purebluesさんのレビュー
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ヘンリー・カウ / アンレスト（不安）
聴くたびに新たな発見がある名盤（1 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる2nd。
本作よりバスーン、オーボエ奏者のリンゼイ・クーパーが加入、1stよりもさらに複雑さを加えた独特のジャズロックを展開している。
特に旧Ｂ面は全編即興演奏。全く何も準備せずにスタジオ入りしたらしい。本当にセンスのみの一発勝負。その緊張感たるやただ事ではない、、、はすなのだが、
やはりそこはかとなくカンタベリー系特有のユーモアを感じる。本物のアーティストが作った音楽とはこういうものなのだ。
中でも名曲と言われる「Ruins」は傑出している。聴くたびに新たな発見を見出すことができる名演である。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（1 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（1 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
ジェスロ・タル / パッション・プレイ
「複雑」なんて聞くが、、、（0 拍手）
ジェスロ・タルの6th。 1973作。「THICK AS A BRICK」に続くコンセプトアルバムであり、実に「プログレらしい」作品。
タルのアルバムの中でも「複雑」「難解」などと聞くが、ちゃんとストーリーを押さえておくと実はそうでもなく、ちゃんと場面に応じて曲が展開していく、実に「映像喚起的」な作品であることに気付く。ちなみにキリストは出てきません。
あとは内ジャケのメンバーそれぞれが変な紛争した写真見て笑ったり、劇中劇を見てメンバーがどの役をしているかをチェックしたり、「パッションプレイ＝受難劇」の意味を調べたりするとより深く楽しめます。 -
フラワー・キングス / レトロポリス
フラキン入門に是非！（1 拍手）
The Flower Kingsの2nd。1996年リリース。
数あるフラキンのアルバムの中でも入門盤としてお勧めできる名盤。
理由はそこここに感じるプログレ魂（？）というか、先人たちへのリスペクトである。
いきなる始まる卓球の音（ファウストか！）のＳＥからメロトロン調のシンセ音が響き渡り、始まったのは、、、「太陽と戦慄Part.1」を思わせるクリムゾン的インスト�◆�ロイネ・ストルトのギターは明らかにフリップを意識している。
そしてウェットン風のロイネのボーカルと、ギルモアが「Starless」をプレイしたかのようなギタートーンとをフィーチャーした��。
とにかく明るくポップな要素をこれでもかと振りまく�い覆鼻¬抄並靴ぁ�
後半もサザンオールスターズ風（？）の�Г筌澄璽�な歌メロがやたらかっこいい�┐覆鼻△垢个蕕靴ざ覆�続き、郷愁を誘う��で締めるという完璧な構成。とても前作から３か月でリリースされた作品とは思えないクオリティである。必聴。 -
FLOWER KINGS / RETROPOLIS
フラキン入門に是非！（0 拍手）
The Flower Kingsの2nd。1996年リリース。
数あるフラキンのアルバムの中でも入門盤としてお勧めできる名盤。
理由はそこここに感じるプログレ魂（？）というか、先人たちへのリスペクトである。
いきなる始まる卓球の音（ファウストか！）のＳＥからメロトロン調のシンセ音が響き渡り、始まったのは、、、「太陽と戦慄Part.1」を思わせるクリムゾン的インスト�◆�ロイネ・ストルトのギターは明らかにフリップを意識している。
そしてウェットン風のロイネのボーカルと、ギルモアが「Starless」をプレイしたかのようなギタートーンとをフィーチャーした��。
とにかく明るくポップな要素をこれでもかと振りまく�い覆鼻¬抄並靴ぁ�
