purebluesさんのレビュー
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マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。 -
ジェネシス / ライブ
初期ジェネシスの標準（0 拍手）
1973年発表のライヴ作。収録曲の少なさや「音質悪い」というイメージから敬遠している方も多いのでは？
今でこそアーカイヴ音源や各種ブートで初期（ピーガブ期）ジェネシスの全貌が明らかになってはいるが、かつてはこの盤で雰囲気を感じるしかなかったわけで、そういった意味でも貴重な音源といえる。でも、それだけで評価すべきではないと思う。
まず70年代最初の黄金期を迎えた彼らの「標準的」な演奏が聴けること、名曲「Musical Box」の素晴らしいライブバージョンが収録されていること、そして「Trespass」収録の「The Knife」がハケットのギターで聴けることなど、非常に聴きどころが多いのである。
長尺曲「Supper's Ready」を収録しなかったことも槍玉に挙げられるが、個人的には選曲はこれでよかったと思う。いつか完全版がリリースされることを夢見てはいるが、、、 -
HENRY COW / LEGEND
ロックにおける前衛とは？そのひとつの答え（1 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる1st。
よく「チェンバーロックの始祖」などと呼ばれ、プログレッシブロックの名盤企画などでは必ず名前が挙がる。このジャケットだけでも見たことのある方は多いだろう。
内容は一言でいうと「前衛的なジャズロック」なのだが、それだけでは名盤扱いはされない。即興演奏のセンスのよさ、躍動するリズム、奇妙だが耳ざわりのいいメロディ、カンタベリー系に特有のユーモア感覚など、とにかく完成度が高く、何度聞いても飽きない。
個人的には、クリムゾンのSchizoiz manの間奏部分を拡大し、独自の解釈を加えたような音楽という印象をもった。ロックにおける前衛とは、という疑問に2ndと併せてひとつの答えを提供してくれる。
ただこのバンド、イエスやクリムゾンのように聞いて一発でノックアウト！という感じでは決してない。かく言う私もこのアルバムを初めて聞いたときは全くピンと来なかった。何度聞いても良さが分からなかった。しかし、ある日突然分かってしまうのだ！そうなるともう生涯の友となり、靴下3色集めてしまいたくなる衝動に駆られるのでご注意を。 -
ELVIS COSTELLO & THE ATTRACTIONS / LIVE IN GERMANY 1978
コステロの標準的な初期ライヴ（0 拍手）
コステロ＆アトラクションズ、1978年6月15日 ドイツ ケルンはWDRスタジオでのライヴ。TV番組Rockpalast出演時の音源である。映像も出ているのでファンにはお馴染みであろう。DVDもリリースされている。
1977年のデビュー以来、コステロはとにかくライヴ漬けの毎日であり、うれしいことに多くの音源がラジオ放送音源として現在に残されている。この1978年音源のころにはかなり演奏もこなれてきており、安定した演奏が聴ける。オフィシャル発売されたエル・モカンボでのライヴには演奏面での勢いや迫力に劣るが、この時期の標準的な演奏である。それでも名曲「No Action」〜「（I Do'nt Want to go to）Chelsea」〜「Lipstick Vogue」の畳みかけるような流れは素晴らしい！ドイツ+TV収録ということもあり、客の盛り上がりはイマイチかな。
音質は、、、ちょっとドンシャリで典型的なラジオブート音源の音である。でもコステロの歌は十分クリアに聞こえるのでOK！ただし「(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes」やってないので星一つ減点。 -
ECHOLYN / ECHOLYN (2012)
全てがちょうどいい、という驚異（0 拍手）
アメリカのプログレバンド、2012年作。
初めてこのバンドを知ったのは20年以上前、某HR/HM雑誌のレビューであった。そのころスラッシュメタルに夢中だった少年は「軟弱だぜ」とばかりに一蹴したわけだが、まさかそれから20数年後にそのバンドのアルバムを聞いてこんなに感動しようとは、、、だから音楽趣味は辞められない。
ジェントル・ジャイアントとよく比較されるバンドだが、とっくに超えていると思う。彼らにはGGにない叙情的なメロディという強みがある。
ギターリフのハードさ、変拍子も交えたテクニカルさ、メロディ、表現力、全てがちょうどいいのである。これは驚異的なことだ。
かつてと比べるとやや大人しめの音を出しているようだが、次作も素晴らしい内容であり、まだまだ現役である。遅ればせながらフォローしていこうと思う。 -
