purebluesさんのレビュー
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フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
BEACH BOYS / PET SOUNDS
棺桶に入れてくれ（1 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていく名盤のひとつです。 -
ビーチ・ボーイズ / ペット・サウンズ
棺桶に入れてくれ（0 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていく名盤のひとつです。 -
ビーチ・ボーイズ / ペット・サウンズ
棺桶に入れてくれ（0 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていく名盤のひとつです。 -
ビーチ・ボーイズ / ペット・サウンズ
棺桶に入れてくれ（0 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていく名盤のひとつです。 -
STEVE HACKETT / SPECTRAL MORNINGS
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
STEVE HACKETT / SPECTRAL MORNINGS
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
STEVE HACKETT / SPECTRAL MORNINGS
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのジェネシスのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりジェネシスの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
ヘンリー・カウ / レッグ・エンド＝レジェンド
ロックにおける前衛とは？そのひとつの答え（0 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる1st。
よく「チェンバーロックの始祖」などと呼ばれ、プログレッシブロックの名盤企画などでは必ず名前が挙がる。このジャケットだけでも見たことのある方は多いだろう。
内容は一言でいうと「前衛的なジャズロック」なのだが、それだけでは名盤扱いはされない。即興演奏のセンスのよさ、躍動するリズム、奇妙だが耳ざわりのいいメロディ、カンタベリー系に特有のユーモア感覚など、とにかく完成度が高く、何度聞いても飽きない。
個人的には、クリムゾンのSchizoiz manの間奏部分を拡大し、独自の解釈を加えたような音楽という印象をもった。ロックにおける前衛とは、という疑問に2ndと併せてひとつの答えを提供してくれる。
ただこのバンド、イエスやクリムゾンのように聞いて一発でノックアウト！という感じでは決してない。かく言う私もこのアルバムを初めて聞いたときは全くピンと来なかった。何度聞いても良さが分からなかった。しかし、ある日突然分かってしまうのだ！そうなるともう生涯の友となり、靴下3色集めてしまいたくなる衝動に駆られるのでご注意を。 -
イル・バレット・ディ・ブロンゾ / YS（イプシロン・エッセ）
不気味な傑作（0 拍手）
イタリアン・プログレッシブ・バンドの2nd。1972年発表。
このアルバムはなかなか言葉では表現しきれないのだが、あえて言うと標題のようになるかと。
混沌の中に奇妙な美しさがあり、アヴァンギャルドな演奏の中にほのかに抒情が漂う。
妖しい女性スキャット、オルガンやメロトロンなどを駆使し、暴れまわるキーボード、変拍子を次々にキメてくる手数の多いドラム、激しく切り込んでくるギター、巻き舌バリバリのヴォーカル、、、
はたしてYSとは何か？なんぞを考え、怪しいジャケを眺めながら聞くと、ホントにあっち側へ行きそうになります。怖い名盤。 -
BAD COMPANY / BAD COMPANY
最もFree的なバドカンの1st（0 拍手）
「Freeは好きだけどバドカンはアメリカンっぽくってあんまり、、、」という方もおられるだろうが、
この1stは最もFree的な叙情やブリティッシュさを感じさせるアルバムだと思う。
Freeとバドカンの違いは「コゾフの泣きから、ラルフスのブギー的なノリのよさ」に変わったところにあると感じているが、
バッキングのシンプルさ、１つ１つの音に込める表現力の面ではFreeに引けは取らない。
何より、この1stは曲が良い。「Rock Steady」、「Ready for Love」、「Bad Company」、「Seagull」など、