後半もサザンオールスターズ風（？）の�Г筌澄璽�な歌メロがやたらかっこいい�┐覆鼻△垢个蕕靴ざ覆�続き、郷愁を誘う��で締めるという完璧な構成。とても前作から３か月でリリースされた作品とは思えないクオリティである。必聴。 -
FLOWER KINGS / BACK IN THE WORLD OF ADVENTURES
シンフォへの堂々たる帰還（0 拍手）
The Flower Kingsのバンドとしての1st。1995年リリース。
フラキンっていいの？と聞く人は、大体このアルバム１曲目のイメージをバンド全体のイメージへと変換しているのではないだろうか。それはある意味正しいのだが、このバンドの魅力はもっと深いところにあると思う。
その１曲目だが、いきなり煌びやかなシンセ音から「Welcome back to the world」という天国的なコーラスから始まる。まるでロイネ・ストルトのシンフォニックロックへの本格的な帰還を祝うかのように、である。そしてロイネの印象的なリフとソロへ。後のMoon Safariへも影響を与えた、典型的なフラキン節である。
だが、私がこのバンドにたまらない魅力を感じるのは�△琉貪拂阿い燭藜�から離れないリフや�い痢�Red」的悲哀感、そして最終曲⓾の哀愁と見事な構成など、とにかく曲作りがうまいところである。
全シンフォファンは必聴であることは当然だが、Moon Safariで衝撃を受けた方もこれを機会にこのバンドを知ってほしい。絶対に損はしない。 -
OPUS AVANTRA / INTROSPEZIONE
真にプログレッシヴな名盤（0 拍手）
真にプレグレッシヴなイタリアンシンフォバンド。1st。1974年作。
そもそもバンド名がそうなのだが、クラシックとアヴァンギャルドを完璧に融合させた真の意味でのプログレッシヴシンフォバンドであり、不世出の傑作と断言したい。
ドネラ・デル・モナコによる神々しいまでのソプラノヴォイスと、ピアノやハープシコードなどで演奏されるクラシカルなメロディに酔いしれていたと思ったら、突然不気味でおどろおどろしい展開をみせ、聞き手を何とも言えない恐怖に陥れる。
イル・バレット・ディ・ブロンゾの「YS」と並ぶ名盤である。それにしてもこの時期のイタリアは凄い！ -
オパス・アヴァントラ / イントロスペツィオーネ（内省）
真にプログレッシヴな名盤（0 拍手）
真にプレグレッシヴなイタリアンシンフォバンド。1st。1974年作。
そもそもバンド名がそうなのだが、クラシックとアヴァンギャルドを完璧に融合させた真の意味でのプログレッシヴシンフォバンドであり、不世出の傑作と断言したい。
ドネラ・デル・モナコによる神々しいまでのソプラノヴォイスと、ピアノやハープシコードなどで演奏されるクラシカルなメロディに酔いしれていたと思ったら、突然不気味でおどろおどろしい展開をみせ、聞き手を何とも言えない恐怖に陥れる。
イル・バレット・ディ・ブロンゾの「YS」と並ぶ名盤である。それにしてもこの時期のイタリアは凄い！ -
P.F.M. / 幻想物語
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
RUSH / 2112
ラッシュというバンドそのもの（0 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、4th。言うまでもなく名盤である。
3rdまで音楽性を模索していた彼らがついに自らの音楽性を発見した作品であり、以後彼らはこのアルバムの世界観を継承した作品をしばらく作り続け、ライヴを行う。
ラッシュは長い歴史をもつバンドであるが、彼らがその歌詞等を通じて表現したいことは意外にシンプルである。すなわち「自由意志をもて！」である。
レコード会社からラジオ受けする短い楽曲を作るように強要されていた彼らの、「やりたい音楽をやる」という、いわば決意表明のようなアルバムであり、ラッシュというバンドそのものを象徴しているといえる。
旧A面に収められた素晴らしい完成度の組曲は必聴。B面の小曲群も捨て曲なし。
