らざふぉーど博士さんのレビュー
-
TASAVALLAN PRESIDENTTI / MILKY WAY MOSES
ヴォーカル入ったらカンタベリーみたいになって驚いた（汗（1 拍手）
北欧のジャズロックではユッカ・トローネンがやっぱりすごかった。彼のソロはJTB＝ユッカ・トロ―ネン・バンド）含めて北欧フュージョン/インスト・ロックの中でも、ヤン・シャファーの一連の作品と同じくらいパワフルでクール。
タサヴァラン・プレジデンティはユッカがリーダーで弾きまくってるという印象が強かった。74年の本作はLove RecordからCD化された時買い逃した。今回のCD化で初めて聴いて、あれ？
いや、インスト曲は本作以前やユッカのソロと同じく激しい弾きまくりなんだけど、ヴォーカルが入った曲はWigwam「夜の原子核倶楽部」とかCaravan「聖ダンスタン通りの盲犬」みたいにほのぼの系がトッピングされてる。これはこれですごく楽しい。以前の盤にも同じvo参加してたっけな〜と聴き直す機会が出来て、これまた嬉しい♬ -
DIFFERENT LIGHT / BURDEN OF PARADISE
チェコの新鋭の2ndはやっぱり「感動系」大作（0 拍手）
昨年出た"Binary Suns (Part 1 - Operant Condition)" を先に聴いてしまってビビってた。Robby ValentineからSpock's Beard、ブルガリアのVirtuelやMoon Safariまでに通じる見事な「感動系」と勝手に呼ばせてもらってたからね。慌てて2016年の本作3rdを聴いた次第。知人によれば、この3rdから大成長したらしい。
そのアドバイス、気になったから最近出た2011〜2015年のコンピ ”Il Suono Della Luce" を少し聴いてみた。甘いメロディは共通してるが、やはり本作3rdからのドラマチック度には及ばない。劇的展開はこの3rdで完成したみたい。これからも楽しみなバンドがまたまた増えてしまった。 -
JEAN-PHILIPPE GOUDE / DRONES
うわ！またまた買い直ししてしまった！（0 拍手）
むかしむかし、Musea盤で持ってた。でも、当時の僕は未だ若造で、今でいうズール系の妙な女声コーラスが…。友人とトレードしてしまいました。
最近やっと自分の聴き耳がMagmaとかZaoに追いついて（一部だけね）、少し慣れてきて、ついつい魔が差して懐かしくなってカケレコで試聴してしまいました。
中古で出ないだろな、と思って即オーダー。おお、エルドンからZAOまでびっしり。特にラスト、というか、ボートラのJean-Philippe Goude、Patrick Gauthier、 Benoit Widemann、3人のシンセ競演だけで買いです。 -
SECRET OYSTER / STRIPTEASE
あれ？こんなにしなやかだったか？と驚きました。（0 拍手）
70年代に4枚の作品を残して消えたデンマーク代表。硬質なジャズロックとサムラみたいな遊びが同居する、実に美味しいバンドでした。
SUPERSISTERの再始動盤が出たと思ったら、今度はこっちか♪、おっとこちらは発掘盤か？まぁ外れはないでしょ。と思ったら、やっぱり大当たり。肩の力が抜けたチェンバー風から泣きメロ、更に往年の緻密なジャズロックまで。これ、ホントにお蔵入り音源？熟成したベテランバンドの新録音じゃないの？
と思えるほどUp To Date な作品。10年ほど前に一時的な再結成でライヴ盤を発表した彼ら。本作が売れたら、本格的に再始動して新録音やるかも…と、妄想中です。 -
ERIC DELAUNAY / ANTAGONISME !
