らざふぉーど博士さんのレビュー
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CROSSFIRE / CROSSFIRE
たまにはユーロ以外のJazzRock（0 拍手）
仏蘭西のMagma等のズール系、西班牙/伊太利のIceberg等の地中海系、独逸/北欧のECM, CMP, Loveレーベル系、北米の熱血ハードFusion系…とか、いろんなJazzRockがお国柄特有の色をだしてきたと思う。んじゃぁオセアニアは何?と云われても「ううむ。どれにもあてはまらん、汗」となってしまう。強いて言えば日本のSpace CircusとかPrismに近い?
Paisley Pressレーベルはけっこうオセアニアの珍品も紹介してきてくれた。どれもみな「当たり」だったので今回も期待してきて正解。ラストに少しだけvo.曲があるけど他は皆インスト勝負。 -
INDIGO / INDIGO
ポップな曲に彼らの魅力あり！（1 拍手）
10年程前にCDR再発された時はゲットできなかった。"Collection Of Tales"という編集盤に5曲が収録されてたから我慢しよう…と思ってたけど、今回やっと入手。コレは嬉しい。
ラスト11分越え"Nightwatch"はGenesisフォロワーのお手本みたいな佳曲。前述の編集盤に入ってなかったから感無量。ただ彼らの魅力は前身バンドKyrie Eleisonでは聴けなかった「England "Garden Shed"に通じる明るいポップ感覚」にも有ると思ってるので、全編聴いてやっと個人的なミッシングリンクが埋まったと思った。
さてさて、こうなったら2011年再始動時後にCDRで発表された2作、Echoes From The Past, Just A Dream の入荷も期待します。 -
GIANT / GIANT
英国のビッグバンドJazzに似た怒涛の展開（0 拍手）
SANDROSEのJean-Pierre Alarcenが参加してオーケストラ参加とくればTableau Nº 1を想像するんだが、彼が主役ではない。Janko Nilovic中心のJazz Orchestra "Giant" にAlarcenがゲスト参加だからSandroseのシンフォ系とは違うんだよな。
仏蘭西集成で存在をその知って、どんなモノか?と妄想してた。もちろん原盤は5桁越えだから手が出るわけない。
Michael GibbsやMike Westbrook, John SurmanのビッグバンドにJan Akkermanが参加したらどうなるかな?と妄想してしまった。
仏蘭西モノでは珍しい英国風かな。 -
BOTH HANDS FREE / BOTH HANDS FREE
マンダラバンド魔石ウェンダー伝説のひとたちばっかり！（1 拍手）
カケレコレヴューにサックス奏者Phil Chapmanのことがのってたので気になってググったら鍵盤奏者 Ritchie Closeの名前まであった。リッチー・クロスは若くして亡くなった御方なんだけど、他に有名なところでは彼はCamelのPressure Points Liveやマディ・プライヤの作品にも顔出してる。どれもマンダラバンド2ndの後なんだけど他の面子も行動を共にしてるから、もしかしたら、いや、機会があればバンドとして復活をうかがってたかも。
とにかくギターレスでSax暴れっぱなしなんだけどJazzやファンク色が感じられない。大好きな英国鈍色Rockだった。
もし、たら、れば、の妄想が大いに膨らむ76年の唯一作でした。 -
MOOSE LOOSE / TRANSITION
だれか出してくれ！北欧ジャズロック・カタログ（2 拍手）
昨年一気に北欧の謎のシロモノ再発を開始したNorske Albumklassikereなるレーベル、僕は今回が3作目。いつものことだけど、インフォ読んだだけじゃわからんし、試聴させてもらって気に入ったらゲット！といったくらい。だいたい知らないバンドばっかだもん。
北欧についてはDice, Kaipa, Tribute といったシンフォ系の紹介はあったけどJazz Rock系はリピダル, ユッカ・トロ―ネン,ヤン・シャファー といった大物以外は（Love RecordsレーベルのJazzRock系諸作含めて）取り敢えず見つけたら何とかして素性を探って気になったら買うといった綱渡り的なゲット。まあ結構全体に当たりが多いのも確か。
