waterbearerさんのレビュー
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EDDIE JOBSON / THEME OF SECRETS
Synclavierを駆使したKeyインストの傑作（2 拍手）
85年発表。Zinc名義の「グリーンアルバム」（1983）の次は「ピンクアルバムになる」と本人が語っていたが、リリースされたのはジャケットがダークな紫の色調のアルバムであった。そしてかのTangerine Dreamの元メンバー、P.Baumannのニューエイジ系レーベルPrivate Musicからのリリースとなった。
前作はZincというロックバンド（プロジェクト）名義で、彼のVoあり、ヴァイオリンソロあり、ニューウェーブとプログレの融合というべき音であった。本作は当時サンプリング性能が最強のミュージカル・ワークステーションであるSynclavier（当時の基本セット価格で7000万円とも）オンリーで作り上げたインストアルバム。
これは「ピンクアルバム」を期待していたプログレファンの間で賛否両論であったと記憶する。それでも日本でのEddieの人気は「プログレ界のアイドル」的存在であったので「否」の主張は黙殺されたのである（本当か？）。
当時の彼のインタビューではSynclavierのマニュアルをバカンス中にビーチで熟読したとのこと。その成果がM1冒頭の球体が跳ね回る音にも表れている。Synclavierがお得意としたデジタルな音像はEddieの手にかかって魔術的な魅力を放っている。M3の天空を駆けるような重層的なサウンド、M6のミステリアスな旋律はテクノロジーを超えて、彼自身の音楽性が発揮されている。もちろんM1の躍動する主旋律の美しさは儚さをも感じるほどである。
Voもヴァイオリンもないし、バンドサウンドでもないが、スルーしていた方はぜひ。プログレに食傷気味の方にもおすすめである。 -
ERIS PLUVIA / RINGS OF EARTHLY LIGHT
うーん…（2 拍手）
CAMEL系シンフォニックロックということで、某動画投稿サイトで視聴して購入。内容は看板に偽りない額面通りの音。90年代の音というと「〜風」とか「〜フォロワー」とかかつての大御所を引き合いに出さないとわかってもらえない痛さがある。本作もご多分に漏れずそうなんだが、俺が知っているプログレってもっと玉手箱をひっくり返したような、万華鏡をのぞき込む瞬間のような、ドキドキ感というかそういうのがあったと記憶する。彼らがお手本としてきた音は散々聴いてきたけど、お手本はいつ聴いてもそのドキドキ感とか、そういうのが常に上書きされていつでも新鮮なんだよ。
もう「〜風」とか「〜フォロワー」とかそういう表現方法、やめません？もはや新規でプログレ聴こうとしている人に有益な情報じゃないと思うし、「そこから聴かないとだめなの？」とハードルを上げるばかり。ベテラン勢だけが語る音楽はジャズ同様、狭い世界になってしまうと思う。
話は戻して、評価すべき点としては生のリコーダーを演奏するメンバーがいる点。これがCAMEL臭いのかな。他にゲストで女性Vo、ヴァイオリンなんかが参加している。Voは朴訥とした感じでカンタベリー系っぽい。ギターはラティーマー風とまではいかなかいけどアコギも他楽器と効果的に絡んで悪くない。
そういう意味では「それっぽい音」を追い求める人には大絶賛の一枚なんだろうから是非聴いて楽しんでもらいたいと思うが、俺はもういいや。 -
GTR / GTR
ダブルSteveの双頭ギターバンド（3 拍手）
YESのSteve HoweとGenesisのSteve Hackettの「ダブルSteve」在籍した唯一の作。
分裂したばかりのASIAのGeoff Downesがプロデュースし「第2のASIA」「第2のASTRA」を狙ったとしか思えない作風。音的にはASIAよりハードでKeyは洗練されてそぎ落とされた印象。VoはNWOBHM最高のヴォーカリストと絶賛された（？）Max Bacon。彼のVoはその出自からしてもHR/HM寄りなので、マーケティング的にはそっちなんだろう。これもやはりASIA的な売り方だなぁと思ったら、やはりクレジットにはBrian Laneの名。
軽快なハードポップなM1、ミドルテンポで哀愁を感じるM2はシングルカットされたのでMTVなんかでもOAされた。LPだとA面にHowe、B面にHackettメインのインストが1曲ずつ挟まっている。ちなみにHackettの曲のほうは、ご存じのとおり「Please Dont Touch」のセルフカバーである。
個人的にはアコースティックな響きが草原を思わせるToe The Line、ラストのImaginingのシンコペーションのリズムからからハードに畳みかけるリフがおしゃれとしか言いようがないセンスが実にたまらない。
このバンドが短命に終わった理由はどちらもカラーが違うバンド出身、プレイスタイルというところが足を引っ張ったのだと思う。エゴのぶつかり合いでバンドは収束したパターンだろう。結果的には残念だったがアルバムはキラキラしている。セールス的にも悪くなったはずだし、これはこれで良作。 -
GENESIS / AND THEN THERE WERE THREE
ガブさんもハケさんもいないけど何か？（4 拍手）
「そして３人になった」って言っても、３人になったからどうなんだ、と思う。
ガブさんの「眩惑のブロードウェイ」はフロイドの「ザ・ウォール」に肩を並べるまでには至らなかったし、ましてやハケさんの路線では商業的にアレだし。 ジェネシスというバンドが「音楽で食っていく」という一本を通すなら「プログレ」というスタイルを削ぎ落し、楽曲の構築スタイルを精緻化するしかなかった。こうすることでジェネシス生存を賭けた一枚だったではないかと思う。そういう意味では彼ら自体が前進（＝プログレッシブ）し続けたのだし、時代ごとのファンをキャッチアップできたのはやはり見事であるとしかない。そもそも彼らはバカテクバンドではなく雰囲気で聴かせるようなバンドだったわけで（P.コリンズのDsは上手いけどね）、T.バンクスのKeyもカラフルになってきたし、そこをテクノロジーを利用していくというのは必然だったと思う。５人あるいは４人だった時よりも力強く尖った音、ロック臭くなったのは本当によかった。このスタイルは最後まで貫かれることになる。ここがジェネシス最終章の原点であったといえよう。楽曲はやはりM11。ミーハーと言われようが何だろうが、いいものはいい。 -
MOODY BLUES / IN SEARCH OF THE LOST CHORD
サイケでメロトロンなら本作（3 拍手）
かつてムーディーズはプログレか否かという議論があった（と記憶する）。
1968年。かのジミー・ペイジ曰く「世の中にプログレッシブロックと呼ぶにふさわしいバンドが２つある。１つはピンクフロイド、そしてもう１つはムーディーブルースだ」これは本作の何度目かの再発国内版LPの帯に書かれていた言葉である。その賛否は別としてムーディーズはプログレファンを魅了する要素がある。アルバムごとに異なるコンセプト（テーマ）、前作から「Seventh Sojurn」までの全アルバム・ほぼ全曲でメロトロンが使われている。
本作はドラッグによるトリップをテーマとしている。M5はLSDの研究者Timothy Reallyをとりあげている。最後の[OM]は仏教の「南無」のことである。
