purebluesさんのレビュー
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スティーヴ・ハケット / ダークタウン
ダークな美しさ・初期クリムゾンへの憧憬（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットの1999年作。
「ジェネシス・リヴィジテッド」の後、クラシック・ギターとオーケストラとの共演盤「真夏の夜の夢」を経て発表された久々のオリジナル作品。
この人はジェネシスの影をどうしても求められる運命にあるわけだが、まずは1曲目のデジタルビートに面喰う（でも、かっこいい！）。2曲目からはダークでゴシカルな雰囲気を醸しながらも、決して陰鬱にはならず、美しい叙情的な曲が並ぶ。メロディの充実度は近作一であろう。もちろんギタートーンには明確に彼の烙印が押されている。
今作のもうひとつの特徴はメロトロンの多用である。やっぱりこの人、初期クリムゾンが好きなんだなぁ（イアン・マクドナルドもSaxで参加）。特に11曲目「In Memoriam」は明らかに「Epitaph」や「Starless」を意識している。
この後の作風を見ても、本作には彼が本当にやりたかった音が詰まっていると思う。まさに重要作。ボートラもよい！ -
スティーヴ・ハケット / ダークタウン
ダークな美しさ・初期クリムゾンへの憧憬（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットの1999年作。
「ジェネシス・リヴィジテッド」の後、クラシック・ギターとオーケストラとの共演盤「真夏の夜の夢」を経て発表された久々のオリジナル作品。
この人はジェネシスの影をどうしても求められる運命にあるわけだが、まずは1曲目のデジタルビートに面喰う（でも、かっこいい！）。2曲目からはダークでゴシカルな雰囲気を醸しながらも、決して陰鬱にはならず、美しい叙情的な曲が並ぶ。メロディの充実度は近作一であろう。もちろんギタートーンには明確に彼の烙印が押されている。
今作のもうひとつの特徴はメロトロンの多用である。やっぱりこの人、初期クリムゾンが好きなんだなぁ（イアン・マクドナルドもSaxで参加）。特に11曲目「In Memoriam」は明らかに「Epitaph」や「Starless」を意識している。
この後の作風を見ても、本作には彼が本当にやりたかった音が詰まっていると思う。まさに重要作。ボートラもよい！
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STEVE HACKETT / SPECTRAL MORNINGS
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（1 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。
ジャケもよい！名盤！ -
スティル・ライフ / スティル・ライフ
謎だらけだった名盤（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンドの唯一作。1971年リリース。
英ヴァーティゴレーベルのカタログ中、最も謎の多い1枚とされてきた名盤。なにせメンバーの名前すら記載がないのである。様々な憶測が飛んだが、ヴォーカルの声質から「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレイターの変名バンドか」とされたのもそのひとつ。
2002年になり、当時のドラマーがネット上でメンバー名を公開したことでようやく素性が明らかになった。
「逸話は有名だが内容は、、、」というのはこの手の作品にありがちなのだが、これは正真正銘の名盤である。
憂いのあるハモンドオルガンが鳴り響き、エモーショナルなヴォーカルがダークな哀愁のメロディを歌い上げる正調ブリティッシュ・ロック。特に1曲目は名曲である。同じハモンドでも同レーベルのアフィニティーのようなジャジーな音とはかなり趣が異なる。ハモンド好きは必聴。 -
スティル・ライフ / スティル・ライフ
謎だらけだった名盤（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンドの唯一作。1971年リリース。
英ヴァーティゴレーベルのカタログ中、最も謎の多い1枚とされてきた名盤。なにせメンバーの名前すら記載がないのである。様々な憶測が飛んだが、ヴォーカルの声質から「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレイターの変名バンドか」とされたのもそのひとつ。
2002年になり、当時のドラマーがネット上でメンバー名を公開したことでようやく素性が明らかになった。