今回は
�仝業廚�vertigoマーク付き。
�▲瓮鵐弌爾里Δ�Dr.がリピダルの1stに、vln.がRuphus, Folqueの作品に参加。
��もちろん試聴してvln.が絡むゆったりとしたCross Over / Fusion 作風が気に入った。
ということで。
どなたか北欧ジャズロック集成出して下さいな。ヨーロッパじゃ広すぎるから北欧限定がいいなぁ。といった他人任せのリスナーは私です。 -
SPIRALE / SPIRALE
クールで熱い地中海ジャズ・ロックの逸品（2 拍手）
宮坂聖一さん訳の "ITARIAN PROG"にも僅か2行だけの記事。
ローマ出身、ジャズ・ロックの佳作を1枚だけ、コレクター間でも知られていない激レア作品…。そんな逸品がよくCD化されたもんだと感心しきり、というか、持ってなきゃマズイ、という貧乏根性発揮。
伊太利Jazz Rockの魅力はEtnaやArtiに聴けるように”地中海のRockの熱さ”だと思ってる。いったいどんなシロモノだ？と思って試聴したらくそ熱い演奏なのにやけに醒めてる？Brand Xとまではいかないけれど、カケレコインフォにあるようにアラホー在籍の "Bundles" やエサリッジ時代の "Softs" に似てる。こりゃ凄い。
２つの大曲もあっという間。唯一作では勿体ない。 -
LA COMPAGNIA DIGITALE / LA COMPAGNIA DIGITALE
表面上はCELESTEとは真逆。中身はイタロ。（3 拍手）
最近CelsteとCiro Perrinoの周辺が実に賑やか。
復活作を次から次へとリリースしたと思えば彼のソロプロジェクトも出てくるし
更にはCelesteとオーケストラの共演盤も出るという。もう「嬉しい悲鳴」どころの騒ぎじゃない。こちらの懐具合も考えてくれんかなぁ…。
とはいっても出ればつい。「ついのつい」が続けばフリップ卿の再発波状攻撃と同じく全部に反応してれば破産してしまう。
と思っても本作、スルーできなかった。
CelesteとJazz Rockの相関関係、面白いテーマである。試聴してみれば妙な気配。これは全部聴きたくなってしまう…うわ、Hawkwind、いやGongみたいなトランス感覚で鍵盤が飛び回る！ ところがリズム隊はGoblin並の塊り具合。
79年のライヴらしいが、ホントに20世紀の音源なのか？と仰天必至の盤でした。 -
MAGENTA / LOST REEL
21世紀の英国フィメール・シンフォの王道はやっぱり彼ら（1 拍手）
Karnataka, Mostly Autumn に少し遅れてデビューした記憶。前2バンドはトラッド色もあったシンフォ系だったが、Magentaは正統派王道シンフォだった。Vo.のクリスティーナ・ブースはキュートでグラマーな女性だからステージも映えた。DVDも買ってクリスティーナ嬢のパフォーマンスにのめり込んだのも10年以上前になる。
過去曲の新録だけど懐かしさいっぱい。Camel, Genesis, Steve Hackett, そしてもちろん Illusion, Renaissance と美味しい所取り…といっちゃあそれまでなんだけど、先人の英知に学ぶ、といった傑作曲がずらり。
チープな紙ジャケだけどベスト選曲でこの価格は超お得。できればクリスティーナ嬢のフォトがほしかった←しつこい。
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HEADSTONE / BAD HABITS
チンピラジャケ修道尼のジャケだけで買い。やっとCD化のにっちHR。（6 拍手）
Hudson/Ford のThe Monks / Bad Habits ←タイトルがHeadstoneと同じだからややこしい！、と同じく煙草加えたちんぴら修道尼で、めちゃくちゃカッコいい本作。ハドソン＆フォードの修道尼は「ヤバい！ばれた！」感のジャケでいたずらっぽい傑作ポップだけど、こちらは開き直った尼さんが「なんか文句ある...？」って感じの男前な姐さんだからタチが悪い。ただし元レアバード＆元アトミック・ルースターがいるからといって大仰なプログレを期待しちゃいかん。あくまでもファンクやフォーキーな色も混ぜ混ぜの英国70年代ロック。
ちなみにブートCDで出てた2ndにはピーター・ヴァン・ホックやマックス・ミドルトンも参加してちょっとばかりお洒落になってるので、こちらの再発も期待しましょう！