確かにタイトル通り拮抗！してる。（0 拍手）
まずEric Delaunayなる太鼓叩きの名前、初めてだと思う。だいたいTIEMKOも聴いたことがない。他にDeBoCoというチェンバー系バンドでもやってたらしい。こちらにはJean Pascal Boffoも絡んでたらしく、ちょっと聴いたら結構よかったので、Museaか…カケレコさんで仕入れてくれんかな…と。いかん、話がそれた。
原盤は80年で、けっこうなプレミアがついてる。CD化は初めてらしい。というプログレ界隈の？価値基準で気になって試聴したら…おおお？、いつもの如くまたまたやってくれたな！Paisley Press！でありました。
インナーにも Violent & Dark!とかPowerful Keys & Furious Guitar! とか、とどめにMAGMA & ART ZOYD の静脈の休憩…なんだかよくわからんが、マグマとアール・ゾイ出されただけで緊急事態です。
僕はズール系ってよくわかってないので、PHILOX / Talu が好きな方は気に入るというインフォで締めておきます。 -
CELESTE / IL PRINCIPE DEL REGNO PERDUTO
21世紀になって新譜を続けて聴ける。これが幸福さ♪（4 拍手）
キングのユーロシリーズで、当時はGrogレーベル唯一作のメロトロンの洪水盤というアナウンスの1stを聴いたのも40年前になる。真っ白なジャケにバンド名CELESTEのみ。インナーには幻想的な線描画。僕の大好きなGracious!の1stのジャケに似てる…と思って聴いたのも懐かしい思い出。
90年代になってお蔵入り音源のCD化、”�供匹函�I Suoni In Una Sfera”が続いた。更に買うことはできなかったけど”69-79、Complete"といった箱まで出てしまった。
わずか1作しか出してなかったバンドが箱？…それだけ多くのファンが欲求していた音楽だったわけで、最近知ったんだけど鍵盤奏者のCiro Perrinoは80年代初めからずっと音楽活動を続けていたんだから、当然といえば当然。そして最近の活動活性化は、まさに「機が熟した」ということでしょう。
国内盤も出た2019年の4thと昨年の5th。そして本作「失われた王国の王子」と続く伊太利のメロトロン・ロック。2曲目の24分の大曲のエンディングに、あの1stの懐かしい調べが流れてきます。感無量。
-
MIKLAGARD / MIKLAGARD(EDGE)
原盤は意外と安いけど中身はプレミア物に匹敵♪（0 拍手）
自分のプログレ根性の悪い癖で、知らない再発モノが出ると「オリジナルはどのくらいの相場だい？」と確かめるところ。それで「うむ。これは〇〇と同じくらいか。ならば先にこっち買っとくか」といった卑しい根性がむくむく。
今回も実は本作後回しにして他の奴を…と思ったんだけど、ジャケの雰囲気が妙に気になった。しかも鍵盤トリオなのに、〇〇のEL&Pといった紹介文が無い！ここ、実に重要なポイント。鍵盤トリオを何でもかんでも全部まとめてELPに例える紹介には辟易してる。カケレコ・レビューのTrace、大いに結構！あるいはTriumviratとくれば食指〜♪ですね。
試聴すればこのバンドの傾向と実力は直ぐにわかります。タイトな演奏に愛らしいメロディ、穏やかなVo.とくれば、やっぱりTrace。 特にメランコリックなピアノさばきが気に入りました。ラストの大曲のナレーションは要らんかなぁと思ったけど、唯一作だからね。で、満足です♪ -
NAUTILUS / SPACE-STORM
おお。グッと80年代ロックへ！（1 拍手）
今回一緒に再発された1stはジャーマン集成に紹介されてて、それなりに認知されてたと思う。僕はオリジナル盤を観たことも聴いたこともなかったけどね。プレミア付いてる方がいいというプログレ界隈の掟（そんなものあるの？）に従って、やっぱり僕も1stから聴きました。でもピンとこなかったんだよな。実はついでに（すみません）こちらの2ndも買っておいたんです。いちおう予備として（まことにすみません）。オリジナル盤のプレミア価格は1stの50%くらいでしょうか？それでも結構高いけど。
まずアルバム全体がジャケとは裏腹に大変明るい。メジャーコード進行の唄えそうなシンフォ・アレンジが続いて「おお。」となります。やっと同郷のスイス産、Welcome辺りに近くなったか〜と納得。さらに後半はDemonとかGrand Prix←バーニー・ショウやロビン・マッコーリーが居たバンド、に似てるかなぁ〜と。つまり80年代初めの英国NWOBHM（死語）の名バンドの面影が…郷愁。
