purebluesさんのレビュー
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GREG LAKE / KING BISCUIT FLOWER HOUR PRESENTS - IN CONCERT (LIVE IN THE KING BISCUIT FLOWER HOUR)
ゲイリー・ムーアのクリムゾン！（2 拍手）
ファーストソロ「Greg Lake」に伴うツアー音源（ロンドン、ハマースミス公演）、ということでギターは人間国宝ゲイリー・ムーア。聴きどころはもちろんクリムゾンナンバー。あのゲイリーがフリップのプレイをどうアレンジするのかと聞いてみると、、速弾きなど交えつつ、意外とそつのない、よく言えば原曲のイメージに忠実なプレイでやや拍子抜けしてしまった。ラジオ音源で音質は良好。
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JETHRO TULL / A PASSION PLAY
「複雑」なんて聞くが、、、（0 拍手）
ジェスロ・タルの6th。 1973作。「THICK AS A BRICK」に続くコンセプトアルバムであり、実に「プログレらしい」作品。
タルのアルバムの中でも「複雑」「難解」などと聞くが、ちゃんとストーリーを押さえておくと実はそうでもなく、ちゃんと場面に応じて曲が展開していく、実に「映像喚起的」な作品であることに気付く。ちなみにキリストは出てきません。
あとは内ジャケのメンバーそれぞれが変な紛争した写真見て笑ったり、劇中劇を見てメンバーがどの役をしているかをチェックしたり、「パッションプレイ＝受難劇」の意味を調べたりするとより深く楽しめます。 -
ディープ・パープル / イン・ロック
最高のぶつかり合い（0 拍手）
ディープ・パープルのスタジオ第4作、黄金の第2期にとっての第2作。
彼らの最高傑作は？と聞かれれば、（LIVE IN JAPANと）少し迷ってこれを選びます。
前作までのクラシックとの融合路線を捨てて挑んだ大博打だったわけですが、賭けに勝ったかどうかは歴史を見れば明らかですね。
ギランの声も大迫力ですが、やはり主役はブラックモアです。ジミヘンとも違う（もちろん影響はありますが）、クリームとも違う、独自のハードロックギターをとにかく思い切り弾きまくっています。「Child In Time」でのソロはいつ聞いても魂が震えます。このころの映像を見ていると、メンバーはアイコンタクトしながらソロをとり、曲を進めるのです。残念ながらこんなにもスリリングなインタープレイが聴けるのはこのアルバムだけです。 -
ディープ・パープル / インフィニット
最近のパープルも聞いてみよう（2 拍手）
説明不要の英国のベテラン。ボブ・エズリンと組んでの2作目。通算では、、20作目ぐらいかな？
老体バンドやらなんやら言われますが、「素晴らしいギターソロがある」「安定したリズム隊がバンドサウンドを支えている」「即興演奏もできる柔軟性のあるバンドアンサンブルを備えている」、、、などなど私の好みに合うバンドを探していくと結局のところ彼らに行きつくのです。
で、今作はなかなか曲のレベルも高く、前作同様、安心して聞くことができます。考えてみれば、彼らのアルバムを聞いて失望したことなど一度もありません（期待が高すぎて「あれ？」と思うことはありますが、、）。ギランの声も70年代のような超絶ハイトーンはもちろんありませんが、円熟した味わい深い声を聴くことができます。これはこれで好きです。
特に1曲目は素晴らしく、曲タイトルも彼らに対する批判やイメージへの皮肉のようです。こういうところも英国的で好きです。 -
IAN ANDERSON / HOMO ERRATICUS
会心の出来！（0 拍手）
Jethro Tullの首領。2014年作。
なんと今回は「ジェラルド...」の3作目とのこと。おいおい、いつまで引っ張るんだ。