どれもFree時代のブリティッシュロックを継承している。ぜひ偏見なく聞いてほしい。 -
VAN MORRISON / MOONDANCE
至福の4分30秒（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
SPOCK'S BEARD / BEWARE OF DARKNESS
よりキャッチーになったが...（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの2nd。1996年作。
本作から日本人キーボーディスト、奥本亮氏が加入。
いきなりジョージ・ハリスンのカヴァーから始まるが、アレンジは明らかにYESを意識しており、Close to The Edge風のキーボードやSiberian Khatru風のリズム隊など、思わずニヤリとしてしまう。だが２曲目からは前作の延長上にあるモダンなプログレ楽曲が続く。相変わらずアヴァンギャルドなパートと荘厳ともいえるメロディーを交互に繰り返しながら激しく展開していくのだが、アコースティックギターの小曲を挿入するなど、よりキャッチーになった印象を受ける。でもやっぱり総合的には1stの方が上だな。 -
キャメル / ダスト・アンド・ドリームス〜怒りの葡萄
喜びと意志、そして重厚なストーリー（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンド、1991年発表作品。
活動休止後の8年ぶりの復活作であり、
スタインベック原作「怒りの葡萄」をモチーフに制作されたコンセプトアルバム。
印象としては、聴き手のヴィジュアルイメージを喚起するような柔らかな音楽であり、
ある種、サウンドトラック的ともいえるが、
ラティマーの情念を込めたギターフレーズが耳に飛び込んでくるたびに、その美しさにハッとなる。
レコード会社を離れ自らのレーベルから出したこのアルバムには、
明らかにこれまでのキャメルのアルバムとは異なり、
売れ線を押し付けるレーベルから自由になった喜びと、ラティマーの「真にやりたい音楽をプレイする！」という強い意志を感じる。
なお、このアルバムは今まで支えてくれたラティマーの奥様に捧げられています。
じっくりと歌詞を読みこみ、ストーリーを追いながら聴いてほしい。 -
マクソフォーネ / 生命の故郷
イタリアンロックの美点が全て入った名盤（0 拍手）
イタリアンシンフォバンドの唯一作。75年発表。
イタリアンプログレの衰退期にリリースされた、まさに「イタリアンロック最後の名盤」と呼ぶにふさわしい脅威の完成度です。
基本はやはりジェネシス的な叙情にあふれたシンフォなんですが、ダイナミズムにあふれた泣き一歩手前のギター、いかにもイタリアなたたみかけるリズム隊、ジャズとシンフォの理想的な配分で曲を引っ張る（あるいは引っ掻き回す）サックス、フルートなどの管楽器類。そして何より美しくポップとさえ言いたくなるコーラスと歌メロ。うーん、素晴らしい。
今でも十分名盤だが、もう少し早くリリースされていればＰＦＭやバンコに並ぶ息の長いグループになったかも。残念である。 -
ヘンリー・カウ / アンレスト
聴くたびに新たな発見がある名盤（0 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる2nd。
本作よりバスーン、オーボエ奏者のリンゼイ・クーパーが加入、1stよりもさらに複雑さを加えた独特のジャズロックを展開している。
特に旧Ｂ面は全編即興演奏。全く何も準備せずにスタジオ入りしたらしい。本当にセンスのみの一発勝負。その緊張感たるやただ事ではない、、、はすなのだが、
やはりそこはかとなくカンタベリー系特有のユーモアを感じる。本物のアーティストが作った音楽とはこういうものなのだ。
中でも名曲と言われる「Ruins」は傑出している。聴くたびに新たな発見を見出すことができる名演であり、名盤である。 -
HENRY COW / UNREST
聴くたびに新たな発見がある名盤（0 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる2nd。
本作よりバスーン、オーボエ奏者のリンゼイ・クーパーが加入、1stよりもさらに複雑さを加えた独特のジャズロックを展開している。
特に旧Ｂ面は全編即興演奏。全く何も準備せずにスタジオ入りしたらしい。本当にセンスのみの一発勝負。その緊張感たるやただ事ではない、、、はすなのだが、
やはりそこはかとなくカンタベリー系特有のユーモアを感じる。本物のアーティストが作った音楽とはこういうものなのだ。
中でも名曲と言われる「Ruins」は傑出している。聴くたびに新たな発見を見出すことができる名演である。 -
ヘンリー・カウ / アンレスト