「逸話は有名だが内容は、、、」というのはこの手の作品にありがちなのだが、これは正真正銘の名盤である。
憂いのあるハモンドオルガンが鳴り響き、エモーショナルなヴォーカルがダークな哀愁のメロディを歌い上げる正調ブリティッシュ・ロック。特に1曲目は名曲である。同じハモンドでも同レーベルのアフィニティーのようなジャジーな音とはかなり趣が異なる。ハモンド好きは必聴。 -
STILL LIFE / STILL LIFE
謎だらけだった名盤（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンドの唯一作。1971年リリース。
英ヴァーティゴレーベルのカタログ中、最も謎の多い1枚とされてきた名盤。なにせメンバーの名前すら記載がないのである。様々な憶測が飛んだが、ヴォーカルの声質から「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレイターの変名バンドか」とされたのもそのひとつ。
2002年になり、当時のドラマーがネット上でメンバー名を公開したことでようやく素性が明らかになった。
「逸話は有名だが内容は、、、」というのはこの手の作品にありがちなのだが、これは正真正銘の名盤である。
憂いのあるハモンドオルガンが鳴り響き、エモーショナルなヴォーカルがダークな哀愁のメロディを歌い上げる正調ブリティッシュ・ロック。特に1曲目は名曲である。同じハモンドでも同レーベルのアフィニティーのようなジャジーな音とはかなり趣が異なる。ハモンド好きは必聴。 -
MAGNUM / ON A STORYTELLER'S NIGHT
英国の薫りと誇り（0 拍手）
英国ハードロックの誇り、Magnumの5thにして最高傑作。1985年発表。
1度目の解散の危機を乗り越え、レコード会社を移籍してリリースしたまさに起死回生の1枚であり、英国ハードロック史に残る名盤である。
ライブでもこのアルバムの収録曲がハイライトになる。
内容は、本当に古き良きブリティッシュロックサウンド。
エルサレムへの巡礼者を歌った１、80年代的サウンドに英国的な憂いのメロディを乗せた2、ジャケットのイメージそのままの3、、、そして儚い夢のような10まで一切スキがない。
バンドはいったん解散するも、再結成し、現在も活動中。相変わらずの作風で安定した良作をリリースしている。 -
FLOWER KINGS / BACK IN THE WORLD OF ADVENTURES
シンフォへの堂々たる帰還（1 拍手）
The Flower Kingsのバンドとしての1st。1995年リリース。
フラキンっていいの？と聞く人は、大体このアルバム１曲目のイメージをバンド全体のイメージへと変換しているのではないだろうか。それはある意味正しいのだが、このバンドの魅力はもっと深いところにあると思う。
その１曲目だが、いきなり煌びやかなシンセ音から「Welcome back to the world」という天国的なコーラスから始まる。まるでロイネ・ストルトのシンフォニックロックへの本格的な帰還を祝うかのように、である。そしてロイネの印象的なリフとソロへ。後のMoon Safariへも影響を与えた、典型的なフラキン節である。
だが、私がこのバンドにたまらない魅力を感じるのは�△琉貪拂阿い燭藜�から離れないリフや�い痢�Red」的悲哀感、そして最終曲⓾の哀愁と見事な構成など、とにかく曲作りがうまいところである。
全シンフォファンは必聴であることは当然だが、Moon Safariで衝撃を受けた方もこれを機会にこのバンドを知ってほしい。絶対に損はしない。 -
フラワー・キングス / バック・イン・ザ・ワールド・オヴ・アドヴェンチャーズ
シンフォへの堂々たる帰還（0 拍手）
The Flower Kingsのバンドとしての1st。1995年リリース。
フラキンっていいの？と聞く人は、大体このアルバム１曲目のイメージをバンド全体のイメージへと変換しているのではないだろうか。それはある意味正しいのだが、このバンドの魅力はもっと深いところにあると思う。
その１曲目だが、いきなり煌びやかなシンセ音から「Welcome back to the world」という天国的なコーラスから始まる。まるでロイネ・ストルトのシンフォニックロックへの本格的な帰還を祝うかのように、である。そしてロイネの印象的なリフとソロへ。後のMoon Safariへも影響を与えた、典型的なフラキン節である。
だが、私がこのバンドにたまらない魅力を感じるのは�△琉貪拂阿い燭藜�から離れないリフや�い痢�Red」的悲哀感、そして最終曲⓾の哀愁と見事な構成など、とにかく曲作りがうまいところである。
全シンフォファンは必聴であることは当然だが、Moon Safariで衝撃を受けた方もこれを機会にこのバンドを知ってほしい。絶対に損はしない。 -
