yes_90125さんのレビュー
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AMBERLINN / CHASING SHADOWS
フルアルバムが聴きたい！（0 拍手）
オランダの女性ヴォーカル・シンフォ・バンドAMBERLINNの07年作。
ペーパーケース仕様で詳しいクレジットがないが、ジャケ裏にはJochem de Jong（music）とRosita Reitsma（vocals）の名前しか書かれていないのでふたりのユニットによる作品なのかもしれない。
しかし、仕上がりとしてはバンド・スタイルで、洗練された英国風サウンドはとても心地良い。
キーボードが奏でるシンフォニックなメロディに、透明感のある伸びやかで美しい女性ヴォーカルが重なり、ゆったりとしたファンタジックな情景が広がっていく。
KARNATAKA、IONAあたりのファンにはど真中！
6曲入りのミニアルバムであることが残念。
繰り返し聴いていたい・・・。 -
FLEESH / ECLIPSED
完成度が高い女性ヴォーカル・シンフォ作品（2 拍手）
ブラジルの女性ヴォーカル・バンドFLEESHのオリジナル3作目。
紹介文によれば、全ての演奏をマルチ奏者Celo Oliveiraが担当しているということだが、完全にバンドの音で、本当にふたりだけで作り上げたアルバムなのだろうかと思ってしまうほど完成度が高い。
ブラジルは南米の他の国と比較すれば洗練されたサウンドのバンドが多いと思うが、その中でもFLEESHは英国産だと言われれば信じてしまうくらい抜きん出ている。
叙情的なメロディ、Gabby Vessoniの美声、そして前作同様、フロイドからの影響も感じられるドラマティックな曲展開は、シンフォ・ファンや女性Voファンにおススメで、特にMAGENTAファンは必聴と言えるのではないだろうか。 -
INFRINGEMENT / ALIENISM
ジャケットで損しているなぁ・・・（1 拍手）
WINDMILLのギタリストが参加しているということで聴いてみたのだが、これが王道とも言えるドラマティックなシンフォ作品。
ヴィンテージ感のあるオルガンを聴かせるキーボードは、メロディアスでハード過ぎない力強さもあるギターとともにメインを取り、プログレ・ファンの期待に応えている。
ヴォーカルはクセはなく聴きやすい（時折、Guns N' Rosesっぽいような感じがするけど・・・）。
10分超え2曲を含む全4曲の大作志向。
特にオーケストレーションも加わった17分弱のラスト曲はシンフォ・ファンにおススメ！
WINDMILLの名前を見つけてキャメル系を期待したけれど、アルバムの印象としてはそこまでキャメルに傾倒した音楽性ではない。
しかし、2曲目の後半に聴かれるメロディアスなギター演奏などには若干、キャメル色がある。
とてもまとまりが良い反面、突出した特徴は見つけられないけれど、北欧のバンドらしい翳りがあり、やはり英米のバンドとは一線を画している。
全体で40分程度で、最近のアルバムにしては収録時間が短いのが残念だが、逆に気軽に繰り返して聴ける。
こんなジャケットだけど、なかなかの好作品！ -
MOSTLY AUTUMN / STORMS OVER STILL WATER
ファンの期待を裏切らないシンフォ・アルバム（0 拍手）
英国のシンフォ・バンドMOSTLY AUTUMNが05年に発表した6thアルバム。
前作くらいからだろうか、少しハードなギターがリードするダイナミックなサウンドが目立つようになったが、これがなかなかカッコいい。
以前から感じていたことだが、どことなくフロイドからの影響を思わせるサウンドが聴かれる。
実際、ピンク・フロイドのトリビュート・ライブを行っているくらいなので、影響を受けている（あるいはフロイド・ファンである）ことは確かなのだろうが、BRYAN JOSHの歌い方もギルモアっぽいし、「CANDLE TO THE SKY」の前半なんてフロイドの曲と言っても良いくらい！？
とは言え、美声女性ヴォーカリストHEATHER FINDLAYが歌う曲はやはり素晴らしく、フルートの演奏による叙情性などMOSTLY AUTUMNファン、シンフォ・ファンの期待を裏切ることはない。
ゲストでTROY DONOCKLEYが参加しており、ピアノと彼のイリアン・パイプの演奏でHEATHER FINDLAYが歌う「Carpe Diem」が物悲しくも美しい。 -
ANNA OXA (OXA) / LIVE CON I NEW TROLLS
NEW TROLLSファン必聴ライブ（0 拍手）
OXA名義ではあるけれど、アルバム・タイトルからもわかるとおりNEW TROLLSがバックの演奏を務める共演ライブ。
おそらく、彼女のアルバムの中でも名作との呼び声が高い「Tutti I Brividi Del Mondo」にVittrio De ScalziらNEW TROLLSメンバーが参加していることから実現したライブなのではないかと思う。
録音状態が良いこともあり、ライブにも関わらずアルバムと同じような伸びやかで圧倒的なヴォーカルが素晴らしく、歓声の大きさで彼女の人気の高さを感じることが出来る。
そして、NEW TROLLSの演奏も聴き所のひとつ。
彼ら自身の曲も演奏しているが、ファンにとっては何と言ってもCD2の「Concerto Grosso（Allegro〜Vivaceへのメドレー）」とラストのメドレーで演奏される「TO DIE TO SLEEP（Adagio）」ではないだろうか。
最後もドラマティックにまとまっている。
彼らの曲は他にも何曲か収録されており、NEW TROLLSファン必聴と言われるのも充分納得できる。 -
HAIKARA / GEAFAR
不気味なジャケットに反して、おどろおどろしさは全くない（0 拍手）
ジャケ写を見て思い出し、久しぶりに引っ張り出してきた。
ユーロ・ファンの間では名盤として知られているアルバムと紹介されていたが、この不気味なジャケットになかなか手が伸びなかった。
ところが、イメージに反しておどろおどろしいところは全くなく、1〜2曲目はストレートな演奏だが、ジャズ・ロックやチェンバー・ロックのような要素もあり、管楽器も加えた熱い演奏を聴かせている。
