purebluesさんのレビュー
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イアン・アンダーソン / ホモ・エラティカス〜ジェラルドの汚れなき世界3
会心の出来！（0 拍手）
Jethro Tullの首領。2014年作。
なんと今回は「ジェラルド...」の3作目とのこと。おいおい、いつまで引っ張るんだ。
前作の「ジェラルド,,,２」がイマイチの出来だったこともあり、本作もあまり期待せずに聴いたのだが、いやいやこれは素晴らしい！会心の出来！
前作との一番の違いはその叙情的な哀愁メロディ。いかにも英国な威厳をも感じさせてくれるような雰囲気に包まれている。これなら往年のタルファンも十分に納得できる。
あいかわらず我々日本人には理解することが難しいコンセプトではあるのだが、安易に「3作目」として位置づけられたものではなく、「ジェラルド」は彼のライフワークとしてもはや確立されているのだ。参りました。 -
JETHRO TULL'S IAN ANDERSON / TAAB2(THICK AS A BRICK 2)
前作と比較すると、、、（2 拍手）
イギリスのプログレバンド、ジェスロ・タルの最高傑作の続編。イアン・アンダーソンのソロ名義でのリリース。2012年作。
フルートの音色、フォーキーな味わい、続編という興味深いコンセプトなど確かにジェスロ・タル（イアン・アンダーソン）的世界であり、今のバンドでは決して出せない味わいもある。ファンは必聴、なのだが、あの大名作であった前作（ジェラルドの汚れなき世界）と比較するとやはり曲がつまらない。特にエキサイティングな展開の妙に欠け、メロディもどうも単調でついＢＧＭとして聞き流してしまいそうになる。
こちらの期待しすぎ、というのもあるだろうが、それは彼も覚悟の上のはず。
もしこれがこのタイトルでなかったらアダルトなフォーク調プログレ作としてそれなりに評価できたのだが、、、どうした、イアン・アンダーソン。
と思ってたら、これのさらに続編が！これが素晴らしかった、というオチでした。 -
ARTI E MESTIERI / PROGDAY SPECIAL
ファンは必携！（0 拍手）
Arti & MestieriのスタジオライヴEP。2003年作。
同年夏のフェス出演前にリリースされたミニアルバムであり、過去曲の再録音盤。
名盤1stから1曲、同じく名盤2ndから1曲、有名な未発表曲1曲、再結成後の「Murales」から1曲の計4曲。
正直、彼らのカタログの中にはリリースされたことに疑問を持たざるを得ないものもあるが、これは大当たり！ファンは必携である。
残念ながらヴェネゴーニは参加していないが、再結成後にますます調子を上げているバンドの様子がよくわかる。前作「Murales」は「大人なジャズロック」アルバムであったが、ここでの演奏はスタジオライヴということもあり、「プログレッシヴ・ロック」の勢いに満ちている。全曲よいが特に「2000」は現状のベストバージョンではないか。 -
アルティ・エ・メスティエリ / ムラレス
イタリアン・ジャズロックの巨星、充実の復活作（0 拍手）
イタリアン・ジャズロックの最高峰の再結成復活作。2000年発表。
ほぼオリジナルメンバーで15年ぶりに発表された作品である。
ファンとしてはどうしても1st「Tilt」路線を期待してしまうわけだが、この作品で聞けるのはよりアダルトでコンテンポラリーなジャズロック・フュージョンである。
かつての”手数王”フリオ・キリコの超絶ドラミングは影を潜め（と思ってたら爆発する瞬間もある）、より叙情的、地中海的なメロディを強調した味わい深いサウンドとなっている。
しかしながら決して「腕が落ちたから逃げた」わけではないところがこのバンドの凄いところ。そもそも、彼らの美点はテクニックとメロディ（インストなのに歌心！）、曲展開が絶妙に合わさったところにあるわけで、テクだけに注目するのは誤りだと個人的に思う。そのあたりは多分にベッペ・クロベッラとジジ・ヴェネゴーニの曲作りセンスのよさであろう。