ビートロックを基本にしているので古臭さを感じる人もいると思うが、「サイケデリックロックでメロトロンがたっぷりな音」を探している方には満足してもらえる一枚。 -
GILES GILES & FRIPP / CHEERFUL INSANITY OF GILES GILES AND FRIPP
プログレッシブロック黎明期の一枚（8 拍手）
1968年というから「宮殿」の1年前。
「ロドニー・トーディーの物語」というコンセプトでムーディーズ風のビートロックが展開する。時折挟むナレーションと寸劇風セリフ、これらがプログレッシブな味わいとなる。音的には今となっては古臭い。それを好む人もいるが、本作からクリムゾンのルーツを探るのはお勧めしない。つまりこのアルバムから「宮殿」とそれ以降のクリムゾンワールドを想像することはできない。
メロトロンはストリングスではなくフルートの音色がM1、M2で特徴的に使われている。効果的だと思うが、使用は限定的。ほどよいスパイスにはなっている。
再発は1989年が最初だったと思う。ドイツ盤と米盤とでボーナストラック数が異なる。ドイツ盤のほうがシングルのモノラルテイクが多かったと思う。ボーナストラックを重要視しない方は気にしなくていいと思う。ボーナストラックの中でもPete Sinfieldのソロにも収めされる「Under The Sky」のオリジナルテイクが秀逸。英国の香りは十分に味わえるプログレッシブロック黎明期の音、と割り切って楽しめる方向きの一枚。 -
ムーディー・ブルース / デイズ・オブ・フューチャー・パスト
プログレッシブロック・古典中の古典（4 拍手）
古典です、古典。1967年というとサージェントペパーズと同級生ということになる。プログレの「プ」の字が産まれる3年前、このジャンルの黎明期の作品。
何を以ってプログレッシブロックと定義するかの答えとして「既存のスタイルがあって、それを再解釈・再構築するロック」なんだろうけど、彼らのベースとなっているのはビートロック。これにコンセプトとオーケストレーションが加えられるのがムーディーズらしさといえる。「一日」をコンセプトにドラマが展開する。これは曲のタイトル名に明らかであり、楽曲の展開もわかりやすい。M.ピンダーによるこれほどまでにちりばめられたメロトロンはロック界ではこれが最初なのではないか。ストリングス、ブラス、フルート、そしてオルガン（！）と使い分けるだけではなく、感情豊かに奏でられる。ほぼ全曲にメロトロンが使用されているので、生のオーケストラとのコンビネーションを楽しんでみても面白いと思う。ちなみにオーケストラとの共作として発表されたアルバムは本作が唯一である。
しかし最近のプログレファンにはベースとなるビートロックが古臭すぎてウケが悪い印象がある。なんでだろなぁ。やっぱり古臭い？でもこれがプログレッシブロック黎明期の音なんだぜ。YESやクリムゾン、ジェネシスのフォロワーバンドはたくさん出てきたけど、ムーディーズは？いなかったかな…わからん。これも個性か。おすすめです！ -
KEITH TIPPETT GROUP / YOU ARE HERE...I AM THERE
これはジャズです（3 拍手）
ジャズロックを語れるほどその類を聴きこんでいないので大きなことを言えないが、これは「ジャズ」だ。ピアノは確かにKC感はあるかな…ブラスセクションはLizardの「ルーパート王子のめざめ」のボレロ以降、Islandsの「船乗りの物語」の後半っぽさはある。ただし「っぽさ」であって、「まさにそれ」ではない。それから「ロック感」というところからすると、M3、M7はドラムスががんばっているが、それ以外はドラムレスに近い感じでリズム隊は影を潜める。
M3ではビートルズのあの曲のフレーズがリフレインするのが面白いかな。
繰り返すが、この作品（そして次作も）からKCへの思いを馳せるのは聴き手に委ねるとしても、KCそのものを感じることはできない。それを考えると御大Frippの作曲能力というか、才能の引き出し方というか、そういった力は並みならぬものがあると認識せざるを得ない。
ここまで書くと辛辣な感じに思われるかもしれないが、内容は決して悪いわけではない。少なくてもMike WestbrookのMetropolisやCetipedeのSeptober Energyよりもずっとわかりやすい。熱狂的なKCマニアでKCに参加したミュージシャンのアルバムを全部聴かないと気が済まない人はどうぞ。
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PFM / WORLD BECAME THE WORLD
PFMインターナショナル向け第2弾（6 拍手）
かの「幻の映像」に続くインターナショナルリリース第2弾。前作では「Per Un Amico」の英詩化だけではなく、楽曲アレンジもされていた。それはM1「River of Life」に顕著で、冒頭のうねりをあげて迫るメロトロンがバッサリカットされ、Keyにソリーナか何かのストリングスアンサンブルがミックスされていた。それはそれで悪くないんだが、原曲を知っていると「う〜ん…」と腕組みしてうなってしまう出来であった。個人的にはどちらも好きです。今となっては。
そして本作。こちらは英語版がオリジナル。後からイタリア語版「L'Isola di Niente」がリリースされている。
いきなり重厚なメロトロンの混成コーラスで幕を開けるM1。メンバーがAcqua Fragileから加入した影響からかタイトなリズムで引き締まって聞こえる。M3は1stの1曲目「9月の印象」のリメイク。怒涛のメロトロンストリングスに絡むティンパニがクリムゾンからの影響を露骨に表している名曲。
個人的には「Is My Face On Straight」の穏やかな海が見えるようなイントロが気に入っている。
オリジナルLPは変形ジャケットだったが微妙だったな…それはさておき、おすすめです。 -
ERIC CLAPTON / AUGUST
これもクラプトン。それでいい。（3 拍手）
ジャケットの雰囲気で買ってはいけないアルバム。彼のギターをもっと聞きたい人は451とかCross RoadとかLaylaとか聞けばいいわけで、Phil Collinsプロデュース第2作ということで音は想像つくかと思いますが、ええ、彼のVoをメインとしたKeyをたっぷりのAORサウンドであります。前作のBehind The Sunの延長線上にある、というか「第2章」ということでいいと思う。プロデュースをPhilに依頼したのが彼なのかレコード会社サイドなのかはさておき、仲はよさそうです。
本作のタイトル（8月）は息子さんが生まれたことに因んでという話。それも特にどうでもいいかな。M1から明るい楽曲で拍子抜けしますが、それもクラプトンなんだろうな。彼のVoはLaylaの「ざっと4万人」から何も変わっていません、ええ。ギターもさることながら、彼のVoの声質は60年代末から変わっていないのも見事なのではないか。
本作の注目ポイントはかのYMOのBehind The Maskのカバーです。ええ。しかも、しかも、（原曲を知っている人は曲を頭の中で流してもらいながら読んでくださいね）原曲を大きくアレンジしています。「え？あのBehind The Mask？」となること請け合い。最後のほうになって、あの聞き覚えのあるVoラインが出てきますが、まぁそれまではわからないという面白さが隠されています。この曲目当てに買うか買わないかはあなた次第。これもまた、クラプトンが成せる業なんだな、たぶん。
アルバム全体としては悪くない出来だと思う。普通のロックを聴きたい方にぜひ。 -