しかし、3曲目はピアノと弦楽器による演奏に女性コーラスが加わるクラシカルな小曲、4曲目はイタリアの歌物のような叙情性をもったヴォーカル曲、そしてラストは14分近い大曲と各曲の方向性は必ずしも統一されていない。
プログレ・ファンとしては、やはりラストの大曲がハイライトで、ピアノ演奏により静かに始まり、冒頭曲のような熱い演奏へと展開して行く。
リズム隊がしっかりしていることもあり、管楽器が入るとジャズ・ロックっぽくなるのだが、弦楽器が挿入されると一転してクラシカルになり、ギターがメインになるとロック色が強くなる。
私の持っているCDは再発盤なのでボーナス4曲が入っているおり、76年と79年のクレジットになっている。
本編のような泥臭さや熱量は感じられないが、その分洗練された演奏を聞かせていて、こちらも良い。 -
CHRISTINA / BROKEN LIVES AND BLEEDING HEARTS
MAGENTAファン＆女性Voファンには無条件でおススメ♪（0 拍手）
MAGENTAの女性ヴォーカリストCHRISTINAの2010年1stソロ・アルバム。
全曲CHRISTINAとROB REEDの共作で、プロデュースとミックスもROB REED。
バックにはMAGENTAのメンバーも参加しており、バンドメンバーの全面的なサポートにより制作されているので、MAGENTAファンには無条件におススメ。
1曲はコンパクトにまとまっており、CHRISTINAのヴォーカル・パートが多めで、演奏は控えめな曲構成がバンドの作品とは異なる。
どちらかと言えばポップ色が強いとは思うが、シンフォニックなアレンジの曲もあり、何と言っても女性VoファンはCHRISTINAの美声にやられてしまうこと必至。 -
イエス / ロンリー・ハート
YES復活となったヒット・アルバム（0 拍手）
YESは「DRAMA」発表後に活動停止（解散）状態だったが、共に活動していたChris SquireとAlan Whiteに、Trevor RabinとYES初期メンバであるTony Kayeが加わりシネマを結成。
さらに、あるイベントでSquireから楽曲を聞かされたJonが参加することになりYESを名乗ることになる。
インタビューなどを読むと、「レコーディング完成間近になってリード・ヴォーカリストを加えるべきだという意見が出た」と書かれているので、制作側の意図が強く働いた結果の復活劇だったのかもしれない。
YES復活の貢献者は2人のTrevor（RabinとHorn）というのはよく言われることだが、「90125」の原型はRabinがソロ・アルバム用に準備していた楽曲で、シネマに参加する時点でほぼ仕上がっていたらしい。
それだけに、古くからのファンからは「これは、YESじゃない」という声も聞かれたが、結果的にはYESで最高のヒット・アルバムとなり、ファン層を広げることにもなった。
MVも話題になったシングル曲「Owner Of A Lonely Heart」を始め、それまでの作品とは異なるタイトでポップな楽曲が並んでいるが、きれいなコーラスワークなどYESらしさも残しており、このあたりはTrevor Hornの功績なのだろうか？
バンド自身やファンの「プログレ」という呪縛から解き放たれた80年代を代表する作品であり、このアルバムがあったからこそ、今もYESが存在し続けられているのだと思う。 -
エリック・クラプトン / アンプラグド
「アンプラグド」と言えばクラプトン♪（1 拍手）
80年代以降、MTVの登場によって音楽の在り方が大きく変わったのではないかと思うが、そのMTVによるアコースティック・ライブ企画が「アンプラグド」。
アーティストの新たな一面を発見できるプログラムだったが、その中でも注目を浴びたのがクラプトンだった。
クラプトンのライブでは定番のアコースティック・ステージを楽しみにしている人にとっては魅惑のひと時を過ごすことが出来るのではないかと思うのが、その模様を収録したこのアルバム。
ライナーノーツによれば、「クラプトンがよく聞いていたブルース系のナンバーにオリジナル曲をミックスした構成」ということだが、原曲を知らない私はどれもクラプトンの曲として聴いている。
アコースティック演奏に適した「TEARS IN HEAVEN」、「RUNNING ON FAITH」、新たな魅力を提示した「LAYLA」、そしてクラプトン・ファンにとっては外せない「OLD LOVE」など選曲も素晴らしい。 -
マギー・ライリー / エレーナ
良質な女性Voポップ・アルバム（1 拍手）
96年発表の3rdアルバム。
ひと言で言ってしまうと、とても美しい女性Vo作品で、Annie Haslamのような繊細で透明感のある美声が好みであれば、無条件におススメ出来る。
当時ヒットしたというシングル「WALK ON BY」などポップ・センスに優れた曲が並んだ良質なアルバム。
ピアノや弦楽器を使用した演奏は上品で、彼女の美声を堪能出来るアカペラ曲も素晴らしい。
彼女が参加したMike Oldfieldの名曲「TO FRANCE」がバグパイプ入りでリメイクされており、この1曲だけでも女性Voファンはノックアウトされてしまうのではないかと思う。 -
MILES DAVIS / KIND OF BLUE
名盤と呼ぶに相応しい（1 拍手）
ジャズ・ファンでなくともMILES DAVISは知っていると思いますし、さらにJOHN COLTORANEやBILL EVANSが参加しているとなれば、ファンにとっては「夢の競演」ということになるのかもしれません。
ライナーノーツや帯には「最高傑作」「画期的事件」という言葉が並び、その枕詞が「MILES DAVISの」ではなく「ジャズの」であることからも如何に突出した作品であるかを窺い知ることが出来ます。
世間の評価だけではなく、セールス的にも成功しているので、名盤と呼ぶに相応しいアルバムだと言えるでしょう。
私はジャズに関してはピアノ派なので、MILES DAVISファン（もしかしたら、ジャズ・ファン？）には失礼ながら、BILL EVANSの名前を見つけて購入した人です。
さらに失礼なことに、最初聴いた時にはその良さを理解できず・・・まぁ、音楽は理解するものではないのかもしれないけれど、大袈裟に言うとみんなが良いというものをわからないという疎外感みたいなものはありました。
ところが、しばらく寝かせておいて聴いた時に「これ良い！」となって・・・その時、何故か「大人になったんだなぁ」と思ったりしました（最初に聴いた時も、年齢的には十分大人だったのですが・・・）。
