purebluesさんのレビュー
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STEVE HACKETT / TOKYO TAPES LIVE IN JAPAN
友だちみんな連れてきた！（0 拍手）
ハケットがプログレ友だちをみんな連れてきた日本でのライブ盤。1996年発売。
なんとジョン・ウエットン、イアン・マクドナルドらの豪華布陣を連れて来日。
となるとエイジアやクリムゾンの曲も披露。完璧に期待に応えてくれる。
基本は『GENESIS REVISITED』収録曲だが、オープニングは「Watcher of The Sky」。あのイントロ。しかし、声はウェットン。妄想が現実になったような感覚。
イアン・マクドナルドも「宮殿」で存在感を示す。この後のソロ作の制作につながっていく。
歴史的な1枚であり、ジェネシス、クリムゾン、ウェットンファンならマスト。もちろんハケットファンなら持ってるよね？ -
STEVE HACKETT / TOKYO TAPES LIVE IN JAPAN
友だちみんな連れてきた！（0 拍手）
ハケットがプログレ友だちをみんな連れてきた日本でのライブ盤。1996年発売。
なんとジョン・ウエットン、イアン・マクドナルドらの豪華布陣を連れて来日。
となるとエイジアやクリムゾンの曲も披露。完璧に期待に応えてくれる。
基本は『GENESIS REVISITED』収録曲だが、オープニングは「Watcher of The Sky」。あのイントロ。しかし、声はウェットン。妄想が現実になったような感覚。
イアン・マクドナルドも「宮殿」で存在感を示す。この後のソロ作の制作につながっていく。
歴史的な1枚であり、ジェネシス、クリムゾン、ウェットンファンならマスト。もちろんハケットファンなら持ってるよね？ -
スティーヴ・ハケット / TOKYOテープス
友だちみんな連れてきた！（0 拍手）
ハケットがプログレ友だちをみんな連れてきた日本でのライブ盤。1996年発売。
なんとジョン・ウエットン、イアン・マクドナルドらの豪華布陣を連れて来日。
となるとエイジアやクリムゾンの曲も披露。完璧に期待に応えてくれる。
基本は『GENESIS REVISITED』収録曲だが、オープニングは「Watcher of The Sky」。あのイントロ。しかし、声はウェットン。妄想が現実になったような感覚。
イアン・マクドナルドも「宮殿」で存在感を示す。この後のソロ作の制作につながっていく。
歴史的な1枚であり、ジェネシス、クリムゾン、ウェットンファンならマスト。もちろんハケットファンなら持ってるよね？ -
スティーヴ・ハケット / TOKYOテープス
友だちみんな連れてきた！（0 拍手）
ハケットがプログレ友だちをみんな連れてきた日本でのライブ盤。1996年発売。
なんとジョン・ウエットン、イアン・マクドナルドらの豪華布陣を連れて来日。
となるとエイジアやクリムゾンの曲も披露。完璧に期待に応えてくれる。
基本は『GENESIS REVISITED』収録曲だが、オープニングは「Watcher of The Sky」。あのイントロ。しかし、声はウェットン。妄想が現実になったような感覚。
イアン・マクドナルドも「宮殿」で存在感を示す。この後のソロ作の制作につながっていく。
歴史的な1枚であり、ジェネシス、クリムゾン、ウェットンファンならマスト。もちろんハケットファンなら持ってるよね？ -
ジェスロ・タル / スタンド・アップ
タルはここから始まる（1 拍手）
ジェスロ・タルの２nd。1969年作。
ミック・エイブラハムス脱退、マーティン・バー加入を受け、イアン・アンダーソンが全権を握った2nd。よってタルの歴史はここから始まったと言ってもいいだろう（ちなみにバー加入前にトニー・アイオミがヘルプで参加）。
前作の「ブルーズ・ロック」から大いに脱却。フォークやクラシック、ジャズまでも取り込んだ、カテゴライズしにくい、まさに「ジェスロ・タル」としか言えない音楽性をここで獲得している。特に1曲目から3曲目までで「ブルーズ・ロック」→「フォーク」→「クラシック」と目まぐるしく曲調が変化していく様は圧巻。当時の人たちはどう思ったのだろう。
とはいえ、ギターサウンドはバーと共同で音作りを試行錯誤しており、バンドの共同作業の結果ともいえる。
全英1位獲得。アンダーソンの自信となる。 -
ジェスロ・タル / スタンド・アップ
タルはここから始まる（0 拍手）