P.F.M. / 幻想物語
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何百回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
VAN MORRISON / ASTRAL WEEKS
孤高にして頂点（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1968年作。
ものすごい名盤である。
ツェッペリンがデビューし、ビートルズもまだ存在し、ストーンズが名盤をリリースしたこの時期に、まだこのような名盤が存在するという奇跡。
ジャンルとか、これはロックなのかとか、はっきり言ってどうでもよくなります。ジャズもロックもカントリーもアイリッシュミュージックもソウルも、全部喰らって体内消化し、即興演奏に合わせて一気に吐き出したような、、、そのあたりが「敷居が高い」といわれる所以かも、、、
とにかく、魂から出てきた音としか言いようがない。聞き終えた後の感動は何にも代えがたい。
彼のアルバムの中でも特異な1枚であり、もはや再現不可能なアルバムである。 -
ヴァン・モリソン / ムーンダンス
至福の4分30秒（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
HENRY COW / UNREST
聴くたびに新たな発見がある名盤（2 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる2nd。
本作よりバスーン、オーボエ奏者のリンゼイ・クーパーが加入、1stよりもさらに複雑さを加えた独特のジャズロックを展開している。
特に旧Ｂ面は全編即興演奏。全く何も準備せずにスタジオ入りしたらしい。本当にセンスのみの一発勝負。その緊張感たるやただ事ではない、、、はすなのだが、
やはりそこはかとなくカンタベリー系特有のユーモアを感じる。本物のアーティストが作った音楽とはこういうものなのだ。
中でも名曲と言われる「Ruins」は傑出している。聴くたびに新たな発見を見出すことができる名演であり、名盤である。 -
ヘンリー・カウ / レッグ・エンド＝レジェンド
ロックにおける前衛とは？そのひとつの答え（0 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる1st。
よく「チェンバーロックの始祖」などと呼ばれ、プログレッシブロックの名盤企画などでは必ず名前が挙がる。このジャケットだけでも見たことのある方は多いだろう。
内容は一言でいうと「前衛的なジャズロック」なのだが、それだけでは名盤扱いはされない。即興演奏のセンスのよさ、躍動するリズム、奇妙だが耳ざわりのいいメロディ、カンタベリー系に特有のユーモア感覚など、とにかく完成度が高く、何度聞いても飽きない。
個人的には、クリムゾンのSchizoiz manの間奏部分を拡大し、独自の解釈を加えたような音楽という印象をもった。ロックにおける前衛とは、という疑問に2ndと併せてひとつの答えを提供してくれる。
ただこのバンド、イエスやクリムゾンのように聞いて一発でノックアウト！という感じでは決してない。かく言う私もこのアルバムを初めて聞いたときは全くピンと来なかった。何度聞いても良さが分からなかった。しかし、ある日突然分かってしまうのだ！そうなるともう生涯の友となり、靴下3色集めてしまいたくなる衝動に駆られるのでご注意を。 -
アイン・ソフ / 帽子と野原
前作よりメロディアス（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド アイン・ソフの2nd。1986年リリース。
今回もオールインストである。
前作のようなインパクトに欠け（タイトルを除く）、地味にみられがちなアルバムであるが個人的にはこちらの方が好きである。まず曲がよい。前作はテクニックや曲構成など魅せる要素盛りだくさんのアルバムであったのに対して、この2ndは明らかに「曲を聴かせる」ことに重点を置いた自然体のアルバムといえる。
そしてこのアルバムの大きな特徴は、そこここに日本人の琴線に触れる繊細なフレーズや美しいメロディ、巧みな曲展開が散りばめられているところである。まさに「日本人が作ったジャズロック」。ああ、心地よい。5曲目なんてまるで演歌みたいだ。
それにしても86年にこの音とは！バンドの信念をも感じることができる。こちらも名盤！ -
アイン・ソフ / 帽子と野原
前作よりメロディアス（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド アイン・ソフの2nd。1986年リリース。
今回もオールインストである。
