purebluesさんのレビュー
-
ボブ・カトレイ / レジェンズ
相変わらずの高品質（1 拍手）
MagnumのVo、ボブ・カトレイの2ndソロアルバム。
前作があまりに素晴らしかったため、今作への期待も大きかったが、
結論としては、前作ほどの神盤ではないにしても、相変わらず高品質の2ndとなった。
ゲイリー・ヒューズのサポートのもと、素晴らしいメロディが堪能できる。
特にコンセプトなどはないが、今回は、曲ごとに副題が付いており、歴史上の人物や、文芸作品などがテーマになっている。プレスリーやマリリン・モンロー、「嵐が丘」や「オペラ座の怪人」などである。
ブリティッシュ・ロック以外の何ものでもない世界が広がっている。これも必聴。 -
アネクドテン / 暗鬱
まだ「クリムゾンフォロワー」だったころ（3 拍手）
高校時代、もう20年以上前になるが、友人のAくんが言った。
「プログレッシヴ・ロックはもう死んでいる。あれは70年代において『進歩的』出会ったバンドのみに与えられた称号だ」と。
彼はこのバンドを聴いただろうか。
もしかしたら「こんなもの、70年代のバンドの焼き直しに過ぎない」と言うかもしれない。
だが、このバンドの登場がシーンに与えた衝撃の大きさ、後の活躍は、彼らがただの「焼き直し」だけではなかったことを証明している。
全体にそこはかとなく漂う哀愁というか、北欧的空気感とクリムゾン的なインテンスの融合は今までなかったものであり、
多くにファンが待ち望んでいたものだったのではないか。
とはいえ、この1stの時点ではまだ「クリムゾンフォロワー」だった。
世間がこのバンドの底力を知るようになるのは、2ndの登場まで待つことになる。 -
ANEKDOTEN / VEMOD
まだ「クリムゾンフォロワー」だったころ（0 拍手）
高校時代、もう20年以上前になるが、友人のAくんが言った。
「プログレッシヴ・ロックはもう死んでいる。あれは70年代において『進歩的』出会ったバンドのみに与えられた称号だ」と。
彼はこのバンドを聴いただろうか。
もしかしたら「こんなもの、70年代のバンドの焼き直しに過ぎない」と言うかもしれない。
だが、このバンドの登場がシーンに与えた衝撃の大きさ、後の活躍は、彼らがただの「焼き直し」だけではなかったことを証明している。
全体にそこはかとなく漂う哀愁というか、北欧的空気感とクリムゾン的なインテンスの融合は今までなかったものであり、
多くにファンが待ち望んでいたものだったのではないか。
とはいえ、この1stの時点ではまだ「クリムゾンフォロワー」だった。
世間がこのバンドの底力を知るようになるのは、2ndの登場まで待つことになる。 -
ANYONE'S DAUGHTER / PIKTOR'S VERWANDLUNGEN
出会えたことに感謝したい名盤（0 拍手）
「マッチが落ちた音が聞こえるぐらいの」緊張感と、触れば切れてしまいそうなほどシャープな美しさに包まれたシンフォ系プログレの名盤。
ヘルマン・ヘッセの詩「ピクトルの変身」をモチーフにしたコンセプトアルバムである。
基本はYESだと思うのだが、「海洋地形学」のような難解さは皆無。
全編、研ぎ澄まされた耽美性とわかりやすい「泣き」の叙情美、そして至極のプレイに満ちている。
とにかくメロディや曲構成のセンスがよく、ところどころに入るドイツ語の朗読までも心地よく感じる。
プログレ好きでいろいろ聞いてきたが、ここまで心から「素晴らしい作品」といえるものも珍しい。
この作品に出会えたことに心から感謝したい。
-
ANYONE'S DAUGHTER / PIKTOR'S VERWANDLUNGEN
出会えたことに感謝したい名盤（0 拍手）
「マッチが落ちた音が聞こえるぐらいの」緊張感と、触れば切れてしまいそうなほどシャープな美しさに包まれたシンフォ系プログレの名盤。
ヘルマン・ヘッセの詩「ピクトルの変身」をモチーフにしたコンセプトアルバムである。
基本はYESだと思うのだが、「海洋地形学」のような難解さは皆無。
全編、研ぎ澄まされた耽美性とわかりやすい「泣き」の叙情美、そして至極のプレイに満ちている。
とにかくメロディや曲構成のセンスがよく、ところどころに入るドイツ語の朗読までも心地よく感じる。
プログレ好きでいろいろ聞いてきたが、ここまで心から「素晴らしい作品」といえるものも珍しい。