50年代の録音ということなので、半世紀以上も聴き続けられた作品がリマスター盤として発売されることはうれしいことですし、今後も語り継がれていくべき作品なのだと思います。 -
イエス / 時間と言葉
YESサウンドはこの2ndですでに完成されている（1 拍手）
バンドとして格段にステップアップした2ndアルバム。
久しぶりに聴いてみて、こんなにオーケストラを導入した作品だったんだなと思った。
一般的にはSteve Howeが加入した3rdがプログレ・バンドの位置を確立させた作品として認識されていると思う。
3rdはメンバーもお気に入りで、ライブ定番曲も多く収録されているのでその認識は正しいと思うが、YESサウンドの原型はすでにこの2ndで完成されているような気がする。
Chris SquireのベースやBill Brufordのドラムは言うに及ばず、ヴィンテージ感のあるTony Kayeのキーボードもプログレしているし、HoweのようなクセがないPeter Banksのギターはオケとの相性が良い。
強いて言うならば、YESの良さであるコーラスワークが完成されていなことと、曲の余韻を感じられないところがまだ発展途上なのかもしれない。
小曲ながらタイトル曲「時間と言葉」はYESを代表する1曲。 -
ZAO / SHEKINA
フレンチ・ジャズ・ロックを代表するアルバム（1 拍手）
ZAOの最高傑作として名高いのはLOCKWOODが参加した次作「KAWANA」だが、ヴァイオリン、ビオラ、チェロを加わえたこの3rdアルバムも捨てがたい。
弦楽器が持ち込んだシリアスなクラシカル色と、バンド本来のジャズ・ロックが見事に融合しており、そのバランスが緊張感のある演奏を導き出している。
さらっと聴き流してしまいそうになるが、よく聴いてみるとメンバーの演奏もかなりテクニカルで、サックスとキーボードの演奏をベースのリフと高速ドラムが支える「Metatron」は「これぞジャズ・ロック」という凄みを感じる（とりあえず試聴してみて欲しい、なかなかスゴイです！）。
ヴォーカルのクレジットはあるけれど歌っているという感じではないので、インストゥルメンタル作品と思って良い。
フレンチ・ジャズ・ロックを代表するジャズ・ロック・ファン必聴の1枚だと思う。 -
ローリング・ストーンズ / スティッキー・フィンガーズ
ストーンズと言えば、やはりこのアルバムです（1 拍手）
今年、ドラマーのCharlie Wattsが亡くなり、久しぶりにストーンズのアルバムを聴いてみようと思って取り出したのが「STICKY FINGERS」。
アンディ・ウォーホルの手によるジャケットも有名で、全英・全米NO.1に輝いたこのアルバムが彼らの代表作の1枚であることに異論を唱えるファンはいないのではないかと思う。
何と言っても1曲目の「Brown Sugar」のインパクトが強いのだけれど、ドラッグや性的な意味を示す隠語ではないかとの批判的な意見もあったようで最新ライブのセット・リストからは外されているらしい。
私は「Brown Sugar」を聴くためにストーンズのライブに参戦していたようなものなのだけれど・・・。
アルバムとしては管楽器やオルガンの演奏が印象的な中盤の曲も良い！
ストーンズには他にも好きなアルバムはあるが、どれか1枚と言われたら迷うことなくこれを選ぶと思う。 -
SYN / SYNDESTRUCTIBLE
懐かしさも感じられる心地いいサウンド（0 拍手）
YES結成前のPETER BANKSとCHRIS SQUIREが在籍したバンドということで聴いてみたのですが、これが思っていた以上に良いです。
オリジナルメンバのSTEVE NARDELLIとCHRIS SQUIREを中心とした5人編成。
当時の作品を聴いていないので違いはわからないのですが、全編にわたってメロディアスで心地いいサウンドになっており、古めかしさは感じないけれどどこか懐かしさを感じます。
目立ったソロプレイなどはあまりなく、その分バンドとしてのバランスが良い。
きれいなコーラス・ワークなどYES的要素が散りばめられているのでYESファンにも受け入れられると思いますが、どちらかというとCHRIS SQUIREのソロに近いような気がします・・・ということでSQUIREのソロ・アルバムが大好きな私は大満足なのです。
コーラスワークが美しい1〜2曲目、アコースティック・ギターとピアノで始まるバラードの4曲目、ROLLING STONESのような6曲目など多彩な曲が並びます。
曲展開や長めの曲などYESファンやプログレ・ファンに訴えかけるものは持っていますが、プログレ度はそれほど高くはありません。 -
上原ひろみ / ヴォイス
THE TRIO PROJECT 第一弾！（0 拍手）
アンソニー・ジャクソンとサイモン・フィリップスを迎えたTHE TRIO PROJECTの第一弾。
これが3人による初作品だとは思えないくらい相性が良く−もちろん、これは序章に過ぎず、2作目以降さらに加速していくのだが−スタジオ・アルバムにも関わらずライブ感やインプロビゼーションに満ちていてとてもスリリングだ。
それは、静かに始まる1曲目のタイトル曲を聴けば理解してもらえると思う。
中盤でピアノとベースのリフに乗せて縦横無尽に叩きまくるサイモンのドラムがカッコいい！
5曲目にはグラミー賞を受賞したTHE STANLEY CLARKE BANDに提供した「LABYRINTH」が新録音されている。
これは、バンドよりもピアノの演奏をメインにした落ち着きのある仕上がりになっており、リズム隊が出しゃばらないのでピアノの細かい音まで聴き取れる。
上原ひろみファンとしては、こちらの出来の方が確実に上だと思っている。
7曲目の「Haze」は唯一のピアノ曲で、ライブでもよく演奏されているが、この曲を聴くと心のどこかのスイッチが入って毎回泣きそうになる。
激しく力強いだけではなく、この繊細さも持ち合わせているのが上原ひろみのピアノの魅力♪
その意味では、ラストに収録されているベートーヴェンのピアノ・ソナタ「悲愴」にも同じことが言えるかも知れない。
なんか曲ごとの感想みたいになってしまったけれど、全ての曲が素晴らしいので、こればかりは聴いてみてもらうしかない。