いろいろ書いてきたがラストの「重力9.81」のリメイクですべてひっくり返る！
実際にこの後、何度も来日し素晴らしいステージを披露しているのだった。まだまだいけるぜ！ -
LED ZEPPELIN / BBC SESSIONS
みんな持ってるでしょ？（0 拍手）
ロックファンは２種類に分けられる。
ツェッペリンにハマったやつとそうでないやつだ。
では、どんなやつがハマるのか。
それは彼らの初期のライヴを聞いたやつだ。
というわけで、このBBCライヴが出た時の衝撃はすごかった。
Disc1の69年のライヴなどはとにかく勢いがすごい。
全員が一体となってロックという名のもとに突っ走る、まさにモンスター！
かつて本屋の片隅で売られていた「Live in London」がついに正式リリースされたわけである。
どの演奏がいつ、どこでのものなのか、夢中になって調べまくった。
そしてDisc2の71年ライヴ。
どっぷりとブートに侵された今でこそ「71年といえばやっぱりLAとか大阪だよね」とか
「完全収録じゃないよね」とか「この時期にしては小さくまとまってるよね」なんて知った風な口を叩くわけだが、
当時は猿のようにこればっかり聞いていた。
「Black Dog」の前の「Out on The Tiles」イントロの挿入や
「Heartbreaker」のギターソロにおける「Bouree」の挿入、
そして「Whole lotta Love」のロックンロールメドレー！
少しチューニングが狂っても気にせず、とにかくロックしまくる！
かっこいいとはこういうことだ！本当に奇跡のバンドだと思う。
で、みんなもう持ってるんでしょ？ -
レッド・ツェッペリン / BBCライヴ
みんな持ってるでしょ？（0 拍手）
ロックファンは２種類に分けられる。
ツェッペリンにハマったやつとそうでないやつだ。
では、どんなやつがハマるのか。
それは彼らの初期のライヴを聞いたやつだ。
というわけで、このBBCライヴが出た時の衝撃はすごかった。
Disc1の69年のライヴなどはとにかく勢いがすごい。
全員が一体となってロックという名のもとに突っ走る、まさにモンスター！
かつて本屋の片隅で売られていた「Live in London」がついに正式リリースされたわけである。
どの演奏がいつ、どこでのものなのか、夢中になって調べまくった。
そしてDisc2の71年ライヴ。
どっぷりとブートに侵された今でこそ「71年といえばやっぱりLAとか大阪だよね」とか
「完全収録じゃないよね」とか「この時期にしては小さくまとまってるよね」なんて知った風な口を叩くわけだが、
当時は猿のようにこればっかり聞いていた。
「Black Dog」の前の「Out on The Tiles」イントロの挿入や
「Heartbreaker」のギターソロにおける「Bouree」の挿入、
そして「Whole lotta Love」のロックンロールメドレー！
少しチューニングが狂っても気にせず、とにかくロックしまくる！
かっこいいとはこういうことだ！本当に奇跡のバンドだと思う。
で、みんなもう持ってるんでしょ？ -
STEVE HACKETT / DARKTOWN
ダークな美しさ・初期クリムゾンへの憧憬（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットの1999年作。
「ジェネシス・リヴィジテッド」の後、クラシック・ギターとオーケストラとの共演盤「真夏の夜の夢」を経て発表された久々のオリジナル作品。
この人はジェネシスの影をどうしても求められる運命にあるわけだが、まずは1曲目のデジタルビートに面喰う（でも、かっこいい！）。2曲目からはダークでゴシカルな雰囲気を醸しながらも、決して陰鬱にはならず、美しい叙情的な曲が並ぶ。メロディの充実度は近作一であろう。もちろんギタートーンには明確に彼の烙印が押されている。
