purebluesさんのレビュー
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マクソフォーネ / 生命の故郷
イタリアンロックの美点が全て入った名盤（0 拍手）
イタリアンシンフォバンドの唯一作。75年発表。
イタリアンプログレの衰退期にリリースされた、まさに「イタリアンロック最後の名盤」と呼ぶにふさわしい脅威の完成度です。
基本はやはりジェネシス的な叙情にあふれたシンフォなんですが、ダイナミズムにあふれた泣き一歩手前のギター、いかにもイタリアなたたみかけるリズム隊、ジャズとシンフォの理想的な配分で曲を引っ張る（あるいは引っ掻き回す）サックス、フルートなどの管楽器類。そして何より美しくポップとさえ言いたくなるコーラスと歌メロ。うーん、素晴らしい。
今でも十分名盤だが、もう少し早くリリースされていればＰＦＭやバンコに並ぶ息の長いグループになったかも。残念である。 -
VAN MORRISON / MOONDANCE
至福の4分30秒（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
VAN MORRISON / MOONDANCE
至福の4分30秒（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
JETHRO TULL / A
「A」はアンダーソンの「A」（2 拍手）
Jethro Tullの13th。1980年発表。
トラッド3部作を発表後、エディ・ジョブソンと組んでソロ作を制作していたイアン・アンダーソンだが、マーティン・バレの参加など、あれよあれよという間にタルの作品に。
よって、「ポップな」「エレクトリック路線の」「異色作」などと言われる機会が多い本作ですが、大丈夫です。「タルの黄金期は『ストームウォッチ』までだな」なんて言わず、聞きましょう。
内容は確かにジョブソンの大活躍が目立つがタルはタル。アンダーソンが歌い、踊り、フルートを吹けばもはやタル。
シンセやエレクトリックヴァイオリンが目立つが、メロディや曲展開はいつも通りのかっこいいハードロックである。
特にソロにはIron Maidenに通じるものを感じた。
また、付属DVDの「Slipstream」は必見。タル版「永遠の詩」ともいえる内容で、彼らがなぜアメリカで人気があるのかがよくわかる。
ジェラルドの新聞が出てきたり、アンダーソンはいつもの（？）ホームレス姿で登場したりなど、ここまでの彼らの集大成的内容にもなっている。
「貴公子」ジョブソンと「怪人」アンダーソンの対比も素晴らしい。
1曲目「Black Sunday」のイントロ後、フルートを片手に飛び出してくるアンダーソン！観客に向かっていきなり吹き倒す！
私は高校時代これを見て「アコースティックの渋いおやじバンド」というタルのイメージが変わりました。 -
ジェスロ・タル / ジェラルドの汚れなき世界
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
P.F.M / PHOTOS OF GHOSTS
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
SINTESI DEL VIAGGIO DI ES / IL SOLE ALLE SPALLE
イタリアンロックは歌心。（1 拍手）
イタリアのシンフォバンド。2017年作。1st。
ゆったりとしたミドルテンポの楽曲にイタリア語の熱い歌唱が乗る、味わい深いシフォニックロック。
イタリアンロックの美点は「テクニカルなアンサンブル」や「ドラマティックな曲展開」「哀愁のメロディ」などいろいろあると思うが、ここまで日本人に受け入れられたのはそこに「歌心」があったからではないかと個人的に思う。このバンドの曲を聞いたとき、なぜ自分がイタリアンロックが好きなのかを改めて思い出させてくれた。
全体的に落ち着いた雰囲気が充満しており、「大人のP.F.M.」といった印象をもった。すべての楽器が出しゃばり過ぎず、「歌」を支えているのだ。
ただ「ゆったりとした」とは結局はリズムパターンが単調であるとも言えるわけで、次作以降はドラムの奮起を期待したいところ。 -
P.F.M. / 幻の映像
みんなここから入った（1 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
ボブ・ディラン / 武道館
ディラン、初来日（1 拍手）
ディランの1978年、初来日時の武道館ライヴ盤。
後追いで聞いた世代なのだが、正直このときのライヴは賛否両論だったとのこと。
やれ「アレンジが全然違う」やら「女性コーラスはいらない」やら「サックスは合ってない」やら、、、その前の「ローリングサンダーレビュー」が伝説扱いされていたからなおさらだったのだろう。
アルバムでいえば「ストリート・リーガル」リリース前のタイミングという、一番ソウルっぽい音楽性の時期であったことを考えれば、このようなステージであったことも頷ける。あくまでも後追いの評価だが。
しかしながら、この時期のディランが来日したということだけでも貴重な瞬間であった。味わい深いライヴ盤である。 -
P.F.M. / 幻の映像
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
ASIA / PHOENIX
復活作としては大成功！（0 拍手）
エイジアのオリジナルメンバーを揃えての復活作。2008年リリース。
ウェットンのソロなどで来日するたびに「エイジアの復活は？」と聞かれてきたわけだが、正直、自分はどうでもよかった。
しかしながらこの適度にハードなギター、華やかなシンセ音、そして相変わらずの節回しを含むヴォーカルを聞くと、「ああ、エイジアだなあ」としみじみと感じ入ってしまう自分がいた。
