purebluesさんのレビュー
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STEVE HACKETT / VOYAGE OF THE ACOLYTE
キャリア重要作であり、大傑作（1 拍手）
ジェネシス在籍中にリリースしたハケット初のソロアルバム。1975年作。
アルバム全体に「タロットカードの意味するものを音楽的に表現する」というコンセプトがあり、曲タイトルでもそれは見て取れる。
時期としては「眩惑のブロードウェイ」リリース後、ガブリエルが脱退、一時的にバンド活動がストップしていたころであり、ハケットとしては同時期に自分が書いた曲をリリースすることで「今後を占う」という意味があったのであろう。
内容は、まさにどこを切ってもプログレッシブ・ロック！
一聴して「月影の騎士」あたりの音楽性に通じる叙情的な世界が広がっており、現在にまで通底している「ハケット節」が堪能できる。
いきなり始まりスピード感満点で次々に展開していく１曲目「Ace of Wands」、アルペジオとフルートの響きも美しく、まるで「Firth Of Fifth」のラストのようなたまらないフレーズも聞ける２曲目「Hands of the Priestess」、中期クリムゾンのようなダークさが印象的な３曲目「A Tower Struck Down」などインスト曲群の充実もさることながら、フィル・コリンズが参加し、現代シンフォニックロックにも負けない雄大な６曲目「Star of Sirius」、サリー・オールドフィールドのクリスタル・ボイスを最大限に活かした大曲の８曲目「Shadow of the Hierophant」など、後半のボーカル曲にもしっかりクライマックスが準備されている。
ジェネシスが「プログレッシブ・ロックバンド」であった源泉はこの人であったことが改めて確認できる。
ハケットのキャリアにおける重要作であるだけでなく、内容的にも優れた大傑作。 -
PETER HAMMILL / ...ALL THAT MIGHT HAVE BEEN...
まだ挑戦している！！（0 拍手）
ハミルの36th（！）2014年作。
この人は本当にすごい。ここまでキャリアを重ねた人なのにまだ挑戦できるなんて、、、
このアルバムはハミルひとりのインプロヴィゼーションから成っており、ドローンを思わせるギターシンセの上にハミルのボーカルとギターが入っては消え、入っては消え、、、で、アルバム1枚通して全1曲。そしてそれを様々な角度から再解釈・再構築した2枚のボーナスディスクがついて全3枚。
もう聞かなきゃわからない世界なのだが、これがなんと心地いい。アンビエントな空気に中に突然ギターが切り込み、いつもよりも内省的なハミルのボーカルが静かに響く。こんなの、彼にしか作れない。 -
SPOCK'S BEARD / BEWARE OF DARKNESS
よりキャッチーになったが、、、（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの2nd。1996年作。
本作から日本人キーボーディスト、奥本亮氏が加入。
いきなりジョージ・ハリスンのカヴァーから始まるが、アレンジは明らかにYESを意識しており、Close to The Edge風のキーボードやSiberian Khatru風のリズム隊など、思わずニヤリとしてしまう。だが２曲目からは前作の延長上にあるモダンなプログレ楽曲が続く。相変わらずアヴァンギャルドなパートと荘厳ともいえるメロディーを交互に繰り返しながら激しく展開していくのだが、アコースティックギターの小曲を挿入するなど、よりキャッチーになった印象を受ける。でもやっぱり総合的には1stの方が上だな。 -
ジェスロ・タル / アクアラング
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
ミック・ロンソン / ヘヴン・アンド・ハル
これがブリティッシュロックだ。（0 拍手）
デヴィッド・ボウイのスパイダース・フロム・マーズのメンバーで知られるギタリスト。94年の遺作。
聴けばすぐにそれと分かるロンソンのギター。なぜこんなに悲しく響くのだろう。これが遺作だということを割り引いても滲み出る哀愁がたまらない。特にインストナンバーの2曲。これがブリティッシュロックなのだ。
ボウイやジョー・エリオット（デフ・レパード）などの多くのゲストも彼の人柄と功績を偲ばせるが、クライマックスはラストの「All the Young Dudes」！
フレディー・マーキュリー追悼コンサートの音源なのでクイーンも参加。泣けます。 -
ミック・ロンソン / ヘヴン・アンド・ハル
これがブリティッシュロックだ。（0 拍手）
デヴィッド・ボウイのスパイダース・フロム・マーズのメンバーで知られるギタリスト。94年の遺作。
聴けばすぐにそれと分かるロンソンのギター。なぜこんなに悲しく響くのだろう。これが遺作だということを割り引いても滲み出る哀愁がたまらない。特にインストナンバーの2曲。これがブリティッシュロックなのだ。
ボウイやジョー・エリオット（デフ・レパード）などの多くのゲストも彼の人柄と功績を偲ばせるが、クライマックスはラストの「All the Young Dudes」！