今作のもうひとつの特徴はメロトロンの多用である。やっぱりこの人、初期クリムゾンが好きなんだなぁ（イアン・マクドナルドもSaxで参加）。特に11曲目「In Memoriam」は明らかに「Epitaph」や「Starless」を意識している。
この後の作風を見ても、本作には彼が本当にやりたかった音が詰まっていると思う。まさに重要作。 -
FREE / FIRE AND WATER
フリーといえばこれ！な名盤（1 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（1 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。 -
ELVIS COSTELLO / MY AIM IS TRUE
UKロック好きは必聴！絶対に！（1 拍手）
英国の天才ソングライターの1st。1977年発表。
コステロって本当にすごいと思う。時期によってやっている音楽も違うし、どのアルバムも全く違うサウンドなのに、一発でコステロだとわかるし、どれも素晴らしいのだ。
このアルバムは名曲「Alison」が入った名盤、なのだが、それだけで終わるのはもったいない。決して甘くないのにいつのまにか口ずさんでしまうメロディー、気持ちのいいビート、パワーポップ（Red Shoesね）からレゲエ（Watching The Detectivesね）まで聴かせるバラエティ豊かな曲調、捻りのきいた歌詞（Alisonの歌詞、読みました？）、これがUKロックだ。
でも最高傑作は2ndだと思うw。 -
STEVE HACKETT / DEFECTOR
前作と合わせて（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの4thソロ・アルバム。80年作。
前作「SPECTRAL MORNINGS」を踏襲した内容、というより明らかに対をなすアルバムであり、合わせて所有しておきたい。参加メンバーも前作と同じである。
ただ全体的にはややダークな雰囲気が漂い、前作のようなここ！という決め手には欠ける。特に1曲目はまるでZepの「Kashmir」やQeenの「Innuendo」を連想させ、前作の「Every Day」とは明らかに真逆の印象である。
しかしポップな2曲目を経て、再びダークな3曲目と進むころには、実はこのアルバムは意図的に明と暗を交互に繰り返していることに気付く。互いに引き立てあっている構造なのだ。
すべての曲に共通する「美」と繊細なギタープレイ、そして叙情という「ハケット・サウンド」はこのアルバムで一層磐石になった。明らかに彼の傑作の一枚である。 -
GRAND FUNK RAILROAD (GRAND FUNK) / LIVE ALBUM
もうスタジオヴァージョンは聞けません（0 拍手）
GFR初のライヴ盤。1970年発表。言わずと知れたアメリカンハードロックの名盤である。
彼らのいいところは全くなにも考えなくていいところだと思う。ただこのエネルギーとグルーヴに身を委ねればよい。
とにかくものすごい迫力である。これで3ピース。ああこれがロックなんだな、と万人を納得させる音である。多少音質が悪く、音像が中央寄りなのだが、それも音の塊が襲ってくるようで、「臨場感のある音」ということで聞き手をねじ伏せてしまう。どの曲もスタジオ盤を凌駕しており、もはや1st、2ndは不要かとも思ってよい（持ってるけど）。
ハイライトは名曲「Heartbreaker」と長尺曲「Inside looking out」。 -
ゲイリー・ムーア / ライヴ・アット・モンスターズ・オブ・ロック
HRへの一瞬の帰還（0 拍手）
ゲイリー・ムーア、２００３年５月２２日のライブ。「モンスターズ・オブ・ロック」だが、ドニントンではなく、グラスゴーでのライブとのこと。