前作の「ジェラルド,,,２」がイマイチの出来だったこともあり、本作もあまり期待せずに聴いたのだが、いやいやこれは素晴らしい！会心の出来！
前作との一番の違いはその叙情的な哀愁メロディ。いかにも英国な威厳をも感じさせてくれるような雰囲気に包まれている。これなら往年のタルファンも十分に納得できる。
あいかわらず我々日本人には理解することが難しいコンセプトではあるのだが、安易に「3作目」として位置づけられたものではなく、「ジェラルド」は彼のライフワークとしてもはや確立されているのだ。参りました。 -
オパス・アヴァントラ / イントロスペツィオーネ（内省）
真にプログレッシヴな名盤（0 拍手）
真にプレグレッシヴなイタリアンシンフォバンド。1st。1974年作。
そもそもバンド名がそうなのだが、クラシックとアヴァンギャルドを完璧に融合させた真の意味でのプログレッシヴシンフォバンドであり、不世出の傑作と断言したい。
ドネラ・デル・モナコによる神々しいまでのソプラノヴォイスと、ピアノやハープシコードなどで演奏されるクラシカルなメロディに酔いしれていたと思ったら、突然不気味でおどろおどろしい展開をみせ、聞き手を何とも言えない恐怖に陥れる。
イル・バレット・ディ・ブロンゾの「YS」と並ぶ名盤である。それにしてもこの時期のイタリアは凄い！ -
ディープ・パープル / イン・ロック
最高のぶつかり合い（0 拍手）
ディープ・パープルのスタジオ第4作、黄金の第2期にとっての第2作。
彼らの最高傑作は？と聞かれれば、（LIVE IN JAPANと）少し迷ってこれを選びます。
前作までのクラシックとの融合路線を捨てて挑んだ大博打だったわけですが、賭けに勝ったかどうかは歴史を見れば明らかですね。
ギランの声も大迫力ですが、やはり主役はブラックモアです。ジミヘンとも違う（もちろん影響はありますが）、クリームとも違う、独自のハードロックギターをとにかく思い切り弾きまくっています。「Child In Time」でのソロはいつ聞いても魂が震えます。このころの映像を見ていると、メンバーはアイコンタクトしながらソロをとり、曲を進めるのです。残念ながらこんなにもスリリングなインタープレイが聴けるのはこのアルバムだけです。 -
バッド・カンパニー / バッド・カンパニー
最もFree的なバドカンの1st（0 拍手）
「Freeは好きだけどバドカンはアメリカンっぽくってあんまり、、、」という方もおられるだろうが、
この1stは最もFree的な叙情やブリティッシュさを感じさせるアルバムだと思う。
Freeとバドカンの違いは「コゾフの泣きから、ラルフスのブギー的なノリのよさ」に変わったところにあると感じているが、
バッキングのシンプルさ、１つ１つの音に込める表現力の面ではFreeに引けは取らない。
何より、この1stは曲が良い。「Rock Steady」、「Ready for Love」、「Bad Company」、「Seagull」など、
どれもFree時代のブリティッシュロックを継承している。ぜひ偏見なく聞いてほしい。 -
セバスチャン・ハーディー / 哀愁の南十字星（フォー・モーメンツ）
闇なき哀愁（0 拍手）
オーストラリア出身プログレバンドの1st。1975年作。
初めてこのアルバムを聞いたとき、なんとなく違和感を感じた。それまで聴いていたクリムゾンやフロイドとは違う何か。その正体がずっとわからなかった。
だが、今ならわかる。このバンドには闇がないのだ。
70年代のプログレバンドには何かしら得体のしれない「闇」があり、それが何とも言えない魅力であった。フロイドやVGGなんてもう真っ暗闇であったわけで、そこから出てくる音楽に夢中になったわけである。
しかしこのバンドときたら、やたらポジティヴなのだ。
泣きのギター、哀愁のメロディ、見事なアンサンブル。それらから感じるのは英国ロックにあった深い森ではなく、広大な砂漠に沈む夕日の美しさであったりする。1曲目のイントロなんて「宮殿か？！」と一瞬色めき立つのだが、数秒で全く違うことに気付く。同じメロトロンなのに...