ヴァン・モリソン / アストラル・ウィークス
孤高にして頂点（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1968年作。
ものすごい名盤である。
ツェッペリンがデビューし、ビートルズもまだ存在し、ストーンズが名盤をリリースしたこの時期に、まだこのような名盤が存在するという奇跡。
ジャンルとか、これはロックなのかとか、はっきり言ってどうでもよくなります。ジャズもロックもカントリーもアイリッシュミュージックもソウルも、全部喰らって体内消化し、即興演奏に合わせて一気に吐き出したような、、、そのあたりが「敷居が高い」といわれる所以かも、、、
とにかく、魂から出てきた音としか言いようがない。聞き終えた後の感動は何にも代えがたい。
彼のアルバムの中でも特異な1枚であり、もはや再現不可能なアルバムである。 -
JETHRO TULL / AQUALUNG
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
HENRY COW / LEGEND
ロックにおける前衛とは？そのひとつの答え（0 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる1st。
よく「チェンバーロックの始祖」などと呼ばれ、プログレッシブロックの名盤企画などでは必ず名前が挙がる。このジャケットだけでも見たことのある方は多いだろう。
内容は一言でいうと「前衛的なジャズロック」なのだが、それだけでは名盤扱いはされない。即興演奏のセンスのよさ、躍動するリズム、奇妙だが耳ざわりのいいメロディ、カンタベリー系に特有のユーモア感覚など、とにかく完成度が高く、何度聞いても飽きない。
個人的には、クリムゾンのSchizoiz manの間奏部分を拡大し、独自の解釈を加えたような音楽という印象をもった。ロックにおける前衛とは、という疑問に2ndと併せてひとつの答えを提供してくれる。
ただこのバンド、イエスやクリムゾンのように聞いて一発でノックアウト！という感じでは決してない。かく言う私もこのアルバムを初めて聞いたときは全くピンと来なかった。何度聞いても良さが分からなかった。しかし、ある日突然分かってしまうのだ！そうなるともう生涯の友となり、靴下3色集めてしまいたくなる衝動に駆られるのでご注意を。 -
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何百回（？）も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
P.F.M. / 幻想物語
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何百回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
P.F.M. / 幻想物語
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何百回（？）も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
P.F.M. / 幻の映像
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
GENESIS / LIVE
初期ジェネシスの標準（0 拍手）
1973年発表のライヴ作。収録曲の少なさや「音質悪い」というイメージから敬遠している方も多いのでは？
今でこそアーカイヴ音源や各種ブートで初期（ピーガブ期）ジェネシスの全貌が明らかになってはいるが、かつてはこの盤で雰囲気を感じるしかなかったわけで、そういった意味でも貴重な音源といえる。でも、それだけで評価すべきではないと思う。
まず70年代最初の黄金期を迎えた彼らの「標準的」な演奏が聴けること、名曲「Musical Box」の素晴らしいライブバージョンが収録されていること、そして「Trespass」収録の「The Knife」がハケットのギターで聴けることなど、非常に聴きどころが多いのである。
長尺曲「Supper's Ready」を収録しなかったことも槍玉に挙げられるが、個人的には選曲はこれでよかったと思う。いつか完全版がリリースされることを夢見てはいるが、、、 -
PERIFERIA DEL MONDO / PERIFERIA DEL MONDO
クールなリフにフルートやサックスが絡む（0 拍手）
イタリアのバンド、2006年作。
ギターによるなかなかヘヴィなリフに合わせてジェントルなイタリア語ヴォーカルが乗り、ソロではフルートやサックスが入り、叙情的に盛り上げる。ああ、イタリアンプログレだなぁと感じるあの音です。