ジェスロ・タルの２nd。1969年作。
ミック・エイブラハムス脱退、マーティン・バー加入を受け、イアン・アンダーソンが全権を握った2nd。よってタルの歴史はここから始まったと言ってもいいだろう（ちなみにバー加入前にトニー・アイオミがヘルプで参加）。
前作の「ブルーズ・ロック」から大いに脱却。フォークやクラシック、ジャズまでも取り込んだ、カテゴライズしにくい、まさに「ジェスロ・タル」としか言えない音楽性をここで獲得している。特に1曲目から3曲目までで「ブルーズ・ロック」→「フォーク」→「クラシック」と目まぐるしく曲調が変化していく様は圧巻。当時の人たちはどう思ったのだろう。
とはいえ、ギターサウンドはバーと共同で音作りを試行錯誤しており、バンドの共同作業の結果ともいえる。
全英1位獲得。アンダーソンの自信となる。 -
JETHRO TULL / AQUALUNG
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
IAN ANDERSON / HOMO ERRATICUS
会心の出来！（0 拍手）
Jethro Tullの首領。2014年作。
なんと今回は「ジェラルド...」の3作目とのこと。おいおい、いつまで引っ張るんだ。
前作の「ジェラルド,,,２」がイマイチの出来だったこともあり、本作もあまり期待せずに聴いたのだが、いやいやこれは素晴らしい！会心の出来！
前作との一番の違いはその叙情的な哀愁メロディ。いかにも英国な威厳をも感じさせてくれるような雰囲気に包まれている。これなら往年のタルファンも十分に納得できる。
あいかわらず我々日本人には理解することが難しいコンセプトではあるのだが、安易に「3作目」として位置づけられたものではなく、「ジェラルド」は彼のライフワークとしてもはや確立されているのだ。参りました。 -
ルネッサンス / 燃ゆる灰
「At The Harbour」の美しさ（0 拍手）
英国のバンド、ルネッサンスのアルバム。1973年発表。
言わずと知れた名盤。
タイトル曲や「Can You Understand」「Carpet of the Sun」など名曲ぞろいの最高傑作。
でも個人的に一番好きなのは「At The Harbour」である。憂いのある歌声と素晴らしメロディ、鍵盤楽器と弦楽器の音色。すべてが完璧。「Shadows falling at the harbour」のくだりは何度聞いてもこみ上げてくるものがあります。
ちなみに盤の中にはこの曲のピアノソロ（ドビュッシーの引用）がカットされたショートバージョンに差し替えられているものもある。要注意。 -
GRINDERSWITCH / MACON TRACKS
溌剌とした２nd（2 拍手）
4人組サザン・ロックバンドの2nd。1975年作。かつては日本盤もリリースされていたようです。1曲目（名曲！）のフィドルにカントリー・ロックの御大チャーリー・ダニエルズが参加しています。
今作も1stに負けず劣らず素晴らしいですが、「哀愁」はやや減退し、より溌剌とした曲調になった印象です。
プレイ内容もかなり軽快。クラプトン似のブルージーな歌も絶好調です。
ジャケットのとおり、旅から旅へ、毎日のようにライブを繰り返し、でもそれが楽しくてしょうがない。もう酒飲んで曲作って演奏することが生活の一部になっているような、楽器も体の一部になっているような、そんな様子が伺えます（勝手な想像ですが）。
注目の「Pickin’ The Blues」ですが、「歌心」満載のインストとなっています。 -
IAN ANDERSON / THICK AS A BRICK 2
前作と比較すると、、、（1 拍手）
イギリスのプログレバンド、ジェスロ・タルの最高傑作の続編。イアン・アンダーソンのソロ名義でのリリース。2012年作。
フルートの音色、フォーキーな味わい、続編という興味深いコンセプトなど確かにジェスロ・タル（イアン・アンダーソン）的世界であり、今のバンドでは決して出せない味わいもある。ファンは必聴、なのだが、あの大名作であった前作（ジェラルドの汚れなき世界）と比較するとやはり曲がつまらない。特にエキサイティングな展開の妙に欠け、メロディもどうも単調でついＢＧＭとして聞き流してしまいそうになる。
こちらの期待しすぎ、というのもあるだろうが、それは彼も覚悟の上のはず。
もしこれがこのタイトルでなかったらアダルトなフォーク調プログレ作としてそれなりに評価できたのだが、、、どうした、イアン・アンダーソン。