結局はオーストラリアという彼らの出自が要因なのだと思う。慟哭や血涙ではなく、希望と感動の涙。それもまた、いつのまにか大好きになった。 -
QUELLA VECCHIA LOCANDA / IL TEMPO DELLA GIOIA
ジャケは変だが中身は極上です（1 拍手）
「古宿」という名のイタリアンプログレバンド。1974年作の2nd。邦題は「歓喜の時」。
ジャケットはなんかグロくて変だが、中身は「イタリアンプログレ」と言われてイメージするものすべてが入っていると言っていい。ヴァイオリン、ピアノ、そしてヴォーカルが物悲しいメロディをやや強引にぐいぐい奏で、聴き手を圧倒してきます。哀愁漂う、といった感じではなく、もっと押しつけがましい（？）ぐらいに。
でも、それがいい。まさに血涙。そしてそれがこのバンドの個性なのでしょう。
PFMの1stに並ぶ、イタリアンロックの傑作。 -
DEEP PURPLE / IN ROCK
最高のぶつかり合い（1 拍手）
ディープ・パープルのスタジオ第4作、黄金の第2期にとっての第2作。
彼らの最高傑作は？と聞かれれば、（LIVE IN JAPANと）少し迷ってこれを選びます。
前作までのクラシックとの融合路線を捨てて挑んだ大博打だったわけですが、賭けに勝ったかどうかは歴史を見れば明らかですね。
ギランの声も大迫力ですが、やはり主役はブラックモアです。ジミヘンとも違う（もちろん影響はありますが）、クリームとも違う、独自のハードロックギターをとにかく思い切り弾きまくっています。「Child In Time」でのソロはいつ聞いても魂が震えます。このころの映像を見ていると、メンバーはアイコンタクトしながらソロをとり、曲を進めるのです。残念ながらこんなにもスリリングなインタープレイが聴けるのはこのアルバムだけです。 -
グランド・ファンク・レイルロード / ライヴ・アルバム
もうスタジオヴァージョンは聞けません（0 拍手）
GFR初のライヴ盤。1970年発表。言わずと知れたアメリカンハードロックの名盤である。
彼らのいいところは全くなにも考えなくていいところだと思う。ただこのエネルギーとグルーヴに身を委ねればよい。
とにかくものすごい迫力である。これで3ピース。ああこれがロックなんだな、と万人を納得させる音である。多少音質が悪く、音像が中央寄りなのだが、それも音の塊が襲ってくるようで、「臨場感のある音」ということで聞き手をねじ伏せてしまう。どの曲もスタジオ盤を凌駕しており、もはや1st、2ndは不要かとも思ってよい（持ってるけど）。
ハイライトは名曲「Heartbreaker」と長尺曲「Inside looking out」。 -
フリー / ハートブレイカー
ラストを飾る名盤（0 拍手）
フリーのラストアルバム、1973作。
アンディー・フレイザーがいないフリーなんてフリーと言えるのか？という意見ももっともだと思う。今までのフリーとは明らかに違うサウンドである。
ポール・ロジャースが楽曲的にもプレイ面でもイニシアティブを握っているので、もはやロジャースのソロアルバムと言ってもいいかも、、、
いやいや、やはりフリーのアルバムである。ドラッグの影響で数曲しか参加していないコゾフが実にいい仕事をしている！「Wishing Well」も「Come Together In The Morning」も最高！まさに命を削った魂のギターソロである。
ディープパープルが参考（？）にした「Heartbraker」もヘヴィーでかっこいいし、「Muddy Water」も泣ける！ということで、やっぱり名盤なのでした。 -
LED ZEPPELIN / LED ZEPPELIN
zepって何から聞きます？（0 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
ジェネシス / ライブ
初期ジェネシスの標準（0 拍手）
1973年発表のライヴ作。収録曲の少なさや「音質悪い」というイメージから敬遠している方も多いのでは？
今でこそアーカイヴ音源や各種ブートで初期（ピーガブ期）ジェネシスの全貌が明らかになってはいるが、かつてはこの盤で雰囲気を感じるしかなかったわけで、そういった意味でも貴重な音源といえる。でも、それだけで評価すべきではないと思う。
まず70年代最初の黄金期を迎えた彼らの「標準的」な演奏が聴けること、名曲「Musical Box」の素晴らしいライブバージョンが収録されていること、そして「Trespass」収録の「The Knife」がハケットのギターで聴けることなど、非常に聴きどころが多い。
長尺曲「Supper's Ready」を収録しなかったことも槍玉に挙げられるが、個人的には選曲はこれでよかったと思う。いつか完全版がリリースされることを夢見てはいるが、、、 -
ヘンリー・カウ / アンレスト（不安）
聴くたびに新たな発見がある名盤（1 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる2nd。
本作よりバスーン、オーボエ奏者のリンゼイ・クーパーが加入、1stよりもさらに複雑さを加えた独特のジャズロックを展開している。
特に旧Ｂ面は全編即興演奏。全く何も準備せずにスタジオ入りしたらしい。本当にセンスのみの一発勝負。その緊張感たるやただ事ではない、、、はずなのだが、
やはりそこはかとなくカンタベリー系特有のユーモアを感じる。本物のアーティストが作った音楽とはこういうものなのだ。
中でも名曲と言われる「Ruins」は傑出している。聴くたびに新たな発見を見出すことができる名演であり、名盤である。 -
DEEP PURPLE / IN ROCK
最高のぶつかり合い（0 拍手）
ディープ・パープルのスタジオ第4作、黄金の第2期にとっての第2作。
彼らの最高傑作は？と聞かれれば、（LIVE IN JAPANと）少し迷ってこれを選びます。
前作までのクラシックとの融合路線を捨てて挑んだ大博打だったわけですが、賭けに勝ったかどうかは歴史を見れば明らかですね。
ギランの声も大迫力ですが、やはり主役はブラックモアです。ジミヘンとも違う（もちろん影響はありますが）、クリームとも違う、独自のハードロックギターをとにかく思い切り弾きまくっています。「Child In Time」でのソロはいつ聞いても魂が震えます。このころの映像を見ていると、メンバーはアイコンタクトしながらソロをとり、曲を進めるのです。残念ながらこんなにもスリリングなインタープレイが聴けるのはこのアルバムだけです。 -
YARDBIRDS / ULTIMATE!