ゲイリーはブルースやったり打ち込みやったりとなかなかファンが望むハードロック路線に戻ってこなかったこともあり、この盤がリリースされたときは狂喜乱舞したものだった。まず選曲がよい。頭2曲はカバーだが完全にオリジナルと化しているHR時代からお馴染みのナンバー。そしてラスト3曲のThin Lizzyがらみ名曲の連発！そりゃファンは喜ぶだろう。しかし声の張りなど衰えも隠せず、やや寂しい思いをしたことも事実。「やっぱりブルースがしっくりくるかもな、、、」と思っていた矢先の訃報。2011年のことだった。彼にとってのHRキャリアの総括だったのかもしれない。 -
QUELLA VECCHIA LOCANDA / IL TEMPO DELLA GIOIA
ジャケは変だが中身は極上です（3 拍手）
「古宿」という名のイタリアンプログレバンド。1974年作の2nd。邦題は「歓喜の時」。
ジャケットはなんかグロくて変だが、中身は「イタリアンプログレ」と言われてイメージするものすべてが入っていると言っていい。ヴァイオリン、ピアノ、そしてヴォーカルが物悲しいメロディをやや強引にぐいぐい奏で、聴き手を圧倒してきます。哀愁漂う、といった感じではなく、もっと押しつけがましい（？）ぐらいに。
でも、それがいい。まさに血涙。そしてそれがこのバンドの個性なのでしょう。
PFMの1stに並ぶ、イタリアンロックの傑作。 -
ボブ・ディラン / 武道館
ディラン、初来日（0 拍手）
ディランの1978年、初来日時の武道館ライヴ盤。
後追いで聞いた世代なのだが、正直このときのライヴは賛否両論だったとのこと。
やれ「アレンジが全然違う」やら「女性コーラスはいらない」やら「サックスは合ってない」やら、、、その前の「ローリングサンダーレビュー」が伝説扱いされていたからなおさらだったのだろう。
アルバムでいえば「ストリート・リーガル」リリース前のタイミングという、一番ソウルっぽい音楽性の時期であったことを考えれば、このようなステージであったことも頷ける。あくまでも後追いの評価だが。
しかしながら、この時期のディランが来日したということだけでも貴重な瞬間であった。味わい深いライヴ盤である。 -
MAGNUM / ON A STORYTELLER'S NIGHT
英国の薫りと誇り（0 拍手）
英国ハードロックの誇り、Magnumの5thにして最高傑作。1985年発表。
1度目の解散の危機を乗り越え、レコード会社を移籍してリリースしたまさに起死回生の1枚であり、英国ハードロック史に残る名盤である。
ライブでもこのアルバムの収録曲がハイライトになる。
内容は、本当に古き良きブリティッシュロックサウンド。
エルサレムへの巡礼者を歌った１、80年代的サウンドに英国的な憂いのメロディを乗せた2、ジャケットのイメージそのままの3、、、そして儚い夢のような10まで一切スキがない。
バンドはいったん解散するも、再結成し、現在も活動中。相変わらずの作風で安定した良作をリリースしている。 -
FLOWER KINGS / RETROPOLIS
フラキン入門に是非！（1 拍手）
The Flower Kingsの2nd。1996年リリース。
数あるフラキンのアルバムの中でも入門盤としてお勧めできる名盤。
理由はそこここに感じるプログレ魂（？）というか、先人たちへのリスペクトである。
いきなる始まる卓球の音（ファウストか！）のＳＥからメロトロン調のシンセ音が響き渡り、始まったのは、、、「太陽と戦慄Part.1」を思わせるクリムゾン的インスト�◆�ロイネ・ストルトのギターは明らかにフリップを意識している。
そしてウェットン風のロイネのボーカルと、ギルモアが「Starless」をプレイしたかのようなギタートーンとをフィーチャーした��。
とにかく明るくポップな要素をこれでもかと振りまく�い覆鼻¬抄並靴ぁ�
後半もサザンオールスターズ風（？）の�Г筌澄璽�な歌メロがやたらかっこいい�┐覆鼻△垢个蕕靴ざ覆�続き、郷愁を誘う��で締めるという完璧な構成。とても前作から３か月でリリースされた作品とは思えないクオリティである。必聴。 -
MAXOPHONE / MAXOPHONE (ITALIAN LYRICS VERSION)
イタリアンロックの美点が全て入った名盤（3 拍手）