ボーナスDVDにはメンバーへのインタヴューと、「NOW OR NEVER」のスタジオ・ライブが収められている。
それ程長くはないが、とても貴重な映像だと思う。 -
OSIRIS / OSIRIS
次作に比べると荒削りな感じはするが・・・（0 拍手）
バーレーンのキャメル系バンドとして知られるOSIRIS。
ジャケ中を見ると、髭を生やした「如何にも中東」なメンバーの写真が並んでいるのだけれど、演奏はプログレ路線なのだ。
このバンドを知るまで、中東とプログレは結びつかなかったなぁ・・・。
私は2ndの後にこのデビュー作を聴いたので、どうしても2ndと比べてしまい、垢抜けない感じを持ってしまった。
そのため、購入後はあまり聴いていなかったのだが、あらためて聴いてみるとその荒削りなところや力強い演奏こそがこのアルバムの魅力なのかもしれない。
ハードなギターがその印象を強くしているのかもしれないが、それがいい方向に作用してバンドの勢いを加速させている。
相変わらず早くテクニカルなドラムとプログレ度の高いキーボード、そして（あまり上手いとは言えないけれど）哀愁感たっぷりなヴォーカルが絶妙のバランス。
2曲目が少し異色で、それ以外にも中東色を感じさせる部分はあるが、もちろんシンフォニックでメロディアスなパートも含まれ、このあたりはキャメル系バンドとしての面目躍如！
2ndを期待し過ぎるとちょっと違うかもしれないけれど、これはこれでアリなんじゃないかな？
ボーナス曲は、メンバーが異なるアルバム未収録曲。 -
TONY CARNEVALE / LIVE: ROCK SYMPONIC CONCERT
タイトルどおりのシンフォニック・ライブ（0 拍手）
ローマでのライブを収録したTONY CARNEVALEのライブ・アルバム。
バンドに管弦楽を加えた大所帯で80分近い迫力のある演奏を聴かせており、「ROCK SYMPONIC CONCERT」というタイトルに偽りはない。
バンドには、FRANCESCO DI GIACOMO、RODOLFO MALTESEも参加しており、BANCOファンも聞き逃すことは出来ない。
1曲目にいきなり「展覧会の絵」モチーフとした「QUADRI」を持ってくるあたりが憎い。
「展覧会の絵」はプログレ・ファンには御馴染みの定番中の定番だが、クラシカルなパートとロックしているパートの緩急が効いたアレンジがなかなか良い。
これは、アルバム全体を通しても言えることだが、ピアノや管弦楽の演奏はクラシカルで、バンドが加わると一気にロック色が強くなる。
ギータ入りのハードなEL&Pとも言えるようなテンションの高さでドラマティックに展開して行く曲がある一方で、アコースティック・ギターとピアノのみの8曲目などではしっとりと聴かせる。
そして、ラストの「LA VITA CHE GRIDA」では唯一無二のGIACOMOのヴォーカルが聴けるのだ。
どれくらいの規模の会場で開催されたライブなのかわからないけれど、とにかく観客の熱狂ぶりがスゴイ！ -
MARIO MILLO / OCEANS OF THE MIND
久しぶりとなるMARIO MILLOのオリジナル・アルバム（0 拍手）
SEBASTIAN HARDIEの中心人物であるMARIO MILLOが久しぶりに発表したソロ・アルバム。
しばらく映画音楽などを中心に活動していたらしく、サウンド・トラックを除くオリジナルとしては20年ぶりくらいになるらしい。
1曲目から、すぐにMARIO MILLOとわかるメロディアスなギターとハートフルなヴォーカルを聴くことが出来る。
唯一のインスト曲「Sportscar」のギター・ソロはSEBASTIAN HARDIEを髣髴とさせる（曲終わりに聞こえるメロディは・・・！？）ファン必聴とも言える曲だが、作品としてはヴォーカル曲主体のポップ寄り。
しかし、コーラスの使い方などにはMARIO MILLOらしさがあり、オーストラリアらしい清涼感も感じられる。
彼自身がアレンジを手掛けているストリングスによって上品さが加わり、THE VANDABELLESで活躍しているJESS MILLOがバック・ヴォーカルで参加しているのもファンにとっては聴き所なのではないかと思う。 -
BIRUTA OZOLINA / SIRDSGRIEZI
幽玄で静謐な女性ヴォーカル作品（0 拍手）
02年に発表された2ndアルバム。
全体的にゆったりとした幽玄で静謐な曲調で統一されている。
あくまで女性ヴォーカルが主役でバックは控えめだが、キーボードによるインスト曲も収録されている。
ピアノが印象的（特に後半）で、弦楽器やパイプ・オルガン風のキーボードが導入された曲ではクラシカルな一面も見せる。
ヒーリング・ミュージックではないが癒し効果を感じるような世界観があり、淡々としているように聞こえる彼女のヴォーカルはとても美しい。
例えるならば、ギリシャのSAVINA YANNATOUを想起させるような作品。 -
GLASS HAMMER / COR CORDIUM
この後、JON DAVISONがYESに抜擢されるのです（0 拍手）
アメリカのベテラン・バンドGLASS HAMMERの11年作。
1〜2年に1枚のハイペースで作品を発表しているので、最早何枚目なのかもよくわからない。
メンバー・チェンジなどに伴って各作品の趣きが異なるのだが、本作は前作と同じメンバーで録音されており、音楽性も継承されている。
JON DAVISONのヴォーカルは、前作以上にJON ANDERSONに近づいていて、バンドにEL&P色を持ち込むキーボードやSTEVE HOWEのようなギターも変わらず、今回も聴き応えがある10分前後の曲が中心。
私はアメリカのバンドと聞くと、未だに力技で押し切るイメージが抜けきらないのだが、GLASS HAMMERについてはヴィンテージ感を残しており、従来からのファンにもきっと受け入れられるだろう。
JON DAVISONが後にYESに参加することになったことで注目されたバンドなので当然YESファンにはお奨めなのだけれど、今風のプログレ・バンドに聴き疲れしてしまった人向けの格好の作品でもあると思う。 -
SATELLITE / NOSTALGIA
メロディアス・シンフォ・ファンならば間違いない（1 拍手）
ポーランドのバンドSATELLITEの4thアルバム。
前作で既にその傾向は聴かれたが、初期からのシンフォニック・サウンドの良さを残しながら、より力強く、よりオリジナリティのある作品に仕上がっている。