と思ってたら、これのさらに続編が！これが素晴らしかった、というオチでした。 -
RORY GALLAGHER / TATTOO
アイリッシュ魂！（1 拍手）
アイルランドのブルーズロックギタリスト。1973年作。5th。
魂のブルーズロックギタリストだったロリーがそこから1歩踏み出した、自他ともに認める最高傑作。
ここで聴けるのは既存のブルーズロックに収まらず、フォーク、ジャズ、ハードロックまでソングライティングの幅を広げた、まさにロリー・ギャラガーのロックである。なによりも全編にそこはかとなくアイリッシュな哀愁を感じさせるところに魅かれる。
捨て曲なしだが、特にロリー流「いとしのレイラ」とも言うべき1曲目と泣きの8曲目は必聴。
次作「ライヴ イン アイルランド」とセットで。 -
GRINDERSWITCH / HONEST TO GOODNESS
日本人ならきっと気に入る！（2 拍手）
Grinderswitchの1st。74年作。いやいやこれは名盤だ！
サザンロックといえばオールマンズ、オールマンズといえばフィルモア！と連想しがちですが、それだけがサザンロックではありません。「Whipping Post」もあれば「Ramblin' Man」もあるわけです。で、これは「Ramblin' Man」タイプのカントリー風味な歌ものの名曲がずらりと並びます。
なにより歌がうまい！ベース兼任なんですが、実にソウルフルで聴いていて心地いい声です。どことなく元気だったころのクラプトンを思わせます。
そしてメロディがよい！哀愁漂わせながらわかりやすく、聴きやすく、歌謡曲にも通じる王道の曲展開で実に日本人のツボをついてきます。間に入るギターも実にセンスがよく曲にマッチしています。
捨て曲なしの名盤です。久しぶりに毎日繰り返し聴いてます。 -
グランド・ファンク・レイルロード / ライヴ・アルバム
もうスタジオヴァージョンは聞けません（0 拍手）
GFR初のライヴ盤。1970年発表。言わずと知れたアメリカンハードロックの名盤である。
彼らのいいところは全くなにも考えなくていいところだと思う。ただこのエネルギーとグルーヴに身を委ねればよい。
とにかくものすごい迫力である。これで3ピース。ああこれがロックなんだな、と万人を納得させる音である。多少音質が悪く、音像が中央寄りなのだが、それも音の塊が襲ってくるようで、「臨場感のある音」ということで聞き手をねじ伏せてしまう。どの曲もスタジオ盤を凌駕しており、もはや1st、2ndは不要かとも思ってよい（持ってるけど）。
ハイライトは名曲「Heartbreaker」と長尺曲「Inside looking out」。 -
GRAND FUNK RAILROAD (GRAND FUNK) / LIVE ALBUM
もうスタジオヴァージョンは聞けません（0 拍手）
GFR初のライヴ盤。1970年発表。言わずと知れたアメリカンハードロックの名盤である。
彼らのいいところは全くなにも考えなくていいところだと思う。ただこのエネルギーとグルーヴに身を委ねればよい。
とにかくものすごい迫力である。これで3ピース。ああこれがロックなんだな、と万人を納得させる音である。多少音質が悪く、音像が中央寄りなのだが、それも音の塊が襲ってくるようで、「臨場感のある音」ということで聞き手をねじ伏せてしまう。どの曲もスタジオ盤を凌駕しており、もはや1st、2ndは不要かとも思ってよい（持ってるけど）。
ハイライトは名曲「Heartbreaker」と長尺曲「Inside looking out」。 -
グランド・ファンク・レイルロード / ライヴ・アルバム
もうスタジオヴァージョンは聞けません（0 拍手）
GFR初のライヴ盤。1970年発表。言わずと知れたアメリカンハードロックの名盤である。
彼らのいいところは全くなにも考えなくていいところだと思う。ただこのエネルギーとグルーヴに身を委ねればよい。
とにかくものすごい迫力である。これで3ピース。ああこれがロックなんだな、と万人を納得させる音である。多少音質が悪く、音像が中央寄りなのだが、それも音の塊が襲ってくるようで、「臨場感のある音」ということで聞き手をねじ伏せてしまう。どの曲もスタジオ盤を凌駕しており、もはや1st、2ndは不要かとも思ってよい（持ってるけど）。
ハイライトは名曲「Heartbreaker」と長尺曲「Inside looking out」。 -
BEACH BOYS / PET SOUNDS
棺桶に入れてくれ（0 拍手）