前作のようなインパクトに欠け（タイトルを除く）、地味にみられがちなアルバムであるが個人的にはこちらの方が好きである。まず曲がよい。前作はテクニックや曲構成など魅せる要素盛りだくさんのアルバムであったのに対して、この2ndは明らかに「曲を聴かせる」ことに重点を置いた自然体のアルバムといえる。
そしてこのアルバムの大きな特徴は、そこここに日本人の琴線に触れる繊細なフレーズや美しいメロディ、巧みな曲展開が散りばめられているところである。まさに「日本人が作ったジャズロック」。ああ、心地よい。5曲目なんてまるで演歌みたいだ。
それにしても86年にこの音とは！バンドの信念をも感じることができる。こちらも名盤！ -
アイン・ソフ / 帽子と野原
前作よりメロディアス（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド アイン・ソフの2nd。1986年リリース。
今回もオールインストである。
前作のようなインパクトに欠け（タイトルを除く）、地味にみられがちなアルバムであるが個人的にはこちらの方が好きである。まず曲がよい。前作はテクニックや曲構成など魅せる要素盛りだくさんのアルバムであったのに対して、この2ndは明らかに「曲を聴かせる」ことに重点を置いた自然体のアルバムといえる。
そしてこのアルバムの大きな特徴は、そこここに日本人の琴線に触れる繊細なフレーズや美しいメロディ、巧みな曲展開が散りばめられているところである。まさに「日本人が作ったジャズロック」。ああ、心地よい。5曲目なんてまるで演歌みたいだ。
それにしても86年にこの音とは！バンドの信念をも感じることができる。こちらも名盤！ -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。
ジャケもよい！名盤！ -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。
ジャケもよい！名盤！ -
アルティ・エ・メスティエリ / プログデイ
ファンは必携！（0 拍手）
Arti & MestieriのスタジオライヴEP。2003年作。
同年夏のフェス出演前にリリースされたミニアルバムであり、過去曲の再録音盤。
名盤1stから1曲、同じく名盤2ndから1曲、有名な未発表曲1曲、再結成後の「Murales」から1曲の計4曲。
正直、彼らのカタログの中にはリリースされたことに疑問を持たざるを得ないものもあるが、これは大当たり！ファンは必携である。
残念ながらヴェネゴーニは参加していないが、再結成後にますます調子を上げているバンドの様子がよくわかる。前作「Murales」は「大人なジャズロック」アルバムであったが、ここでの演奏はスタジオライヴということもあり、「プログレッシヴ・ロック」の勢いに満ちている。全曲よいが特に「2000」は現状のベストバージョンではないか。 -
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何千回も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
ジェスロ・タル / ジェラルドの汚れなき世界
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
JETHRO TULL / A
「A」はアンダーソンの「A」（0 拍手）
Jethro Tullの13th。1980年発表。
トラッド3部作を発表後、エディ・ジョブソンと組んでソロ作を制作していたイアン・アンダーソンだが、マーティン・バレの参加など、あれよあれよという間にタルの作品に。
よって、「ポップな」「エレクトリック路線の」「異色作」などと言われる機会が多い本作ですが、大丈夫です。「タルの黄金期は『ストームウォッチ』までだな」なんて言わず、聞きましょう。
内容は確かにジョブソンの大活躍が目立つがタルはタル。アンダーソンが歌い、踊り、フルートを吹けばもはやタル。
シンセやエレクトリックヴァイオリンが目立つが、メロディや曲展開はいつも通りのかっこいいハードロックである。
特にソロにはIron Maidenに通じるものを感じた。 -
ジェスロ・タル / アクアラング
タル最初の名盤（1 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
イアン・アンダーソン / ジェラルドの汚れなき世界2
前作と比較すると、、、（0 拍手）
イギリスのプログレバンド、ジェスロ・タルの最高傑作の続編。イアン・アンダーソンのソロ名義でのリリース。2012年作。
フルートの音色、フォーキーな味わい、続編という興味深いコンセプトなど確かにジェスロ・タル（イアン・アンダーソン）的世界であり、今のバンドでは決して出せない味わいもある。ファンは必聴、なのだが、あの大名作であった前作（ジェラルドの汚れなき世界）と比較するとやはり曲がつまらない。特にエキサイティングな展開の妙に欠け、メロディもどうも単調でついＢＧＭとして聞き流してしまいそうになる。