華やかなキーボードで始まる1曲目を聴いただけでSATELLITEだとわかる。
伸びやかなギターは時にハードに、時にはアコースティックにメロディをリードし、後ろではテクニカルなドラムが激しく鳴り響く。
各楽器に聴かせ所が準備されており、それ程長尺ではないが1曲の中で曲調が変化したり、緩急を効かせたりしているのがプログレ・バンドらしく、結成当時から変わらないヴォーカルの演奏に合わせた歌い分けも見事だと思う。
彼らの奏でるメロディはとてもわかり易く、すっと入ってくるのだけれど、決してシンプルなわけではない。
前半のシンフォニックな曲も良いし、たゆたうようなゆったりとしたラストも彼ららしい。
洗練されたメジャー級のサウンドでありながら、東欧のバンドの持つ叙情性や哀愁は失っておらず、メロディアス・シンフォ・ファンにはお奨め出来る。 -
STRAWBERRY FIELDS / RIVERS GONE DRY
SATELLITEのメンバーが演奏する女性Vo作品というのが正解かな・・・？（0 拍手）
STRAWBERRY FIELDSは、COLLAGEやSATELLITEの中心人物であるWOJTEK SZADKOWSKIが始動させたプロジェクトだが、ヴォーカル以外は全員SATELLITEのメンバー。
作詞をヴォーカルのMarta Kniewska、作曲をWojtek Szadkowskiが担当し、全曲2人の共作になっているので、2人のコンセプトを形にするためにSATELLITEのメンバーが協力しているというのが実情かもしれない。
そのため、構成は女性Vo版SATELLITEだが演奏は控えめで、どちらかと言えばヴォーカルを中心としたアレンジになっている。
COLLAGEやSATELLITEを期待し過ぎると、「ちょっと違うな」となってしまうかもしれないけれど、それでも彼らのファンならば一聴してわかるメンバーの演奏と、すっと入ってくるメロディはさすがだと思う。
女性ヴォーカル・ファンにもおススメ。 -
AQUAPLANAGE / AQUAPLANAGE
予断をもたずに聴いてみましょう！（1 拍手）
AQUAPLANAGEの08年デビュー作。
YESのトリビュート・バンドFRAGILEのメンバーが中心となって結成されたグループということもありYESと比較されることが多いようだが、一度その情報はリセットしてから聴いた方が良いと思う。
確かにキーボードはRICK WAKEMANを連想させるけれどWAKEMANほどの華やかさはないし、YESには欠かせないコーラスワークも少し弱い。
アレンジなど音楽的な分析ではなく、アルバムを聴いた印象だけで言ってしまうとYES系ではあるがそこまでYESサウンドではない（FRAGILEのデビュー・アルバムにも同じことが言えるような気がする）。
しかし、これはマイナス面をあげつらっているわけではなく、予断を持たずに彼らの音楽に耳を傾けてほしいということ。
フルートやストリングスを導入したアレンジは優雅で、ピアノやアコースティック・ギターの演奏は繊細で美しい。
1曲目は15分におよぶ組曲、エキゾチックな雰囲気を漂わせる2曲目、「ロックンロールしようぜ」的な7曲目、そしていくつかのインスト曲・・・若干バラつきはあるが全体的なバランスは悪くない。
70年代のプログレを継承しながらオリジナリティもあり、まだ伸びしろがあると感じていたのだが、今のところこれが唯一作だと思う。 -
LOST WORLD BAND(LOST WORLD) / AWAKENING OF THE ELEMENTS
ロシアのバンドとしては王道だと思います（1 拍手）
ロシアのバンドのイメージとして最初に思い浮かぶのはテクニカルでシンフォニックなサウンドだと思うが、その意味では彼らは王道を行っていると言うことが出来る。
息をつく間もない畳み掛けるようなサウンドに圧倒されるが、それをメンバー3人で演奏しているということにも驚かされる。
3人が複数の楽器でテクニカルな演奏を聴かせており、単にマルチ・ミュージッシャンという一言では片づけられない。
ギターがカッコいい1曲目、アコースティック・ギターを中心とした2曲目、ヴァイオリンが加わりジャズ・ロックやチェンバー・ロックも見え隠れする3曲目、浮遊感のある5曲目、そして高速サウンドで聴かせる7曲目で始まる「States of Mind」はヴァイオリンを中心とした3部構成・・・おそらく、個別に聴いたら同じバンドが演奏しているとは思わないのではないかというくらい印象が異なる曲が並んでいるが、アルバを通して聴くと散漫な感じを受けないのが不思議だ。
ギターにRobert Fripp色があり、フルートが加わると東欧バンドの雰囲気が漂う。
大半が4分前後の曲であるにも関わらず音の密度がとても濃く、下手な長尺シンフォ曲を聴いた時よりも満足度が高いと思う。 -
IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE / IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE
2010年発表作品とは思えないヴィンテージ色（1 拍手）
当時、「MUSEO ROSENBACHの再来」という謳い文句に魅かれて聴いてみたら、2010年発売とは思えない70年代への憧憬が窺い知れるヘヴィ・シンフォだった。
しかし、単なる懐古趣味的な後追い作品ではなく、さらに言うならばこれがデビュー作とは思えない完成度！
いかにもイタリアらしい熱情的な歌声を披露しているはStefano Galifi（MUSEO ROSENBACH）で、ハモンド・オルガン、メロトロン、パイプ・オルガンなどを操るキーボードのプログレ度が高い。
一方でピアノの流麗でクラシカルな演奏によってヘヴィ路線一辺倒にはなっておらず、そこもまた聴きどころになっている。
ヴィンテージ感溢れる音色は、70年代のイタリアン・ロックを通過してきたファンには堪らないと思うし、少なくともMUSEO ROSENBACH（本家が歌っているのだから当然と言えば当然なのだけれど・・・）や、LA MASCHERA DI CERAあたりのファンはきっと気に入るはず！ -
イエス / ビッグ・ジェネレイター
メンバーの評価は高くないみたい・・・良い曲もあるのだが・・・（1 拍手）