これはお得な一枚でした！
-
NAUTILUS / 20000 MILES UNDER THE SEA
スイス産というよりもGerman風（0 拍手）
PAISLEY PRESSレーベルからは毎回ぎょっとするアイテムばかり。本作は独逸集成の80’th Symphonic項でも紹介されていました。タイトルは「海底2万マイル」、バンド名は「潜水艦ノーチラス号」から拝借したようです。
80'thとなれば独逸ならノイッシュバンシュタインやアイボリー、スイスならドラゴンフライといったあたりを想像しちゃうんですが、どうも違う。むしろ70年代ジャーマンHRに近いといった感じでしょうか。いい意味で野暮ったい感じがします。
メロディアスでゆったりとした雰囲気はJaneやLadyに近いかな？好作品であることは確かです。
-
CHRIS NEAL / WINDS OF ISIS
Madden & Harris と Sebastian Hardie のギャップを埋めるメロトロン♬（0 拍手）
伊太利のCelesteの壊れるような繊細さでもないし、独逸のWind "Morning"の牧歌的な色とも違う。もちろん北米のマイケル・クアトロの豪快さでもないし、英吉利のSpringの哀愁にも似てるようでちょい違う。本作の鳴りっぱなしのメロトロン、やっぱりオセアニア産というしかない。
オセアニアのメロトロンはSplit Enz、Alastair Riddellといったグラム系からセバスチャン・ハーディーはもちろんのこと、AlephやRagnarokのシンフォ系まで。共通して感じるのは雄大な大地の香り…かなぁ。行ったことないから妄想です。うまく言えません。
リズムセクションがしっかりしてるから、鍵盤奏者のソロというよりもバンドの作品と思えるほど。他にもソロ作がありますから、ぜひ聴いてみたいですね。
現在はOSTが主要みたいです。
-
LOOKING-GLASS LANTERN / A WORLD OF GREAT INVENTION
英国70年代のミニ・シンフォニーがこれ一枚で♪（2 拍手）
Graham Dunningtonなるミュージシャンのひとりプロジェクト、だと思うんだが、ちょっとした謎のバンドの3枚目。
1stから思ってきたことだけど、Vo.声がBJHのジョン・リーズにそっくり。これでメロトロンが入ればBJHの新作じゃないか？と。
本作も全編セピア色の英国の郷愁。4曲目と6曲目が10分越えの大曲。コレはこれで
Foxtrotか？とにんまりしてしまう。
今や絶滅危惧種とでもいえるような純正シンフォニックです。70年代の英国プログレ全盛期を堪能できる現在進行形の作品です。 -
TEXEL / ZOOMING INTO FOCUS
FOCUSファンなら…にんまりでしょ（1 拍手）
Focusフォロワー…記憶にない。ヤン・アッカーマンのギターやタイスの鍵盤に影響受けた…ってミュージシャンなら多いと思うが、楽曲まで影響受けてるってバンドは…いたかなぁ？
よくもまぁこれだけFocusの有名曲をばらしてまぶして作曲・演奏できるなぁ！と感心してしまいました。美しいフレーズだけじゃなくて、音や旋律の外し方(笑)までモロです。
昔からFocus曲の魅力は「うっとり♡聴ける美しさ＋突然、膝カックン的な裏切りメロディ」と思っておりましたが、そこがとても真似できないテクでもあるわけです。とにかくバンドの中心人物、Neil GowlandのギターにはFocus愛たっぷり。
2018年作品というわけで今後も期待できる新鋭です。是非ともFocus�気�らⅪまでをメドレーでライヴ演奏、なんてのも期待しちゃいます。おっと、もちろん"Tommy","No Hang Ups", "Love Remembered"あたりも挿入して…と勝手に妄想。
-
RELATIVES / VIRTUALLY
新人？と思ったらカンタベリーのベテラン主導だった！（0 拍手）
Bs.奏者のJack Monck、よくよく調べてみればフィル・ミラーやピップ・パイルと60年代末から活動してた大ベテランでした。キャロル・グライムズDeliveryにも参加してたんだから恐れ入った。21世紀になってVoice Printからソロも出してたとは…全くノーマークでした。すみません。
さて、新譜か？と思ったらフィル・ミラーが参加してる!?、ぎょっとして、これまたよくよくみたら2013年作。リチャード・シンクレア参加にも驚いたんだけど、フィル・ミラーのギターが聴ける…それだけでじわんとなってしまった…。これで十分です。