フレディー・マーキュリー追悼コンサートの音源なのでクイーンも参加。泣けます。
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レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（0 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。 -
アイン・ソフ / 妖精の森
ジャズロックからシンフォまで（0 拍手）
日本のプログレッシヴ・ロックバンド、アイン・ソフの1st。1980年リリース。
1970年に神戸で結成された「天地創造」が改名。
日本人にしては珍しいオールインストゥルメンタル・ジャズロックバンドである。
まず1曲目の出音がインパクト抜群！全楽器が超絶技巧で一斉に音を出したかと思うと凄まじい疾走感で一気に聴かせてしまうジャズロックナンバーである。
しかしながら、全体からはどこか牧歌的で幻想的な印象を受けるところはやはりカンタベリーへの憧憬か。技巧一辺倒とならず、ギターやピアノのフレーズひとつとってもセンスの良さを感じさせ、フュージョン一歩手前で踏みとどまる爽やかな「プログレ」である。
しかし、２０分以上に及ぶ「組曲：妖精の森」はかなり濃厚なシンフォ大作で明らかに他の曲と一線を画する。ギターもギルモア化（？）し、個人的にはイエスというより「原子心母のバンドバージョン」を彷彿とさせる。 -
ジェスロ・タル / パッション・プレイ
「複雑」なんて聞くが、、、（0 拍手）
ジェスロ・タルの6th。 1973作。「THICK AS A BRICK」に続くコンセプトアルバムであり、実に「プログレらしい」作品。
タルのアルバムの中でも「複雑」「難解」などと聞くが、ちゃんとストーリーを押さえておくと実はそうでもなく、ちゃんと場面に応じて曲が展開していく、実に「映像喚起的」な作品であることに気付く。ちなみにキリストは出てきません。
あとは内ジャケのメンバーそれぞれが変な紛争した写真見て笑ったり、劇中劇を見てメンバーがどの役をしているかをチェックしたり、「パッションプレイ＝受難劇」の意味を調べたりするとより深く楽しめます。 -
LED ZEPPELIN / LED ZEPPELIN
zepって何から聞きます？（1 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
MAURO PAGANI / MAURO PAGANI
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。 -
ルネッサンス / 燃ゆる灰
「At The Harbour」の美しさ（1 拍手）
英国のバンド、ルネッサンスのアルバム。1973年発表。
言わずと知れた名盤。
タイトル曲や「Can You Understand」「Carpet of the Sun」など名曲ぞろいの最高傑作。
でも個人的に一番好きなのは「At The Harbour」である。憂いのある歌声と素晴らしメロディ、鍵盤楽器と弦楽器の音色。すべてが完璧。「Shadows falling at the harbour」のくだりは何度聞いてもこみ上げてくるものがあります。
ちなみに盤の中にはこの曲のピアノソロ（ドビュッシーの引用）がカットされたショートバージョンに差し替えられているものもある。要注意。
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RENAISSANCE / ASHES ARE BURNING
「At The Harbour」の美しさ（0 拍手）
英国のバンド、ルネッサンスのアルバム。1973年発表。
言わずと知れた名盤。
タイトル曲や「Can You Understand」「Carpet of the Sun」など名曲ぞろいの最高傑作。
でも個人的に一番好きなのは「At The Harbour」である。憂いのある歌声と素晴らしメロディ、鍵盤楽器と弦楽器の音色。すべてが完璧。「Shadows falling at the harbour」のくだりは何度聞いてもこみ上げてくるものがあります。
ちなみに盤の中にはこの曲のピアノソロ（ドビュッシーの引用）がカットされたショートバージョンに差し替えられているものもある。要注意。 -
ルネッサンス / 燃ゆる灰
「At The Harbour」の美しさ（0 拍手）
英国のバンド、ルネッサンスのアルバム。1973年発表。
言わずと知れた名盤。
タイトル曲や「Can You Understand」「Carpet of the Sun」など名曲ぞろいの最高傑作。
でも個人的に一番好きなのは「At The Harbour」である。憂いのある歌声と素晴らしいメロディ、鍵盤楽器と弦楽器の音色。すべてが完璧。「Shadows falling at the harbour」のくだりは何度聞いてもこみ上げてくるものがあります。
ちなみに盤の中にはこの曲のピアノソロ（ドビュッシーの引用）がカットされたショートバージョンに差し替えられているものもある。要注意。 -