YESで最もヒットした「90125」に続く本作は、本当に難しかったらしい。
いくつものスタジオを使用し、前作ヒットの功労者Trevor Hornとの意見の相違によって、最終的にTrevor Rabinがプロデュースすることになる。
当時の制作の中心はRabinで、YESを時代にあった方向に引っ張って行ったことは確かだが、メンバー間の軋轢は埋めることが出来なかった。
当然のことながらメンバー自身の評価もあまり高くはなく、ツアー終了後には再びJon Andersonが脱退し、YES分裂という結果を招く作品となってしまった。
内容的には、Rabinのギターを中心としたタイトなサウンドになっており、美しいコーラス・ワークが聴ける「RHYTHM OF LOVE」やストリングスの演奏で始まる「LOVE WILL FIND A WAY」などの良い曲も入っているが、YESらしさは失われているような気がする。
個人的には、Big Generator Tourで初めてYESのライブに参戦しているので思い出深いアルバムでもあるし、結構聴き込んでいることもあって少し評価高めになっているかもしれない・・・世間的にも（前作のヒットに引っ張られたのかもしれないけれど）そこそこヒットチャートに上がっていたと思う。 -
MOSTLY AUTUMN / LORD OF THE RINGS
彼らの分岐点になった作品だと思います（0 拍手）
タイトルのとおり、トールキンの「指輪物語」を題材にしたコンセプト・アルバム。
リーダーのBRYAN JOSHを始め、キーボードのIAIN JENNINGS、ギターのLIAM DAVISON、そして美声ヴォーカリストHEATHER FINDLAYという主要メンバーが揃っており、ヴァイオリンやチェロをゲストに迎えた曲も聴くことが出来るし、彼らが影響を受けたと思われるPINK FLOYD風のサウンドも時折顔を出す。
私が初めて買ったMostly Autumnのアルバムは「Passengers」で、そこから遡って過去作品を聴いているが、トラッド色やケルト色を持つ初期作品から「Passengers」以降のシンフォ・サウンドへの分岐点となったのがこの作品なのではないかと思う。
初期作品を好むファンは少し戸惑うかもしれないけれど、その後の作品を聴いているファンにとっては十分に合格点！
個人的には、HEATHER FINDLAYのメイン・ヴォーカル曲がもっと入っているとさらに高得点をつけるのだが・・・。
エンハンスドCD仕様で、アルバム未収録曲のライブ映像が収録されている。
Mostly Autumnは映像作品もいくつか出ているけれど、とてもうれしい特典だと思う。 -
SARAH BRIGHTMAN / SYMPHONY
幅広いファン層におススメ出来る（1 拍手）
前作「HAREM」から5年かけて発表された08年作品。
クラシカル・クロスオーヴァーの先駆けであるSARAH BRIGHTMANの本領発揮と言える幅広い選曲で、クラシック（マーラー、ホルスト）、ポップス（SISSEL、FAITH HILL）、映画使用曲などに加えてオリジナル曲も収録されている。
序曲とも言える「ゴシックの夢」に導かれて始まる2曲目の「嘆きの天使」は「クエスチョン・オブ・オナー」を思わせるようなドラマティックな曲で、アルバム・タイトル「SYMPHONY」を体現しており、SARAHのファンを一瞬にして虜にすること間違いなし。
ゲストで参加しているアーティストも素晴らしく、「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」以来となるANDREA BOCELLIとは名曲「大いなる世界」を歌い、ポケモンの映画主題歌であるという「ビー・ウィズ・ユー」ではPAUL STANLEY（KISS）と共演している。
「パシオン」でデュエットしているFERNANDO LIMAは全く知らなかったけれど、ラテン・ポップ界の人らしく男性とは思えない程の高音でSARAHとの美しいデュエットを披露。
私はが持っている日本盤にはボーナストラックとして「禁じられた色彩」が入っている−これも知らなかったが、DAVID SYLVIANとのコラボレーションによる「戦場のメリークリスマス」メインテーマのリメイクが原曲らしい−。
SARAHのファンには無条件におススメなのだが、聴き覚えのある曲（メロディ）がたくさん収録されているので、クラシック・ファンや女性Voファン、彼女を知らなかった人にも是非聴いてみて欲しい。 -
OAKSENHAM / CONQUEST OF THE PACIFIC
アルメニア産クラシカル・ロック（1 拍手）
アルメニアのプログレッシヴ・ロック・バンドと聞いて、またしても「アルメニアってどこ？」状態なのですが、アルバムとしては一級品です♪
プログレ度の高いキーボード、時折へヴィーな演奏を聴かせるギター、メロディーを取るシーンも多いフルートとヴァイオリン、そして安定したリズム隊（ドラム、ベース）という6人編成。
ゲストでバスーン、オーボエ、ホルン、クラリネット、チェロ、ハープなどのクラシック楽器が加わるシンフォ・ロックで、全編インストながら最後まで引っ張っていく作品力を持っています。
ラストのタイトル曲は組曲形式になっていてトータル26分超えですが、各パートは独立しているので単独の曲としても楽しめるのではないでしょうか。
最後のパートでは、パーセルやエルガーの曲のメロディを取り入れていますが、アレンジは控えめでとても自然な流れの中で聴こえてくるのが良いと思います。
バンド構成から、クラシックの素養を持ったメンバーが結成したのではないかと思ったのですが、彼らの音楽を例える時にGRYPHONを出され、アルバムにはGENTLE GIANTのカヴァー曲も含まれているので出自はよくわかりません。
その後の消息は聞こえて来ないけれど、是非とも新作を発表して欲しいと思います！ -
ポール・マッカートニー＆ウィングス / バンド・オン・ザ・ラン
ライブ定番曲と美しいバラード曲が収録されたウィングスの最高傑作（1 拍手）
私がWINGSと聞いて最初に思いつくアルバムは「BAND ON THE RUN」と「VENUS AND MARS」です。
発売はこちらの方が早いので、本作ヒットの勢いを駆って作成されたのが「VENUS AND MARS」なのかもしれません。