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OMEGA / GAMMAPOLISZ (GAMMAPOLIS)
むかしむかしのKingのユーロシリーズは英語詞でした。（2 拍手）
ディスコで踊ってるようなこのジャケ、なんだこれ？国内盤LPのジャケはトレイ下とCD盤面に載ってるけど、星野之宣「美神曲」の金星の探査船基地か？と。やっぱり何だかわからんかったわけですね。
重厚なシンセ群と暑苦しいハンガリー語のヴォーカルは、うわ！さすが東欧！と唸るわけだけど、LPは英語詞だったからもうちっと聴きやすかったような気がする。
独逸盤は英語詞で、そちらを買い逃したからしょんないか。と思ったら、本盤はハンガリー語ヴァージョンと英語詞ヴァージョンのコンピでした。前半に母国語ヴァージョンだから暑苦しかったのか…と納得。一部はカットしてるから、結局英語タイトル曲は6曲。
いちおうお得盤ということになります。 -
LEON PAUL-PHILLIPS / LONDON’S UNDERGROUND
伊太利スタンダルテ関連のアレとは違うバンドだけどナイス！（2 拍手）
最近4thを出した伊太利のメロトロン入り鍵盤ロックは、元々スタンダルテの太鼓が作ったバンドらしい。彼が脱退してもブライアン・オーガーやアトミック・ルースターみたいな鍵盤ぶいぶいヘヴィロックやってるから実に頼もしかった。
こちらはGratest Show On EarthやFuzzy Duckで活躍したギタリストの変名プロジェクト…って全然知らんかったわい！よくもまあPAISLEY PRESSは重箱の隅ほじくって復刻させるわなぁ。感心感心、ということで買ってあげた。
オルガンぶいぶい鍵盤インストロックは、不思議なことにイタリアの同名バンドよりもなんか洗練されて聴こえる。原盤は72年なのに不思議な感じ。あ、そうか、劇伴っぽいぞ！、「太陽にほえろ」に通じる郷愁いっぱいなのです。
ということで面白いなぁ、これ。JazzRockとHRの狭間の英国インストRockでした。 -
V.A. / PROG-ROCK PORTAL
リトル・メジャーとビッグ・マイナーなプログレのテンコ盛り（0 拍手）
発売元のAudio Archives は昔はCirkus とか Fantasy を出してくれて実にありがたいレーベルだった。最近はお蔵入りバンドの音源とか。
今回はV.A.ということで何者が収録されてるかっていうと A.F.T.とかGnidrologとかBeggars Opera とかHackensack とか。英国集成に載ってて昔はLPが壁に貼ってあっても手が出なくて…といった所謂、知る人ぞ知る、興味ない人にはどーでもいいプレミア・バンドの未発表曲とかライヴとか。よくもまぁかき集めたものだ、と感心しきり。
個人的にはGraphite （これも96年に発掘されたバンド）の72年のシングルB面曲（とはいってもお蔵入りLPの96年の初CD化の際にはLPヴァージョン？収録）のシングルヴァージョン←なんか変だな？が、メロトロンうっすらで気に入った。 -
TASAVALLAN PRESIDENTTI / MILKY WAY MOSES
ヴォーカル入ったらカンタベリーみたいになって驚いた（汗（2 拍手）
北欧のジャズロックではユッカ・トローネンがやっぱりすごかった。彼のソロはJTB＝ユッカ・トロ―ネン・バンド）含めて北欧フュージョン/インスト・ロックの中でも、ヤン・シャファーの一連の作品と同じくらいパワフルでクール。
タサヴァラン・プレジデンティはユッカがリーダーで弾きまくってるという印象が強かった。74年の本作はLove RecordからCD化された時買い逃した。今回のCD化で初めて聴いて、あれ？
いや、インスト曲は本作以前やユッカのソロと同じく激しい弾きまくりなんだけど、ヴォーカルが入った曲はWigwam「夜の原子核倶楽部」とかCaravan「聖ダンスタン通りの盲犬」みたいにほのぼの系がトッピングされてる。これはこれですごく楽しい。以前の盤にも同じvo参加してたっけな〜と聴き直す機会が出来て、これまた嬉しい♬ -
DIFFERENT LIGHT / BURDEN OF PARADISE
チェコの新鋭の2ndはやっぱり「感動系」大作（0 拍手）