本バンドは本作で活動停止状態みたいだけど鍵盤のWillem-Jan DroogはDROOG 5なるバンドとして新作を発表してます。こうやってカンタベリーの遺伝子は受け継がれていくんでしょうね。 -
VOID CONTACT / FORM OVER DYSFUNCTION
この二人、どこ行っちゃうんだろ？（4 拍手）
1st、2nd と、カケレコさんで購入させていただきました。
やっとのことで3rdの発表、ずいぶんと休んでんじゃないの？と言いたかったんですが、シングル「Yesterday's Gain (Alternate Edit)」←DLのみです。も出してるから、そろそろ新譜出せよな〜と思ってたところです。
21世紀になって、同じ傾向の気になるバンドを列挙せよといわれれば、SchnauserとSuit Of Lightsとなります。前者はソフト・マシーン系へなちょこカンタベリー風ポップ（怒られるぞ！）の凄腕として応援してます。そろそろライヴ盤でも、と思ってるんですが。後者はCardiacs系パンキッシュ・プログレポップの目玉として頑張ってます。最近新作出しました。
そして今回の主役のこの御二方、Void Contact なんですがこの3rdは聴いて困りました。何故かというと喩が見当たらない！普通のビートルズ遺伝子ポップ
と思えば、70年代和製ニューミュージックの貌まで見え隠れする。シンプルになればなるほど王道ポップの全部見えちゃううぞ！的なソングライティングなんですね。
前作でも思いましたが、これほどまでにセンス溢れるミュージシャンが今まで隠れてたなんておかしい。どっかでやってたはずだ！と思って、暇さえあれば彼らの前科？をさぐっております。
とにかくポップ好きならストライク。痒い所に手が届くアルバムです。 -
APHRODITE'S CHILD / IT'S FIVE O'CLOCK
思い出いっぱい、最初に買ったアフロディーテのLP（1 拍手）
フォノグラムの廉価シリーズ、まだ背ジャケにライナーが書かれていなかった時代←わかる方は私と同じ昭和、昭和！、伝説のギリシャのバンドでした。実は666を探してたんですが（国内盤は独自のジャケ、欲しかったなぁ）すでに廃盤状態。〇〇シリーズの一環で本作が廉価再発されてました。
こちらを先に聴いてよかったと思います。タイトル曲の愛おしいメロディをいまだに口ずさんでいます。その後ベスト盤で本CDのボーナストラックになってるシングル曲”I want to Live”も聴いて、胸を撃たれました。ベスト盤持っていても、やっぱり持っていた方がいいですよ。これは絶対にユーロの至宝盤です。 -
APHRODITE'S CHILD / END OF THE WORLD
やっぱり666よりもこっちだな（1 拍手）
アフロディテス・チャイルドのシングル集は3セット持っている。とはいってもオリジナル・ジャケ仕様のCDだ。ずっと我慢してたけど再入荷で買ってしまった。全曲前述のコンピに収録されてはいるが、やっぱりオリジナルの曲順で聴くべき愛すべき作品集と実感。
大昔、Tai Phong の国内盤LPの解説に「我々はYes とアフロディテス・チャイルドの精神を受け継いでいる」といったメンバーの談話が記されていた。当時はヴァンゲリスがウェイクマンの後釜の鍵盤として誘われた理由からか？とくらいしか思いつかなかった。その後ベストLPを聴いてあの記事の意味が分かった気がする。
「666」の「エーゲ海」はたしかに重厚な鍵盤群が素晴らしく、所謂古典的シンフォニックの典型だが、僕はラストの小曲「Break」に尽きると思ってる。
ともかく本作はサイケデリックで牧歌的なユーロ・プログレッシヴ・ポップの名盤にちがいない。 -
MEMORIANCE / L’ECUME DES JOURSE: D’APRES BORIS VIAN
1stを買い逃したので入荷待ってます（0 拍手）
キングのユーロシリーズよりもフォノグラムのスーパー・コレクション（だったっけな？）の方が思い入れが強い。なんといってもジャケ裏に印刷されたライナーノーツの野暮ったさが昭和だった。このシリーズの前から、フォノグラムの「ケチ仕様ジャケ」には閉口してた。ジャケ裏ライナーノーツもだが、「勝手に改悪ジャケ」はもはやこれまで、と。Genesis"Foxtrot"の凄いレイアウトは唸るしかなかった。話がそれた。
「うたかたの日」はCamelスノーグースと同じく小説の音楽化。フランスの作家ボリス・ヴィアンの作品らしいが未読。キャメルというよりもギターの響きはハケット先生を思い出す。昔レコで聴いた時はシアトリカルなVoが耳についてしっかりと聴き込まなかったからね。全体的に夢想系だからAtollに近い。あたりまえ。