楽曲も「アストラ」の延長にあるキャッチーかつシンフォニックなものであり、この25年ぶりの復活作が成功であることは明らかである。
ウェットン最後の10年を振り返る際には必聴だと思う。 -
ジェスロ・タル / アクアラング
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
JETHRO TULL / AQUALUNG
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何千回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何千回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
P.F.M. / 幻想物語
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何千回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何千回も聞いて来るとわかってるのに泣ける。 -
OPUS AVANTRA / OPUS AVANTRA
真にプログレッシヴな名盤（0 拍手）
真にプレグレッシヴなイタリアンシンフォバンド。1st。1974年作。
そもそもバンド名がそうなのだが、クラシックとアヴァンギャルドを完璧に融合させた真の意味でのプログレッシヴシンフォバンドであり、不世出の傑作と断言したい。
ドネラ・デル・モナコによる神々しいまでのソプラノヴォイスと、ピアノやハープシコードなどで演奏されるクラシカルなメロディに酔いしれていたと思ったら、突然不気味でおどろおどろしい展開をみせ、聞き手を何とも言えない恐怖に陥れる。
イル・バレット・ディ・ブロンゾの「YS」と並ぶ名盤である。それにしてもこの時期のイタリアは凄い！ -
NATHAN / ERA
ダイナミックかつ骨太な快作！（0 拍手）
なんかいいバンドいないかな、と思い、カケレコさんの「新品CDプレゼント」を利用。いや〜届くまでのドキドキがハンパなかった。こんな気持ちは久しぶり。予想なんかしながら待ってましたが、届いたのがこの作品。イタリアのプログレ・シフォ系バンドの2018年作。全くノーマークでしたが予想を裏切り、期待は全く裏切らなかった！
カケレコさんのレビューには「つややかでクリアなトーンのキーボード・サウンド」「清涼感」などのワードが出ていましたが、ギターソロもメロディアスでありながら実にドラマティック。ボーカルの声質からか、個人的には実に骨太なバンドという印象を受けました。曲の展開もキチンと「プログレ」しており、バリエーション豊かで一気に最後まで聞けます。
70年代のプログレ的精神と音楽性を備えながら、モダンなテクニックと音作りを備えた好バンドの快作です。 -
STEVE HACKETT / DEFECTOR
前作と合わせて（1 拍手）
GENESISの元ギタリストの4thソロ・アルバム。80年作。
前作「SPECTRAL MORNINGS」を踏襲した内容、というより明らかに対をなすアルバムであり、合わせて所有しておきたい。参加メンバーも前作と同じである。
ただ全体的にはややダークな雰囲気が漂い、前作のようなここ！という決め手には欠ける。特に1曲目はまるでZepの「Kashmir」やQeenの「Innuendo」を連想させ、前作の「Every Day」とは明らかに真逆の印象である。
しかしポップな2曲目を経て、再びダークな3曲目と進むころには、実はこのアルバムは意図的に明と暗を交互に繰り返していることに気付く。互いに引き立てあっている構造なのだ。
すべての曲に共通する「美」と繊細なギタープレイ、そして叙情という「ハケット・サウンド」はこのアルバムで一層磐石になった。明らかに彼の傑作の一枚である。 -
STEVE HACKETT / PLEASE DON'T TOUCH
後半（B面）の素晴らしさ（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットのソロ2nd。1978発表。
よくスティーヴ・ウォルシュが参加した1曲目「Narnia」や、ランディ・クロフォード、リッチー・ヘヴンスなどの豪華なゲストヴォーカリスト参加から「歌ものアルバム」として紹介されるが、それだけが魅力ではない。
後半（旧B面）が絶品なのだ。
名曲「Hoping Love Will Last」からフィナーレの「Icarus Ascending」まで切れ目なく展開する、まさに「Please Don’t Touch」組曲ともいえる劇的・感動的な世界であり、これこそがハケットの真骨頂なのだと思う。
ジェネシスでも本当はこういうことがやりたかったんだろうなぁ。 -
ジェスロ・タル / A
「A」はアンダーソンの「A」（0 拍手）
Jethro Tullの13th。1980年発表。
トラッド3部作を発表後、エディ・ジョブソンと組んでソロ作を制作していたイアン・アンダーソンだが、マーティン・バレの参加など、あれよあれよという間にタルの作品に。
よって、「ポップな」「エレクトリック路線の」「異色作」などと言われる機会が多い本作ですが、大丈夫です。「タルの黄金期は『ストームウォッチ』までだな」なんて言わず、聞きましょう。
内容は確かにジョブソンの大活躍が目立つがタルはタル。アンダーソンが歌い、踊り、フルートを吹けばもはやタル。
シンセやエレクトリックヴァイオリンが目立つが、メロディや曲展開はいつも通りのかっこいいハードロックである。
特にソロにはIron Maidenに通じるものを感じた。
また、付属DVDの「Slipstream」は必見。タル版「永遠の詩」ともいえる内容で、彼らがなぜアメリカで人気があるのかがよくわかる。