昨年出た"Binary Suns (Part 1 - Operant Condition)" を先に聴いてしまってビビってた。Robby ValentineからSpock's Beard、ブルガリアのVirtuelやMoon Safariまでに通じる見事な「感動系」と勝手に呼ばせてもらってたからね。慌てて2016年の本作3rdを聴いた次第。知人によれば、この3rdから大成長したらしい。
そのアドバイス、気になったから最近出た2011〜2015年のコンピ ”Il Suono Della Luce" を少し聴いてみた。甘いメロディは共通してるが、やはり本作3rdからのドラマチック度には及ばない。劇的展開はこの3rdで完成したみたい。これからも楽しみなバンドがまたまた増えてしまった。 -
JEAN-PHILIPPE GOUDE / DRONES
うわ！またまた買い直ししてしまった！（2 拍手）
むかしむかし、Musea盤で持ってた。でも、当時の僕は未だ若造で、今でいうズール系の妙な女声コーラスが…。友人とトレードしてしまいました。
最近やっと自分の聴き耳がMagmaとかZaoに追いついて（一部だけね）、少し慣れてきて、ついつい魔が差して懐かしくなってカケレコで試聴してしまいました。
中古で出ないだろな、と思って即オーダー。おお、エルドンからZAOまでびっしり。特にラスト、というか、ボートラのJean-Philippe Goude、Patrick Gauthier、 Benoit Widemann、3人のシンセ競演だけで買いです。 -
SECRET OYSTER / STRIPTEASE
あれ？こんなにしなやかだったか？と驚きました。（1 拍手）
70年代に4枚の作品を残して消えたデンマーク代表。硬質なジャズロックとサムラみたいな遊びが同居する、実に美味しいバンドでした。
SUPERSISTERの再始動盤が出たと思ったら、今度はこっちか♪、おっとこちらは発掘盤か？まぁ外れはないでしょ。と思ったら、やっぱり大当たり。肩の力が抜けたチェンバー風から泣きメロ、更に往年の緻密なジャズロックまで。これ、ホントにお蔵入り音源？熟成したベテランバンドの新録音じゃないの？
と思えるほどUp To Date な作品。10年ほど前に一時的な再結成でライヴ盤を発表した彼ら。本作が売れたら、本格的に再始動して新録音やるかも…と、妄想中です。 -
ERIC DELAUNAY / ANTAGONISME !
確かにタイトル通り拮抗！してる。（0 拍手）
まずEric Delaunayなる太鼓叩きの名前、初めてだと思う。だいたいTIEMKOも聴いたことがない。他にDeBoCoというチェンバー系バンドでもやってたらしい。こちらにはJean Pascal Boffoも絡んでたらしく、ちょっと聴いたら結構よかったので、Museaか…カケレコさんで仕入れてくれんかな…と。いかん、話がそれた。
原盤は80年で、けっこうなプレミアがついてる。CD化は初めてらしい。というプログレ界隈の？価値基準で気になって試聴したら…おおお？、いつもの如くまたまたやってくれたな！Paisley Press！でありました。
インナーにも Violent & Dark!とかPowerful Keys & Furious Guitar! とか、とどめにMAGMA & ART ZOYD の静脈の休憩…なんだかよくわからんが、マグマとアール・ゾイ出されただけで緊急事態です。
僕はズール系ってよくわかってないので、PHILOX / Talu が好きな方は気に入るというインフォで締めておきます。 -
CELESTE / IL PRINCIPE DEL REGNO PERDUTO
21世紀になって新譜を続けて聴ける。これが幸福さ♪（7 拍手）
キングのユーロシリーズで、当時はGrogレーベル唯一作のメロトロンの洪水盤というアナウンスの1stを聴いたのも40年前になる。真っ白なジャケにバンド名CELESTEのみ。インナーには幻想的な線描画。僕の大好きなGracious!の1stのジャケに似てる…と思って聴いたのも懐かしい思い出。
90年代になってお蔵入り音源のCD化、”�供匹函�I Suoni In Una Sfera”が続いた。更に買うことはできなかったけど”69-79、Complete"といった箱まで出てしまった。