イタリアンシンフォバンドの唯一作。75年発表。
イタリアンプログレの衰退期にリリースされた、まさに「イタリアンロック最後の名盤」と呼ぶにふさわしい脅威の完成度です。
基本はやはりジェネシス的な叙情にあふれたシンフォなんですが、ダイナミズムにあふれた泣き一歩手前のギター、いかにもイタリアなたたみかけるリズム隊、ジャズとシンフォの理想的な配分で曲を引っ張る（あるいは引っ掻き回す）サックス、フルートなどの管楽器類。そして何より美しくポップとさえ言いたくなるコーラスと歌メロ。うーん、素晴らしい。
今でも十分名盤だが、もう少し早くリリースされていればＰＦＭやバンコに並ぶ息の長いグループになったかも。残念である。 -
VAN MORRISON / MOONDANCE
至福の4分30秒（3 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
ラッシュ / カウンターパーツ
グランジ化？（0 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、18th。1993年作。
私が初めてラッシュの音楽に触れたのは、本作収録の「Stick It Out」のＰＶだった。
ゲディの特異な声、ニールの手数の多いドラムもよかったが、アレックスのやたらヘヴィなギターがかっこよく、早速翌日買いに行ったことを覚えている。
本作は当時の流行だった「グランジ・オルタナティヴロック」の影響を受け、かなりヘヴィな内容になった、、、というレビューをよく見かける。だが今になって聞くと、あまりそのような印象はなく、上記「Stick It Out」を除けば、いつものラッシュである（それだけその曲のインパクトがあったということかもしれないが）。
思わず口ずさみたくなるようなメロディもあり、歌詞も示唆に富み、曲はどれも粒ぞろいである。90年代ラッシュのカタログの中では明らかに頭一つ抜きんでていると思う。 -
ビーチ・ボーイズ / ペット・サウンズ
棺桶に入れてくれ（4 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていきたい名盤のひとつです。 -
RENAISSANCE / ASHES ARE BURNING
「At The Harbour」の美しさ（2 拍手）
英国のバンド、ルネッサンスのアルバム。1973年発表。
言わずと知れた名盤。
タイトル曲や「Can You Understand」「Carpet of the Sun」など名曲ぞろいの最高傑作。
でも個人的に一番好きなのは「At The Harbour」である。憂いのある歌声と素晴らしメロディ、鍵盤楽器と弦楽器の音色。すべてが完璧。「Shadows falling at the harbour」のくだりは何度聞いてもこみ上げてくるものがあります。
ちなみに盤の中にはこの曲のピアノソロ（ドビュッシーの引用）がカットされたショートバージョンに差し替えられているものもある。要注意。 -
セバスチャン・ハーディー / 哀愁の南十字星（フォー・モーメンツ）
闇なき哀愁（0 拍手）
オーストラリア出身プログレバンドの1st。1975年作。
初めてこのアルバムを聞いたとき、なんとなく違和感を感じた。それまで聴いていたクリムゾンやフロイドとは違う何か。その正体がずっとわからなかった。
だが、今ならわかる。このバンドには闇がないのだ。
70年代のプログレバンドには何かしら得体のしれない「闇」があり、それが何とも言えない魅力であった。フロイドやVGGなんてもう真っ暗闇であったわけで、そこから出てくる音楽に夢中になったわけである。
しかしこのバンドときたら、やたらポジティヴなのだ。
泣きのギター、哀愁のメロディ、見事なアンサンブル。それらから感じるのは英国ロックにあった深い森ではなく、広大な砂漠に沈む夕日の美しさであったりする。1曲目のイントロなんて「宮殿か？！」と一瞬色めき立つのだが、数秒で全く違うことに気付く。同じメロトロンなのに...