ただ全体としては、イタリア特有の「濃厚さ」とか「甘いメロディ」はあまりなく、クールにリフを重ねながら進む感じ。ヴォーカルもドラムも冷静だし。
ちなみに7年後にリリースされたアルバムは「メガネがいっぱい並んだジャケ」でイタリアンロックファンにはお馴染み（？）。「Sakura Zensen」なんて曲が入ってたな。 -
ジェネシス / ライブ
初期ジェネシスの標準（0 拍手）
1973年発表のライヴ作。収録曲の少なさや「音質悪い」というイメージから敬遠している方も多いのでは？
今でこそアーカイヴ音源や各種ブートで初期（ピーガブ期）ジェネシスの全貌が明らかになってはいるが、かつてはこの盤で雰囲気を感じるしかなかったわけで、そういった意味でも貴重な音源といえる。でも、それだけで評価すべきではないと思う。
まず70年代最初の黄金期を迎えた彼らの「標準的」な演奏が聴けること、名曲「Musical Box」の素晴らしいライブバージョンが収録されていること、そして「Trespass」収録の「The Knife」がハケットのギターで聴けることなど、非常に聴きどころが多いのである。
長尺曲「Supper's Ready」を収録しなかったことも槍玉に挙げられるが、個人的には選曲はこれでよかったと思う。いつか完全版がリリースされることを夢見てはいるが、、、 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
魂の音楽（1 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。 -
MAURO PAGANI / MAURO PAGANI
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術にとして昇華した稀有な事例のひとつである。 -
GENESIS / LIVE
初期ジェネシスの標準（0 拍手）
1973年発表のライヴ作。収録曲の少なさや「音質悪い」というイメージから敬遠している方も多いのでは？
今でこそアーカイヴ音源や各種ブートで初期（ピーガブ期）ジェネシスの全貌が明らかになってはいるが、かつてはこの盤で雰囲気を感じるしかなかったわけで、そういった意味でも貴重な音源といえる。でも、それだけで評価すべきではないと思う。
まず70年代最初の黄金期を迎えた彼らの「標準的」な演奏が聴けること、名曲「Musical Box」の素晴らしいライブバージョンが収録されていること、そして「Trespass」収録の「The Knife」がハケットのギターで聴けることなど、非常に聴きどころが多いのである。
長尺曲「Supper's Ready」を収録しなかったことも槍玉に挙げられるが、個人的には選曲はこれでよかったと思う。いつか完全版がリリースされることを夢見てはいるが、、、 -
AIN SOPH / A STORY OF MYSTERIOUS FOREST
ジャズロックからシンフォまで（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。
ジャケもよい！名盤！
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レッド・ツェッペリン / BBCライヴ
みんな持ってるでしょ？（2 拍手）
ロックファンは２種類に分けられる。
ツェッペリンにハマったやつとそうでないやつだ。
では、どんなやつがハマるのか。
それは彼らの初期のライヴを聞いたやつだ。
というわけで、このBBCライヴが出た時の衝撃はすごかった。
Disc1の69年のライヴなどはとにかく勢いがすごい。
全員が一体となってロックという名のもとに突っ走る、まさにモンスター！
かつて本屋の片隅で売られていた「Live in London」がついに正式リリースされたわけである。
どの演奏がいつ、どこでのものなのか、夢中になって調べまくった。
そしてDisc2の71年ライヴ。
どっぷりとブートに侵された今でこそ「71年といえばやっぱりLAとか大阪だよね」とか
「完全収録じゃないよね」とか「この時期にしては小さくまとまってるよね」なんて知った風な口を叩くわけだが、
当時は猿のようにこればっかり聞いていた。
「Black Dog」の前の「Out on The Tiles」イントロの挿入や
「Heartbreaker」のギターソロにおける「Bouree」の挿入、
そして「Whole lotta Love」のロックンロールメドレー！
少しチューニングが狂っても気にせず、とにかくロックしまくる！
かっこいいとはこういうことだ！本当に奇跡のバンドだと思う。
で、みんなもう持ってるんでしょ？ -
レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（0 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