本当にざっくり言ってしまうと、前半はロック調の力強いサウンドと緊迫感が魅力の曲が中心で、後半はポールらしい美しいメロディが印象的な曲が並ぶ構成になっています。
冒頭を飾るタイトル曲「BAND ON THE RUN」は次々と曲調が変わっていくアレンジが面白く、ホーンが活躍する「JET」は疾走感のある名曲だし、「LET ME ROLL IT」はシンプルな演奏ながら（だからこそ・・・）ポールのヴォーカルが活き活きとしています。
このあたりの曲はライブ定番曲で、特に「JET」は最初のメロディーが流れた途端にファンが総立ちになるくらいに盛り上がる！
アコースティック・ギターの演奏で歌われる「BLUE BIRD」や、ビートルズの曲を思わせる「NO WORDS」などのバラード曲も秀逸だし、「JET」のメロディが挿入される「PICASSO'S LAST WORDS」や、エンディングに「BAND ON THE RUN」のメロディが使われているラスト曲など、アルバムを通したトータル性も優れていると思います。
ボーナス・トラックは、イギリスで発売されたシングルとそのB面に収録された曲のようです。 -
JON ANDERSON / 1000 HANDS CHAPTER ONE
JON ANDERSONの久しぶりのソロは、豪華なゲスト陣にも注目！（1 拍手）
JON ANDERSONの久しぶりのソロ・アルバム。
8年ぶりらしいが、ARW、ANDERSON PONTY BAND、ANDERSON STOLTなど精力的な活動を通してその健在ぶりを確認していたので、そんなに間隔が空いていたとは思わなかった。
アルバムやライブを聴いて、年齢を重ねることによる衰えも全く心配していなかったけれど、新作を聴いてその事自体がおこがましいと思ってしまったくらい素晴らしい仕上がり！
そして、ジャケ裏に並ぶ参加アーティストが凄まじく豪華！
全ては書けないけれど、STEVE HOWE、CHRIS SQUIRE、ALAN WHITEのYESメンバーの他にもIAN ANDERSON（フルート）、STEVE MORSE（ギター）、JEAN-LUC PONTY（ヴァイオリン）、CHICK COREA（キーボード）等が名を連ね、ORLANDO ORCHESTRAもクレジットされている。
それだけに、バックの演奏やインスト部分も充実しており、JONのヴォーカルを活かした聴き心地の良いポップさにシンフォニック性とジャズ要素まで加わっている。
90125YESやABWHのようなサウンドも聴かれ、もちろんYESやJONのファンにはおススメなのだが、要所で存在感を示すゲスト陣のファンも十分楽しめるのではないかと思う。 -
フガート / ネアンデル・ヴァリエイションズ
正統的なクラシカル・ロック作品（0 拍手）
如何にもハンガリーらしいクラシカル・ロックを聴かせるFUGATO ORCHESTRAのデビュー・アルバム。
自らORCHESTRAと名乗るだけのことはあり、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなどの弦楽器に、フルートやオーボエ、トランペットなどの管楽器も加わった大所帯だが、全編を通して印象に残るのはピアノ（キーボード）。
弾きたおすようなタイプではなく正統的な演奏ではあるが、とても美しく流麗でオケとの相性が良い。
序盤はドラムをティンパニーに置き換えたらクラシックとしても成立するのではないかと思うくらいクラシック寄りなのだけれど、中盤ではオペラティックな女性コーラスが入り、終盤にかけてはピアノと管楽器の掛け合いによるジャズっぽい曲も聴かれる。
変化に富みながら、ラストの組曲では序盤のテーマが再現され、統一性を持たせた構成も見事。
同郷のAFTER CRYINGやRUMBLIN' ORCHESTRAに比べるとロック色は弱いけれどシンフォ作としての完成度は勝るとも劣らない。 -
FREEDOM TO GLIDE / SEED
さらにオリジナリティが高くなった3rdアルバム（0 拍手）
フロイドのトリビュート・バンド「DARK SIDE OF THE WALL」のメンバーによるユニット・バンドの3rdアルバム。
デビュー作「RAIN」は、まさに「WISH YOU WERE HERE」の頃のフロイドを彷彿とさせるサウンドであったが、次作「FALL」ではフロイド一辺倒のサウンドから脱却し、本作ではさらにオリジナリティが高くなっている。
とは言え、ギルモア風のギターやコーラスの使い方、そして陰りのある叙情美にはフロイドの影響を聴き取ることが出来る。
SEなども使用しながらほぼ曲間なく演奏が続く英国産らしい洗練されたシンフォニック・ロック作品で、ピアノやアコースティック・ギターの奏でるメロディーや、オーケストレーションを取り入れたアレンジも含めてとても完成度が高い。
3年周期でアルバムを発表しているので、そろそろ新作を期待して良いのかもしれない。 -
BILL EVANS TRIO / WALTZ FOR DEBBY
秋口を過ぎると聴きたくなる（0 拍手）
ジャズに関しては持っているアルバムも少ないし、語れるほどの知識もないけれど、私にとってのスタート地点がこのアルバム。
ジャズに詳しい先輩と話していて「最初に聞くとしたらどれですか？」と聞いたら、「BILL EVANSの『WALTZ FOR DEBBY』聴いておけばいいんじゃない」とあっさり言われた。
CDショップで見つけたアルバムの帯を見たらライブ盤だったので、「いきなりライブ・アルバムかよ！」とは思ったが、そのアドバイスを信じて購入・・・そのまま愛聴盤になった♪
トリオ編成で、ピアノとベースのかけあいが聴き所。
曲終わりに拍手が入るくらいなのに、やはりライブならでは臨場感とワクワク感を感じることが出来る。
そして、何故か秋口を過ぎると聴きたくなる（少なくとも、真夏の太陽の下で聴きたいとは思わない）。
音楽には人それぞれの好みがあるし、世間が絶賛する作品が必ずしも自分にとって愛聴盤になるとは限らないけれど、それでも誰もが認め、誰にも愛される名盤も存在するのではないかとも思う。
もし、そんな作品があるとするならば、真っ先に挙げられるであろうアルバムの1枚！
ボーナス・トラックは、オリジナル収録の別テイク3曲と、未収録曲1曲となっている。 -
DALA / BEST DAY
美しく、穏やかで、癒し効果も・・・（0 拍手）
カナダの美声女性デュオによるポップ作品。