DON AIREY / ALL OUT
今のDPよりもDPらしいソロ３作目（2 拍手）
ソロとしては３作目。DPの一員となって久しいが、彼のイメージはOzzyやRainbow、Gary MooreでのRoland RS-505ストリングスアンサンブルやYAMAHA CS-80、Memory Moogといったシンセサイザー奏者としての認識であった。
DPに加入してからはHAMMONDの音がフィーチャーされているがそれはもちろんライブでの過去の曲を演るためでもあるし、かつてからのファンにすればDPのトレードマークは歪ませたオルガンサウンドにあるというところに応えているのかなとも思う。かのJon Lordお墨付きの後任としてその役目を果たして余りある存在だ。
こうした背景から本作を聞くと、もしかしたらDPよりもオルガンがフィーチャーされているのではないかと思うくらい目立つ。そりゃ彼のソロアルバムなんだから、と言われれば元も子もないが、今のDPよりもDPらしいサウンドとなったのではないかと思う。トリッキーなソロを展開するスタイルではないが、重厚なオルガンサウンドがメインのスタイルはJon Lord亡き後の今となっては貴重といえる。
Voは前作に引き続き元Persian Risk（NWOBHM!)〜Krokus〜NazarethのVo、Carl Sentance。Ian GillenスタイルでこれもDPポイントを上げている。個人的にはBernie Marsdenが参加しているのがうれしい。
２曲のインストも聞きごたえ十分。おすすめです。 -
STYX / GRAND ILLUSION
バランスがとれた名作（5 拍手）
A＆Mに移っての3枚目。前々作「Equinox」、前作「Crystal Ball」とアメリカンプログレハードの名作に数えられるが、本作までがその範疇か。
D,D.YoungとT.ShawというダブルメインVoの役割分担、ドラマティックでありながらどの曲も覚えやすく、どの曲もシングルを狙えるほどのクオリティが高い。M1、M2、M4、M7あたりは必聴だ。アルバムのハイライトであるM3は宇宙的広がりを演出するKeyが印象的であるが、楽曲のコンセプトと歌詞の内容は新約聖書から拝借している。
アメリカ国内だけで300万枚（トリプルプラチナム）、M2とM4はシングルヒット曲となっている。劇的な楽曲とシングルカットできる楽曲はもちろん、楽曲の中での聴かせどころもよく練られている。バランスがよいアルバムと言えよう。
カナダのZONやZAZUも影響受けたアメリカンプログレハードの名作。ぜひ！ -
STRAWBS / DEEP CUTS
収録曲全曲メロトロン入り（5 拍手）
1976年という微妙な年（？）にリリースされたアルバム。前作「No Madness」では専任Key不在となり、メロトロンがまったく使われなかった。彼らとメロトロンはセットであるべきと思い込んでいるあなた、そして私はさぞがっかりしたことでしょう（？？）。それでも耳当たりがいい印象的なメロディに溢れた作品であった。
さて本作は前作と打って変わって、なんとメロトロン担当者が2名もいる。
全般的にはストリングスのお馴染みの音色が多いのだが、My Friend Peterではフルートしかも巧みにピッチベンドを加えている。Soldier's Taleではラストに低音の混声合唱が不協和音的な効果をもたらしているし、まぁメロトロン至高主義者のためにあるようなアルバムである。楽曲は総じてコンパクトでわかりやすいが、しっかり影のある哀愁のメロディがこれでもかと展開する。
個人的には90年代頭に輸入盤屋で米Oyster盤のカットアウト品LPがよく出回っていたのを思い出す。赤のインナーバッグに歌詞が書かれているやつと、歌詞がなく普通の白のペーパーバッグのものとがあった。なつかしい…
ともあれおすすめです！ -
DIMITRIS PAPADIMITRIOU / TOPIA
地中海の風景が見えてくる1枚（3 拍手）
かの「ユーロロック集成」にも掲載されたギリシャのキーボード奏者のおそらく1st。「TOPIA」とは「風景」という意味だそうだ。それほど多くの機材を使っていない（クレジットにはCASIO TONEの名が！）ようだが、無機的でドラムレス（M1とラストは打ち込みリズム）のKeyは冷ややか。M3では波の音のSEそしてピアノがKeyの音色とともにイマジネーションを掻き立てる。
ギリシャというと同郷の巨匠Vangelisを思い出すが、Vangelisのようにパーカッションや混声合唱を交えているわけではない。しかし地中海の青い海やギリシャの白い壁の家々が見えてくるような表現力はお見事。メロディは民族色はないが、耳に残り実に印象的だ。
全曲インスト。CDはLPよりも入手困難か。見かけたら即買だ。 -
RX（ライデン湯沢＋ゼノン石川） / エレメンツ
John WettonのVo目当てでどうぞ（4 拍手）
聖飢魔IIのDsとBによるフュージョンユニットの3rdアルバム。ジャズロックというよりも、ロック寄りだしギターはハードなのでフュージョンというのもちょっと違うのかもしれない。曲によってはボコーダーを使った楽曲もある。一言で言うならばインストルメンタルロック、かなぁ。
本作の目玉は、やはりJohn Wettonの参加に尽きる。2曲で御大のVoが楽しめる。
１曲は聖飢魔IIの「隠れた名曲・名バラード」として名高い「ARCADIA」の英詩カバー。これはプログレファンは必聴だろう。デーモン小暮閣下はWettonの大ファンだし、ASIAもカバーしたほどである。しかしこのRX版は聖飢魔IIのオリジナルバージョンよりもKing Crimsonテイストがプンプン感じられる。バックのストリングスはシンセサイザーだろうが、もうメロトロンにしか聞こえない。
そしてもう１曲は「I am innocent」これはASIAというよりもU.K.っぽい。
この２曲目当てで買うのは正しい。他の曲がダメというわけではないのだが…
というわけで星は4つにした。 -
TOTO / ISOLATION
Fergie FrederiksenのVoが冴える傑作（3 拍手）
個人的には初TOTOが本作収録のStranger in town。当時MTVでPVが頻繁にOAされていて、暗めで疾走感ある楽曲が「うわ！なにこのカッコイイ音！！」というのが印象的だったと記憶する。この曲のVoはDavid Paichだったと思うが妙に印象的だったのを覚えている。
さて、それから何年かしてアルバム（CD）を丸っと聴く機会に恵まれた。力強いハイトーンVoは元Trillion、Lo RouxのFergie Frederiksen。David Paich、Steve Lukatherといった「大人のVo」がとれる先輩方のクールな歌声とは一線を画すホットで切れ味鋭い彼の歌声が冴えるのは、M1、M2、M4。特にM2とM4はAORではなく、もはやアメリカンプログレハードの名曲と言っていいと思う。M4はPVがYouTubeで観られるし、彼の死の直前に発表されたソロアルバム（これがなかなか入手できない）でもセルフカバーしている。
Fergieが参加したのは本作のみ。後任にはJoseph Williamsが着任する。
FergieのことをLukatherは正式メンバーとして認めていなかったようだが、他のアルバムにはないTOTOの音を作ったのは紛れもなくFergieの歌声である。この機会にぜひ。名作です。 -
SANDY HURVITZ / SANDY'S ALBUM IS HERE AT LAST!
