purebluesさんのレビュー
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スティーヴ・ハケット / ディフェクター
前作と合わせて（1 拍手）
GENESISの元ギタリストの4thソロ・アルバム。80年作。
前作「SPECTRAL MORNINGS」を踏襲した内容、というより明らかに対をなすアルバムであり、合わせて所有しておきたい。参加メンバーも前作と同じである。
ただ全体的にはややダークな雰囲気が漂い、前作のようなここ！という決め手には欠ける。特に1曲目はまるでZepの「Kashmir」やQueenの「Innuendo」を連想させ、前作の「Every Day」とは明らかに真逆の印象である。
しかしポップな2曲目を経て、再びダークな3曲目と進むころには、実はこのアルバムは意図的に明と暗を交互に繰り返していることに気付く。互いに引き立てあっている構造なのだ。
すべての曲に共通する「美」と繊細なギタープレイ、そして叙情という「ハケット・サウンド」はこのアルバムで一層磐石になった。明らかに彼の傑作の一枚である。 -
スティーヴ・ハケット / ダークタウン
ダークな美しさ・初期クリムゾンへの憧憬（0 拍手）
元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットの1999年作。
「ジェネシス・リヴィジテッド」の後、クラシック・ギターとオーケストラとの共演盤「真夏の夜の夢」を経て発表された久々のオリジナル作品。
この人はジェネシスの影をどうしても求められる運命にあるわけだが、まずは1曲目のデジタルビートに面喰う（でも、かっこいい！）。2曲目からはダークでゴシカルな雰囲気を醸しながらも、決して陰鬱にはならず、美しい叙情的な曲が並ぶ。メロディの充実度は近作一であろう。もちろんギタートーンには明確に彼の烙印が押されている。
今作のもうひとつの特徴はメロトロンの多用である。やっぱりこの人、初期クリムゾンが好きなんだなぁ（イアン・マクドナルドもSaxで参加）。特に11曲目「In Memoriam」は明らかに「Epitaph」や「Starless」を意識している。
この後の作風を見ても、本作には彼が本当にやりたかった音が詰まっていると思う。まさに重要作。ボートラもよい！ -
SEBASTIAN HARDIE / FOUR MOMENTS
闇なき哀愁（1 拍手）
オーストラリア出身プログレバンドの1st。1975年作。
初めてこのアルバムを聞いたとき、なんとなく違和感を感じた。それまで聴いていたクリムゾンやフロイドとは違う何か。その正体がずっとわからなかった。
だが、今ならわかる。このバンドには闇がないのだ。
70年代のプログレバンドには何かしら得体のしれない「闇」があり、それが何とも言えない魅力であった。フロイドやVGGなんてもう真っ暗闇であったわけで、そこから出てくる音楽に夢中になったわけである。
しかしこのバンドときたら、やたらポジティヴなのだ。
泣きのギター、哀愁のメロディ、見事なアンサンブル。それらから感じるのは英国ロックにあった深い森ではなく、広大な砂漠に沈む夕日の美しさであったりする。1曲目のイントロなんて「宮殿か？！」と一瞬色めき立つのだが、数秒で全く違うことに気付く。同じメロトロンなのに...
