purebluesさんのレビュー
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JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（1 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
ジェスロ・タル / パッション・プレイ
「複雑」なんて聞くが、、、（0 拍手）
ジェスロ・タルの6th。 1973作。「THICK AS A BRICK」に続くコンセプトアルバムであり、実に「プログレらしい」作品。
タルのアルバムの中でも「複雑」「難解」などと聞くが、ちゃんとストーリーを押さえておくと実はそうでもなく、ちゃんと場面に応じて曲が展開していく、実に「映像喚起的」な作品であることに気付く。ちなみにキリストは出てきません。
あとは内ジャケのメンバーそれぞれが変な紛争した写真見て笑ったり、劇中劇を見てメンバーがどの役をしているかをチェックしたり、「パッションプレイ＝受難劇」の意味を調べたりするとより深く楽しめます。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
ラッシュ / フェアウェル・トゥ・キングス
さらば、ニール・パート、、、（0 拍手）
ラッシュの6th。彼らが最もプログレに接近していた時期の傑作アルバム。「2112」と並ぶ名盤である。
個人的な聴きどころはやはり「Xanadu」である。東洋的なリフ、メロディ、ゲディの特徴あるヴォーカル、そしてニール・パートのドラミングが導く疾走感。コーリッジの詩に基づく世界観。現代の「テクニカル・プログレ」にあるものがこの時すでに完成している。
そしてライヴでは大合唱が起こる「Closer to the Heart」。1曲目であり、アルバムタイトルの「A Farewell to Kings」と対をなすタイトルを持つこの名曲のメロディは本当に心にしみる。静と動、緩急の対比も素晴らしい。
ニール・パートは学生時代、一番ハマったドラマーである。要塞のようなセットに囲まれ、手数の多いテクニカルなドラミングを聴かせるスタイルに、ドラムなんてやったことないくせに憧れた。そして、ラッシュというバンドの深遠な歌詞を担い、そのプログレとしての世界観を確立した人であり、妻と娘の死を乗り越え復帰した不屈の人でもあった。さらば哲人。R.I.P。 -
SPOCK'S BEARD / BEWARE OF DARKNESS
よりキャッチーになったが...（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの2nd。1996年作。
本作から日本人キーボーディスト、奥本亮氏が加入。
いきなりジョージ・ハリスンのカヴァーから始まるが、アレンジは明らかにYESを意識しており、Close to The Edge風のキーボードやSiberian Khatru風のリズム隊など、思わずニヤリとしてしまう。だが２曲目からは前作の延長上にあるモダンなプログレ楽曲が続く。相変わらずアヴァンギャルドなパートと荘厳ともいえるメロディーを交互に繰り返しながら激しく展開していくのだが、アコースティックギターの小曲を挿入するなど、よりキャッチーになった印象を受ける。でもやっぱり総合的には1stの方が上だな。 -
キング・クリムゾン / グレート・ディシーヴァー1/グレート・ディシーヴァー2＋特典ボックス
ファンは必携！（0 拍手）
フリップ・ウェットン・ブルフォード・クロスという第2の黄金期クリムゾンのライブ音源集4枚組。リリース時、ボックスをずっと指くわえてみていたことを思い出す（高価で買えなかった）。
今でこそ、「ザ・コレクターズ・キング・クリムゾン」などでクリムゾンのライブ音源は比較的集めやすくなっているが、この当時は本当に希少であった。しかもハイテンションで圧巻の演奏が素晴らしい音質で聴ける、、、まさに宝の箱である。
特に未発表曲である「Doctor Diamond」はこのボックスが初出であり、その他にも聞いたことないタイトルの曲（インプロ）がズラリと並ぶ。
欠点をあえて言うなら、最後が「The Talking Drum」で終わっていること。「Larks' Tongues In Aspic: Part Two」まで入れてくれ！ -
BEACH BOYS / PET SOUNDS
棺桶に入れてくれ（1 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていきたい名盤のひとつです。 -
マリリオン / ブレイヴ
90年代プログレを代表する傑作（2 拍手）
英国のプログレバンド、マリリオンのコンセプトアルバム。1994年作。
スティーヴ・ホガース加入以後の代表作にして、傑作である。
コンセプトは一言でいえば「記憶喪失の少女に何があったのか？」である。詳しい内容についてはぜひ歌詞を読んでいいただきたい。
サウンド面は「炎」のころのピンクフロイドを思わせるが、それだけではない。
静逸な中に流れる鋭い緊張感。あるいは叙情の中に突然あふれ出る感情の洪水。そして最後に訪れる「救い」。このバンドならではのものすごい表現力である。
改めて聴くとホガースの歌い手としての力量に惚れ惚れする（来日公演も素晴らしかった）。名盤である。 -
スティーヴ・ハケット / スペクトラル・モーニングス
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
セバスチャン・ハーディー / 哀愁の南十字星（フォー・モーメンツ）
闇なき哀愁（0 拍手）
オーストラリア出身プログレバンドの1st。1975年作。
初めてこのアルバムを聞いたとき、なんとなく違和感を感じた。それまで聴いていたクリムゾンやフロイドとは違う何か。その正体がずっとわからなかった。
だが、今ならわかる。このバンドには闇がないのだ。
70年代のプログレバンドには何かしら得体のしれない「闇」があり、それが何とも言えない魅力であった。フロイドやVGGなんてもう真っ暗闇であったわけで、そこから出てくる音楽に夢中になったわけである。
しかしこのバンドときたら、やたらポジティヴなのだ。
泣きのギター、哀愁のメロディ、見事なアンサンブル。それらから感じるのは英国ロックにあった深い森ではなく、広大な砂漠に沈む夕日の美しさであったりする。1曲目のイントロなんて「宮殿か？！」と一瞬色めき立つのだが、数秒で全く違うことに気付く。同じメロトロンなのに...
