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たすけさんのレビュー

リトル・フィート / ディキシー・チキン

この盤だけは文字に書いた情報だけで聴いても無駄（0 拍手）

この盤のすごさ、優れた点を書いた文章は何度も読んでいます。だから購入しました。ところがわたしはこの盤を2度売っています。一度めは退屈で、二度めはやっぱり理解不能で…。リトル・フィートは、今ではわたしのモスト・フェイバリットですけれど、そうなったのは50歳を過ぎてからで。要するにフィートを聴く耳ができるまで30年もかかっています。

ゆるゆるとした進行を支えるのが鳥もちのようなビート。フィートのユーザーは、この独特の腰の低いリズムこそが離れられない理由です。ローウェル・ジョージのスライドも、人を食った曲のテーマも、上物であって、このリズムあってこそなのです。フィートは、カントリー、あるいはドラッグ・ミュージックとして出発しています。そこにブルーズも加えましょう。ニューオリンズも加えましょう。ジャズも入れてみましょう、と、どんどんごった煮音楽になって、コクが生まれました。さらにこのアルバムの曲はモチーフでしかありません。ライブになって初めて「ディキシー・チキン」という曲のすごみがわかる仕掛です。

ずっと西海岸音楽が苦手だったんです。ところが今や聴くのは、フィートに、スティーリー・ダンに、モビー・グレープ、スティブン・スティルズ。西海岸が本当は好きなんではないか、という気がしてきました。あまり認めたくない話なんですけれど。
JOURNEY / LOOK INTO THE FUTURE

ラテン+ブルーズ+ビートルズ割る3（0 拍手）

ビートルズ好きには「イッツ・オール・トゥ・マッチ」がカバーされていることで有名ではないでしょうか。ん？それほどでもないですか。ジャーニーは、スティーブ・ペリーが加入してからが本チャンで、初期3作はマニアックな音楽と思われているようです。わたしは、「オー・シェリー」などというくだらない曲を思い入れたっぷりに歌うようなベタ歌手が苦手で、当然初期3作のファンです。サンタナへのライバル心むき出しのファーストと比べたら、このセカンドはかなりポップになっております。

どの曲でもニール・ショーンの弾き倒しに圧倒されます。しかもドラムズがアインズレイ・ダンバーですもんね。何でも演奏出来たでしょう。わたしはこの作の、真夏の夜のまとわりつく空気みたいな感触が好きです。曲で言えば「エニイウェイ」とか「シー・メイクス・ミー」とか。結局ブルーズ曲ということになるんですが。フォリナーやカンザスより渋い音で、ハードロック小僧を喜ばせます。

サンタナを突き放したようなラテン曲が「ミッドナイト・ドリーマー」。サンタナがひたすら官能を突き詰めていったことと比べれば、ジャーニーのラテンはもっとカラっとしています。プログレ者を唸らせるのが最終曲の「アイム・ゴナ・リーブ・ユー」。少しツェッペリンが入っていますかね。いなたい音ではありますが、この時期の彼らは美しかったです。
モビー・グレープ / モビー・グレープ

最初ふざけているとしか思えませんでした（1 拍手）

わたしは、去年あたりから彼らのことを追いかけ始めたユーザーであります。ファースト作が名作と呼ばれております。ですが、どの作品も中毒になる要素があり、このところ熱病のようにして、このバンドの音を聴いています。サンフランシスコ60年代の音であることは間違いないながら、綺麗なコーラスにざくざくしたギター、人懐こいメロディに曲調。ビートルズに最初出会ったときのような、深みと新鮮さを感じているからです。

ビートルズには、曲をあえて未完成にしておく不思議な特徴があります。曲ができても演奏までは大して練習せず、未熟なフレージングでも世に出してしまう。殺人的に新作を急がされていた理由はあると思います。加えて彼らも演奏を成熟させることにはさして感心がなかったのではないかと。モビー・グレープもそんな傾向があり、曲のアイデアを思いつくとそれだけで録音してしまっている感触です。ところが演奏技術は十分であるし、見事に成果品になっているんです。ただ曲として完成しているか、プロデュース作業が完了しているかは別で、次々に傾向の異なる曲が乱雑に出されてくると最初混乱しました。

曲への磁力は間違いなくあり、どこに惹かれるのかわからないまま聴き続けていましたら、中毒になってしまいました。多様な曲調は、初心者ユーザーを遠ざける要素です。アルバムをまるごと覚えてしまうと、ほんとビートルズに対する中毒と同じ症状を呈してきます。
STEVIE WONDER / INNERVISIONS

刺激的な音が見事な感覚で統合され出てくる（0 拍手）

ロックが歌手・作曲家分業体制から解放されたのが、60年代のブリティッシュ・ビートから。自分たちのやりたい曲をつくり、演奏して歌うというスタイルは、ビートルズの頃からです。ブルーズでさえ、ウィリー・ディクソンが作った曲を歌手が歌う形式がありましたからね。モータウンは、R&Bを白人マーケットに供給した最初期のレーベルでしたが、制作権をミュージシャンに渡すことは決してなかったようです。スティービー・ワンダーがプロデュースをモータウンからもぎ取ったのが、70年ぐらいではなかったでしょうか。