結局はオーストラリアという彼らの出自が要因なのだと思う。慟哭や血涙ではなく、希望と感動の涙。それもまた、いつのまにか大好きになった。 -
ラッシュ / 西暦2112年
ラッシュというバンドそのもの（1 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、4th。言うまでもなく名盤である。
3rdまで音楽性を模索していた彼らがついに自らの音楽性を発見した作品であり、以後彼らはこのアルバムの世界観を継承した作品をしばらく作り続け、ライヴを行う。
ラッシュは長い歴史をもつバンドであるが、彼らがその歌詞等を通じて表現したいことは意外にシンプルである。すなわち「自由意志をもて！」である。
レコード会社からラジオ受けする短い楽曲を作るように強要されていた彼らの、「やりたい音楽をやる」という、いわば決意表明のようなアルバムであり、ラッシュというバンドそのものを象徴しているといえる。
旧A面に収められた素晴らしい完成度の組曲は必聴。B面の小曲群も捨て曲なし。
ラッシュに興味を持ったらまずここから入ろう。 -
ラッシュ / カウンターパーツ
グランジ化？（2 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、18th。1993年作。
私が初めてラッシュの音楽に触れたのは、本作収録の「Stick It Out」のＰＶだった。
ゲディの特異な声、ニールの手数の多いドラムもよかったが、アレックスのやたらヘヴィなギターがかっこよく、早速翌日買いに行ったことを覚えている。
本作は当時の流行だった「グランジ・オルタナティヴロック」の影響を受け、かなりヘヴィな内容になった、、、というレビューをよく見かける。だが今になって聞くと、あまりそのような印象はなく、上記「Stick It Out」を除けば、いつものラッシュである（それだけその曲のインパクトがあったということかもしれないが）。
思わず口ずさみたくなるようなメロディもあり、歌詞も示唆に富み、曲はどれも粒ぞろいである。90年代ラッシュのカタログの中では明らかに頭一つ抜きんでていると思う。
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RUSH / 2112
ラッシュというバンドそのもの（0 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、4th。言うまでもなく名盤である。
3rdまで音楽性を模索していた彼らがついに自らの音楽性を発見した作品であり、以後彼らはこのアルバムの世界観を継承した作品をしばらく作り続け、ライヴを行う。
ラッシュは長い歴史をもつバンドであるが、彼らがその歌詞等を通じて表現したいことは意外にシンプルである。すなわち「自由意志をもて！」である。
レコード会社からラジオ受けする短い楽曲を作るように強要されていた彼らの、「やりたい音楽をやる」という、いわば決意表明のようなアルバムであり、ラッシュというバンドそのものを象徴しているといえる。
旧A面に収められた素晴らしい完成度の組曲は必聴。B面の小曲群も捨て曲なし。
ラッシュに興味を持ったらまずここから入ろう。 -
ラッシュ / 西暦2112年
ラッシュというバンドそのもの（0 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、4th。言うまでもなく名盤である。
3rdまで音楽性を模索していた彼らがついに自らの音楽性を発見した作品であり、以後彼らはこのアルバムの世界観を継承した作品をしばらく作り続け、ライヴを行う。
ラッシュは長い歴史をもつバンドであるが、彼らがその歌詞等を通じて表現したいことは意外にシンプルである。すなわち「自由意志をもて！」である。
レコード会社からラジオ受けする短い楽曲を作るように強要されていた彼らの、「やりたい音楽をやる」という、いわば決意表明のようなアルバムであり、ラッシュというバンドそのものを象徴しているといえる。
旧A面に収められた素晴らしい完成度の組曲は必聴。B面の小曲群も捨て曲なし。
ラッシュに興味を持ったらまずここから入ろう。 -
SPARKS / LIL' BEETHOVEN
彼らはまだ、挑戦している（0 拍手）
アメリカのひねくれたロック＆ポップバンド。2002年作。19th。
ポップ音楽からベースとドラムを抜くと成立できるのか？という壮大な実験作。その答えはオーケストレーションとオペラティックなコーラスだった、というものすごくひねくれた答えを彼らは出してくれた。
スパークスといえばアイランド時代、、という考えは否定しませんが、彼らはまだまだ挑戦し続けている。言い換えれば、プログレスしてるのだ。
独特過ぎてこのアルバムを他と比較して表現するのは難しいのだが、壮大なオーケストラをバックに、ラッセルのフレディ・マーキュリーにも影響を与えたオペラティックヴォーカルが乗る、崇高なクラシック作品かと思わせつつ、歌詞は下ネタとかくだらない内容ばかりという、、、。なんか書いてるとトホホな感じなのだが、傑作です。
なぜ日本盤が出ない！？ -
ジェスロ・タル / A+SLIPSTREAM
「A」はアンダーソンの「A」（1 拍手）
Jethro Tullの13th。1980年発表。
トラッド3部作を発表後、エディ・ジョブソンと組んでソロ作を制作していたイアン・アンダーソンだが、マーティン・バレの参加など、あれよあれよという間にタルの作品に。