ラッシュに興味を持ったらまずここから入ろう。 -
ドリーム・シアター / イメージズ・アンド・ワーズ
完璧なプログレメタル（1 拍手）
プログレメタルバンドDREAM THEATERの2nd。1992年作。
その後のプログレメタルの流れを決めた90年代の歴史的名盤の1つ。
「PULL ME UNDER」、「METROPOLIS PART1」、「TAKE THE TIME」など、どれもダイナミックで素晴らしいメロディとが詰まった曲ばかりである。演奏も曲構成も完璧！いやー、聞きまくったな。
今でこそ「シンフォメタル」なんて言葉があるが、このころはなかったわけで、「メタルなのに変拍子バリバリでプログレみたい！」と単純に喜んで聞いていました。ジェイムス・ラブリエという激ウマなボーカルのおかげかな。 -
ドリーム・シアター / イメージズ・アンド・ワーズ
完璧なプログレメタル（0 拍手）
プログレメタルバンドDREAM THEATERの2nd。1992年作。
その後のプログレメタルの流れを決めた90年代の歴史的名盤の1つ。
「PULL ME UNDER」、「METROPOLIS PART1」、「TAKE THE TIME」など、どれもダイナミックで素晴らしいメロディとが詰まった曲ばかりである。演奏も曲構成も完璧！いやー、聞きまくったな。
今でこそ「シンフォメタル」なんて言葉があるが、このころはなかったわけで、「メタルなのに変拍子バリバリでプログレみたい！」と単純に喜んで聞いていました。ジェイムス・ラブリエという激ウマなボーカルのおかげかな。 -
BAD COMPANY / BAD COMPANY
最もFree的なバドカンの1st（0 拍手）
「Freeは好きだけどバドカンはアメリカンっぽくってあんまり、、、」という方もおられるだろうが、
この1stは最もFree的な叙情やブリティッシュさを感じさせるアルバムだと思う。
Freeとバドカンの違いは「コゾフの泣きから、ラルフスのブギー的なノリのよさ」に変わったところにあると感じているが、
バッキングのシンプルさ、１つ１つの音に込める表現力の面ではFreeに引けは取らない。
何より、この1stは曲が良い。「Rock Steady」、「Ready for Love」、「Bad Company」、「Seagull」など、
どれもFree時代のブリティッシュロックを継承している。ぜひ偏見なく聞いてほしい。 -
イアン・アンダーソン / ホモ・エラティカス〜ジェラルドの汚れなき世界3
会心の出来！（1 拍手）
Jethro Tullの首領。2014年作。
なんと今回は「ジェラルド...」の3作目とのこと。おいおい、いつまで引っ張るんだ。
前作の「ジェラルド,,,２」がイマイチの出来だったこともあり、本作もあまり期待せずに聴いたのだが、いやいやこれは素晴らしい！会心の出来！
前作との一番の違いはその叙情的な哀愁メロディ。いかにも英国な威厳をも感じさせてくれるような雰囲気に包まれている。これなら往年のタルファンも十分に納得できる。
あいかわらず我々日本人には理解することが難しいコンセプトではあるのだが、安易に「3作目」として位置づけられたものではなく、「ジェラルド」は彼のライフワークとしてもはや確立されているのだ。参りました。 -
JETHRO TULL'S IAN ANDERSON / TAAB2(THICK AS A BRICK 2)
前作と比較すると、、、（2 拍手）
イギリスのプログレバンド、ジェスロ・タルの最高傑作の続編。イアン・アンダーソンのソロ名義でのリリース。2012年作。
フルートの音色、フォーキーな味わい、続編という興味深いコンセプトなど確かにジェスロ・タル（イアン・アンダーソン）的世界であり、今のバンドでは決して出せない味わいもある。ファンは必聴、なのだが、あの大名作であった前作（ジェラルドの汚れなき世界）と比較するとやはり曲がつまらない。特にエキサイティングな展開の妙に欠け、メロディもどうも単調でついＢＧＭとして聞き流してしまいそうになる。