Zappa秘蔵？のしっとり系SSW名作（4 拍手）
20歳でこの落ち着き。いや、当時の20歳は落ち着いていたのではないかと昨今の若者の言動を嘆くわけではない。彼女の声はよくLaura NyroやCarole Kingと比較されるが、両者ともに年代的に重なる部分がある。ただし後者が影響を受けたR&B、ソウルの風味は本作からはしない。しっとり、じっくりとほぼピアノ1本で聴かせるのだ。実に瑞々しい。
かのF.Zappaのバンド、Mothersに参加経験もあった経歴からもその才能に納得。本来ザッパのバンドがバックを務める計画であったらしいが、それはなくなったようだ。まぁそれで正解だったと思う。ザッパにいじられてはこの音世界は台無しになりそうだ。
プロデュースはザッパバンドのIan Underwood。その後彼女は改名して活動を続けているらしい。ご存命なら結構なご年齢だ。 -
BUGGLES / AGE OF PLASTIC
ニューウェーブとプログレの橋渡し的名作（7 拍手）
Trevor HornとGeoff Downes、この2人こそYES「DRAMA」（1980）のメインアクトなのだが、その前年1979年にリリースされたテクノロジーの可能性と批判についてのコンセプトアルバム。アルバムリリース前に例のあの曲「ラジオスターの悲劇（Video Killed The Radio Star）」の大ヒットがあって、そのプロモーション期間中に他の楽曲を書いていたそうだ。
参加メンバーはギタリスト＆作曲のBruce Wooley、KeyとプログラミングでHans Zimmer（！）。Bruceは本作に提供した楽曲のいくつかを自身のバンドCamera Club名義でリメイクしているが、こちらもおすすめしたい。
アルバム全体として薄暗い感じで決して明るいとはいいがたい雰囲気に包まれている。どの曲もヒット性があり（事実オリジナルの収録曲8曲中4曲がシングルカット）ながらも、1曲を除きメロディは明るいとはいいがたい。テクノロジーが生み出した恩恵の裏に、過去への郷愁と未来への不安というコンセプトイメージは成功していると思う。
なぜ彼らがYESに？という疑問はさておき（ネットで検索すれば出てくるだろう）「DRAMA」や、Geoffが参加するASIAにも通じる多彩なKeyにニューウェーブとプログレの橋渡しが本作にあるのではないかと感じる。
個人的には初めて買ったCDのうちの1枚が本作であったというのが強い思い入れとしてある。テクノ、ニューウェーブ好きな方にとどまらず、プログレならカナダのFMあたりが好きな方は耳にフィットする音だと思う。まだ聴いたことがない方はぜひ。初期US盤CDはオリジナルアルバム通り8曲収録だが、後から出たリマスター盤はボーナストラック入り。
おすすめです！ -
SEMIRAMIS / DEDICATO A FRAZZ
才能はじける70sイタリアの至宝（3 拍手）
トライデントの4番。イタリアンプログレ屈指のレア盤で、今もオリジナルLPの相場は10万円前後。状態が良ければ20万円クラス。1973年唯一のアルバムで、よく話題になるのはギタリストのMichele Zarrillo君（15）。テクニカルでありながら丁寧で落ち着いたプレイは年齢を疑ってしまう。しかも全曲作曲担当というのは驚異的である。
特徴は彼のプレイにとどまらない。冷たいストリングスアンサンブルを基調としたKey、効果的な響きを与えるビブラフォン、情熱的なVo、そしてインパクト大のジャケット（見開きの中も強烈）、すべてが相乗効果をもたらしている。
でもやはり見事な作曲能力が際立つ。エマーソンっぽいピアノがあったり、畳みかけるユニゾン、アコギの響きはクラシックのような響きを与えてくれる。
90年代にブートLP再発、そしてVinyl Magicで正規CD化があってようやく一般にも入手が可能となった。こういうバンドがイタリアにはゴロゴロしていたんだろうなと思うとロマンを感じる一枚。 -
CAMEL / SNOW GOOSE
牧歌的だが劇的なインスト作（4 拍手）
1975年の3rd。ポール・ギャリコの小説「スノーグース」に『インスパイアされた』アルバムとしてリリース。本来はインストアルバムではなく、歌詞がある作品として制作する計画であった。ところがギャリコ側（というか出版元？）が著作権の関係でクレームを申し立ててきたので、『インスパイヤされた』という表記と楽曲で構成されたようである。
聴きどころはAndy Latimerのエレキギターによる泣きのフレーズを堪能できるFritha~The Snow Gooseで、Sanctiuaryではアコースティックギターが涙腺を刺激する。あとはPeter Bardensのオルガン中心のKeyだと思うが、ちょっと物足りない。オーケストレーションは生の弦楽隊がDavid Betfordの指揮で奏でられるので、まぁそこはそれなりかと思う。大げさにならず、品がいいストリングスセクションである。
ベースのDoug Feugusonのクレジットに「ダッフルコート」と記載されているが、Epitaphで聞かれる翼の羽ばたき音のシミュレーション（SE）で使われたとのこと。サンプリングがなかった時代の工夫の賜物である。
全体的な雰囲気は牧歌的で、シンプルながらも劇的な緩急のメリハリのある作風。以降、1980年の「Nude」、1984年の「Stationary Traveller」、1991年再結成後の「Dust And Dreams」などのコンセプトアルバム（というかテーマを持ったアルバム）のベースになった記念すべき作品だと思う。
1975年4月リリース後、その夏に英国チャートで最高位22位。13週に渡りチャートインし、50万枚以上の売り上げ（シルバーディスク）を得ている。アメリカでは7月にリリースされ、全米チャート162位となった。 -
SEMIRAMIS / DEDICATO A FRAZZ
才能はじける70sイタリアの至宝（2 拍手）
トライデントの4番。イタリアンプログレ屈指のレア盤で、今もオリジナルLPの相場は10万円前後。状態が良ければ20万円クラス。1973年唯一のアルバムで、よく話題になるのはギタリストのMichele Zarrillo君（15）。テクニカルでありながら丁寧で落ち着いたプレイは年齢を疑ってしまう。しかも全曲作曲担当というのは驚異的である。
特徴は彼のプレイにとどまらない。冷たいストリングスアンサンブルを基調としたKey、効果的な響きを与えるビブラフォン、情熱的なVo、そしてインパクト大のジャケット（見開きの中も強烈）、すべてが相乗効果をもたらしている。
でもやはり見事な作曲能力が際立つ。エマーソンっぽいピアノがあったり、畳みかけるユニゾン、アコギの響きはクラシックのような響きを与えてくれる。