よって、「ポップな」「エレクトリック路線の」「異色作」などと言われる機会が多い本作ですが、大丈夫です。「タルの黄金期は『ストームウォッチ』までだな」なんて言わず、聞きましょう。
内容は確かにジョブソンの大活躍が目立つがタルはタル。アンダーソンが歌い、踊り、フルートを吹けばもはやタル。
シンセやエレクトリックヴァイオリンが目立つが、メロディや曲展開はいつも通りのかっこいいハードロックである。
特にソロにはIron Maidenに通じるものを感じた。
また、付属DVDの「Slipstream」は必見。タル版「永遠の詩」ともいえる内容で、彼らがなぜアメリカで人気があるのかがよくわかる。
ジェラルドの新聞が出てきたり、アンダーソンはいつもの（？）ホームレス姿で登場したりなど、ここまでの彼らの集大成的内容にもなっている。
「貴公子」ジョブソンと「怪人」アンダーソンの対比も素晴らしい。
1曲目「Black Sunday」のイントロ後、フルートを片手に飛び出してくるアンダーソン！観客に向かっていきなり吹き倒す！
私は高校時代これを見て「アコースティックの渋いおやじバンド」というタルのイメージが変わりました。
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STILL LIFE / STILL LIFE
謎だらけだった名盤（1 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンドの唯一作。1971年リリース。
英ヴァーティゴレーベルのカタログ中、最も謎の多い1枚とされてきた名盤。なにせメンバーの名前すら記載がないのである。様々な憶測が飛んだが、ヴォーカルの声質から「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレイターの変名バンドか」とされたのもそのひとつ。
2002年になり、当時のドラマーがネット上でメンバー名を公開したことでようやく素性が明らかになった。
「逸話は有名だが内容は、、、」というのはこの手の作品にありがちなのだが、これは正真正銘の名盤である。
憂いのあるハモンドオルガンが鳴り響き、エモーショナルなヴォーカルがダークな哀愁のメロディを歌い上げる正調ブリティッシュ・ロック。特に1曲目は名曲である。同じハモンドでも同レーベルのアフィニティーのようなジャジーな音とはかなり趣が異なる。ハモンド好きは必聴。 -
キャメル / ダスト・アンド・ドリームス〜怒りの葡萄
喜びと意志、そして重厚なストーリー（0 拍手）
イギリスのプログレッシヴロックバンド、1991年発表作品。
活動休止後の8年ぶりの復活作であり、
スタインベック原作「怒りの葡萄」をモチーフに制作されたコンセプトアルバム。
印象としては、聴き手のヴィジュアルイメージを喚起するような柔らかな音楽であり、
ある種、サウンドトラック的ともいえるが、
ラティマーの情念を込めたギターフレーズが耳に飛び込んでくるたびに、その美しさにハッとなる。
レコード会社を離れ自らのレーベルから出したこのアルバムには、
明らかにこれまでのキャメルのアルバムとは異なり、
売れ線を押し付けるレーベルから自由になった喜びと、ラティマーの「真にやりたい音楽をプレイする！」という強い意志を感じる。
なお、このアルバムは今まで支えてくれたラティマーの奥様に捧げられています。
じっくりと歌詞を読みこみ、ストーリーを追いながら聴いてほしい。 -
VAN MORRISON / MOONDANCE
至福の4分30秒（1 拍手）
アイルランドの孤高のロッカー ヴァン・モリソンの1970年作。
彼の作品は難解というイメージを持つ人もいるかと思うが、その中でもこのアルバムは最も親しみやすいのではないか。よってこれから彼のアルバムを聞こうという入門者にも自信をもっておすすめできる。
ジャズやソウルやロックを融合した落ち着いた雰囲気を持つ楽曲群（特に旧A面）の中でギラリと光るのが名曲にしてタイトルトラックの「Moondance」。実にクールな4ビートジャズでありながら、完全なる癒しのロック。若干21歳にしてこの渋さ。ザ・バンドとの交流や互いへの影響、後のスティングへの影響も伺える。 -
STEVE HACKETT / SPECTRAL MORNINGS
ハケットはやっぱりこれかな（1 拍手）
GENESISの元ギタリストの3rdソロ・アルバム。79年作。
ハケットのソロはとにかく数が多く、どれも一定の水準を軽く超える名作ぞろいだが、そんな中この3rdは最高傑作とされ、よく取り上げられる。巷の評価に迎合する気は全くないのだが、これには賛成せざるを得ない。
何というのか、いろいろ聞いてもやっぱりこれに戻ってきてしまうのだ。
あのGENESISのギタリストのソロということで、「Musical Box」や「Dancing with The Moonlit Knight」、「Firth of Fifth」の音楽性を期待してしまうわけだが、アルバム１曲目「Every Day」のイントロはそれらの世界とはかけ離れた爽やかさ・ポップさがあり、初めて聞いたときにはやや肩透かしを食らってしまう。
しかしそれは1分45秒後に歓喜に変わるのだ。あのギターソロの叙情性といったら！まさに天空を駆けるがごとく、である。上記ジェネシスの名曲群に匹敵する素晴らしいギターソロ。ああ至福...