こちらの期待しすぎ、というのもあるだろうが、それは彼も覚悟の上のはず。
もしこれがこのタイトルでなかったらアダルトなフォーク調プログレ作としてそれなりに評価できたのだが、、、どうした、イアン・アンダーソン。
と思ってたら、これのさらに続編が！これが素晴らしかった、というオチでした。 -
ARTI E MESTIERI / PROGDAY SPECIAL
ファンは必携！（0 拍手）
Arti & MestieriのスタジオライヴEP。2003年作。
同年夏のフェス出演前にリリースされたミニアルバムであり、過去曲の再録音盤。
名盤1stから1曲、同じく名盤2ndから1曲、有名な未発表曲1曲、再結成後の「Murales」から1曲の計4曲。
正直、彼らのカタログの中にはリリースされたことに疑問を持たざるを得ないものもあるが、これは大当たり！ファンは必携である。
残念ながらヴェネゴーニは参加していないが、再結成後にますます調子を上げているバンドの様子がよくわかる。前作「Murales」は「大人なジャズロック」アルバムであったが、ここでの演奏はスタジオライヴということもあり、「プログレッシヴ・ロック」の勢いに満ちている。全曲よいが特に「2000」は現状のベストバージョンではないか。 -
アルティ・エ・メスティエリ / ムラレス
イタリアン・ジャズロックの巨星、充実の復活作（0 拍手）
イタリアン・ジャズロックの最高峰の再結成復活作。2000年発表。
ほぼオリジナルメンバーで15年ぶりに発表された作品である。
ファンとしてはどうしても1st「Tilt」路線を期待してしまうわけだが、この作品で聞けるのはよりアダルトでコンテンポラリーなジャズロック・フュージョンである。
かつての”手数王”フリオ・キリコの超絶ドラミングは影を潜め（と思ってたら爆発する瞬間もある）、より叙情的、地中海的なメロディを強調した味わい深いサウンドとなっている。
しかしながら決して「腕が落ちたから逃げた」わけではないところがこのバンドの凄いところ。そもそも、彼らの美点はテクニックとメロディ（インストなのに歌心！）、曲展開が絶妙に合わさったところにあるわけで、テクだけに注目するのは誤りだと個人的に思う。そのあたりは多分にベッペ・クロベッラとジジ・ヴェネゴーニの曲作りセンスのよさであろう。
いろいろ書いてきたがラストの「重力9.81」のリメイクですべてひっくり返る！
実際にこの後、何度も来日し素晴らしいステージを披露しているのだった。まだまだいけるぜ！ -
LED ZEPPELIN / BBC SESSIONS
みんな持ってるでしょ？（0 拍手）
ロックファンは２種類に分けられる。
ツェッペリンにハマったやつとそうでないやつだ。
では、どんなやつがハマるのか。
それは彼らの初期のライヴを聞いたやつだ。
というわけで、このBBCライヴが出た時の衝撃はすごかった。
Disc1の69年のライヴなどはとにかく勢いがすごい。
全員が一体となってロックという名のもとに突っ走る、まさにモンスター！
かつて本屋の片隅で売られていた「Live in London」がついに正式リリースされたわけである。
どの演奏がいつ、どこでのものなのか、夢中になって調べまくった。
そしてDisc2の71年ライヴ。
どっぷりとブートに侵された今でこそ「71年といえばやっぱりLAとか大阪だよね」とか
「完全収録じゃないよね」とか「この時期にしては小さくまとまってるよね」なんて知った風な口を叩くわけだが、
当時は猿のようにこればっかり聞いていた。
「Black Dog」の前の「Out on The Tiles」イントロの挿入や
「Heartbreaker」のギターソロにおける「Bouree」の挿入、
そして「Whole lotta Love」のロックンロールメドレー！
少しチューニングが狂っても気にせず、とにかくロックしまくる！
かっこいいとはこういうことだ！本当に奇跡のバンドだと思う。
で、みんなもう持ってるんでしょ？ -
レッド・ツェッペリン / BBCライヴ
みんな持ってるでしょ？（0 拍手）
ロックファンは２種類に分けられる。
