時の衝撃度はこちらの方が大きい。 -
FISH ON FRIDAY / GODSPEED
プログレ・ファンだけではなく、もっと幅広い音楽ファンに聴いて欲しい♪（1 拍手）
ベルギーのバンドFISH ON FRIDAYの2014年作3rd。
最新作「BLACK RAIN」は、早くも2020年のベスト1は決まったと思っているくらいお気に入りで、後追いで聴いた前作「QUIET LIFE」も良質なプログレ・ポップ作品だった。
ということで、さらに遡って3rdアルバムも聴いてみた♪
アコースティック・ギターに導かれて哀愁のメロディが流れ始めると、これは完全にヨーロッパのバンドの音なのだが、途中からCOLDPLAYのような疾走感のあるピアノ・サウンドも聴かせ、美しいコーラスも健在だ。
そんな変幻自在でたくさんの魅力が詰まった1曲目を聴いただけで、愛聴盤入りを決定！
先に聴いたアルバムよりもさらにポップ色が強くなっている（遡って聴いているので表現としては、ポップ色が強かったというのが正しいのかもしれない）が、やはり爽やかでメロディアスな曲が並んでおり、その根幹的な部分は変わらないので、最新作が気に入った人はきっと外さないと思う。
ゲストで加わるフルートやサックスも印象的だし、あの美しいコーラスを構成するバック・ヴォーカル陣も素晴らしい。
5曲目や7曲目などにはフロイド色も感じられるが、しっかり消化して自分達の曲の中に取り込んでいるし、シングル・カットして普通に市場に出しても受け入れられるはずのポップ色。
プログレ・ファンだけではなく、もっと幅広い音楽ファンに聴いてもらうべき作品だと思う。 -
PILGRYM / PILGRIMAGE
ヴォーカルがジョン・ウェットンっぽいので、エイジア好きな人は聴いてみて欲しい（1 拍手）
英国産プログレ・バンドの2004年デビュー作。
少しジョン・ウェットンを思わせるようなヴォーカルと、そのサウンド・スタイルから、初期エイジアやジョン・ウェットンのソロ・アルバムあたりが思い浮かぶ。
エイジアの後に出てきたネオ・プログレ・バンドとは少し異なり、ヴィンテージ色のあるキーボードと、泣きのギターがドラマティックなサウンドを展開する。
ヴォーカルの声質によるのかもしれないが、これほどまでにエイジアに近づいたバンドは珍しいのではないかと思う。
というか、エイジア・タイプのバンドって、意外とありそうでないのではないかと感じる。
4曲目と5曲目がそれぞれ複数のパートで構成された曲になっている。
PT1・PT2と命名されていることからセットで考えていいと思うのだが、ここでは泣きのギターに導かれながらもキーボード・ロック色も顔を覗かせ、７曲目でメロトロンが入るとクリムゾン色も見え隠れする。
ボーナス曲が2曲収録されており、1曲がアルバム未収録曲のライブ、もう1曲がアルバム1曲目の別バージョン。
ライブ曲の観客の歓声にバンドの人気の高さが感じられるが、その後のアルバム発表情報が聞こえてこない。
もし、これが唯一作になってしまったとしたらとても残念な気がする。 -
ニュー・トロルス / コンチェルト・グロッソN.2
イタリアン・ロック史に燦然と輝く名作（1 拍手）
NEW TROLLSの代表作であるCONCERTO GROSSOシリーズの2作目で、1作目と並びイタリアン・ロック史に燦然と輝く名作。
本家NEW TROLLSとIBISとに分裂していたメンバーが再会し、再びLUIS ENRIQUEZ BACALOVを迎えて作り上げた作品は、まさしく「ヨーロッパからの美しき衝撃」だった。
「N.1とN.2のどちらが素晴らしいか」という論争はあると思うけれど、私はこちらを先に聴いたので、今でもN.2を聴く機会が多い。
しかし、美しく儚いN.1と、華やかで聴きやすいN.2に優劣をつけようとすること自体が無謀だと言わざるを得ない。
その時の気分で変わるかもしれないし・・・。
N.2について言えば、N.1が映画のサントラとしての側面を持っていたことを考えると、こちらが彼らの本来のサウンドなのかもしれないと思う。
しかし、初期の作品を聴くと、分裂期にそれぞれが模索した結果がN.2に繋がったとも考えられる。
BACALOV指揮のオーケストラは壮麗で、美しいコーラスワークと共にドラマティックなシンフォニック・ロック作品となっている。
ヴォーカルはあくが強くないので、これからイタリアン・ロックを聴いてみようと思っている人の入門編としても最適ではないだろうか。