その他の曲もドラマチック性と美しいメロディに溢れており、佳曲・名曲ぞろいである。やはりGENESISの叙情性の源泉はこの人だったのね、と改めて気づかせてくれる。名盤。 -
I AM THE MANIC WHALE / EVERYTHING BEAUTIFUL IN TIME
今の時代だからこそ提示できるプログレ（0 拍手）
英国出身のプログレバンドのデビュー作。2015年発表。
初めて聞いたときは思わず膝を叩いた。そうだ、これが今この時代に提示できるプログレッシブロックなのだ、と。
Yes的な曲展開、Genesis的な英国サウンド、ハケットやラティマーを思わせるギターワーク（1曲目のギターソロ！）など、「古き良きプログレ」の面影を感じさせながら、しかしそれらのバンドそのままの音では決してない。しっかりと咀嚼しながら、コンパクトにまとめ、キャッチーな曲へと収束している。彼らが影響を公言するSpock's BeardやBig Big Trainにも通じる現代プログレとしての表現である。
このあたりの聴きやすさと屈折の中に光るプログレらしさ、ポップさとテクニカルさのバランスが素晴らしい。曲も複雑なのに起承転結がしっかりとあり、アメリカ進出前のQueen（特にフレディ・マーキュリーが作る曲。ボヘミアン・ラプソディ！）のような、「プログレッシブなのにわかりやすい」という不思議な感覚が内在している。これは凄いことだと思う。
個人的には自分に「音楽探求の旅の終わり」を一瞬予感させた唯一のバンドである。ああ、このバンドがいればいいや、みたいな。一瞬思っちゃいました。
当然2ndも必聴。次はライブ盤らしい。カケレコさん、取り扱いお願いします！ -
フラワー・キングス / レトロポリス
フラキン入門に是非！（0 拍手）
The Flower Kingsの2nd。1996年リリース。
数あるフラキンのアルバムの中でも入門盤としてお勧めできる名盤。
理由はそこここに感じるプログレ魂（？）というか、先人たちへのリスペクトである。
いきなる始まる卓球の音（ファウストか！）のＳＥからメロトロン調のシンセ音が響き渡り、始まったのは、、、「太陽と戦慄Part.1」を思わせるクリムゾン的インスト�◆�ロイネ・ストルトのギターは明らかにフリップを意識している。
そしてウェットン風のロイネのボーカルと、ギルモアが「Starless」をプレイしたかのようなギタートーンとをフィーチャーした��。
とにかく明るくポップな要素をこれでもかと振りまく�い覆鼻¬抄並靴ぁ�
後半もサザンオールスターズ風（？）の�Г筌澄璽�な歌メロがやたらかっこいい�┐覆鼻△垢个蕕靴ざ覆�続き、郷愁を誘う��で締めるという完璧な構成。とても前作から３か月でリリースされた作品とは思えないクオリティである。必聴。 -
ラッシュ / 西暦2112年
ラッシュというバンドそのもの（2 拍手）
カナダが誇るプレグレッシヴロックバンド、4th。言うまでもなく名盤である。
3rdまで音楽性を模索していた彼らがついに自らの音楽性を発見した作品であり、以後彼らはこのアルバムの世界観を継承した作品をしばらく作り続け、ライヴを行う。
ラッシュは長い歴史をもつバンドであるが、彼らがその歌詞等を通じて表現したいことは意外にシンプルである。すなわち「自由意志をもて！」である。
レコード会社からラジオ受けする短い楽曲を作るように強要されていた彼らの、「やりたい音楽をやる」という、いわば決意表明のようなアルバムであり、ラッシュというバンドそのものを象徴しているといえる。
旧A面に収められた素晴らしい完成度の組曲は必聴。B面の小曲群も捨て曲なし。
ラッシュに興味を持ったらまずここから入ろう。 -
レッド・ツェッペリン / レッド・ツェッペリン
zepって何から聞きます？（1 拍手）
先日、妻が洋楽にちょっと興味ある友人からこう聞かれたらしい。
「ツェッペリンってとりあえず4枚目聞いとけばいいんですよね？」
妻は全く知識がなかったのでそのまま私に伝えたのだが、、、さてどう答えるべきかではたと困ってしまった。
私は、1stから聞いた。そのせいで、こうなった。
有体に言えば、人生が狂ってしまった。ロックという魔物のせいで。
そういう被害を増やさないためにも、「4枚目だけでいいですよ」と言うべきなのか？
今でも答えが出ない。
で、Zeppelinの1stである。最高傑作であると思う。
ブルーズ、フォーク、ハードロック、サイケデリック、、、
後のZepの要素はほぼすべてここにある。
Zepは1stから順に、1か月1枚のペースで、、、って言いたいなあ、ホントは。 -
ジェネシス / ライブ
初期ジェネシスの標準（0 拍手）