RENAISSANCE / ASHES ARE BURNING
「At The Harbour」の美しさ（0 拍手）
英国のバンド、ルネッサンスのアルバム。1973年発表。
言わずと知れた名盤。
タイトル曲や「Can You Understand」「Carpet of the Sun」など名曲ぞろいの最高傑作。
でも個人的に一番好きなのは「At The Harbour」である。憂いのある歌声と素晴らしメロディ、鍵盤楽器と弦楽器の音色。すべてが完璧。「Shadows falling at the harbour」のくだりは何度聞いてもこみ上げてくるものがあります。
ちなみに盤の中にはこの曲のピアノソロ（ドビュッシーの引用）がカットされたショートバージョンに差し替えられているものもある。要注意。 -
スティーヴ・ハケット / スペクトラル・モーニングス
ハケットはやっぱりこれかな（0 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
SPOCK'S BEARD / BEWARE OF DARKNESS
よりキャッチーになったが、、、（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの2nd。1996年作。
本作から日本人キーボーディスト、奥本亮氏が加入。
いきなりジョージ・ハリスンのカヴァーから始まるが、アレンジは明らかにYESを意識しており、Close to The Edge風のキーボードやSiberian Khatru風のリズム隊など、思わずニヤリとしてしまう。だが２曲目からは前作の延長上にあるモダンなプログレ楽曲が続く。相変わらずアヴァンギャルドなパートと荘厳ともいえるメロディーを交互に繰り返しながら激しく展開していくのだが、アコースティックギターの小曲を挿入するなど、よりキャッチーになった印象を受ける。でもやっぱり総合的には1stの方が上だな。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（1 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
ジェスロ・タル / パッション・プレイ
「複雑」なんて聞くが、、、（0 拍手）
ジェスロ・タルの6th。 1973作。「THICK AS A BRICK」に続くコンセプトアルバムであり、実に「プログレらしい」作品。
タルのアルバムの中でも「複雑」「難解」などと聞くが、ちゃんとストーリーを押さえておくと実はそうでもなく、ちゃんと場面に応じて曲が展開していく、実に「映像喚起的」な作品であることに気付く。ちなみにキリストは出てきません。
あとは内ジャケのメンバーそれぞれが変な紛争した写真見て笑ったり、劇中劇を見てメンバーがどの役をしているかをチェックしたり、「パッションプレイ＝受難劇」の意味を調べたりするとより深く楽しめます。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
ラッシュ / フェアウェル・トゥ・キングス
さらば、ニール・パート、、、（0 拍手）
ラッシュの6th。彼らが最もプログレに接近していた時期の傑作アルバム。「2112」と並ぶ名盤である。
個人的な聴きどころはやはり「Xanadu」である。東洋的なリフ、メロディ、ゲディの特徴あるヴォーカル、そしてニール・パートのドラミングが導く疾走感。コーリッジの詩に基づく世界観。現代の「テクニカル・プログレ」にあるものがこの時すでに完成している。
そしてライヴでは大合唱が起こる「Closer to the Heart」。1曲目であり、アルバムタイトルの「A Farewell to Kings」と対をなすタイトルを持つこの名曲のメロディは本当に心にしみる。静と動、緩急の対比も素晴らしい。
ニール・パートは学生時代、一番ハマったドラマーである。要塞のようなセットに囲まれ、手数の多いテクニカルなドラミングを聴かせるスタイルに、ドラムなんてやったことないくせに憧れた。そして、ラッシュというバンドの深遠な歌詞を担い、そのプログレとしての世界観を確立した人であり、妻と娘の死を乗り越え復帰した不屈の人でもあった。さらば哲人。R.I.P。 -
SPOCK'S BEARD / BEWARE OF DARKNESS
よりキャッチーになったが...（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの2nd。1996年作。
本作から日本人キーボーディスト、奥本亮氏が加入。
いきなりジョージ・ハリスンのカヴァーから始まるが、アレンジは明らかにYESを意識しており、Close to The Edge風のキーボードやSiberian Khatru風のリズム隊など、思わずニヤリとしてしまう。だが２曲目からは前作の延長上にあるモダンなプログレ楽曲が続く。相変わらずアヴァンギャルドなパートと荘厳ともいえるメロディーを交互に繰り返しながら激しく展開していくのだが、アコースティックギターの小曲を挿入するなど、よりキャッチーになった印象を受ける。でもやっぱり総合的には1stの方が上だな。