スティーヴ・ハケット / ダークタウン
ダークな美しさ・初期クリムゾンへの憧憬（1 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットの1999年作。
「ジェネシス・リヴィジテッド」の後、クラシック・ギターとオーケストラとの共演盤「真夏の夜の夢」を経て発表された久々のオリジナル作品。
この人はジェネシスの影をどうしても求められる運命にあるわけだが、まずは1曲目のデジタルビートに面喰う（でも、かっこいい！）。2曲目からはダークでゴシカルな雰囲気を醸しながらも、決して陰鬱にはならず、美しい叙情的な曲が並ぶ。メロディの充実度は近作一であろう。もちろんギタートーンには明確に彼の烙印が押されている。
今作のもうひとつの特徴はメロトロンの多用である。やっぱりこの人、初期クリムゾンが好きなんだなぁ（イアン・マクドナルドもSaxで参加）。特に11曲目「In Memoriam」は明らかに「Epitaph」や「Starless」を意識している。
この後の作風を見ても、本作には彼が本当にやりたかった音が詰まっていると思う。まさに重要作。ボートラもよい！ -
スティーヴ・ハケット / ダークタウン
ダークな美しさ・初期クリムゾンへの憧憬（1 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットの1999年作。
「ジェネシス・リヴィジテッド」の後、クラシック・ギターとオーケストラとの共演盤「真夏の夜の夢」を経て発表された久々のオリジナル作品。
この人はジェネシスの影をどうしても求められる運命にあるわけだが、まずは1曲目のデジタルビートに面喰う（でも、かっこいい！）。2曲目からはダークでゴシカルな雰囲気を醸しながらも、決して陰鬱にはならず、美しい叙情的な曲が並ぶ。メロディの充実度は近作一であろう。もちろんギタートーンには明確に彼の烙印が押されている。
今作のもうひとつの特徴はメロトロンの多用である。やっぱりこの人、初期クリムゾンが好きなんだなぁ（イアン・マクドナルドもSaxで参加）。特に11曲目「In Memoriam」は明らかに「Epitaph」や「Starless」を意識している。
この後の作風を見ても、本作には彼が本当にやりたかった音が詰まっていると思う。まさに重要作。ボートラもよい！
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STEVE HACKETT / SPECTRAL MORNINGS
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（1 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。
ジャケもよい！名盤！ -
スティル・ライフ / スティル・ライフ
謎だらけだった名盤（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンドの唯一作。1971年リリース。
英ヴァーティゴレーベルのカタログ中、最も謎の多い1枚とされてきた名盤。なにせメンバーの名前すら記載がないのである。様々な憶測が飛んだが、ヴォーカルの声質から「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレイターの変名バンドか」とされたのもそのひとつ。
2002年になり、当時のドラマーがネット上でメンバー名を公開したことでようやく素性が明らかになった。
「逸話は有名だが内容は、、、」というのはこの手の作品にありがちなのだが、これは正真正銘の名盤である。
憂いのあるハモンドオルガンが鳴り響き、エモーショナルなヴォーカルがダークな哀愁のメロディを歌い上げる正調ブリティッシュ・ロック。特に1曲目は名曲である。同じハモンドでも同レーベルのアフィニティーのようなジャジーな音とはかなり趣が異なる。ハモンド好きは必聴。 -
スティル・ライフ / スティル・ライフ
謎だらけだった名盤（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンドの唯一作。1971年リリース。
英ヴァーティゴレーベルのカタログ中、最も謎の多い1枚とされてきた名盤。なにせメンバーの名前すら記載がないのである。様々な憶測が飛んだが、ヴォーカルの声質から「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレイターの変名バンドか」とされたのもそのひとつ。
2002年になり、当時のドラマーがネット上でメンバー名を公開したことでようやく素性が明らかになった。