1973年発表のライヴ作。収録曲の少なさや「音質悪い」というイメージから敬遠している方も多いのでは？
今でこそアーカイヴ音源や各種ブートで初期（ピーガブ期）ジェネシスの全貌が明らかになってはいるが、かつてはこの盤で雰囲気を感じるしかなかったわけで、そういった意味でも貴重な音源といえる。でも、それだけで評価すべきではないと思う。
まず70年代最初の黄金期を迎えた彼らの「標準的」な演奏が聴けること、名曲「Musical Box」の素晴らしいライブバージョンが収録されていること、そして「Trespass」収録の「The Knife」がハケットのギターで聴けることなど、非常に聴きどころが多いのである。
長尺曲「Supper's Ready」を収録しなかったことも槍玉に挙げられるが、個人的には選曲はこれでよかったと思う。いつか完全版がリリースされることを夢見てはいるが、、、 -
P.F.M. / 幻の映像
みんなここから入った（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドＰ.Ｆ.Ｍ.の通算3作目にして世界デビュー第一作。1973年リリース。
英国プログレ（KING CRIMSON, ELP, GENESIS etc）からの多大な影響をベースに、イタリアのバンドとしてのアイデンティティである叙情性を十分に含ませた、まさに名作と言える一枚。とにかく1曲目「River of Life 」の美しさといったら...多くのロックファンを虜にするだけの怪しい魅力を放っている。
多くのイタリアンロックファンはみんなこのアルバムから入った。そして、今もこれを求め続けて、音楽探求の旅をしているといえる。 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。 -
FREE / FIRE AND WATER
フリーといえばこれ！な名盤（4 拍手）
ロック名盤企画などには常連の3rd。
取り上げられる理由としてはやはり「All Right Now」が入っているからなんだろうが、
それ以外の曲も粒ぞろい。
中でも5曲目「Mr.Big」はこのバンド何たるかを表す名曲であると個人的には思っている。
とにかく無駄な音は一切鳴らさない。全てのフレーズが「そこにある意味」をもっている。
アンディ・フレイザーが曲をリードし、ポール・コゾフが泣きのフレーズを絞り出し、
サイモン・カークがドラムを爆発させ、ポール・ロジャースがこの上なくソウルフルにシャウトし、歌う。
ツェッペリン以来の完璧なバンドだと思う。
代表作である本作は一聴した感覚は「地味」かもしれない。
しかしその哀愁とロック本来の魅力に気づけばもう抜け出せない。
すべての人に聞いてほしい。名盤。
...でも個人的には2ndの方が好きだったりする。 -
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO
イタリアンロックの金字塔（0 拍手）
イタリアを代表するプログレッシヴ・ロックバンドの1st。71年作。
クリムゾン、ジェスロ・タルなど英国プログレの影響を徹底的に咀嚼し血肉化、イタリアならではの叙情・泣きを発散しながら、鉄壁のアンサンブルでクラシックとロックとジャズが完璧に融合した唯一無二のサウンドを奏でる。それも限りなく美しいメロディラインに乗せて。まさに金字塔にして大名盤。
「幻の映像」以降の作品に比べるとプロダクションにアマさはあるが、このアルバムを愛する者にとってはそれさえも愛おしくなる。なによりもイタリア語の素朴な響きが感動を呼ぶ。「九月の情景」でメロトロンとムーグがぐわーっと迸るところとか、何百回（？）も聞いてて来るとわかってるのに泣ける。 -
セバスチャン・ハーディー / 哀愁の南十字星（フォー・モーメンツ）
闇なき哀愁（0 拍手）
オーストラリア出身プログレバンドの1st。1975年作。
初めてこのアルバムを聞いたとき、なんとなく違和感を感じた。それまで聴いていたクリムゾンやフロイドとは違う何か。その正体がずっとわからなかった。
だが、今ならわかる。このバンドには闇がないのだ。
70年代のプログレバンドには何かしら得体のしれない「闇」があり、それが何とも言えない魅力であった。フロイドやVGGなんてもう真っ暗闇であったわけで、そこから出てくる音楽に夢中になったわけである。
しかしこのバンドときたら、やたらポジティヴなのだ。
泣きのギター、哀愁のメロディ、見事なアンサンブル。それらから感じるのは英国ロックにあった深い森ではなく、広大な砂漠に沈む夕日の美しさであったりする。1曲目のイントロなんて「宮殿か？！」と一瞬色めき立つのだが、数秒で全く違うことに気付く。同じメロトロンなのに...