こうして考えると仏蘭西ではやっぱりTai Phong だけは異質かなぁと。彼らの売りのハイ・トーンVoはインターナショナル。となるとメモリアンスは仏蘭西の王道ということになる。
で、聴いたことがない1stを聴きたくなりました←遅い！ -
BF(BEGGARS FARM) / KUUMOON
エストニアの新型重戦車（1 拍手）
08年の4作目らしい。
インフォだとメンバーはベース、ドラムス、ギター、鍵盤の4人に加えて「デザイン＆ペインティング」の2人を含めている。ジャケット・アート全体でのグループらしい。
エストニアといえばPHILOXが強烈だった。本作も重厚メタリック。ただしHM系のミュージシャンがインストに転身したというわけでもなさそう。
ギターは強烈だがDr&Bsが柔らかい。ギスギスしていない。更にエレピ等の鍵盤がメロディアス。これは北米産のHMフュージョンとは趣が違う。
次作＝09年から音無しみたいだから、是非とも元気な姿を見せて欲しいところです。 -
SCARAMOUCHE / SCARAMOUCHE
ポップといえばポップだが、なんか違う（1 拍手）
正体不明は得意、というか、手を出しちゃう。ジャケットはサルバドール・ダリっぽいが果たして？、原盤は81年。となれば独逸でもNeuschwansteinとかのGenesisフォロワーが活発だったころだが本作にはジェネシス臭があまり感じられない。ところが後進のSeconds Outなる90年代に活動したバンドはジェネシス・カヴァー・バンド…う〜ん、わからん。バンド名もよくわからん。「自慢だが臆病な人」とでもいうんだろうか？
ともかく内容は屈折したメロディに爽やかなvoが被さるといった、独逸にしては明るいなぁ〜、と思ってると、展開が素直じゃない(笑)。こういうやつ、すごく好きです。
ラスト曲は壮大なオルガンのイントロで始まる弩名曲。大好きなSTYXの”I'm OK”を思い出しました。
-
EDEN ROSE / ON THE WAY TO EDEN
オルガン・ロックの傑作（2 拍手）
ファンの方には申し訳ないが、Sandrose の仰々しいシンフォは息苦しかった。ということから、Jean Pierre Alarcen のソロ ”Tableau Nº 1" は傑作だとは思うが、やっぱり通して聴くときつかった。アラルサンの叙情派ギターを期待するならば彼のソロかサンドローズということになるけど、鍵盤好きな僕にはこちらとなる。
3曲目の"Sad Dream"で唸ることは間違いない。このクラシカルな調べはほとんどFocus �犬△燭蠅膨未犬襦�フランス産というよりもオランダのクラシカル・プログレ、あるいはジャズロック系に似てる。ほんのりサイケ風味も愛らしいんじゃないか？
ということで僕にとっては大変美味しい作品となってます。
おかしいな。以前Musea盤で聴いたときは、こんなにググっとこなかったんだけど。自分の聴く耳も熟成したんだろね。 -
SUKELLUSVENE / VESI- JA LINTUMUSIIKKIA
SVARTレーベルの超大穴！（2 拍手）
21世紀になって北欧のSVART Recordなるレーベルが気になってしょうがない。ペッカ・ポージョラの"The Group"のDx盤、フィンランドのNova”Atlantis”の同じくDx盤、FINNFORESTの３枚組コンプリート、WIGWAMのボートラCD付き２枚組…等々マニア垂涎のアイテムを容赦なく再発する姿勢には圧倒されてます。
本作のオリジナルは79年Loveレーベルから。実は彼らのことは全く知らなかった。なんとなく気になったのでカケレコ試聴で聴いてみた次第。これがいつもと同じくハマった！
先ず1曲目の鍵盤の優雅な調べに圧倒された。2曲目ではキャメル”雨のシルエット”を思い出す。ツインギターに管入りだけど、中心は鍵盤＆ドラム。爽やかでシンフォニック、加えて現代音楽に接近したメロディアスな部分ものぞく。北欧ジャズロックなんだけど、こういうやつ聴いたことないなぁ。いちばん近いところでAlf Emil Eik のシンフォニック・ジャズロックかなぁ？
ということは70年代末の音じゃなく、21世紀型ニューエイジ系の先駆けだったのか…？わけわからん締めになってしまいました。 -
CHUTE LIBRE / CHUTE LIBRE
管入りお祭り騒ぎフレンチジャズロック（0 拍手）