聴くたびに新たな発見がある名盤（0 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる2nd。
本作よりバスーン、オーボエ奏者のリンゼイ・クーパーが加入、1stよりもさらに複雑さを加えた独特のジャズロックを展開している。
特に旧Ｂ面は全編即興演奏。全く何も準備せずにスタジオ入りしたらしい。本当にセンスのみの一発勝負。その緊張感たるやただ事ではない、、、はすなのだが、
やはりそこはかとなくカンタベリー系特有のユーモアを感じる。本物のアーティストが作った音楽とはこういうものなのだ。
中でも名曲と言われる「Ruins」は傑出している。聴くたびに新たな発見を見出すことができる名演である。 -
ヴァン・モリソン / ムーンダンス
至福の4分30秒（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
P.F.M. / 幻の映像
みんなここから入った（1 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
スポックス・ビアード / ライト
アメリカにもこんなバンドがいるなんて...（1 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの1st。1995年作。
初めて聞いたときはかなり驚いた。アメリカにもこんなに純粋なプログレバンドがいるんだ...と。アメリカ出身でプログレといえば、どうしてもKansasのようなプレグレ・ハードかDream Theaterのようなテクニカルプログレメタルを連想してしまいがちだが、このバンドはもっと純粋に「プログレしてる」。70年代ブリッティッシュプログレのようなレトロ感覚に加え、高度なテクニックに裏打ちされたGentle Giantばりの激しい曲展開、しかしながら長尺な曲を一気に聞かせる曲作りの巧みさ、そして何より卓越したメロディーセンス。特にこの1stは最もメロディーが際立っている。おすすめです。 -
スポックス・ビアード / ビウェア・オブ・ダークネス
よりキャッチーになったが...（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの2nd。1996年作。
本作から日本人キーボーディスト、奥本亮氏が加入。
いきなりジョージ・ハリスンのカヴァーから始まるが、アレンジは明らかにYESを意識しており、Close to The Edge風のキーボードやSiberian Khatru風のリズム隊など、思わずニヤリとしてしまう。だが２曲目からは前作の延長上にあるモダンなプログレ楽曲が続く。相変わらずアヴァンギャルドなパートと荘厳ともいえるメロディーを交互に繰り返しながら激しく展開していくのだが、アコースティックギターの小曲を挿入するなど、よりキャッチーになった印象を受ける。でもやっぱり総合的には1stの方が上だな。 -
SPOCK'S BEARD / LIGHT
アメリカにもこんなバンドがいるなんて...（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの1st。1995年作。
初めて聞いたときはかなり驚いた。アメリカにもこんなに純粋なプログレバンドがいるんだ...と。アメリカ出身でプログレといえば、どうしてもKansasのようなプレグレ・ハードかDream Theaterのようなテクニカルプログレメタルを連想してしまいがちだが、このバンドはもっと純粋に「プログレしてる」。70年代ブリッティッシュプログレのようなレトロ感覚に加え、高度なテクニックに裏打ちされたGentle Giantばりの激しい曲展開、しかしながら長尺な曲を一気に聞かせる曲作りの巧みさ、そして何より卓越したメロディーセンス。中でもこの1stは最もメロディーが際立っている。おすすめです。 -
SPOCK'S BEARD / LIGHT
アメリカにもこんなバンドがいるなんて...（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの1st。1995年作。
初めて聞いたときはかなり驚いた。アメリカにもこんなに純粋なプログレバンドがいるんだ...と。アメリカ出身でプログレといえば、どうしてもKansasのようなプレグレ・ハードかDream Theaterのようなテクニカルプログレメタルを連想してしまいがちだが、このバンドはもっと純粋に「プログレしてる」。70年代ブリッティッシュプログレのようなレトロ感覚に加え、高度なテクニックに裏打ちされたGentle Giantばりの激しい曲展開、しかしながら長尺な曲を一気に聞かせる曲作りの巧みさ、そして何より卓越したメロディーセンス。中でもこの1stは最もメロディーが際立っている。おすすめです。 -
スポックス・ビアード / ライト