「逸話は有名だが内容は、、、」というのはこの手の作品にありがちなのだが、これは正真正銘の名盤である。
憂いのあるハモンドオルガンが鳴り響き、エモーショナルなヴォーカルがダークな哀愁のメロディを歌い上げる正調ブリティッシュ・ロック。特に1曲目は名曲である。同じハモンドでも同レーベルのアフィニティーのようなジャジーな音とはかなり趣が異なる。ハモンド好きは必聴。 -
STILL LIFE / STILL LIFE
謎だらけだった名盤（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンドの唯一作。1971年リリース。
英ヴァーティゴレーベルのカタログ中、最も謎の多い1枚とされてきた名盤。なにせメンバーの名前すら記載がないのである。様々な憶測が飛んだが、ヴォーカルの声質から「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレイターの変名バンドか」とされたのもそのひとつ。
2002年になり、当時のドラマーがネット上でメンバー名を公開したことでようやく素性が明らかになった。
「逸話は有名だが内容は、、、」というのはこの手の作品にありがちなのだが、これは正真正銘の名盤である。
憂いのあるハモンドオルガンが鳴り響き、エモーショナルなヴォーカルがダークな哀愁のメロディを歌い上げる正調ブリティッシュ・ロック。特に1曲目は名曲である。同じハモンドでも同レーベルのアフィニティーのようなジャジーな音とはかなり趣が異なる。ハモンド好きは必聴。 -
MAGNUM / ON A STORYTELLER'S NIGHT
英国の薫りと誇り（0 拍手）
英国ハードロックの誇り、Magnumの5thにして最高傑作。1985年発表。
1度目の解散の危機を乗り越え、レコード会社を移籍してリリースしたまさに起死回生の1枚であり、英国ハードロック史に残る名盤である。
ライブでもこのアルバムの収録曲がハイライトになる。
内容は、本当に古き良きブリティッシュロックサウンド。
エルサレムへの巡礼者を歌った１、80年代的サウンドに英国的な憂いのメロディを乗せた2、ジャケットのイメージそのままの3、、、そして儚い夢のような10まで一切スキがない。
バンドはいったん解散するも、再結成し、現在も活動中。相変わらずの作風で安定した良作をリリースしている。 -
FLOWER KINGS / BACK IN THE WORLD OF ADVENTURES
シンフォへの堂々たる帰還（1 拍手）
The Flower Kingsのバンドとしての1st。1995年リリース。
フラキンっていいの？と聞く人は、大体このアルバム１曲目のイメージをバンド全体のイメージへと変換しているのではないだろうか。それはある意味正しいのだが、このバンドの魅力はもっと深いところにあると思う。
その１曲目だが、いきなり煌びやかなシンセ音から「Welcome back to the world」という天国的なコーラスから始まる。まるでロイネ・ストルトのシンフォニックロックへの本格的な帰還を祝うかのように、である。そしてロイネの印象的なリフとソロへ。後のMoon Safariへも影響を与えた、典型的なフラキン節である。
だが、私がこのバンドにたまらない魅力を感じるのは�△琉貪拂阿い燭藜�から離れないリフや�い痢�Red」的悲哀感、そして最終曲⓾の哀愁と見事な構成など、とにかく曲作りがうまいところである。
全シンフォファンは必聴であることは当然だが、Moon Safariで衝撃を受けた方もこれを機会にこのバンドを知ってほしい。絶対に損はしない。 -
フラワー・キングス / バック・イン・ザ・ワールド・オヴ・アドヴェンチャーズ
シンフォへの堂々たる帰還（0 拍手）
The Flower Kingsのバンドとしての1st。1995年リリース。
フラキンっていいの？と聞く人は、大体このアルバム１曲目のイメージをバンド全体のイメージへと変換しているのではないだろうか。それはある意味正しいのだが、このバンドの魅力はもっと深いところにあると思う。
その１曲目だが、いきなり煌びやかなシンセ音から「Welcome back to the world」という天国的なコーラスから始まる。まるでロイネ・ストルトのシンフォニックロックへの本格的な帰還を祝うかのように、である。そしてロイネの印象的なリフとソロへ。後のMoon Safariへも影響を与えた、典型的なフラキン節である。
だが、私がこのバンドにたまらない魅力を感じるのは�△琉貪拂阿い燭藜�から離れないリフや�い痢�Red」的悲哀感、そして最終曲⓾の哀愁と見事な構成など、とにかく曲作りがうまいところである。
全シンフォファンは必聴であることは当然だが、Moon Safariで衝撃を受けた方もこれを機会にこのバンドを知ってほしい。絶対に損はしない。