ツェッペリンにハマったやつとそうでないやつだ。
では、どんなやつがハマるのか。
それは彼らの初期のライヴを聞いたやつだ。
というわけで、このBBCライヴが出た時の衝撃はすごかった。
Disc1の69年のライヴなどはとにかく勢いがすごい。
全員が一体となってロックという名のもとに突っ走る、まさにモンスター！
かつて本屋の片隅で売られていた「Live in London」がついに正式リリースされたわけである。
どの演奏がいつ、どこでのものなのか、夢中になって調べまくった。
そしてDisc2の71年ライヴ。
どっぷりとブートに侵された今でこそ「71年といえばやっぱりLAとか大阪だよね」とか
「完全収録じゃないよね」とか「この時期にしては小さくまとまってるよね」なんて知った風な口を叩くわけだが、
当時は猿のようにこればっかり聞いていた。
「Black Dog」の前の「Out on The Tiles」イントロの挿入や
「Heartbreaker」のギターソロにおける「Bouree」の挿入、
そして「Whole lotta Love」のロックンロールメドレー！
少しチューニングが狂っても気にせず、とにかくロックしまくる！
かっこいいとはこういうことだ！本当に奇跡のバンドだと思う。
で、みんなもう持ってるんでしょ？ -
STEVE HACKETT / DARKTOWN
ダークな美しさ・初期クリムゾンへの憧憬（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットの1999年作。
「ジェネシス・リヴィジテッド」の後、クラシック・ギターとオーケストラとの共演盤「真夏の夜の夢」を経て発表された久々のオリジナル作品。
この人はジェネシスの影をどうしても求められる運命にあるわけだが、まずは1曲目のデジタルビートに面喰う（でも、かっこいい！）。2曲目からはダークでゴシカルな雰囲気を醸しながらも、決して陰鬱にはならず、美しい叙情的な曲が並ぶ。メロディの充実度は近作一であろう。もちろんギタートーンには明確に彼の烙印が押されている。
今作のもうひとつの特徴はメロトロンの多用である。やっぱりこの人、初期クリムゾンが好きなんだなぁ（イアン・マクドナルドもSaxで参加）。特に11曲目「In Memoriam」は明らかに「Epitaph」や「Starless」を意識している。
この後の作風を見ても、本作には彼が本当にやりたかった音が詰まっていると思う。まさに重要作。 -
FREE / FIRE AND WATER
フリーといえばこれ！な名盤（1 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（1 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。 -
ELVIS COSTELLO / MY AIM IS TRUE
UKロック好きは必聴！絶対に！（2 拍手）
英国の天才ソングライターの1st。1977年発表。
コステロって本当にすごいと思う。時期によってやっている音楽も違うし、どのアルバムも全く違うサウンドなのに、一発でコステロだとわかるし、どれも素晴らしいのだ。
このアルバムは名曲「Alison」が入った名盤、なのだが、それだけで終わるのはもったいない。決して甘くないのにいつのまにか口ずさんでしまうメロディー、気持ちのいいビート、パワーポップ（Red Shoesね）からレゲエ（Watching The Detectivesね）まで聴かせるバラエティ豊かな曲調、捻りのきいた歌詞（Alisonの歌詞、読みました？）、これがUKロックだ。
でも最高傑作は2ndだと思うw。 -
STEVE HACKETT / DEFECTOR
前作と合わせて（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの4thソロ・アルバム。80年作。
前作「SPECTRAL MORNINGS」を踏襲した内容、というより明らかに対をなすアルバムであり、合わせて所有しておきたい。参加メンバーも前作と同じである。