ビーチ・ボーイズの不朽の名盤、なんですが、みなさん、聞いてますか？もしまだの方がいれば本当にもったいない。
正直、ずっと「ポップ」ということばにやや嫌悪感をもっていたが、このアルバムは、すべての音楽ジャンルを吹き飛ばす程の力をもっています。
美しく、楽しいのに、哀愁や寂寞感もある。本当に不思議なアルバムです。何度も聞いた今でも、全く飽きない。聞くたびに新たな感動があります。
「神に捧げるティーンエイジシンフォニー」とは次作である（はずだった）「スマイル」を指したブライアンのことばですが、個人的にはこのアルバムこそふさわしいと感じます。
一生付き合っていきたい名盤のひとつです。 -
RUSH / COUNTERPARTS
グランジ化？（0 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、18th。1993年作。
私が初めてラッシュの音楽に触れたのは、本作収録の「Stick It Out」のＰＶだった。
ゲディの特異な声、ニールの手数の多いドラムもよかったが、アレックスのやたらヘヴィなギターがかっこよく、早速翌日買いに行ったことを覚えている。
本作は当時の流行だった「グランジ・オルタナティヴロック」の影響を受け、かなりヘヴィな内容になった、、、というレビューをよく見かける。だが今になって聞くと、あまりそのような印象はなく、上記「Stick It Out」を除けば、いつものラッシュである（それだけその曲のインパクトがあったということかもしれないが）。
思わず口ずさみたくなるようなメロディもあり、歌詞も示唆に富み、曲はどれも粒ぞろいである。90年代ラッシュのカタログの中では明らかに頭一つ抜きんでていると思う。 -
ラッシュ / フェアウェル・トゥ・キングス
さらば、ニール・パート、、、（0 拍手）
ラッシュの6th。彼らが最もプログレに接近していた時期の傑作アルバム。「2112」と並ぶ名盤である。
個人的な聴きどころはやはり「Xanadu」である。東洋的なリフ、メロディ、ゲディの特徴あるヴォーカル、そしてニール・パートのドラミングが導く疾走感。コーリッジの詩に基づく世界観。現代の「テクニカル・プログレ」にあるものがこの時すでに完成している。
そしてライヴでは大合唱が起こる「Closer to the Heart」。1曲目であり、アルバムタイトルの「A Farewell to Kings」と対をなすタイトルを持つこの名曲のメロディは本当に心にしみる。静と動、緩急の対比も素晴らしい。
ニール・パートは学生時代、一番ハマったドラマーである。要塞のようなセットに囲まれ、手数の多いテクニカルなドラミングを聴かせるスタイルに、ドラムなんてやったことないくせに憧れた。そして、ラッシュというバンドの深遠な歌詞を担い、そのプログレとしての世界観を確立した人であり、妻と娘の死を乗り越え復帰した不屈の人でもあった。さらば哲人。R.I.P。 -
JETHRO TULL / THICK AS A BRICK
最高傑作とはこういうもの（0 拍手）
Jethro Tullの5th。1972年発表。邦題は「ジェラルドの汚れなき世界」。まぎれもなくタルの最高傑作である。
ジェラルド・ボストックという8歳の天才少年が書いた詩に曲をつけたもの、というコンセプトでそのジェラルド少年やバンドメンバーが登場する新聞記事に包まれた形で発売された。
もちろん、全部でっち上げで本当はイアン・アンダーソンが作詞・作曲している。
前作「Aqualung」を勝手に「コンセプトアルバム」とメディアに喧伝されたことへの反発から生まれたコンセプトアルバムのパロディである。
新聞記事など実際のアルバムより作成に時間がかかったらしい。
内容はAB面各20分合わせて1曲という衝撃的なもの。
ベースは純英国産ブルーズ・フォークロックなのだが、
もはやこの時期のタルはその範疇に収まらない。
山あり谷ありの激しい展開に風刺と皮肉に満ちた歌詞が乗る、アヴァンギャルドな内容なのだが、アコースティックとエレクトリック、静と動の組み合わせが実に絶妙。そこがこのアルバムのすごいところである。
特に牧歌的なアコースティックギターとフルートで始まる冒頭の後、
5分過ぎからのエレクトリックな展開とメロディーは絶品。
後者はアルバム発表前のライブでも演奏されており、実にかっこいい。
しかしこんなアルバムがアメリカで1位になるとは...いい時代だったなぁ。
余談だが、高校時代、授業の間の10分休みにこれを聞こうと、
10分ずつ5回に分けて聞いていたが全く良さがわからなかった（笑）。 -