わずか1作しか出してなかったバンドが箱？…それだけ多くのファンが欲求していた音楽だったわけで、最近知ったんだけど鍵盤奏者のCiro Perrinoは80年代初めからずっと音楽活動を続けていたんだから、当然といえば当然。そして最近の活動活性化は、まさに「機が熟した」ということでしょう。
国内盤も出た2019年の4thと昨年の5th。そして本作「失われた王国の王子」と続く伊太利のメロトロン・ロック。2曲目の24分の大曲のエンディングに、あの1stの懐かしい調べが流れてきます。感無量。
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MIKLAGARD / MIKLAGARD(EDGE)
原盤は意外と安いけど中身はプレミア物に匹敵♪（0 拍手）
自分のプログレ根性の悪い癖で、知らない再発モノが出ると「オリジナルはどのくらいの相場だい？」と確かめるところ。それで「うむ。これは〇〇と同じくらいか。ならば先にこっち買っとくか」といった卑しい根性がむくむく。
今回も実は本作後回しにして他の奴を…と思ったんだけど、ジャケの雰囲気が妙に気になった。しかも鍵盤トリオなのに、〇〇のEL&Pといった紹介文が無い！ここ、実に重要なポイント。鍵盤トリオを何でもかんでも全部まとめてELPに例える紹介には辟易してる。カケレコ・レビューのTrace、大いに結構！あるいはTriumviratとくれば食指〜♪ですね。
試聴すればこのバンドの傾向と実力は直ぐにわかります。タイトな演奏に愛らしいメロディ、穏やかなVo.とくれば、やっぱりTrace。 特にメランコリックなピアノさばきが気に入りました。ラストの大曲のナレーションは要らんかなぁと思ったけど、唯一作だからね。で、満足です♪ -
NAUTILUS / SPACE-STORM
おお。グッと80年代ロックへ！（1 拍手）
今回一緒に再発された1stはジャーマン集成に紹介されてて、それなりに認知されてたと思う。僕はオリジナル盤を観たことも聴いたこともなかったけどね。プレミア付いてる方がいいというプログレ界隈の掟（そんなものあるの？）に従って、やっぱり僕も1stから聴きました。でもピンとこなかったんだよな。実はついでに（すみません）こちらの2ndも買っておいたんです。いちおう予備として（まことにすみません）。オリジナル盤のプレミア価格は1stの50%くらいでしょうか？それでも結構高いけど。
まずアルバム全体がジャケとは裏腹に大変明るい。メジャーコード進行の唄えそうなシンフォ・アレンジが続いて「おお。」となります。やっと同郷のスイス産、Welcome辺りに近くなったか〜と納得。さらに後半はDemonとかGrand Prix←バーニー・ショウやロビン・マッコーリーが居たバンド、に似てるかなぁ〜と。つまり80年代初めの英国NWOBHM（死語）の名バンドの面影が…郷愁。
これはお得な一枚でした！
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NAUTILUS / 20000 MILES UNDER THE SEA
スイス産というよりもGerman風（0 拍手）
PAISLEY PRESSレーベルからは毎回ぎょっとするアイテムばかり。本作は独逸集成の80’th Symphonic項でも紹介されていました。タイトルは「海底2万マイル」、バンド名は「潜水艦ノーチラス号」から拝借したようです。
80'thとなれば独逸ならノイッシュバンシュタインやアイボリー、スイスならドラゴンフライといったあたりを想像しちゃうんですが、どうも違う。むしろ70年代ジャーマンHRに近いといった感じでしょうか。いい意味で野暮ったい感じがします。
メロディアスでゆったりとした雰囲気はJaneやLadyに近いかな？好作品であることは確かです。
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CHRIS NEAL / WINDS OF ISIS
Madden & Harris と Sebastian Hardie のギャップを埋めるメロトロン♬（0 拍手）
伊太利のCelesteの壊れるような繊細さでもないし、独逸のWind "Morning"の牧歌的な色とも違う。もちろん北米のマイケル・クアトロの豪快さでもないし、英吉利のSpringの哀愁にも似てるようでちょい違う。本作の鳴りっぱなしのメロトロン、やっぱりオセアニア産というしかない。