結局はオーストラリアという彼らの出自が要因なのだと思う。慟哭や血涙ではなく、希望と感動の涙。それもまた、いつのまにか大好きになった。 -
セバスチャン・ハーディー / 哀愁の南十字星（フォー・モーメンツ）
闇なき哀愁（0 拍手）
オーストラリア出身プログレバンドの1st。1975年作。
初めてこのアルバムを聞いたとき、なんとなく違和感を感じた。それまで聴いていたクリムゾンやフロイドとは違う何か。その正体がずっとわからなかった。
だが、今ならわかる。このバンドには闇がないのだ。
70年代のプログレバンドには何かしら得体のしれない「闇」があり、それが何とも言えない魅力であった。フロイドやVGGなんてもう真っ暗闇であったわけで、そこから出てくる音楽に夢中になったわけである。
しかしこのバンドときたら、やたらポジティヴなのだ。
泣きのギター、哀愁のメロディ、見事なアンサンブル。それらから感じるのは英国ロックにあった深い森ではなく、広大な砂漠に沈む夕日の美しさであったりする。1曲目のイントロなんて「宮殿か？！」と一瞬色めき立つのだが、数秒で全く違うことに気付く。同じメロトロンなのに...
結局はオーストラリアという彼らの出自が要因なのだと思う。慟哭や血涙ではなく、希望と感動の涙。それもまた、いつのまにか大好きになった。 -
セバスチャン・ハーディー / 哀愁の南十字星（フォー・モーメンツ）
闇なき哀愁（0 拍手）
オーストラリア出身プログレバンドの1st。1975年作。
初めてこのアルバムを聞いたとき、なんとなく違和感を感じた。それまで聴いていたクリムゾンやフロイドとは違う何か。その正体がずっとわからなかった。
だが、今ならわかる。このバンドには闇がないのだ。
70年代のプログレバンドには何かしら得体のしれない「闇」があり、それが何とも言えない魅力であった。フロイドやVGGなんてもう真っ暗闇であったわけで、そこから出てくる音楽に夢中になったわけである。
しかしこのバンドときたら、やたらポジティヴなのだ。
泣きのギター、哀愁のメロディ、見事なアンサンブル。それらから感じるのは英国ロックにあった深い森ではなく、広大な砂漠に沈む夕日の美しさであったりする。1曲目のイントロなんて「宮殿か？！」と一瞬色めき立つのだが、数秒で全く違うことに気付く。同じメロトロンなのに...