JETHRO TULL / A PASSION PLAY
「複雑」なんて聞くが、、、（0 拍手）
ジェスロ・タルの6th。 1973作。「THICK AS A BRICK」に続くコンセプトアルバムであり、実に「プログレらしい」作品。
タルのアルバムの中でも「複雑」「難解」などと聞くが、ちゃんとストーリーを押さえておくと実はそうでもなく、ちゃんと場面に応じて曲が展開していく、実に「映像喚起的」な作品であることに気付く。ちなみにキリストは出てきません。
あとは内ジャケのメンバーそれぞれが変な紛争した写真見て笑ったり、劇中劇を見てメンバーがどの役をしているかをチェックしたり、「パッションプレイ＝受難劇」の意味を調べたりするとより深く楽しめます。 -
STEVE HACKETT / VOYAGE OF THE ACOLYTE
キャリア重要作であり、大傑作（1 拍手）
ジェネシス在籍中にリリースしたハケット初のソロアルバム。1975年作。
アルバム全体に「タロットカードの意味するものを音楽的に表現する」というコンセプトがあり、曲タイトルでもそれは見て取れる。
時期としては「眩惑のブロードウェイ」リリース後、ガブリエルが脱退、一時的にバンド活動がストップしていたころであり、ハケットとしては同時期に自分が書いた曲をリリースすることで「今後を占う」という意味があったのであろう。
内容は、まさにどこを切ってもプログレッシブ・ロック！
一聴して「月影の騎士」あたりの音楽性に通じる叙情的な世界が広がっており、現在にまで通底している「ハケット節」が堪能できる。
いきなり始まりスピード感満点で次々に展開していく１曲目「Ace of Wands」、アルペジオとフルートの響きも美しく、まるで「Firth Of Fifth」のラストのようなたまらないフレーズも聞ける２曲目「Hands of the Priestess」、中期クリムゾンのようなダークさが印象的な３曲目「A Tower Struck Down」などインスト曲群の充実もさることながら、フィル・コリンズが参加し、現代シンフォニックロックにも負けない雄大な６曲目「Star of Sirius」、サリー・オールドフィールドのクリスタル・ボイスを最大限に活かした大曲の８曲目「Shadow of the Hierophant」など、後半のボーカル曲にもしっかりクライマックスが準備されている。
ジェネシスが「プログレッシブ・ロックバンド」であった源泉はこの人であったことが改めて確認できる。
ハケットのキャリアにおける重要作であるだけでなく、内容的にも優れた大傑作。 -
PETER HAMMILL / ...ALL THAT MIGHT HAVE BEEN...
まだ挑戦している！！（0 拍手）
ハミルの36th（！）2014年作。
この人は本当にすごい。ここまでキャリアを重ねた人なのにまだ挑戦できるなんて、、、
このアルバムはハミルひとりのインプロヴィゼーションから成っており、ドローンを思わせるギターシンセの上にハミルのボーカルとギターが入っては消え、入っては消え、、、で、アルバム1枚通して全1曲。そしてそれを様々な角度から再解釈・再構築した2枚のボーナスディスクがついて全3枚。
もう聞かなきゃわからない世界なのだが、これがなんと心地いい。アンビエントな空気に中に突然ギターが切り込み、いつもよりも内省的なハミルのボーカルが静かに響く。こんなの、彼にしか作れない。 -
SPOCK'S BEARD / BEWARE OF DARKNESS
よりキャッチーになったが、、、（0 拍手）
アメリカの実力派プログレバンド、スポックス・ビアードの2nd。1996年作。
本作から日本人キーボーディスト、奥本亮氏が加入。
いきなりジョージ・ハリスンのカヴァーから始まるが、アレンジは明らかにYESを意識しており、Close to The Edge風のキーボードやSiberian Khatru風のリズム隊など、思わずニヤリとしてしまう。だが２曲目からは前作の延長上にあるモダンなプログレ楽曲が続く。相変わらずアヴァンギャルドなパートと荘厳ともいえるメロディーを交互に繰り返しながら激しく展開していくのだが、アコースティックギターの小曲を挿入するなど、よりキャッチーになった印象を受ける。でもやっぱり総合的には1stの方が上だな。 -
ジェスロ・タル / アクアラング
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。