オセアニアのメロトロンはSplit Enz、Alastair Riddellといったグラム系からセバスチャン・ハーディーはもちろんのこと、AlephやRagnarokのシンフォ系まで。共通して感じるのは雄大な大地の香り…かなぁ。行ったことないから妄想です。うまく言えません。
リズムセクションがしっかりしてるから、鍵盤奏者のソロというよりもバンドの作品と思えるほど。他にもソロ作がありますから、ぜひ聴いてみたいですね。
現在はOSTが主要みたいです。
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LOOKING-GLASS LANTERN / A WORLD OF GREAT INVENTION
英国70年代のミニ・シンフォニーがこれ一枚で♪（2 拍手）
Graham Dunningtonなるミュージシャンのひとりプロジェクト、だと思うんだが、ちょっとした謎のバンドの3枚目。
1stから思ってきたことだけど、Vo.声がBJHのジョン・リーズにそっくり。これでメロトロンが入ればBJHの新作じゃないか？と。
本作も全編セピア色の英国の郷愁。4曲目と6曲目が10分越えの大曲。コレはこれで
Foxtrotか？とにんまりしてしまう。
今や絶滅危惧種とでもいえるような純正シンフォニックです。70年代の英国プログレ全盛期を堪能できる現在進行形の作品です。 -
TEXEL / ZOOMING INTO FOCUS
FOCUSファンなら…にんまりでしょ（2 拍手）
Focusフォロワー…記憶にない。ヤン・アッカーマンのギターやタイスの鍵盤に影響受けた…ってミュージシャンなら多いと思うが、楽曲まで影響受けてるってバンドは…いたかなぁ？
よくもまぁこれだけFocusの有名曲をばらしてまぶして作曲・演奏できるなぁ！と感心してしまいました。美しいフレーズだけじゃなくて、音や旋律の外し方(笑)までモロです。
昔からFocus曲の魅力は「うっとり♡聴ける美しさ＋突然、膝カックン的な裏切りメロディ」と思っておりましたが、そこがとても真似できないテクでもあるわけです。とにかくバンドの中心人物、Neil GowlandのギターにはFocus愛たっぷり。
2018年作品というわけで今後も期待できる新鋭です。是非ともFocus�気�らⅪまでをメドレーでライヴ演奏、なんてのも期待しちゃいます。おっと、もちろん"Tommy","No Hang Ups", "Love Remembered"あたりも挿入して…と勝手に妄想。
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RELATIVES / VIRTUALLY
新人？と思ったらカンタベリーのベテラン主導だった！（0 拍手）
Bs.奏者のJack Monck、よくよく調べてみればフィル・ミラーやピップ・パイルと60年代末から活動してた大ベテランでした。キャロル・グライムズDeliveryにも参加してたんだから恐れ入った。21世紀になってVoice Printからソロも出してたとは…全くノーマークでした。すみません。
さて、新譜か？と思ったらフィル・ミラーが参加してる!?、ぎょっとして、これまたよくよくみたら2013年作。リチャード・シンクレア参加にも驚いたんだけど、フィル・ミラーのギターが聴ける…それだけでじわんとなってしまった…。これで十分です。
本バンドは本作で活動停止状態みたいだけど鍵盤のWillem-Jan DroogはDROOG 5なるバンドとして新作を発表してます。こうやってカンタベリーの遺伝子は受け継がれていくんでしょうね。 -
VOID CONTACT / FORM OVER DYSFUNCTION
この二人、どこ行っちゃうんだろ？（4 拍手）
1st、2nd と、カケレコさんで購入させていただきました。
やっとのことで3rdの発表、ずいぶんと休んでんじゃないの？と言いたかったんですが、シングル「Yesterday's Gain (Alternate Edit)」←DLのみです。も出してるから、そろそろ新譜出せよな〜と思ってたところです。
21世紀になって、同じ傾向の気になるバンドを列挙せよといわれれば、SchnauserとSuit Of Lightsとなります。前者はソフト・マシーン系へなちょこカンタベリー風ポップ（怒られるぞ！）の凄腕として応援してます。そろそろライヴ盤でも、と思ってるんですが。後者はCardiacs系パンキッシュ・プログレポップの目玉として頑張ってます。最近新作出しました。