結局はオーストラリアという彼らの出自が要因なのだと思う。慟哭や血涙ではなく、希望と感動の涙。それもまた、いつのまにか大好きになった。 -
STEVE HACKETT / VOYAGE OF THE ACOLYTE
キャリア重要作であり、大傑作（1 拍手）
ジェネシス在籍中にリリースしたハケット初のソロアルバム。1975年作。
アルバム全体に「タロットカードの意味するものを音楽的に表現する」というコンセプトがあり、曲タイトルでもそれは見て取れる。
時期としては「眩惑のブロードウェイ」リリース後、ガブリエルが脱退、一時的にバンド活動がストップしていたころであり、ハケットとしては同時期に自分が書いた曲をリリースすることで「今後を占う」という意味があったのであろう。
内容は、まさにどこを切ってもプログレッシブ・ロック！
一聴して「月影の騎士」あたりの音楽性に通じる叙情的な世界が広がっており、現在にまで通底している「ハケット節」が堪能できる。
いきなり始まりスピード感満点で次々に展開していく１曲目「Ace of Wands」、アルペジオとフルートの響きも美しく、まるで「Firth Of Fifth」のラストのようなたまらないフレーズも聞ける２曲目「Hands of the Priestess」、中期クリムゾンのようなダークさが印象的な３曲目「A Tower Struck Down」などインスト曲群の充実もさることながら、フィル・コリンズが参加し、現代シンフォニックロックにも負けない雄大な６曲目「Star of Sirius」、サリー・オールドフィールドのクリスタル・ボイスを最大限に活かした大曲の８曲目「Shadow of the Hierophant」など、後半のボーカル曲にもしっかりクライマックスが準備されている。
ジェネシスが「プログレッシブ・ロックバンド」であった源泉はこの人であったことが改めて確認できる。
ハケットのキャリアにおける重要作であるだけでなく、内容的にも優れた大傑作。 -
キャメル / ダスト・アンド・ドリームス〜怒りの葡萄
喜びと意志、そして重厚なストーリー（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンド、1991年発表作品。
活動休止後の8年ぶりの復活作であり、
スタインベック原作「怒りの葡萄」をモチーフに制作されたコンセプトアルバム。
印象としては、聴き手のヴィジュアルイメージを喚起するような柔らかな音楽であり、
ある種、サウンドトラック的ともいえるが、
ラティマーの情念を込めたギターフレーズが耳に飛び込んでくるたびに、その美しさにハッとなる。
レコード会社を離れ自らのレーベルから出したこのアルバムには、
明らかにこれまでのキャメルのアルバムとは異なり、
売れ線を押し付けるレーベルから自由になった喜びと、ラティマーの「真にやりたい音楽をプレイする！」という強い意志を感じる。
なお、このアルバムは今まで支えてくれたラティマーの奥様に捧げられています。
じっくりと歌詞を読みこみ、ストーリーを追いながら聴いてほしい。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（2 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
ELVIS COSTELLO / MY AIM IS TRUE
UKロック好きは必聴！絶対に！（3 拍手）
英国の天才ソングライターの1st。1977年発表。
コステロって本当にすごいと思う。時期によってやっている音楽も違うし、どのアルバムも全く違うサウンドなのに、一発でコステロだとわかるし、どれも素晴らしいのだ。
このアルバムは名曲「Alison」が入った名盤、なのだが、それだけで終わるのはもったいない。決して甘くないのにいつのまにか口ずさんでしまうメロディー、気持ちのいいビート、パワーポップ（Red Shoesね）からレゲエ（Watching The Detectivesね）まで聴かせるバラエティ豊かな曲調、捻りのきいた歌詞（Alisonの歌詞、読みました？）、これがUKロックだ。
でも最高傑作は2ndだと思うw。 -
STEVE HACKETT / SPECTRAL MORNINGS
ハケットはやっぱりこれかな（1 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
RORY GALLAGHER / TATTOO
アイリッシュ魂！（0 拍手）
アイルランドのブルーズロックギタリスト。1973年作。5th。
魂のブルーズロックギタリストだったロリーがそこから1歩踏み出した、自他ともに認める最高傑作。
ここで聴けるのは既存のブルーズロックに収まらず、フォーク、ジャズ、ハードロックまでソングライティングの幅を広げた、まさにロリー・ギャラガーのロックである。なによりも全編にそこはかとなくアイリッシュな哀愁を感じさせるところに魅かれる。
捨て曲なしだが、特にロリー流「いとしのレイラ」とも言うべき1曲目と泣きの8曲目は必聴。
次作「ライヴ イン アイルランド」とセットで。