結局はオーストラリアという彼らの出自が要因なのだと思う。慟哭や血涙ではなく、希望と感動の涙。それもまた、いつのまにか大好きになった。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
スティーヴ・ハケット / スペクトラル・モーニングス
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
MARILLION / BRAVE
90年代プログレを代表する傑作（0 拍手）
英国のプログレバンド、マリリオンのコンセプトアルバム。1994年作。
スティーヴ・ホガース加入以後の代表作にして、傑作である。
コンセプトは一言でいえば「記憶喪失の少女に何があったのか？」である。詳しい内容についてはぜひ歌詞を読んでいいただきたい。
サウンド面は「炎」のころのピンクフロイドを思わせるが、それだけではない。
静逸な中に流れる鋭い緊張感。あるいは叙情の中に突然あふれ出る感情の洪水。そして最後に訪れる「救い」。このバンドならではのものすごい表現力である。
改めて聴くとホガースの歌い手としての力量に惚れ惚れする（来日公演も素晴らしかった）。名盤である。 -
MARILLION / BRAVE
90年代プログレを代表する傑作（0 拍手）
英国のプログレバンド、マリリオンのコンセプトアルバム。1994年作。
スティーヴ・ホガース加入以後の代表作にして、傑作である。
コンセプトは一言でいえば「記憶喪失の少女に何があったのか？」である。詳しい内容についてはぜひ歌詞を読んでいいただきたい。
サウンド面は「炎」のころのピンクフロイドを思わせるが、それだけではない。
静逸な中に流れる鋭い緊張感。あるいは叙情の中に突然あふれ出る感情の洪水。そして最後に訪れる「救い」。このバンドならではのものすごい表現力である。
改めて聴くとホガースの歌い手としての力量に惚れ惚れする（来日公演も素晴らしかった）。名盤である。 -
MARILLION / BRAVE
90年代プログレを代表する傑作（1 拍手）
英国のプログレバンド、マリリオンのコンセプトアルバム。1994年作。
スティーヴ・ホガース加入以後の代表作にして、傑作である。
コンセプトは一言でいえば「記憶喪失の少女に何があったのか？」である。詳しい内容についてはぜひ歌詞を読んでいいただきたい。
サウンド面は「炎」のころのピンクフロイドを思わせるが、それだけではない。
静逸な中に流れる鋭い緊張感。あるいは叙情の中に突然あふれ出る感情の洪水。そして最後に訪れる「救い」。このバンドならではのものすごい表現力である。
改めて聴くとホガースの歌い手としての力量に惚れ惚れする（来日公演も素晴らしかった）。名盤である。 -
マリリオン / ブレイヴ
90年代プログレを代表する傑作（0 拍手）
英国のプログレバンド、マリリオンのコンセプトアルバム。1994年作。
スティーヴ・ホガース加入以後の代表作にして、傑作である。
コンセプトは一言でいえば「記憶喪失の少女に何があったのか？」である。詳しい内容についてはぜひ歌詞を読んでいいただきたい。
サウンド面は「炎」のころのピンクフロイドを思わせるが、それだけではない。
静逸な中に流れる鋭い緊張感。あるいは叙情の中に突然あふれ出る感情の洪水。そして最後に訪れる「救い」。このバンドならではのものすごい表現力である。
改めて聴くとホガースの歌い手としての力量に惚れ惚れする（来日公演も素晴らしかった）。名盤である。 -
キング・クリムゾン / グレート・ディシーヴァー〜ライヴ1973-1974
ファンは必携のボックス！（0 拍手）
フリップ・ウェットン・ブルフォード・クロスという第2の黄金期クリムゾンのライブ音源集4枚組。リリース時、このジャケットをずっと指くわえてみていたことを思い出す（高価で買えなかった）。
今でこそ、「ザ・コレクターズ・キング・クリムゾン」などでクリムゾンのライブ音源は比較的集めやすくなっているが、この当時は本当に希少であった。しかもハイテンションで圧巻の演奏が素晴らしい音質で聴ける、、、まさに宝の箱である。
特に未発表曲である「Doctor Diamond」はこのボックスが初出であり、その他にも聞いたことないタイトルの曲（インプロ）がズラリと並ぶ。
欠点をあえて言うなら、最後が「The Talking Drum」で終わっていること。「Larks' Tongues In Aspic: Part Two」まで入れてくれ！ -
RORY GALLAGHER / TATTOO
アイリッシュ魂！（3 拍手）
アイルランドのブルーズロックギタリスト。1973年作。5th。
魂のブルーズロックギタリストだったロリーがそこから1歩踏み出した、自他ともに認める最高傑作。
ここで聴けるのは既存のブルーズロックに収まらず、フォーク、ジャズ、ハードロックまでソングライティングの幅を広げた、まさにロリー・ギャラガーのロックである。なによりも全編にそこはかとなくアイリッシュな哀愁を感じさせるところに魅かれる。