90年代にブートLP再発、そしてVinyl Magicで正規CD化があってようやく一般にも入手が可能となった。こういうバンドがイタリアにはゴロゴロしていたんだろうなと思うとロマンを感じる一枚。 -
NUOVA ERA / L'ULTIMO VIAGGIO
荒削りだがオリジナリティある1st（2 拍手）
1988年のデビュー作。時期的には日本だけではなく本国イタリアのレーベルからも「レア盤」のCD化再発で賑わってきた頃である。
そんな中、デビューした彼ら。Marquee誌でも好意的に取り上げられたと記憶する。1970年代のプログレを手本にし、未熟ながらも現代的なアレンジ、キーボードを多用し独自のスタイルを確立した。
他のポンプロックと違うのは、何かお手本にしたバンドの物まねの香りがどこかするものだが、それが感じられないことだ。ロックの躍動感、緩急のつけ方の巧みさ、メロディの良さ、どれもオリジナリティを感じる。
音はスカスカ、キーボードの音も安っぽく聞こえるところもあるがそれはご愛敬。久しぶりに聴いたが「こんなに良かったっけ？」と我ながら驚くほど。
1980年代末〜1990年代前半を代表するネオ・イタリアン・プログレを代表するバンドのひとつと言ってよいのではないか。おすすめです！ -
エディ・ジョブソン / グリーン・アルバム
80sプログレとニューウェーブの融合作（2 拍手）
1983年。時代はニューウェーブ、ロマンティクスの波が支配していた頃、Jethro Tullでの活動を経て発表された初のソロ・アルバム。一言でいうとこれは、プログレとニューウェーブの融合である（多分皆そう思っている）。楽曲のスタイルは、BugglesやカナダのFMに似ていると思う。
楽曲のライティング、VoとKeyそしてElectric ViolinはEddie本人が担当。力強いが音作りに時代を感じさせるドラムはMichael Barsimanto、ギターではGentle GiantのGary Greenらが参加。
アルバムはコンセプトアルバムというわけではないのだろうが、「Green」という言葉を歌詞に盛り込んで、ひとつのテーマで結びつけようとする試みをしている。
彼の高音Voが気に障らなければ「Turn It Over」「Green Face」は、Violinソロがハイライト。プログレとニューウェーブの融合の試みとしては成功しているのではないか。幻想的な「Easy For You To Say」、ビジュアルに訴えるかのようなSEを効果的に挿入したインスト曲「Prelude〜Nostalgia」もイマジネーション掻き立てられる名曲だと思う。
続く「ピンクアルバム」構想の実現は叶わなかったが、ジャケット裏のアイドル然とした横顔が次作ではどうなったのか見たかったような気がする。 -
DUNCAN MACKAY / SCORE
U.K.前夜のWetton節に酔う（5 拍手）
Duncan Mackayというと、私は10ccやCockney LevelのKeyというよりもCamelの「Nude」(1981)で透明感のあるキーボードで抜群のオーケストレーションを展開したあの人、というイメージがある（最後期のBudgieのアルバムにも参加してますねぇ）。さてこの1977年作のソロ2ndはどうかというとプログレアルバムというよりも前掲のバンドで培ったポップさの総括のような作風に仕上がったと思う。同年にはU.K.で（何度目かの）デビューを果たしたJohn Wettonのプロデュースというが、彼自身が影響を受けた音楽はブルースだったりロックンロールだったり（ちなみにABBAの大ファンでありました）ということらしいので、その趣味がうまく表現できたのではないかと思う。本作はWetton先生のVo入りの曲が3曲収録とWikiにも書かれていますが、正確には2曲ですよ！M7「Pillow Schmillow」とM9「No Return」で御大の渋いVoを楽しめます。「My sunshine is a rainbow〜♪」と一緒に歌えば幸せになれますのでお試しを（本当か？）。他にVoとしてはSteve Harleyも参加している。
重層的なKeyによるアンサンブルは楽しめるけど、プログレのアルバムとしては期待しないほうがいいかもしれない。長い間、CD化が待たれた作品だったのでこの機会にぜひ。 -
DOORS / OTHER VOICES and FULL CIRCLE
カリスマ男不在でリラックスなDOORS最終2作（4 拍手）
個人的にJim Morrisonに思い入れはなく、DOORSのアルバムで一番よく聞いたのがこの最終作2枚のカップリングCDだというところを前提にしておく。
Jimがバンドにいた頃、RayはKeyの腕前を披露する傍ら、時々歌う機会があったそうで、彼がほとんどのリードVoをとっているのも不思議ではない。ギタリストのRobbieが残りの歌声を担当しているが、ここでの彼の重要な貢献はほとんど作曲である。これはJimが生きていた時にもRobbieが多くの作曲をしていた事実があるので納得がいく。実際「Light My Fire」はDOORSのメンバー共作としてクレジットされているが、曲はRobbieが書いている。
この2枚のアルバムには、時折輝きを放つものがあるが、全体としてはまあまあの出来である。『Other Voices』の方がまだ出来がいいように思える。バンドはJimの復帰を待っていたので、復帰後のアルバムのための曲を準備していただけだと一般的には理解されている。その結果、残ったメンバーには『Other Voices』を制作するための素材が手元にあったのである。
しかし、その後の『Full Circle』はそれがなかった。ゆえにコアなDOORSのファンからすると、ますますDOORSのアルバムとは思えないようだ。「帰ってくる」存在を意識して作る楽曲はやっぱりカリスマの魂が宿るのか（あぁ、だからこそJimは「カリスマ」だったのか…）。
そこで、残された彼らの才能を駆使し、楽曲をアレンジして、まったく新しい素晴らしい「DOORSの作品」に仕上げたのが『Full Circle』である。かといって『Full Circle』の出来が悪いわけではない。個人的にはリラックスして聴けるロックとして良作だと思っている。Rayのエレピが冴える「The Piano Bird」、Jazz Rock風味の「Verdilac」も聴かせどころである。
これまでスルーしてきた皆様、ぜひ本作の再評価を！
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CLAUDIO BAGLIONI / E TU...