この作品に出会えたことに心から感謝したい。 -
ANYONE'S DAUGHTER / PIKTOR'S VERWANDLUNGEN
出会えたことに感謝したい名盤（0 拍手）
「マッチが落ちた音が聞こえるぐらいの」緊張感と、触れば切れてしまいそうなほどシャープな美しさに包まれたシンフォ系プログレの名盤。
ヘルマン・ヘッセの詩「ピクトルの変身」をモチーフにしたコンセプトアルバムである。
基本はYESだと思うのだが、「海洋地形学」のような難解さは皆無。
全編、研ぎ澄まされた耽美性とわかりやすい「泣き」の叙情美、そして至極のプレイに満ちている。
とにかくメロディや曲構成のセンスがよく、ところどころに入るドイツ語の朗読までも心地よく感じる。
プログレ好きでいろいろ聞いてきたが、ここまで心から「素晴らしい作品」といえるものも珍しい。
この作品に出会えたことに心から感謝したい。 -
フリー / ハイウェイ
円熟の4th（2 拍手）
タイトルで書いた通り、早くも円熟した4th。まだ20歳そこそこなのに円熟とは...
アコースティック色が強いのが特徴。
ただでさえ「地味」という印象に加えてアコースティックとなると敬遠してしまうかもしれないが、
アルバム全体に漂う哀愁、寂寥感は聞き手の感動を誘い、ロジャースのボーカルもより憂いを帯びて聞こえる。
さらに本作にはフリーを語る上で絶対に落とせない名曲がいくつも入っている。
2、4、6そして9である。
中でも9はあまり語られることがないが、2ndの「Mourning Sad Morning」に並ぶ最高の哀愁バラードである。
ここでもロジャースの歌いまわしが絶品。ぜひ味わってほしい。 -
フリー / ハイウェイ
円熟の4th（0 拍手）
タイトルで書いた通り、早くも円熟した4th。まだ20歳そこそこなのに円熟とは...
アコースティック色が強いのが特徴。
ただでさえ「地味」という印象に加えてアコースティックとなると敬遠してしまうかもしれないが、
アルバム全体に漂う哀愁、寂寥感は聞き手の感動を誘い、ロジャースのボーカルもより憂いを帯びて聞こえる。
さらに本作にはフリーを語る上で絶対に落とせない名曲がいくつも入っている。
2、4、6そして9である。
中でも9はあまり語られることがないが、2ndの「Mourning Sad Morning」に並ぶ最高の哀愁バラードである。
ここでもロジャースの歌いまわしが絶品。ぜひ味わってほしい。 -
FREE / FIRE AND WATER
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
フリー / ファイアー・アンド・ウォーター
フリーといえばこれ！な名盤（0 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
ボブ・カトレイ / タワー
英国哀愁HRの極み（2 拍手）
MagnumのVo、ボブ・カトレイの１stソロアルバム。
「湿り気のある」ブリティッシュ・ハード・ロックが好きな人にとって、Magnumは必ず聴くべきバンドであるが、このアルバムはMagnumのどのアルバムをも凌駕する出来の良さである。まさに名盤。
カトレイの素晴らしい憂いのブリティッシュボイスと、TenのVoでソングライターでもあるゲイリー・ヒューズが完璧なコラボレーションを見せている。何よりカトレイへの敬意が感じられるのがよい。
バッキングはTenが担当。ということは、ギターはあの叙情派ギタリストヴィニー・バーンズ。悪い訳がない。
とにかくロックに憂いのあるメロディを求める人は死ぬ前に一度は聴くべき。哀愁漂う素晴らしいジャケットそのままの世界が広がることだろう。 -
HENRY COW / LEGEND
ロックにおける前衛とは？そのひとつの答え（0 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる1st。
よく「チェンバーロックの始祖」などと呼ばれ、プログレッシブロックの名盤企画などでは必ず名前が挙がる。このジャケットだけでも見たことのある方は多いだろう。