そして今回の主役のこの御二方、Void Contact なんですがこの3rdは聴いて困りました。何故かというと喩が見当たらない！普通のビートルズ遺伝子ポップ
と思えば、70年代和製ニューミュージックの貌まで見え隠れする。シンプルになればなるほど王道ポップの全部見えちゃううぞ！的なソングライティングなんですね。
前作でも思いましたが、これほどまでにセンス溢れるミュージシャンが今まで隠れてたなんておかしい。どっかでやってたはずだ！と思って、暇さえあれば彼らの前科？をさぐっております。
とにかくポップ好きならストライク。痒い所に手が届くアルバムです。 -
APHRODITE'S CHILD / IT'S FIVE O'CLOCK
思い出いっぱい、最初に買ったアフロディーテのLP（1 拍手）
フォノグラムの廉価シリーズ、まだ背ジャケにライナーが書かれていなかった時代←わかる方は私と同じ昭和、昭和！、伝説のギリシャのバンドでした。実は666を探してたんですが（国内盤は独自のジャケ、欲しかったなぁ）すでに廃盤状態。〇〇シリーズの一環で本作が廉価再発されてました。
こちらを先に聴いてよかったと思います。タイトル曲の愛おしいメロディをいまだに口ずさんでいます。その後ベスト盤で本CDのボーナストラックになってるシングル曲”I want to Live”も聴いて、胸を撃たれました。ベスト盤持っていても、やっぱり持っていた方がいいですよ。これは絶対にユーロの至宝盤です。 -
APHRODITE'S CHILD / END OF THE WORLD
やっぱり666よりもこっちだな（1 拍手）
アフロディテス・チャイルドのシングル集は3セット持っている。とはいってもオリジナル・ジャケ仕様のCDだ。ずっと我慢してたけど再入荷で買ってしまった。全曲前述のコンピに収録されてはいるが、やっぱりオリジナルの曲順で聴くべき愛すべき作品集と実感。
大昔、Tai Phong の国内盤LPの解説に「我々はYes とアフロディテス・チャイルドの精神を受け継いでいる」といったメンバーの談話が記されていた。当時はヴァンゲリスがウェイクマンの後釜の鍵盤として誘われた理由からか？とくらいしか思いつかなかった。その後ベストLPを聴いてあの記事の意味が分かった気がする。
「666」の「エーゲ海」はたしかに重厚な鍵盤群が素晴らしく、所謂古典的シンフォニックの典型だが、僕はラストの小曲「Break」に尽きると思ってる。
ともかく本作はサイケデリックで牧歌的なユーロ・プログレッシヴ・ポップの名盤にちがいない。 -
MEMORIANCE / L'ECUME DES JOURSE: D'APRES BORIS VIAN
1stを買い逃したので入荷待ってます（2 拍手）
キングのユーロシリーズよりもフォノグラムのスーパー・コレクション（だったっけな？）の方が思い入れが強い。なんといってもジャケ裏に印刷されたライナーノーツの野暮ったさが昭和だった。このシリーズの前から、フォノグラムの「ケチ仕様ジャケ」には閉口してた。ジャケ裏ライナーノーツもだが、「勝手に改悪ジャケ」はもはやこれまで、と。Genesis"Foxtrot"の凄いレイアウトは唸るしかなかった。話がそれた。
「うたかたの日」はCamelスノーグースと同じく小説の音楽化。フランスの作家ボリス・ヴィアンの作品らしいが未読。キャメルというよりもギターの響きはハケット先生を思い出す。昔レコで聴いた時はシアトリカルなVoが耳についてしっかりと聴き込まなかったからね。全体的に夢想系だからAtollに近い。あたりまえ。
こうして考えると仏蘭西ではやっぱりTai Phong だけは異質かなぁと。彼らの売りのハイ・トーンVoはインターナショナル。となるとメモリアンスは仏蘭西の王道ということになる。
で、聴いたことがない1stを聴きたくなりました←遅い！ -
BF(BEGGARS FARM) / KUUMOON
エストニアの新型重戦車（1 拍手）
08年の4作目らしい。
インフォだとメンバーはベース、ドラムス、ギター、鍵盤の4人に加えて「デザイン＆ペインティング」の2人を含めている。ジャケット・アート全体でのグループらしい。
エストニアといえばPHILOXが強烈だった。本作も重厚メタリック。ただしHM系のミュージシャンがインストに転身したというわけでもなさそう。