アメリカにもこんなバンドがいるなんて...（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの1st。1995年作。
初めて聞いたときはかなり驚いた。アメリカにもこんなに純粋なプログレバンドがいるんだ...と。アメリカ出身でプログレといえば、どうしてもKansasのようなプレグレ・ハードかDream Theaterのようなテクニカルプログレメタルを連想してしまいがちだが、このバンドはもっと純粋に「プログレしてる」。70年代ブリッティッシュプログレのようなレトロ感覚に加え、高度なテクニックに裏打ちされたGentle Giantばりの激しい曲展開、しかしながら長尺な曲を一気に聞かせる曲作りの巧みさ、そして何より卓越したメロディーセンス。中でもこの1stは最もメロディーが際立っている。おすすめです。 -
レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（1 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（0 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（0 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
マクソフォーネ / 生命の故郷
イタリアンロックの美点が全て入った名盤（0 拍手）
イタリアンシンフォバンドの唯一作。75年発表。
イタリアンプログレの衰退期にリリースされた、まさに「イタリアンロック最後の名盤」と呼ぶにふさわしい脅威の完成度です。
基本はやはりジェネシス的な叙情にあふれたシンフォなんですが、ダイナミズムにあふれた泣き一歩手前のギター、いかにもイタリアなたたみかけるリズム隊、ジャズとシンフォの理想的な配分で曲を引っ張る（あるいは引っ掻き回す）サックス、フルートなどの管楽器類。そして何より美しくポップとさえ言いたくなるコーラスと歌メロ。うーん、素晴らしい。
今でも十分名盤だが、もう少し早くリリースされていればＰＦＭやバンコに並ぶ息の長いグループになったかも。残念である。 -
P.F.M / PHOTOS OF GHOSTS
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
LED ZEPPELIN / BBC SESSIONS
みんな持ってるでしょ？（0 拍手）
ロックファンは２種類に分けられる。
ツェッペリンにハマったやつとそうでないやつだ。
では、どんなやつがハマるのか。
それは彼らの初期のライヴを聞いたやつだ。
というわけで、このBBCライヴが出た時の衝撃はすごかった。
Disc1の69年のライヴなどはとにかく勢いがすごい。
全員が一体となってロックという名のもとに突っ走る、まさにモンスター！
かつて本屋の片隅で売られていた「Live in London」がついに正式リリースされたわけである。
どの演奏がいつ、どこでのものなのか、夢中になって調べまくった。
そしてDisc2の71年ライヴ。
どっぷりとブートに侵された今でこそ「71年といえばやっぱりLAとか大阪だよね」とか
「完全収録じゃないよね」とか「この時期にしては小さくまとまってるよね」なんて知った風な口を叩くわけだが、
当時は猿のようにこればっかり聞いていた。
「Black Dog」の前の「Out on The Tiles」イントロの挿入や
「Heartbreaker」のギターソロにおける「Bouree」の挿入、
そして「Whole lotta Love」のロックンロールメドレー！
少しチューニングが狂っても気にせず、とにかくロックしまくる！
かっこいいとはこういうことだ！本当に奇跡のバンドだと思う。
で、みんなもう持ってるんでしょ？ -
CAMEL / DUST AND DREAMS
喜びと意志、そして重厚なストーリー（2 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンド、1991年発表作品。
活動休止後の8年ぶりの復活作であり、
スタインベック原作「怒りの葡萄」をモチーフに制作されたコンセプトアルバム。
印象としては、聴き手のヴィジュアルイメージを喚起するような柔らかな音楽であり、
ある種、サウンドトラック的ともいえるが、
ラティマーの情念を込めたギターフレーズが耳に飛び込んでくるたびに、その美しさにハッとなる。
レコード会社を離れ自らのレーベルから出したこのアルバムには、
明らかにこれまでのキャメルのアルバムとは異なり、
売れ線を押し付けるレーベルから自由になった喜びと、ラティマーの「真にやりたい音楽をプレイする！」という強い意志を感じる。
なお、このアルバムは今まで支えてくれたラティマーの奥様に捧げられています。
じっくりと歌詞を読みこみ、ストーリーを追いながら聴いてほしい。