メンバーの2人が北部のブローニュとサン＝クルー出身。ドーバー海峡やベルギーにも近い、といった地域だろうか。いや、なんで出身地が気になったかというと、フランス・ジャズロックの代名詞的なジャズ系のバンド、例えばMAGMAやZAOとは随分と異質な感じがしたからで。どっちかというとウェザーリポートやピエール・モエラン主導のGONGとか。とにかく「聴きやすくてクールなくせに熱い」のだ。熱さは地中海ジャズロックにも近い気がする。
「ブローニュ」の語源がイタリアのボローニャ同様の派生、というこじつけがほのかに芳香する地中海ロックに結び付いた！と勝手に納得しました。 -
MICHELE CONTA / ENDLESS NIGHTS
溢れる情熱と躍動感がたまらない！（5 拍手）
イタリアン・ロックの魅力の一つ、愛らしいメロディを超絶技巧な演奏力で一気に聴かせてしまうところでしょうか。Locanda Delle Fate の77年のデビュー盤「妖精」はイタロの後進だったとはいえ、1曲目が正に「これぞイタロ！」と感動でした。ポリドールさんからの国内盤レコを仲間に聞かせて、個人的に大騒ぎした記憶があります。そのロカンダの鍵盤奏者の満を持しての1stソロ。気になったらまずはカケレコさんの試聴でぶっ飛んでください。
インスト曲も拳を握り締める名曲ですが、ボーカル曲も捨て曲なし。英語詞でもイタリアン・ロックに聞こえてしまう。イタリア独特の温かく春の訪れを感じさせる躍動感でいっぱいなんですね。
今イタリアは大変な状況にあるようですが、私たちに元気を与えてくれるイタリアです。私たちも負けないように、そしてお互いに「チャオ！」って春の訪れを分かち合えるように！ -
GRACIOUS / GRACIOUS
ビックリマークにシングル曲ボートラ入り！（1 拍手）
某サイトからの違法カセットダビングを買って、次に明大前の某店で擦り切れたオリジナルLPを5桁で買って、擦り切れてたから音がシャリシャリだった。それから再発ブート、シングルジャケLP買って、やっといい音で聴けるようになって、西ドイツ盤正規再発CDで大喜びで飛びついて、国内紙ジャケも出たからうれしくて買った。これほどまでに入れ込んだ作品はエンボス加工、ビックリマークしかなかった。
「本日の入荷中古」ぼんやり見てたら『ボートラ入り』だと！、で、びっくりしてググったら69年と70年のシングル・オンリーの3曲が！知らなかったぞ！04年の独逸REPUK 1033盤。アナウンスされたことあったっけ？
ともかく73年のシングル”Once On A Windy Day”にはメロトロンたっぷり。これだけでも大収穫でございました。 -
CIRO PERRINO / PLANETS
あのサイトで「限定500枚」ってなってたから慌てて…。ホントかな？（2 拍手）
チェレステの鍵盤奏者がソロ活動してたとは知らなんだ。随分と多くの作品を発表しておったと、本盤買うことで知りました。
インナーによると本盤は1980年の1stソロ”Solare”のオリジナル・ヴァージョンらしい。80年に世に出てCD化もされてる"Solare"は本人の意向とは異なる「作られた芸術空間」ということで、この度オリジナル・ヴァージョンをやっと出せたということです。先に世に出た”Solare”、聴いてみたら本作よりも随分と派手？な感じ。つまりこちらの原型？の方がゆった〜りとしてます。
伊太利シンセというとサンジュリアーノの怒涛の盤がお気に入りの自分です。ところが本作はチェレステの如く、ゆらゆらほんわか風情があります。
独逸エレクトロニクスとも違うし、仏蘭西のEldon辺りとも全然違う。当然北米Synergyとも違う。ゆったりとした効果音的な響きもある優しいシンフォ・シンセとしときましょう。 -
SUSTAIN / SUSTAIN
いにしえの哀愁プログレ（2 拍手）
ジャケがプリティ・シングス / パラシュート（ヒプノシスのやつ）に似てるなぁ…といったたわいもない動機でゲット。試聴した時「もたもた感」がいいなぁと思ったのも事実。全然知らないバンドだったんですけどね。原盤は78年、クソ高だから有名盤だったんでしょう。とにかくPAISLEY PRESS盤は「とりあえず押さえておこう」という気にさせるから困ります。
オランダ物特有の「聴きやすさ」が最大の魅力であります。英語詞が似合わないなぁ〜？といった不思議な感覚。叙情派といっても薄味加減なところもいいのかな？
新世代プログレの「ガチガチのかっこいいプログレ」に疲れたら、こういう盤がすんなりと♬ -
SAINO / SAINO
ジャケの動物は犬？狐？それとも狼？（1 拍手）
フレンチ・ロック集成、ジャズロック項参照。
随分前から「Shylocck 辺りに似た云々」なんて紹介されてたから気になってた。