ジェラルドの新聞が出てきたり、アンダーソンはいつもの（？）ホームレス姿で登場したりなど、ここまでの彼らの集大成的内容にもなっている。
「貴公子」ジョブソンと「怪人」アンダーソンの対比も素晴らしい。
1曲目「Black Sunday」のイントロ後、フルートを片手に飛び出してくるアンダーソン！観客に向かっていきなり吹き倒す！
私は高校時代これを見て「アコースティックの渋いおやじバンド」というタルのイメージが変わりました。 -
ジェスロ・タル / アクアラング
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
P.F.M. / 幻の映像
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
JETHRO TULL / AQUALUNG
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
オパス・アヴァントラ / オパス・アヴァントラ
真にプログレッシヴな名盤（0 拍手）
真にプレグレッシヴなイタリアンシンフォバンド。1st。1974年作。
そもそもバンド名がそうなのだが、クラシックとアヴァンギャルドを完璧に融合させた真の意味でのプログレッシヴシンフォバンドであり、不世出の傑作と断言したい。
ドネラ・デル・モナコによる神々しいまでのソプラノヴォイスと、ピアノやハープシコードなどで演奏されるクラシカルなメロディに酔いしれていたと思ったら、突然不気味でおどろおどろしい展開をみせ、聞き手を何とも言えない恐怖に陥れる。
イル・バレット・ディ・ブロンゾの「YS」と並ぶ名盤である。それにしてもこの時期のイタリアは凄い！ -
OPUS AVANTRA / INTROSPEZIONE
真にプログレッシヴな名盤（0 拍手）
真にプレグレッシヴなイタリアンシンフォバンド。1st。1974年作。
そもそもバンド名がそうなのだが、クラシックとアヴァンギャルドを完璧に融合させた真の意味でのプログレッシヴシンフォバンドであり、不世出の傑作と断言したい。
ドネラ・デル・モナコによる神々しいまでのソプラノヴォイスと、ピアノやハープシコードなどで演奏されるクラシカルなメロディに酔いしれていたと思ったら、突然不気味でおどろおどろしい展開をみせ、聞き手を何とも言えない恐怖に陥れる。
イル・バレット・ディ・ブロンゾの「YS」と並ぶ名盤である。それにしてもこの時期のイタリアは凄い！ -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
ジェスロ・タル / ジェラルドの汚れなき世界
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
ジェスロ・タル / ジェラルドの汚れなき世界
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
STEVE HACKETT / PLEASE DON'T TOUCH
後半（B面）の素晴らしさ（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットのソロ2nd。1978発表。
よくスティーヴ・ウォルシュが参加した1曲目「Narnia」や、ランディ・クロフォード、リッチー・ヘヴンスなどの豪華なゲストヴォーカリスト参加から「歌ものアルバム」として紹介されるが、それだけが魅力ではない。
後半（旧B面）が絶品なのだ。
名曲「Hoping Love Will Last」からフィナーレの「Icarus Ascending」まで切れ目なく展開する、まさに「Please Don’t Touch」組曲ともいえる劇的・感動的な世界であり、これこそがハケットの真骨頂なのだと思う。
ジェネシスでも本当はこういうことがやりたかったんだろうなぁ。 -
STEVE HACKETT / PLEASE DON'T TOUCH
後半（B面）の素晴らしさ（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットのソロ2nd。1978発表。
よくスティーヴ・ウォルシュが参加した1曲目「Narnia」や、ランディ・クロフォード、リッチー・ヘヴンスなどの豪華なゲストヴォーカリスト参加から「歌ものアルバム」として紹介されるが、それだけが魅力ではない。
後半（旧B面）が絶品なのだ。
名曲「Hoping Love Will Last」からフィナーレの「Icarus Ascending」まで切れ目なく展開する、まさに「Please Don’t Touch」組曲ともいえる劇的・感動的な世界であり、これこそがハケットの真骨頂なのだと思う。
ジェネシスでも本当はこういうことがやりたかったんだろうなぁ。 -
P.F.M. / 幻の映像
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
ヴァン・モリソン / アストラル・ウィークス
孤高にして頂点（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1968年作。
ものすごい名盤である。
ツェッペリンがデビューし、ビートルズもまだ存在し、ストーンズが名盤をリリースしたこの時期に、まだこのような名盤が存在するという奇跡。
ジャンルとか、これはロックなのかとか、はっきり言ってどうでもよくなります。ジャズもロックもカントリーもアイリッシュミュージックもソウルも、全部喰らって体内消化し、即興演奏に合わせて一気に吐き出したような、、、そのあたりが「敷居が高い」といわれる所以かも、、、
とにかく、魂から出てきた音としか言いようがない。聞き終えた後の感動は何にも代えがたい。
彼のアルバムの中でも特異な1枚であり、もはや再現不可能なアルバムである。