さすがRhino！（0 拍手）
Yardbirdsのコンピレーション盤。
どうも彼らのベスト盤は中途半端なものが多く、どれも手を出しづらいのだが、そんな中これは大変充実した盤です。さすがRhino！
デビュー前から解散までの主要曲を網羅し、アルバム未収録のシングルやKeith Relfのソロ曲まで収録しているのだから恐れ入る。
Rhinoといえばリマスターだが、これもキチンと2001年リマスターで安心の音質。
ということで、Yardbirdもなにか聞いてみようかな、という方におすすめです。
これ聞いてハマればオリジナルアルバムやBOXなどに進みましょう。
Beck期の曲はあまりのカッコよさに痺れます！ -
レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（2 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
フラワー・キングス / バック・イン・ザ・ワールド・オヴ・アドヴェンチャーズ
シンフォへの堂々たる帰還（0 拍手）
The Flower Kingsのバンドとしての1st。1995年リリース。
フラキンっていいの？と聞く人は、大体このアルバム１曲目のイメージをバンド全体のイメージへと変換しているのではないだろうか。それはある意味正しいのだが、このバンドの魅力はもっと深いところにあると思う。
その１曲目だが、いきなり煌びやかなシンセ音から「Welcome back to the world」という天国的なコーラスから始まる。まるでロイネ・ストルトのシンフォニックロックへの本格的な帰還を祝うかのように、である。そしてロイネの印象的なリフとソロへ。後のMoon Safariへも影響を与えた、典型的なフラキン節である。
だが、私がこのバンドにたまらない魅力を感じるのは�△琉貪拂阿い燭藜�から離れないリフや�い痢�Red」的悲哀感、そして最終曲⓾の哀愁と見事な構成など、とにかく曲作りがうまいところである。
全シンフォファンは必聴であることは当然だが、Moon Safariで衝撃を受けた方もこれを機会にこのバンドを知ってほしい。絶対に損はしない。 -
ELVIS COSTELLO / MY AIM IS TRUE
UKロック好きは必聴！絶対に！（1 拍手）
英国の天才ソングライターの1st。1977年発表。
コステロって本当にすごいと思う。時期によってやっている音楽も違うし、どのアルバムも全く違うサウンドなのに、一発でコステロだとわかるし、どれも素晴らしいのだ。
このアルバムは名曲「Alison」が入った名盤、なのだが、それだけで終わるのはもったいない。決して甘くないのにいつのまにか口ずさんでしまうメロディー、気持ちのいいビート、パワーポップ（Red Shoesね）からレゲエ（Watching The Detectivesね）まで聴かせるバラエティ豊かな曲調、捻りのきいた歌詞（Alisonの歌詞、読みました？）、これがUKロックだ。
でも最高傑作は2ndだと思うw。 -
ELVIS COSTELLO / MY AIM IS TRUE
UKロック好きは必聴！絶対に！（1 拍手）
英国の天才ソングライターの1st。1977年発表。
コステロって本当にすごいと思う。時期によってやっている音楽も違うし、どのアルバムも全く違うサウンドなのに、一発でコステロだとわかるし、どれも素晴らしいのだ。
このアルバムは名曲「Alison」が入った名盤、なのだが、それだけで終わるのはもったいない。決して甘くないのにいつのまにか口ずさんでしまうメロディー、気持ちのいいビート、パワーポップ（Red Shoesね）からレゲエ（Watching The Detectivesね）まで聴かせるバラエティ豊かな曲調、捻りのきいた歌詞（Alisonの歌詞、読みました？）、これがUKロックだ。
でも最高傑作は2ndだと思うw。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
BLACK SABBATH / CALIFORNIA JAM 1974
十分楽しめました（0 拍手）
サバスの1974年、といえば「血まみれの安息日」のツアー。
確かに低音から中音域が弱いですが、ブート慣れしている耳にはぜんぜん気になりません。むしろアイオミのギターがやたら耳に飛び込んできて好印象。オジーも大観衆を前にしてテンション高く、声もよく出ています。
聞きどころはギターソロタイム。アイオミのフレーズは初期のジャズ風から脱却し、より構築美のあるロック然としたものに変化しつつあります。ちょうど過渡期かな、と思います。この盤では「Past Live」より弾きまくってくれます。