内容は一言でいうと「前衛的なジャズロック」なのだが、それだけでは名盤扱いはされない。即興演奏のセンスのよさ、躍動するリズム、奇妙だが耳ざわりのいいメロディ、カンタベリー系に特有のユーモア感覚など、とにかく完成度が高く、何度聞いても飽きない。
個人的には、クリムゾンのSchizoiz manの間奏部分を拡大し、独自の解釈を加えたような音楽という印象をもった。ロックにおける前衛とは、という疑問に2ndと併せてひとつの答えを提供してくれる。
ただこのバンド、イエスやクリムゾンのように聞いて一発でノックアウト！という感じでは決してない。かく言う私もこのアルバムを初めて聞いたときは全くピンと来なかった。何度聞いても良さが分からなかった。しかし、ある日突然分かってしまうのだ！そうなるともう生涯の友となり、靴下3色集めてしまいたくなる衝動に駆られるのでご注意を。
なお「Original Mix」とあるのは90年にメンバーによってリリースされたリミックス盤ではなく、99年にリリースされたオリジナルミックス音源であることを示している（以降の再発盤は全てオリジナルミックスである）。リミックス盤はかなりオリジナルと印象が変わり、賛否両論であった。ちなみにオリジナル盤は日本で発見された状態の良いアナログレコードに基づいているとのこと。 -
オーペス / ゴースト・レヴァリーズ
ここまでの集大成であり、傑作（0 拍手）
北欧の暗黒神「オーペス」の8th。プログレ・メタルを標榜するバンドは数あれどこのバンドはまさに孤高の存在であり、
数あるアルバムの中でもこの8thはプログレとデスメタルのバランスが絶妙という点でここまでの集大成と言える内容である。
例えて言えばMAGMAの「M.D.K」、Led Zeppelinの4thと同じような位置づけであり、印象も重なる。
曲構成は複雑だが、ところどころに哀愁あるメロディも聞かせ、アレンジの妙も含め飽きさせない。
そもそも彼らは「耽美的な長尺の曲をやるメロディックデスメタルバンド」からスタートしており、デスメタルが基本のバンドである（このころまでは、だが）。
デスヴォイスとクリーンヴォイス、ブラストとアコースティックにより「静」と「動」（というより「光」と「暗黒」）のコントラストを明確にしているところがよく挙げられる特徴だが、今作はそのバランスが絶妙であり、メタル・プログレ双方のファンを納得させる作品であるといえる。
ただそれは諸刃の剣でもあり、双方のファンやどちらも聞くファンにとってはやや分かり辛い内容に感じるかもしれない。
ちなみに私はメロディックデスにハマった「どちらも聞く」人間だが、オーペスへのファーストコンタクトがこのアルバムであった。
正直、そのときは「分かり辛い」と感じそれほどでもない印象であったが、1stから改めて聞き進めることでこの作品の素晴らしさに気づくことができた。
個人的には次作を好むが、彼らのカタログの中でも名作として今後も輝き続けることだろう。
※なお、ディープ・パープルの「幸運な兵士」カバーはDVD付きのスペシャル・エディションのみの収録なのでご注意を。 -
ヘンリー・カウ / レッグ・エンド＝レジェンド
ロックにおける前衛とは？そのひとつの答え（1 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる1st。
よく「チェンバーロックの始祖」などと呼ばれ、プログレッシブロックの名盤企画などでは必ず名前が挙がる。このジャケットだけでも見たことのある方は多いだろう。
内容は一言でいうと「前衛的なジャズロック」なのだが、それだけでは名盤扱いはされない。即興演奏のセンスのよさ、躍動するリズム、奇妙だが耳ざわりのいいメロディ、カンタベリー系に特有のユーモア感覚など、とにかく完成度が高く、何度聞いても飽きない。
個人的には、クリムゾンのSchizoiz manの間奏部分を拡大し、独自の解釈を加えたような音楽という印象をもった。ロックにおける前衛とは、という疑問に2ndと併せてひとつの答えを提供してくれる。
ただこのバンド、イエスやクリムゾンのように聞いて一発でノックアウト！という感じでは決してない。かく言う私もこのアルバムを初めて聞いたときは全くピンと来なかった。何度聞いても良さが分からなかった。しかし、ある日突然分かってしまうのだ！そうなるともう生涯の友となり、靴下3色集めてしまいたくなる衝動に駆られるのでご注意を。