ずーーーっとギターが鳴りっぱなしだから、ヤン・アッカーマンのジャズロック期のソロににてるかなぁ？といってもそれほどテクニカルじゃないし、シンフォ系のギター・インスト部分をつなげた感じ？といったらいいのか。
フレンチ・ジャズ系というとvlnが必須みたいなイメージもあったので、こういう雰囲気は珍しい。
シャイロックはどちらかというとクリムゾン系の色のギターだけど、こちらはもっと穏やか。
ともかく好作品には違いない。 -
COMPLEX / THE WAY WE FEEL
あれ？オルガンの音色が…（1 拍手）
英Wooden Hillレーベルは気になるアイテムをいつの間にか発掘してくれてるので困る。Angel Pavement とかJohn Pantry とか…。いや、これほしい！と思って探すとWooden Hill盤ということが実に多いのだ。こういう玉手箱みたいなレーベルは大切にしなきゃね。
ということで以前から気になってたアイテムがやっと再入荷したので迷わずゲット。たしかにゾンビーズとか初期ムーディーズ、ムーヴ等の英国サイケポップの類には違いなかった。でもちょっとちがうぞ？と思って聴き返すとチープに聴こえたオルガンがなんかイイ感じ。なんとなくカンタベリーの雰囲気を感じてしまう。あ、そうか！初期キャラヴァンとかじゃないか？最近ならばSchnauser だろうか？
つまりはぐるっと英国ポップ一回りした得した気持ちになる盤です。 -
SUPERSISTER PROJEKT 2019 / RETSIS REPUS
これぞカンタベリーの精神！（1 拍手）
懐かしのバンドの再始動、再結成による新譜はあまり得意じゃない。自分自身で入れ込みすぎ、以前と変わらない音を勝手に期待してしまう。これはミュージシャンにとって失礼なことかも。ある御方のお言葉だが、ミュージシャンにはいい意味でファンを裏切る権利がある…なるほど、その通り。彼らだって齢とって成熟して更に進歩するんだからね。
全盛期の作品はとにかく好きだった。オランダ物特有の人懐っこさに加えて英国ジャズロックのひんやり感覚ブレンドは、彼らならでは。00年の再結成作に続くライヴも聴いた。今回も実は惰性で購入（失礼）…と、とんでもない出来栄えだった！
カンタベリーサウンドにチェンバーが加わって、それでいてポップ感覚は失われていない。これを待っていた。 -
MARTIN BRILEY / FEAR OF THE UNKNOWN
PILOTとQueen のギャップを埋めてます（2 拍手）
この人の名前はGreensladeがいちばんこちら寄りだった。ところが最近気がついたんだけど、70年代初めにブライアン・エンゲルっていう人と組んですごくニッチなポップロックやってた。ブライアン・エンゲルはLiverpool EchoとかLimeyっていう、これまたニッチなポップバンドでやってた御方。ともかくRPMから出てる復刻盤『Briley & Engel』は僕にとって近年聴いたニッチ物の中でもベスト５ ←なんか変だな？ に入ってる。
本作はソロ名義1stらしい。実は先にCD化されてる83＆84年の2nd、3rdを随分前に聴いてたんだけど本作は今回の紙ジャケ再発で初めて。後の2作はどちらかというと産業ロック系に近づいてる雰囲気があった。Briley & Engelを聴いてなかったら本作はスルーしたかもしれない。
というわけで本作、70年代末モダンポップからクィーン遺伝子まで。コーラスもだけどギターの音色がクィ〜ン、クィ〜ンってなってる。根が英国ポップの御方だから、ゴージャスに演ろうするとプログレっぽくなっちゃうんだよなぁ。
で、ニンマリとなる傑作でした。 -
DAVE LAMBERT / FRAMED
STRAWBSの匂いは無い。そこがポイント！（3 拍手）
盟友のデイヴ・カズンズのソロはSTEAWBSの翳り含んだフォークロックだった。カズンズの声質は特徴的だから独特のかたちを継続してる気がする。それじゃぁデイヴ・ランバートは？といわれてもSTRAWBSの中でのイメージがわかない。あ、これはこれで彼の持ち味かも？
79年の本作、今まで一度も取り上げられたことがなかったような。プログレの範疇からはかけ離れてるし、フォークロックとも違う。これはHR寄りのハードポップっていうことで、喩えればストレッチとかサッド・カフェとか、いや、へヴィ・メタル・キッズとかトレヴァー・ラビン？、WHOの影もちらほら。よくある英国なんだけど、バックは米国のミュージシャンがけっこう参加してます。
こういうの、断然アリです。
-
JUPITER SUNSET / BACK IN THE SUN