あのVangelisのアレンジが光る名作（5 拍手）
なにが「あの」なのかはさておき、のちにアカデミー賞を受賞する巨匠Vangelisの関与、それだけでも作品の出来はお墨付き。Vangelis=インスト、サウンドトラックのイメージが強いが、プログレファンには既知のとおりYESのJon Andersonとの一連の作品、過去にはAphrodite's ChildそしてそのVoであるDemis Roussosのソロで歌ものに関与していたし、この1970年台中頃はRicardo Cocciante、Patty Pravo、Irene PapasなどRCAレーベルの歌手とのコラボ（演奏、アレンジ、プロデュース）も経験している。VangelisとBaglioniはパリで出会ったのをきっかけにこのアルバムを制作したようである。
本作（1974年リリース）でもアレンジャーやプロデュースの範疇を超えてVangelis独特の「あの音この音」があちらこちらに聴けてファンとしては嬉しくなる。演奏にも（きっと）関わっているに違いない。その影響からか、アルバム全体の出来がとても現代的な音で包まれているかのようである。もちろんBaglioniのソングライティングの才能あってのもの。M1から最後まで捨て曲なし。
ちなみにジャケットのシルエットは奥様のパオラさんで2008年に離婚されています…。 -
KINGDOM COME / KINGDOM COME
Gary MooreにLed Cloneと批判されるも実力のうち（5 拍手）
Led Zeppelinの再来、と好意的よりも批判的な評価が有名になった1st。VoのLenny Wolfはドイツ人で、かつてはStone Furyという叙情的でありながらもパンチのあるHRバンドのメンバーであった（これはおすすめ）。
ともあれ本作はビルボードトップ200で最高位12位をマーク。全世界でアルバムセールス200万枚を記録し、この年のモンスターズ・オブ・ロックに出演するなど商業的には大成功だったのではないだろうか。
まぁLennyにとって「Zepクローン」という札がつきまとうのはどういう気持ちだったのだろうか。収録曲[Get It On]のKashmirを意識したとしか思えないダークなストリングス、コード進行、そしてLennyのVoスタイルは賛否両論だったとしても、ここまでやっちゃえる思い切りの良さ、Lennyの伸びやかなVoは最早「本家」を抜いていたと思う。
次作In Your Face、3rdのHands Of Time、4thのBad ImageあたりになってくるとScorpions色やGeffen移籍後のWhitesnake色が強くなる。この1stが気に入ったなら、2nd以降もぜひ。 -
GREENSLADE / BEDSIDE MANNERS ARE EXTRA
2人のKey奏者による英国プログレ名作（6 拍手）
1972年にColosseumを脱退したDave Greensladeを中心に元King CrimsonのAndrew McCulloch、元Samurai・WebのDave Lawson、そしてTony Reevesがメンバーとなり結成したバンド、それがこのGreensladeである。本作は2nd。前作はオルガンとエレピを主軸としながらもメロトロンがここぞとばかりのタイミングで入ってくる実に魅力的なアルバムであったと思う。
この2ndになってから前作の叙情的な部分にさらに軸足が向き、曲もさらにメロディが覚えやすくなり、格段とクオリティに磨きがかかった。
メロトロンは前作同様、本作も全編に渡って使用されている。ストリングスがメインだが、Pilgrim's ProgressとDrum Folkではストリングスに加えてフルートの音色が効果的に使われている。
このバンドアルバムの面白い作風として、叙情的なVo曲と軽快なインスト曲が交互に入る構成になっていること。2人のKey奏者のカラーが異なる（どっちがJazz寄りとかClassic寄りとかは分からない）が、くどくならずキレがいい。
英国プログレのいいところ取りしたかのようなアルバム。おすすめです。 -
TREVOR RABIN / WOLF
英国HRの渋さが感じられる名作（3 拍手）
YESのギタリストで有名だが、元々は南ア出身、70sはハードロックバンドRABBITTのメンバーかつソロアルバムも出すという一本立ちしたミュージシャンである。
彼のソロは若干ポップな1st、ハード要素が加わった2nd「Face To Face」そして本作3rdまではMagnumやUFOそしてGary Mooreあたりの英国HRファンなら必聴。テクニカルに走ることなく歌心優先の彼のプレイを支えるのはSimon Philips、Jack Bruce、元Affinity（！）のMo Foster、そして南アつながりなのだろうか、Manfred MannとChris Thompsonら盤石のゲスト陣である。哀愁を感じさせるメロディックな作風でハードロック、ブルースを消化して重さも十分に感じられる聴き応えある作品だ。 -
CATHEDRAL / STAINED GLASS STORIES
「たられば」の域を出ないのが惜しい名作（4 拍手）
1978年作とのこと。ベースはChris Squireを意識しているんだろうなぁと思わせる。ギターもHoweっぽさを感じるところもある（「危機」っぽいフレーズあり）が、VoはさすがにJon Andersonばりに…とはいかなかった。決して上手ではなく（下手とは言わない）、楽曲は魅力的なメロディが少ない…アルバムのコンセプトがはっきりするとか、小粒でも楽曲アレンジに時間をかけるとか、すればよかったんじゃないか。
まぁメロトロンで「だーん！」と盛り上がるところはプログレっぽいし、テープによるギミックなんかも使ってるようだし、いろいろやりたいのはわかる。おそらくYes、Gentle Giant、Genesis、このあたりの音が好きなんだろうなぁというのがビシビシ伝わってくる。しかし…しかしである！楽曲がいかんせんグッとくるものがないんだ。せっかくのメロトロンも効果的か？というと、ちょっと…。
メジャーから出ていたとしても、所詮マイナープログレからは脱しないし、メジャーレーベルは相手にしないだろう。
90年代にCD化されてその界隈では話題になった。現在も高音質CD＋紙ジャケ品が入手できるが…北米のプログレ層の厚さを感じるが、他にも聴くものがあるので、そちらをお勧めする（何かは知らないけど）。 -
TRIBUTE / BREAKING BARRIERS
「フュージョンなプログレ」問題（2 拍手）
1980年代、プログレ界はベテラン勢が一斉に勢いを失い、代わりにポンプロックが台頭した時代…とざっくり言えばそういうことになろうかと思う。
さて、この北欧スウェーデンのTRIBUTE、本作は1986年発表の2ndにあたる。彼らはポンプロックの範疇ではない。Pierre Moerlin参加が話題の一枚。そのせいかタイトでシャープで切れの良い音作りが「フュージョン」という表現をされるそれがが相応しいかは要検討だ。