ギターは強烈だがDr&Bsが柔らかい。ギスギスしていない。更にエレピ等の鍵盤がメロディアス。これは北米産のHMフュージョンとは趣が違う。
次作＝09年から音無しみたいだから、是非とも元気な姿を見せて欲しいところです。 -
SCARAMOUCHE / SCARAMOUCHE
ポップといえばポップだが、なんか違う（1 拍手）
正体不明は得意、というか、手を出しちゃう。ジャケットはサルバドール・ダリっぽいが果たして？、原盤は81年。となれば独逸でもNeuschwansteinとかのGenesisフォロワーが活発だったころだが本作にはジェネシス臭があまり感じられない。ところが後進のSeconds Outなる90年代に活動したバンドはジェネシス・カヴァー・バンド…う〜ん、わからん。バンド名もよくわからん。「自慢だが臆病な人」とでもいうんだろうか？
ともかく内容は屈折したメロディに爽やかなvoが被さるといった、独逸にしては明るいなぁ〜、と思ってると、展開が素直じゃない(笑)。こういうやつ、すごく好きです。
ラスト曲は壮大なオルガンのイントロで始まる弩名曲。大好きなSTYXの”I'm OK”を思い出しました。
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EDEN ROSE / ON THE WAY TO EDEN
オルガン・ロックの傑作（3 拍手）
ファンの方には申し訳ないが、Sandrose の仰々しいシンフォは息苦しかった。ということから、Jean Pierre Alarcen のソロ ”Tableau Nº 1" は傑作だとは思うが、やっぱり通して聴くときつかった。アラルサンの叙情派ギターを期待するならば彼のソロかサンドローズということになるけど、鍵盤好きな僕にはこちらとなる。
3曲目の"Sad Dream"で唸ることは間違いない。このクラシカルな調べはほとんどFocus �犬△燭蠅膨未犬襦�フランス産というよりもオランダのクラシカル・プログレ、あるいはジャズロック系に似てる。ほんのりサイケ風味も愛らしいんじゃないか？
ということで僕にとっては大変美味しい作品となってます。
おかしいな。以前Musea盤で聴いたときは、こんなにググっとこなかったんだけど。自分の聴く耳も熟成したんだろね。 -
SUKELLUSVENE / VESI- JA LINTUMUSIIKKIA
SVARTレーベルの超大穴！（2 拍手）
21世紀になって北欧のSVART Recordなるレーベルが気になってしょうがない。ペッカ・ポージョラの"The Group"のDx盤、フィンランドのNova”Atlantis”の同じくDx盤、FINNFORESTの３枚組コンプリート、WIGWAMのボートラCD付き２枚組…等々マニア垂涎のアイテムを容赦なく再発する姿勢には圧倒されてます。
本作のオリジナルは79年Loveレーベルから。実は彼らのことは全く知らなかった。なんとなく気になったのでカケレコ試聴で聴いてみた次第。これがいつもと同じくハマった！
先ず1曲目の鍵盤の優雅な調べに圧倒された。2曲目ではキャメル”雨のシルエット”を思い出す。ツインギターに管入りだけど、中心は鍵盤＆ドラム。爽やかでシンフォニック、加えて現代音楽に接近したメロディアスな部分ものぞく。北欧ジャズロックなんだけど、こういうやつ聴いたことないなぁ。いちばん近いところでAlf Emil Eik のシンフォニック・ジャズロックかなぁ？
ということは70年代末の音じゃなく、21世紀型ニューエイジ系の先駆けだったのか…？わけわからん締めになってしまいました。 -
CHUTE LIBRE / CHUTE LIBRE
管入りお祭り騒ぎフレンチジャズロック（1 拍手）
メンバーの2人が北部のブローニュとサン＝クルー出身。ドーバー海峡やベルギーにも近い、といった地域だろうか。いや、なんで出身地が気になったかというと、フランス・ジャズロックの代名詞的なジャズ系のバンド、例えばMAGMAやZAOとは随分と異質な感じがしたからで。どっちかというとウェザーリポートやピエール・モエラン主導のGONGとか。とにかく「聴きやすくてクールなくせに熱い」のだ。熱さは地中海ジャズロックにも近い気がする。
「ブローニュ」の語源がイタリアのボローニャ同様の派生、というこじつけがほのかに芳香する地中海ロックに結び付いた！と勝手に納得しました。