こちらの期待しすぎ、というのもあるだろうが、それは彼も覚悟の上のはず。
もしこれがこのタイトルでなかったらアダルトなフォーク調プログレ作としてそれなりに評価できたのだが、、、どうした、イアン・アンダーソン。
と思ってたら、これのさらに続編が！これが素晴らしかった、というオチでした。 -
I AM THE MANIC WHALE / EVERYTHING BEAUTIFUL IN TIME
今の時代だからこそ提示できるプログレ（0 拍手）
英国出身のプログレバンドのデビュー作。2015年発表。
初めて聞いたときは思わず膝を叩いた。そうだ、これが今この時代に提示できるプログレッシブロックなのだ、と。
Yes的な曲展開、Genesis的な英国サウンド、ハケットやラティマーを思わせるギターワーク（1曲目のギターソロ！）など、「古き良きプログレ」の面影を感じさせながら、しかしそれらのバンドそのままの音では決してない。しっかりと咀嚼しながら、コンパクトにまとめ、キャッチーな曲へと収束している。彼らが影響を公言するSpock's BeardやBig Big Trainにも通じる現代プログレとしての表現である。
このあたりの聴きやすさと屈折の中に光るプログレらしさ、ポップさとテクニカルさのバランスが素晴らしい。曲も複雑なのに起承転結がしっかりとあり、アメリカ進出前のQueen（特にフレディ・マーキュリーが作る曲。ボヘミアン・ラプソディ！）のような、「プログレッシブなのにわかりやすい」という不思議な感覚が内在している。これは凄いことだと思う。
個人的には自分に「音楽探求の旅の終わり」を一瞬予感させた唯一のバンドである。ああ、このバンドがいればいいや、みたいな。一瞬思っちゃいました。
当然2ndも必聴。次はライブ盤らしい。カケレコさん、取り扱いお願いします！ -
アルティ・エ・メスティエリ / ムラレス
イタリアン・ジャズロックの巨星、充実の復活作（0 拍手）
イタリアン・ジャズロックの最高峰の再結成復活作。2000年発表。
ほぼオリジナルメンバーで15年ぶりに発表された作品である。
ファンとしてはどうしても1st「Tilt」路線を期待してしまうわけだが、この作品で聞けるのはよりアダルトでコンテンポラリーなジャズロック・フュージョンである。
かつての”手数王”フリオ・キリコの超絶ドラミングは影を潜め（と思ってたら爆発する瞬間もある）、より叙情的、地中海的なメロディを強調した味わい深いサウンドとなっている。
しかしながら決して「腕が落ちたから逃げた」わけではないところがこのバンドの凄いところ。そもそも、彼らの美点はテクニックとメロディ（インストなのに歌心！）、曲展開が絶妙に合わさったところにあるわけで、テクだけに注目するのは誤りだと個人的に思う。そのあたりは多分にベッペ・クロベッラとジジ・ヴェネゴーニの曲作りセンスのよさであろう。
いろいろ書いてきたがラストの「重力9.81」のリメイクですべてひっくり返る！
実際にこの後、何度も来日し素晴らしいステージを披露しているのだった。まだまだいけるぜ！2019年も楽しみだ！行けないけど（涙）。 -
ARTI E MESTIERI / MURALES
イタリアン・ジャズロックの巨星、充実の復活作（0 拍手）
イタリアン・ジャズロックの最高峰の再結成復活作。2000年発表。
ほぼオリジナルメンバーで15年ぶりに発表された作品である。
ファンとしてはどうしても1st「Tilt」路線を期待してしまうわけだが、この作品で聞けるのはよりアダルトでコンテンポラリーなジャズロック・フュージョンである。
かつての”手数王”フリオ・キリコの超絶ドラミングは影を潜め（と思ってたら爆発する瞬間もある）、より叙情的、地中海的なメロディを強調した味わい深いサウンドとなっている。
しかしながら決して「腕が落ちたから逃げた」わけではないところがこのバンドの凄いところ。そもそも、彼らの美点はテクニックとメロディ（インストなのに歌心！）、曲展開が絶妙に合わさったところにあるわけで、テクだけに注目するのは誤りだと個人的に思う。そのあたりは多分にベッペ・クロベッラとジジ・ヴェネゴーニの曲作りセンスのよさであろう。
いろいろ書いてきたがラストの「重力9.81」のリメイクですべてひっくり返る！
実際にこの後、何度も来日し素晴らしいステージを披露しているのだった。まだまだいけるぜ！2019年も楽しみだ！行けないけど（涙）。 -
LA MASCHERA DI CERA / PETALI DI FUOCO
現代伊シンフォの傑作（0 拍手）
イタリアのヘヴィシンフォバンド、ラ・マスケラ・ディ・チェッラの4th。2009年作。