捨て曲なしだが、特にロリー流「いとしのレイラ」とも言うべき1曲目と泣きの8曲目は必聴。
次作「ライヴ イン アイルランド」とセットで。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（1 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
エルヴィス・コステロ / マイ・エイム・イズ・トゥルー
UK好きは必聴！絶対に！（0 拍手）
英国の天才ソングライターの1st。1977年発表。
コステロって本当にすごいと思う。時期によってやっている音楽も違うし、どのアルバムも全く違うサウンドなのに、一発でコステロだとわかるし、どれも素晴らしいのだ。
このアルバムは名曲「Alison」が入った名盤、なのだが、それだけで終わるのはもったいない。決して甘くないのにいつのまにか口ずさんでしまうメロディー、気持ちのいいビート、パワーポップ（Red Shoesね）からレゲエ（Watching The Detectivesね）まで聴かせるバラエティ豊かな曲調、捻りのきいた歌詞（Alisonの歌詞、読みました？）、これがUKロックだ。
でも最高傑作は2ndだと思うw。 -
FREE / HEARTBREAKER
ラストを飾る名盤（0 拍手）
フリーのラストアルバム、1973作。
アンディー・フレイザーがいないフリーなんてフリーと言えるのか？という意見ももっともだと思う。今までのフリーとは明らかに違うサウンドである。
ポール・ロジャースが楽曲的にもプレイ面でもイニシアティブを握っているので、もはやロジャースのソロアルバムと言ってもいいかも、、、
いやいや、やはりフリーのアルバムである。ドラッグの影響で数曲しか参加していないコゾフが実にいい仕事をしている！「Wishing Well」も「Come Together In The Morning」も最高！まさに命を削った魂のギターソロである。
ディープパープルが参考（？）にした「Heartbraker」もヘヴィーでかっこいいし、「Muddy Water」も泣ける！ということで、やっぱり名盤なのでした。 -
フリー / ハートブレイカー
ラストを飾る名盤（0 拍手）
フリーのラストアルバム、1973作。
アンディー・フレイザーがいないフリーなんてフリーと言えるのか？という意見ももっともだと思う。今までのフリーとは明らかに違うサウンドである。
ポール・ロジャースが楽曲的にもプレイ面でもイニシアティブを握っているので、もはやロジャースのソロアルバムと言ってもいいかも、、、
いやいや、やはりフリーのアルバムである。ドラッグの影響で数曲しか参加していないコゾフが実にいい仕事をしている！「Wishing Well」も「Come Together In The Morning」も最高！まさに命を削った魂のギターソロである。
ディープパープルが参考（？）にした「Heartbraker」もヘヴィーでかっこいいし、「Muddy Water」も泣ける！ということで、やっぱり名盤なのでした。 -
フリー / ハイウェイ
円熟の4th（0 拍手）
タイトルで書いた通り、早くも円熟した4th。まだ20歳そこそこなのに円熟とは...
アコースティック色が強いのが特徴。
ただでさえ「地味」という印象に加えてアコースティックとなると敬遠してしまうかもしれないが、
アルバム全体に漂う哀愁、寂寥感は聞き手の感動を誘い、ロジャースのボーカルもより憂いを帯びて聞こえる。
さらに本作にはフリーを語る上で絶対に落とせない名曲がいくつも入っている。
2、4、6そして9である。
中でも9はあまり語られることがないが、2ndの「Mourning Sad Morning」に並ぶ最高の哀愁バラードである。
ここでもロジャースの歌いまわしが絶品。ぜひ味わってほしい。 -
FREE / FIRE AND WATER
フリーといえばこれ！な名盤（1 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
ドリーム・シアター / イメージズ・アンド・ワーズ
完璧なプログレメタル（0 拍手）
プログレメタルバンドDREAM THEATERの2nd。1992年作。
その後のプログレメタルの流れを決めた90年代の歴史的名盤の1つ。
「PULL ME UNDER」、「METROPOLIS PART1」、「TAKE THE TIME」など、どれもダイナミックで素晴らしいメロディとが詰まった曲ばかりである。演奏も曲構成も完璧！いやー、聞きまくったな。
今でこそ「シンフォメタル」なんて言葉があるが、このころはなかったわけで、「メタルなのに変拍子バリバリでプログレみたい！」と単純に喜んで聞いていました。ジェイムス・ラブリエという激ウマなボーカルのおかげかな。