ソフト・ロックからライト・プログレへ（2 拍手）
再発元の仏Magic レコードはホリーズ等のリイシューで随分とお世話になった。
原盤は1970年。なるほど、アフロディーテズやプロコル・ハルムと同期生といっていいわけね。
ちょっとググったらメンバーに驚いた。後にHELDON、OSE、SPACE ART、ROCHEといった仏蘭西プログレバンドのメンバーで構成されてるじゃないか？
ソフトロックで出発してアヴァンギャルド・ジャズロック〜エレクトロニクスへ流れた（道を踏み外した、笑）経緯を知りたいものです。
たしかにシングルカットされた”Back In The Sun”はいい曲です。プロコル・ハルムに似てるなぁ。 -
LONDON UNDERGROUND / FOUR
ジャケがどんどんシンプルになってるけど中身は濃い目！（0 拍手）
1st London Underground...2000年、ジャケはバンド名通り、スィギング・ロンドン。スペインの歌姫、リア・パミーナ嬢もジャケは好き（だと思う）。だけど中身はぶいぶいだった。
2nd Through A Glass Darkly...2003年、最近流行りの虫ジャケでヴォーカル曲も多く、かなりの傑作だった。とても伊太利モノとは思えない。
3rd Honey Drops...2010年、カケレコさんで購入。最初はこれが1stだと思ってた。だって前作のインフォは目にしてなかったし、7年も経ってるし。ましてやプログレ化したサバスみたいな伝説のバンド、Standarteの太鼓叩きが参加してたなんて知らなかったし。3rdから太鼓は交替してますが。とにかく気に入ったから1st、2ndと探しまくる羽目に…。
そして前作から8年後、忘れたころに復活作登場。唄抜き鍵盤HR。ジャケはGracious!みたいに更にシンプルになってるけど、メロトロン入りインストHRは濃い目の出汁が効いた、やっぱり70年代ヴァーテイゴ系の音でした。 -
SUPPLY DEMAND & CURVE / SUPPLY DEMAND AND CURVE
僕にはお洒落なチェンバー・ロックにも聞こえました。（2 拍手）
アイルランドでは名ドラマーとして名高いロジャー・ドイルなる人物が鍵を握っている…といっても、実は初めて聴きました（赤面）。
古楽器を導入してるのか？と思ったら、なんと鍵盤だったというところも驚き。女性シンガーはダグマー・クラウゼっぽい浮遊感でふわふわしてるし、当然リズムセクションもアイリッシュ風で土着色チラリの手際よさ。ジャズロックというよりもサムラみたいな色合いがあって聴きやすい。北欧トラッド・ジャズを薄味にして軽やかにした感じ。こういうのは珍しいなぁ。
いつの間にかに3回連続聴いてしまったのも納得です。 -
PAUL GUNN / A BEEKEEPER'S GARDEN
懐かしい音だけど実はすごく新しいのかも（3 拍手）
のんびりしたジャケとタイトル。「養蜂家の庭」ってなんか面白そうだ…って思って試聴したら驚いた。サロン・ミュージックからジャズロックまで。少し前にアコーステイック・ジャズロックが流行った時、例えばGenesisをピアノ二台でカヴァーするジェネシス・ピアノ・プロジェクトもこんな感じだった。音が軽やかに生き生きとして跳ね回ってる。しかも曲がすごくポップでメロディアス。
ピアノトリオにサックス＆クラリネット、トランペット＆フリューゲルホーンが絡めばチェンバーとも言えるけど、いや、これは…なんだろ？新感覚のポップロックということで、気に入った！ -
EDEN / AURA
ユーロ集成フランス編、またはフレンチ集成シンフォ項参照（2 拍手）
これは懐かしいアイテムの再発。おおむかし件の集成でひっそりと紹介されてた鍵盤＆太鼓デュオ。目白で試聴させてもらって、安くしてくれるって云われたから買うしかなかった（嫌々じゃないです。結構嬉しかった）。
フランス・シンセ物のイメージとはちょっと違う。当然ドイツ物とも違う。当時はオランダのTrace系なんて紹介されたクラシカル鍵盤物です。Traceはちょっと褒めすぎだとは思う。だいたいBsがいないから、リズムセクションはやや軽めだしね。それにしても軽快で重厚なクラシカル鍵盤群は充分シンフォニックです。確かにオランダ物に近い人懐っこさも感じるかな。SYNERGYにも似てるような。
とっくの昔にレコードは処分しちゃったので、懐かしいジャケを観てギョッとしてオーダーした次第です。奇跡の復刻に感謝。ちなみに鍵盤の人はニュー・エイジ系の作品を一つ出してるようですが、その後どうされてるんでしょうか。