音楽的要素は多岐にわたり、アフリカン・パーカッションが入ったり、ECMの音源かと思わせる楽曲、本作は7曲入りだが3曲でVo入りと、バラエティに富んでいる。しかしジャズの要素よりもずっとロックの筋一本が通っている。聞き流すにはもったいないくらいどの楽曲もカラフルである。広義の「クロスオーバー」という言い方ができるのだろうが、例えば（数年先輩だが）同年代に活躍したSkyのほうがジャズの要素とクラッシックの要素が「フュージョン」しているし「クロスオーバー」的だ。
よって、TRIBUTEの本作の比喩として用いられる「フュージョン」は当てはまらない。むしろMother FocusやT.V.Leer&J.AckermanのFOCUS（ややこしいね）の音作り、KAIPAあたりの音に近いだと思う。
そしてやっぱりこのヘンテコなジャケットがたまらんのです。ちなみに北欧ポップス界隈では、北欧系のアルバムで青空ジャケは当たりが多いと聞く。本作がその法則に合致するかとうかはあなたの耳で確かめてほしい。個人的にはジャケ買いOKな一枚だと思う。 -
ESPIRITU / CRISALIDA
確かにYESの影響を感じる快作（2 拍手）
1975年、アルゼンチンのバンドのデビュー作。
8曲入りのコンセプトアルバムとして制作されている一枚で、ギターとKeyのソロを除きスタジオライブ一発録りなんだそうだ。
CD化再発の際につけられた国内盤仕様の帯・解説には「メロトロン」の文字があったが、実際は使われていないと思う。ただしストリングスアンサンブルは使われているようだ。
YESの影響下にあるのは音からも間違いない。ただし本家のような華麗なソロパートが用意されているわけではない。リズムの刻み方や「それっぽい」フレーズが顔を出す程度である。ベースとなっているのは彼らのデビュー以前からアルゼンチンでメジャーな音楽であるフォークミュージックにある。それがいい効果を占めていていて、かのAUCANもそうだったように歌心ある親しみやすさを生み出している。
資料によれば本作は現地でかなり話題になったそうだ。その後,Keyが脱退して沈黙してしまう。そして2002年に再結成、翌年にアルバム発売と過去作品のリマスター盤が再発ということだ。 -
ULYSSES / NERONIA
90年台ネオプログレの実力派（6 拍手）
ドイツのネオプログレ（この言い方は古いな…）1993年の1stである。
明らかにPENDRAGONの影響下にあるバンドで、そういう音が好みの方にはおすすめしたい一枚。
ハードに偏らず、Keyもしつこくなく、Voもまずまず…この路線のありがちなスタイルではあるが、音作り、曲作りともにMARILLION水準にあると思う。自主制作でよくここまでやったな、という感じだ。間延びする前に曲は終わるし、よいメロディも持っている。ギターはよく言えばGary Moore風の伸びのあるソロを弾いてくれる。時折挟まるアコースティックギターの腕も悪くないと思う。
Landmarqの女性VoであるTracy Hitchingsや、Arenaの初代ベーシストCliff Orsiがゲスト参加しているので、その筋に詳しい方は持っていていいのではないだろうか。
個人的にはファンタジー感のあるジャケットイラストが一番のウリだと思う。ジャケ買いOKな一枚とも言える。 -
MARATHON / SUBLIME DREAMS
DTクローンfromイタリア（3 拍手）
1994年の2nd。イタリアのバンドらしいが、レコード会社はドイツ。いわゆるDream Theaterの影響下にあると思われる「プログレッシブメタル」のクローン。激しさは控えめで、展開の切り替えの忙しさも押さえられている印象があり、聴きやすい。DTよりも明るめで良質なメロディはさすがイタリア、といったところか。
前年の1993年に発表された前作「Impossible Is Possible」のほうが評価が高いようだが、関係ない。カラフルなkeyの音色、適度にハードなギターのバランスがよいと思う。苗字が同じなのでベースとドラムスは兄弟のようだ。リズムの要が兄弟だと安定しているイメージがあるが、それは間違いなさそうだ。曲展開も劇的なので自然と手数が多くなるリズム隊だが、そこはうまくまとめてあるように思える。Voは特徴が薄い印象だが、コーラスもまずまずきれい。
メロディもそこそこいいのだが…どれをとっても飛び抜けて「これ！」というのがないのも事実。なので星4つにした。この2ndを最後に消息不明となってしまっている。残念。 -
JOE LYNN TURNER / RESCUE YOU
RAINBOWよりもRAINBOWらしい1stソロ（3 拍手）
元FANDANGOのVoで、RAINBOWでも抜群のノドを聴かせてくれたJoeの1stソロ。
プロデューサーがQueenでもおなじみのRoy-Thomas Bakerということで期待が高まる方もいることだろう。
音は裏切ることなくRAINBOWだ。そしてVoに特化した作風はFOREIGNERを思わせる。特にその傾向がM1から現れている。RAINBOW、FOREIGNERが好きなら一発で気にいること請け合いだ。
RAINBOWに残したスタジオアルバム3作のカラーは間違いなくJoeのものだっただけにそれを踏襲するメロディアスかつパワフルな楽曲が次から次へと飛び出す。ポップなM2のメロディから、M3の短い曲をブリッジとして本作随一の名曲M3のバラードにつながる。この展開はRAINBOWにはなかった「クサさ」があり、これもJoeの趣味なんだろうなぁとニンマリしてしまう。
R＆Bからの影響を受けたという情報もあるので、そういった演出も盛り込むなど、よっぽどの自信作だったに違いない（当時は売れなかっただろうけど）。
サポートするのは元FOREIGNERのKey、Al Greenwood、Dsには元BALANCE〜Brand XのChuck Burgi。彼はのちに元RAINBOWのKey、David Rosenthalのバンド、Red Dawnに加入する。 -
ALAN PRICE / BETWEEN TODAY AND YESTERDAY
人生の悲喜交々を音楽にしたかのうような名作（3 拍手）
Alan Price氏が何者か、在籍していたANIMALSは有名だとしてもどんな曲を演っていたか。カケレコさん企画で新品CDを頂戴し、本作に出会うまでは知らなかった。
1974年のソロ4枚目。とにかくAlan氏と本作に関しての情報がほとんどない。
逆に主観だけで聴けたのはよかったと思う。
アナログ盤ではＡ面がYersterday side、Ｂ面がToday sideとなっていたようで、タイトル曲はそれぞれにオーケストラバージョンとバンドバージョンが収められている。
B面はAlan氏自身がANIMALSのオリジナルメンバーでKey担当。本作ではピアノを中心にシンセサイザーも導入。時代ならではのシンセリード音がいい味わい。
楽曲は英国ポップらしい「すっとぼけ感」「ほのぼの感」を軸にすっきりとまとめた小曲たち。これが実に耳なじみいい。John G.PerryとかCaravanとかが好きな人は気に入るかも。