70年代イタリアンプログレの栄光を取り戻すべく結成され、高品質なヘヴィシンフォ作をリリースしてきたこのバンドだが、初めに聞くべきはこの4thアルバムである。これまでよりもメロディが前面に出ており、イタリア特有の「怪しさ」よりも、哀愁の美メロ、激しいバンドアンサンブルなど、疾走感や勢いは過去最高である。
前作「Lux Ade」と比較すると、前作を「陰」とすれば明らかに「陽」といえる。
特筆すべきはバンド初のギタリストとしてMatteo Nahumが加入し、泣き泣きのプレイをしていることである。最終曲の5分20秒過ぎからのギターソロなんて悶絶もの。すぐに脱退したことが本当に惜しまれる。あんまりいい辞め方じゃなかったみたいなんだよな、、、 -
マクソフォーネ / 生命の故郷
イタリアンロックの美点が全て入った名盤（0 拍手）
イタリアンシンフォバンドの唯一作。75年発表。
イタリアンプログレの衰退期にリリースされた、まさに「イタリアンロック最後の名盤」と呼ぶにふさわしい脅威の完成度です。
基本はやはりジェネシス的な叙情にあふれたシンフォなんですが、ダイナミズムにあふれた泣き一歩手前のギター、いかにもイタリアなたたみかけるリズム隊、ジャズとシンフォの理想的な配分で曲を引っ張る（あるいは引っ掻き回す）サックス、フルートなどの管楽器類。そして何より美しくポップとさえ言いたくなるコーラスと歌メロ。うーん、素晴らしい。
今でも十分名盤だが、もう少し早くリリースされていればＰＦＭやバンコに並ぶ息の長いグループになったかも。残念である。 -
VAN MORRISON / MOONDANCE
至福の4分30秒（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
VAN MORRISON / MOONDANCE
至福の4分30秒（0 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
JETHRO TULL / A
「A」はアンダーソンの「A」（2 拍手）
Jethro Tullの13th。1980年発表。
トラッド3部作を発表後、エディ・ジョブソンと組んでソロ作を制作していたイアン・アンダーソンだが、マーティン・バレの参加など、あれよあれよという間にタルの作品に。
よって、「ポップな」「エレクトリック路線の」「異色作」などと言われる機会が多い本作ですが、大丈夫です。「タルの黄金期は『ストームウォッチ』までだな」なんて言わず、聞きましょう。
内容は確かにジョブソンの大活躍が目立つがタルはタル。アンダーソンが歌い、踊り、フルートを吹けばもはやタル。
シンセやエレクトリックヴァイオリンが目立つが、メロディや曲展開はいつも通りのかっこいいハードロックである。
特にソロにはIron Maidenに通じるものを感じた。
また、付属DVDの「Slipstream」は必見。タル版「永遠の詩」ともいえる内容で、彼らがなぜアメリカで人気があるのかがよくわかる。
ジェラルドの新聞が出てきたり、アンダーソンはいつもの（？）ホームレス姿で登場したりなど、ここまでの彼らの集大成的内容にもなっている。
「貴公子」ジョブソンと「怪人」アンダーソンの対比も素晴らしい。
1曲目「Black Sunday」のイントロ後、フルートを片手に飛び出してくるアンダーソン！観客に向かっていきなり吹き倒す！
私は高校時代これを見て「アコースティックの渋いおやじバンド」というタルのイメージが変わりました。 -
ジェスロ・タル / ジェラルドの汚れなき世界
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
P.F.M / PHOTOS OF GHOSTS
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
SINTESI DEL VIAGGIO DI ES / IL SOLE ALLE SPALLE
イタリアンロックは歌心。（1 拍手）
イタリアのシンフォバンド。2017年作。1st。
ゆったりとしたミドルテンポの楽曲にイタリア語の熱い歌唱が乗る、味わい深いシフォニックロック。
イタリアンロックの美点は「テクニカルなアンサンブル」や「ドラマティックな曲展開」「哀愁のメロディ」などいろいろあると思うが、ここまで日本人に受け入れられたのはそこに「歌心」があったからではないかと個人的に思う。このバンドの曲を聞いたとき、なぜ自分がイタリアンロックが好きなのかを改めて思い出させてくれた。
全体的に落ち着いた雰囲気が充満しており、「大人のP.F.M.」といった印象をもった。すべての楽器が出しゃばり過ぎず、「歌」を支えているのだ。
ただ「ゆったりとした」とは結局はリズムパターンが単調であるとも言えるわけで、次作以降はドラムの奮起を期待したいところ。