結局はオーストラリアという彼らの出自が要因なのだと思う。慟哭や血涙ではなく、希望と感動の涙。それもまた、いつのまにか大好きになった。
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JETHRO TULL / AQUALUNG
タル最初の名盤（0 拍手）
Jethro Tull（以下、タル）が好きだ。とにかく好きだ。自分でもなぜだかよくわからないが、聴くと落ち着くのだ。
イアン・アンダーソンのロマンがありながらアグレッシブな声、「ドゥッ、ドゥドゥ、ブオゥッ」というあのフルート、マーティン・バレのヘヴィーなギターの音色、アンダーソンのアコギの味わい深い音色、そして哀愁のメロディーとひねくれた歌詞。演劇的なステージ。
５大バンドの凄さやロックの歴史における功績はもちろん偉大なものであるし、愛聴もしたが、なぜだろう、タルを聞くと「ああ、やっぱりこれだ」という気分になる。
その中でも1971年発表の4th、「Aqualung」は一番思い入れがある。私のタル入門盤でもある。
とにかく隙がない。お馴染みのあのリフから終曲「Wind up」まで、バンドのステージを見ているかのようである。
そして各曲のレベルが恐ろしく高い。上で述べた彼らの美点がすべて入っているのだ。全曲名曲であり、タルのライヴでの定番曲ばかりである。
ブルーズからクラシック・フォーク的アプローチへ、小曲集からトータル性を感じさせるアルバム構成へと大きく脱皮した分水嶺となるアルバムでもある。
なお、示唆に富む歌詞や裏ジャケの記述から「コンセプトアルバム（神や宗教への疑念）」とよく言われるが、あまり意識しなくてもよいかも。アンダーソンも否定しているので。
でも聴いているとまるで全体にひとつのストーリーがあるかのように感じる。ここもまたこのアルバムの偉大なところであろう。 -
HENRY COW / UNREST
聴くたびに新たな発見がある名盤（1 拍手）
イギリスのアヴァンギャルドなバンドによる2nd。
本作よりバスーン、オーボエ奏者のリンゼイ・クーパーが加入、1stよりもさらに複雑さを加えた独特のジャズロックを展開している。
特に旧Ｂ面は全編即興演奏。全く何も準備せずにスタジオ入りしたらしい。本当にセンスのみの一発勝負。その緊張感たるやただ事ではない、、、はずなのだが、
やはりそこはかとなくカンタベリー系特有のユーモアを感じる。本物のアーティストが作った音楽とはこういうものなのだ。
中でも名曲と言われる「Ruins」は傑出している。聴くたびに新たな発見を見出すことができる名演である。 -
THANK YOU SCIENTIST / MAPS OF NON-EXISTENT PLACES
混沌なのにキャッチー！疾走！（1 拍手）
アメリカのプログレバンドによるデビュー作。2012年作。
ヴォーカル、ギター、ベース、ドラムの他にヴァイオリン、サックス、トランペットを加えた7人という大所帯。しかし出てくる音は非常にソリッドかつスピーディで聴いていて実に気持ちがいい。
ジャズロック期のザッパバンドのように混沌としているようで一糸乱れぬ見事な演奏と、ラッシュのゲディ・リーを少し思わせる声質を持つボーカルが歌い上げるキャッチーな歌メロが混然一体となり、突っ走る様は圧巻です。エッジの効いたカッティングと派手なソロをキメるギターもかっこいい！ -
GENESIS / LIVE
初期ジェネシスの標準（0 拍手）
1973年発表のライヴ作。収録曲の少なさや「音質悪い」というイメージから敬遠している方も多いのでは？
今でこそアーカイヴ音源や各種ブートで初期（ピーガブ期）ジェネシスの全貌が明らかになってはいるが、かつてはこの盤で雰囲気を感じるしかなかったわけで、そういった意味でも貴重な音源といえる。でも、それだけで評価すべきではないと思う。
まず70年代最初の黄金期を迎えた彼らの「標準的」な演奏が聴けること、名曲「Musical Box」の素晴らしいライブバージョンが収録されていること、そして「Trespass」収録の「The Knife」がハケットのギターで聴けることなど、非常に聴きどころが多いのである。
長尺曲「Supper's Ready」を収録しなかったことも槍玉に挙げられるが、個人的には選曲はこれでよかったと思う。いつか完全版がリリースされることを夢見てはいるが、、、 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。 -
マウロ・パガーニ / マウロ・パガーニ〜地中海の伝説
魂の音楽（0 拍手）
マウロ・パガーニの1stソロ。1978年作。
タイトルにある通りの音楽だと思う。ありがちな表現で申し訳ないが、自らのキャリア全てをかけてリリースしたアルバムなんだろうなと思う。
PFMの延長を期待して聞くとなかなか理解できない。だって民族音楽なんだから。「地中海音楽」やら聞いたことない楽器名やら言われても正直よくわからなかったが、「彼が本当にやりたかった音楽、出したかった音」がここには詰まっていると思う。そしてそれを感じられたとき、その人にとって名盤となる。
プログレではないが、ロックが芸術として昇華した稀有な事例のひとつである。