あとたぶん、全体的にピッチが高いような気がします。よって星マイナス1。 -
DEEP PURPLE / IN ROCK
最高のぶつかり合い（1 拍手）
ディープ・パープルのスタジオ第4作、黄金の第2期にとっての第2作。
彼らの最高傑作は？と聞かれれば、（LIVE IN JAPANと）少し迷ってこれを選びます。
前作までのクラシックとの融合路線を捨てて挑んだ大博打だったわけですが、賭けに勝ったかどうかは歴史を見れば明らかですね。
ギランの声も大迫力ですが、やはり主役はブラックモアです。ジミヘンとも違う（もちろん影響はありますが）、クリームとも違う、独自のハードロックギターをとにかく思い切り弾きまくっています。「Child In Time」でのソロはいつ聞いても魂が震えます。このころの映像を見ていると、メンバーはアイコンタクトしながらソロをとり、曲を進めるのです。残念ながらこんなにもスリリングなインタープレイが聴けるのはこのアルバムだけです。 -
ASIA / PHOENIX
復活作としては大成功！（0 拍手）
エイジアのオリジナルメンバーを揃えての復活作。2008年リリース。
ウェットンのソロなどで来日するたびに「エイジアの復活は？」と聞かれてきたわけだが、正直、自分はどうでもよかった。
しかしながらこの適度にハードなギター、華やかなシンセ音、そして相変わらずの節回しを含むヴォーカルを聞くと、「ああ、エイジアだなあ」としみじみと感じ入ってしまう自分がいた。
楽曲も「アストラ」の延長にあるキャッチーかつシンフォニックなものであり、この25年ぶりの復活作が成功であることは明らかである。
ウェットン最後の10年を振り返る際には必聴だと思う。 -
JETHRO TULL / A PASSION PLAY
「複雑」なんて聞くが、、、（0 拍手）
ジェスロ・タルの6th。 1973作。「THICK AS A BRICK」に続くコンセプトアルバムであり、実に「プログレらしい」作品。
タルのアルバムの中でも「複雑」「難解」などと聞くが、ちゃんとストーリーを押さえておくと実はそうでもなく、ちゃんと場面に応じて曲が展開していく、実に「映像喚起的」な作品であることに気付く。ちなみにキリストは出てきません。
あとは内ジャケのメンバーそれぞれが変な紛争した写真見て笑ったり、劇中劇を見てメンバーがどの役をしているかをチェックしたり、「パッションプレイ＝受難劇」の意味を調べたりするとより深く楽しめます。 -
ビーチ・ボーイズ / ペット・サウンズ
棺桶に入れてくれ（2 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていく名盤のひとつです。 -
グランド・ファンク・レイルロード / ライヴ・アルバム
もうスタジオヴァージョンは聞けません（1 拍手）
GFR初のライヴ盤。1970年発表。言わずと知れたアメリカンハードロックの名盤である。
彼らのいいところは全くなにも考えなくていいところだと思う。ただこのエネルギーとグルーヴに身を委ねればよい。
とにかくものすごい迫力である。これで3ピース。ああこれがロックなんだな、と万人を納得させる音である。多少音質が悪く、音像が中央寄りなのだが、それも音の塊が襲ってくるようで、「臨場感のある音」ということで聞き手をねじ伏せてしまう。どの曲もスタジオ盤を凌駕しており、もはや1st、2ndは不要かとも思ってよい（持ってるけど）。
ハイライトは名曲「Heartbreaker」と長尺曲「Inside looking out」。 -
アルティ・エ・メスティエリ / ムラレス
イタリアン・ジャズロックの巨星、充実の復活作（0 拍手）
イタリアン・ジャズロックの最高峰の再結成復活作。2000年発表。
ほぼオリジナルメンバーで15年ぶりに発表された作品である。
ファンとしてはどうしても1st「Tilt」路線を期待してしまうわけだが、この作品で聞けるのはよりアダルトでコンテンポラリーなジャズロック・フュージョンである。
かつての”手数王”フリオ・キリコの超絶ドラミングは影を潜め（と思ってたら爆発する瞬間もある）、より叙情的、地中海的なメロディを強調した味わい深いサウンドとなっている。
しかしながら決して「腕が落ちたから逃げた」わけではないところがこのバンドの凄いところ。そもそも、彼らの美点はテクニックとメロディ（インストなのに歌心！）、曲展開が絶妙に合わさったところにあるわけで、テクだけに注目するのは誤りだと個人的に思う。そのあたりは多分にベッペ・クロベッラとジジ・ヴェネゴーニの曲作りセンスのよさであろう。