ただ全体的にはややダークな雰囲気が漂い、前作のようなここ！という決め手には欠ける。特に1曲目はまるでZepの「Kashmir」やQeenの「Innuendo」を連想させ、前作の「Every Day」とは明らかに真逆の印象である。
しかしポップな2曲目を経て、再びダークな3曲目と進むころには、実はこのアルバムは意図的に明と暗を交互に繰り返していることに気付く。互いに引き立てあっている構造なのだ。
すべての曲に共通する「美」と繊細なギタープレイ、そして叙情という「ハケット・サウンド」はこのアルバムで一層磐石になった。明らかに彼の傑作の一枚である。 -
GRAND FUNK RAILROAD (GRAND FUNK) / LIVE ALBUM
もうスタジオヴァージョンは聞けません（0 拍手）
GFR初のライヴ盤。1970年発表。言わずと知れたアメリカンハードロックの名盤である。
彼らのいいところは全くなにも考えなくていいところだと思う。ただこのエネルギーとグルーヴに身を委ねればよい。
とにかくものすごい迫力である。これで3ピース。ああこれがロックなんだな、と万人を納得させる音である。多少音質が悪く、音像が中央寄りなのだが、それも音の塊が襲ってくるようで、「臨場感のある音」ということで聞き手をねじ伏せてしまう。どの曲もスタジオ盤を凌駕しており、もはや1st、2ndは不要かとも思ってよい（持ってるけど）。
ハイライトは名曲「Heartbreaker」と長尺曲「Inside looking out」。 -
ゲイリー・ムーア / ライヴ・アット・モンスターズ・オブ・ロック
HRへの一瞬の帰還（0 拍手）
ゲイリー・ムーア、２００３年５月２２日のライブ。「モンスターズ・オブ・ロック」だが、ドニントンではなく、グラスゴーでのライブとのこと。
ゲイリーはブルースやったり打ち込みやったりとなかなかファンが望むハードロック路線に戻ってこなかったこともあり、この盤がリリースされたときは狂喜乱舞したものだった。まず選曲がよい。頭2曲はカバーだが完全にオリジナルと化しているHR時代からお馴染みのナンバー。そしてラスト3曲のThin Lizzyがらみ名曲の連発！そりゃファンは喜ぶだろう。しかし声の張りなど衰えも隠せず、やや寂しい思いをしたことも事実。「やっぱりブルースがしっくりくるかもな、、、」と思っていた矢先の訃報。2011年のことだった。彼にとってのHRキャリアの総括だったのかもしれない。 -
QUELLA VECCHIA LOCANDA / IL TEMPO DELLA GIOIA
ジャケは変だが中身は極上です（3 拍手）
「古宿」という名のイタリアンプログレバンド。1974年作の2nd。邦題は「歓喜の時」。
ジャケットはなんかグロくて変だが、中身は「イタリアンプログレ」と言われてイメージするものすべてが入っていると言っていい。ヴァイオリン、ピアノ、そしてヴォーカルが物悲しいメロディをやや強引にぐいぐい奏で、聴き手を圧倒してきます。哀愁漂う、といった感じではなく、もっと押しつけがましい（？）ぐらいに。
でも、それがいい。まさに血涙。そしてそれがこのバンドの個性なのでしょう。
PFMの1stに並ぶ、イタリアンロックの傑作。 -
ボブ・ディラン / 武道館
ディラン、初来日（0 拍手）
ディランの1978年、初来日時の武道館ライヴ盤。
後追いで聞いた世代なのだが、正直このときのライヴは賛否両論だったとのこと。
やれ「アレンジが全然違う」やら「女性コーラスはいらない」やら「サックスは合ってない」やら、、、その前の「ローリングサンダーレビュー」が伝説扱いされていたからなおさらだったのだろう。
アルバムでいえば「ストリート・リーガル」リリース前のタイミングという、一番ソウルっぽい音楽性の時期であったことを考えれば、このようなステージであったことも頷ける。あくまでも後追いの評価だが。
しかしながら、この時期のディランが来日したということだけでも貴重な瞬間であった。味わい深いライヴ盤である。