アコースティック・ギターを中心とした演奏をバックにふたりの美声ヴォーカルとハーモニーでしっとりと聴かせる女性Voファンにおススメの1枚。
何となく（ですが・・・）Simon & Garfunkelを女性Voバージョンで聴いているような印象の曲も入っている。
フォーク・デュオという点での共通点はあるのかもしれないけれど・・・。
少しコミカルな感じのピアノ演奏で始まる4曲目や5曲目では弦が導入されており、7曲目ではオーケストレーション・アレンジも聴かれる。
ポップ・センスが冴えていて、どれもシングル・カット出来そうなとても良い曲が並んでいる。
きっと、気持ちがざわついている時に聴くと、穏やかな気分に戻してくれるような効果があるのではないかなと思う。
ラストにふたりが楽しそうにやり取りする録音風景を切り取ったようなボーナス・トラックが入っていて、これも楽しい。
下世話な話をすると、ジャケット写真も美しいけれど、歌詞カードの笑顔の写真が可愛い。 -
KINGFISHER SKY / SKIN OF THE EARTH
女性Voファンにおススメです（0 拍手）
WITHIN TEMPTATIONのメンバーが始動させたバンドKINGFISHER SKYの2ndアルバム。
女性ヴォーカリストJUDITH RIJNVELDをフロントに置いた７人編成で、前作を継承した作品なので、デビュー作を気に入った人であればきっと外すことはない。
エッジの効いたギターがバンドにメタル色を持ち込んでいることは確かなのだが、最近のバンドの力強いサウンドを聴き慣れてしまったせいか、そこまでメタルという印象は強くなく、寧ろメロディアスな曲調の方に魅かれる。
ピアノと弦楽器をメインにした6曲目や10曲目に代表されるように曲展開やアルバム構成に緩急が効いていて、とてもバランスが良いと思うし、女性ヴォーカル・ファンとしては、何と言ってもJUDITH RIJNVELDの伸びやかな美声に耳を奪われる。
ラストは4分程度の曲ながらドラマティックだし、曲の良さもあり全ておススメ！
EVANESCENCEや同じオランダのSTREAM OF PASSIONあたりのファンの人にはど真中なのではないかと思う。 -
MAFALDA VEIGA / NA ALMA E NA PELE
可愛らしい歌声が魅力です♪（0 拍手）
ポルトガルの女性ヴォーカリストMAFALDA VEIGAの03年作。
当時、CDショップで薦められて購入したアルバムなのでポルトガルの音楽シーンについては詳しくないが、検索してみたらライブ・アルバムも含めると8枚目の作品になるようだ。
ヴォーカル・スタイルは熱唱型ではなく、囁くように歌う可愛らしい歌声。
曲によってはエレピや弦楽器も加わるが、全体的に彼女の歌を活かしたアコースティックな演奏アレンジは好感度が高い。
これからの季節にピッタリな哀愁と癒しのある作品なので、女性ヴォーカル・ファンには是非聴いてみてほしい。 -
モルゴーア・クァルテット / 原子心母の危機
プログレ曲を弦楽四重奏で演奏したら・・・（0 拍手）
東京フィルハーモニー交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、NHK交響楽団という名立たるオーケストラに所属する（していた）実力者が揃い、弦楽四重奏でプログレ曲をカバーした2ndアルバム。
コンサート・マスタ・レベルのメンバーが集まっているので、その演奏力はお墨付きで、企画物的な内容ではない本気度とプログレ愛がストレートに伝わってくる作品です。
個人的には編曲を行っている荒井英治さんは東フィル所属の時から聴いていて、時にヴァイオリンの弦を切ってしまう程の激しい演奏スタイルも知っているのでモルゴーア・クァルテットの活動を知った時には妙に納得感がありました。
取り上げられている曲は、クリムゾン、ジェネシス、イエス、EL&P、フロイド・・・プログレ・ファンならば誰でも聴いたことがある5大バンドからの選曲でハードルは上がるばかり・・・。
しかし、その不安は1曲目の「レッド」で一瞬にして払拭されます。
新たなアレンジで生まれ変わった曲はどれも素晴らしいのですが、何と言ってもメイン・ディッシュは6曲目の「危機」ではないでしょうか。
「危機」を弦楽四重奏でやろうと考えること自体が普通の感覚ではないと思いますが、イエス・ファン納得の仕上がりになっています（聴いてもらえばわかります）。
終盤のウェイクマンの壮大なキーボードを弦楽器だけで表現しているのは
スゴイ！
ロンドン・フィルと共演した「シンフォニック・イエス」よりも原曲に忠実で、クラシカルかつ緊迫感があって、こちらの完成度の方が断然に上です。
他の曲についても語りたいけれど、切りがないので止めておきます。
でも、クラシック・ファン、プログレ・ファンに関わらず、確実に原曲を聴きたく（聴き直したく）なると思います。 -
セバスチャン・ハーディー / 哀愁の南十字星（フォー・モーメンツ）
オーストラリアのプログレ作品と言えばコレです（0 拍手）
1975年と言えば、まだAir SupplyやMen At Workもメジャーになっていなかったし、オーストラリア発のアーティストとして知られているのはBee GeesとOlivia Newton-Johnくらいだったのではないかと思う。
80年代以降のアーティストの活躍を知っている音楽ファンはそんな印象を持っていないと思うが、当時はプログレどころかオーストラリアの音楽シーンそのものがあまり注目されておらず、ロック未開地、ロック後進国的な位置付けだったような気がする。
そんな時代のオーストラリアに登場したのがSEBASTIAN HARDIE。
その後もいくつかのバンドが紹介されてきていると思うが、オーストラリアのプログレ・バンドと言えば、やはり最初に頭に浮かぶのはSEBASTIAN HARDIEなのではないだろうか？
半世紀近く前に発売された作品にも関わらず、ファンにそれだけ強い印象を残しているデビュー・アルバムが本作。
もちろん、未開地探索的なマニアック嗜好で評価されているわけではない。
テクニカルな部分を前面に押し出すタイプではないけれど、Mario Milloの甘いギターとキーボードの美しいメロディはいかにも日本人好み。
彼らが残した2枚のアルバム（その後、再結成されて新作を発表している）はどちらも甲乙つけがたいが、まずはこちらから・・・。