逆にオーケストラを使ったA面の楽曲が古臭く聞こえてしまうのが残念。メロトロンを使わないMoody Bluesっぽさ（注：Moody Bluesが古臭いという意味ではない）がB面ときっぱり二分しているような印象があり、CDだと連続再生になるのでそこがますます強調されているように聞こえる。
彼自身の声はさすがに上手い。優しく、力まず、味わい深い。彼の人生の悲喜交々を表現しているらしいので集大成的なアルバムなんだと思う。ぜひコレクションに加えてほしい1枚だ。 -
TAI PHONG / TAI PHONG
「恐るべき静寂」の意味（4 拍手）
1975年。日本に紹介されたフレンチプログレの草分けであるタイ・フォン。当時発売のLPにはタイフーンというバンド名が帯に書かれていたと思う。
今やフランスを代表する歌手でセリーヌ・ディオンなどへの楽曲提供・プロデューサーとして大活躍のJean-Jacques Goldmanが在籍したバンドである。
コーラスにYESの影響を感じるし、インストパートはタイトなリズムが利いており、M3のMoogとおぼしきシンセのリードメロディは、かのPFMを思わせる。
とはいえ、GoldmanのVoスタイルはプログレというよりも上ずりながらシャウトするスタイル。リズム＆ブルースやハードロックの影響も受けているようで、彼のVoがプログレ的な楽曲と馴染んでいるのかの評価や好みが分かれるかと思う。
事実、レコード会社は彼をソロVoとして売り出していた（3枚のシングルあり）当時の評価はともかく、今の彼の下地になったのは確か。
Goldman自身はタイフォンの楽曲をライブで演ることはないようだ。しかし最近彼自身が[Sister Jane]をオンラインで公開していたのでシェアしておく、Facebookのアカウントなしでも観られるのでぜひ。
https://www.facebook.com/legroupeGOLDMEN/videos/2740069202928528/ -
JUSTIN HAYWARD＆JOHN LODGE / BLUE JAYS
聴きながら朝日を待ちたくなる一枚（4 拍手）
レビュータイトルは某中古レコード店でみかけた売り文句。ムーディーブルース7枚目のアルバム「セブンス・ソジャーン」リリース後、メンバー各々がグループを離れてソロを発表していた時期のリリースで、1975年。メインの2人が組んだというだけで期待する音というものがあるわけだが、それを裏切らないどころか甘美でドラマティックな音世界が首尾一貫して展開する。
メロトロンこそないが、生のストリングスとソリーナとおぼしきストリングスKeyがその代わりを務める。当時の国内盤の帯には「ムーディーズ8枚目のアルバム」みたいなことが書かれていたと記憶する。
1987年の最初のCD化再発の際にボーナストラックとして「Blue Guitar」が収録されている。これは10ccと本作のプロデューサーであり、ムーディーズを支えてきたT.クラークのダブルプロデュースによるシングル曲である。オリジナルアルバムのカラーを濁すことなく収まっているのでぜひ楽しんでいただきたい。
2004年にはデジタルリマスター化され再々発されている。 -
ASIA FEATURING JOHN PAYNE / RECOLLECTIONS: A TRIBUTE TO BRITISH PROG
次作は全曲オリジナルアルバムが聴きたいよ（2 拍手）
John WettonがASIA脱退（1991）後、ASIAを引き継いだのはGeoff Downes（実質的リーダー）とCarl PalmerであったがVo&BというWettonの後任は同じJohnでもJohn Payneであった。そのなれそめはさておき、今日ではPalmerはASIAから手を引き、GeoffですらYESが忙しいのかASIAどころではなくなったようだ。しかしこの2人がJohn Payne率いるASIAに物言いをつける。まぁ過去の栄光にすがる身とすればこの「無名」のVoにASIAの名をそう易々と引導を渡すことはしない（…）いわばJohn Payneは2人の「操り人形」となったわけだ。しかしこのJohnはピュアな男故に、ASIAを名乗って活動する場合はASIA featuring John Payne名義でという条件を呑んだわけで…悲劇のヴォーカリストとは呼びたくないが、応援したくなるのだ。
さて、本作は70sプログレの名曲のカバーアルバムである。�´�Alan Persons Project、��YES、��King Crimson、��Camel、��Moody Blues、��Barclay James Harvest、��U.K.、��Jethro Tull、��EL&P。どの曲も現代的アレンジが加えられている。楽器のソロパートは原曲だと「ここからヴァイオリンなんだよね〜」とか「シンセが入ってくるんだよね〜」みたいなところがバッサリ・ごっそりなくなっていたり、別アレンジになってたりでややズッコケ感がある。
Johnの声との相性は楽曲毎にあると思う。疾走感がある�ァ↓Δ論�は太くないけどメロディに乗ると存在感を増すという彼の声質にも合っているかな。感情がこもってガナるといまいちなんだけどね。
彼もGPS、Dukes Of The Orientと別プロジェクト・ユニットも動かしているのでASIAどころじゃないのかな。今度はぜひ全曲オリジナルの楽曲でASIAのアルバムが聴きたいと思わせる作品であります。 -
KING CRIMSON / COMPACT KING CRIMSON
「ベスト盤」とは謳ってない（7 拍手）
オリジナルは1986年発表。CD版とLP版とで内容が異なるうえに、CD版は「ディシプリン」期の3枚からのチョイス＋「21世紀の〜」からのほとんど（Moonchild以外）で構成された変則的アルバム。発売時期から考えると「Red」までのクリムゾンファンに向けた、「ディシプリン」期のプロモ・販促サンプラー的な位置づけの一枚なのではないだろうか。それ以下でもそれ以上でもない…
個人的な話をすると、私は「ディシプリン」期のCDは一枚も持っていない。R.フリップの「エクスポージャー」（1stソロ）も最近になって初めて購入し、聴いている。ニューウェーブ化したクリムゾンは興味ないんじゃ！と息巻いていたがだんだん寄る年波には勝てない。でもなんか手を出せない…という方（？）には本作はおすすめできる。これ1枚で「ディシプリン」期3枚を聴いた気になれる（？？）のだ。聴いてみればわかるがそれほど悪くはない。「ニューウェーブ化した〜」とは言いすぎですすみませんでした、と謝りたくなるほど（ニューウェーブにも失礼だ笑）。80年代を通してこれほどテクニカルで神経質で時折爆走するような音を演るバンドはなかったと思う。逆に時折挟んでくる1stの楽曲が古臭く、邪魔に聞こえてくるんだから困ったものだ。
やっぱり「Red」までのがいいよね、という方は「The Young person's〜」を中古市場で頑張って探してもらえればいいが、これはこれでよいのではないか。本作はベスト盤ではない。サンプルCDなんだよ、きっと。