スティービー・ワンダーは、「ミュージック・オブ・マイ・マインド」の時期から、ゾーンに入ったと言えるほど充実した活動期に入ります。この作も、冒頭はジャズっぽくて抑え目なのに、3.Living in the City から怒涛の音楽洪水になり、途中で席を立つことを許してくれません。もうジャンル分けを許さず、ポピュラー音楽とはこれだ、と優れた成果のみを叩きつけられます。心地よい、の質が、聴いたことない音で耳がびっくりする、に近いです。アバンギャルドとポップを両立させてしまうのがワンダーの誰にも真似されないところです。

ロックのユーザーのかたでしたら、演奏と作曲、アレンジが優れていることはどなたでも納得できるはず。あとは、この音が好みかどうかに分かれます。プログレのリスナーのかたは、ブラック・ミュージックのビートを苦手にする傾向あると思います。変拍子とか出てきませんし。この音に慣れると、プログレよりプログレッシブですぜ。
P.F.M / COOK

彼らの自負と誇りと冒険（0 拍手）

もともとは、イタリアのロック・グループとして初の北米ツアーを記録したもの。2010年に、ニュー・ヨーク会場の録音がつけ加えられました。曲目はほぼ同じでライブが2会場になったと思っていただけばよろしい。ただディスク3は、長い演奏に焦点があてられていて、本来のアナログにない魅力ではあります。

この時期、彼らは、アルバム2枚出しただけの新参グループで、ヒット曲も持っていません。だからオーディエンスは、ほとんど持ち歌を知らずあっけにとられて聴いていただろうと思います。北米ツアーと申しましても、半分以上は他の有名バンドのサポートであったでしょうし。演奏はすさまじいです。改めて聴くといかに演奏力のある人たちであったか。パトリック・ジーバスと、フランツ・ディ・チオッチョにいたっては神業です。この2人のせいか、PFMはかなりジャズ色が強まっていますし、そうした演奏に見せ場のある曲を前面に出しています。

2会場とも「セレブレーション」をアンコールに持ってきています。アングロ・サクソンの人にとって、この曲は明らかにイタリアだとわかるリズムで好評だったでしょうね。心が浮き立ちます。たしかフラビオ・プレモリは、この曲ではアコーディオンだったと思うんです。イタリア大道芸の雰囲気で楽しいでございます。
LOCANDA DELLE FATE / FORSE LE LUCCIOLE NON SI AMANO PIU

耳と脳がデッレデッレする（0 拍手）

わたしが最初に聴いた（購入した）イタリアのグループは、イ・プーでございます。以後著名なグループを購入し続け、最後に出会ったのがマクソフォーネとロカンダ・デッレ・ファーテでした。イ・プーでこけたあとも、ずっと追い続けてよかったあ、と思ったものです。冒頭のインスト曲を聴いたとき、ひざががくがくしました。続く「フォルセ・レ・ルッキオレ・ノン・シ・アマノ・ピウ」のサッソの声でまた痺れました。ギター2人、鍵盤2人、独立したボーカルなんて贅沢な編成のバンドは唯一無二でしょう。それでいて音は厚くならず、とても洗練されています。

率直に申し上げてアレアのメッセージ性や、アルティ・エ・メスティエリのような技巧実験とは、かけ離れた世界です。テーマは他愛ないし、前衛とは縁がありません。ひたすら美しい曲を仕上げ、ユーザーを安心させようとする音楽。イージー・リスニングと申してもかまいません。聴かなかった時期もありましたけれど、耳が疲れた時に欲しくなる性質の音楽です。レオナルド・サッソは、実はアクの強いボーカリストです。しかし、アンドレ・バルゼルみたいな優しい声でないのが逆に良いのです。

音は、やはりジェネシスの影響を指摘せざるをえません。どうでもいいですが。良い音楽だから。最後の「ベンデシ・ザゲッツァ」にたどっりつくころーには、すかっりイタリ～ヤなことでっしょ。（意味不明）ブラボ！イターリァ（さらに意味不明）
イル・ヴォーロ / イル・ヴォーロ II

飛ぼうとして堕ちる、でもまた這い上がる（0 拍手）

イル・ヴォーロと言えば、今では若手テノール・トリオということになっています。本家イル・ヴォーロがバンド名に込めた「飛翔」という意味が、物質化していると思うほど緊張感ある音です。中心メンバーであるアルベルト・ラディウスの母体フォルムラ・トレは、実はいなたいバンドでありました。それがジャズ、ラテンを得意とするメンバーたちと融合することで、これ以上ない洗練された空間をつくっています。

別のところでわたしは、イタリアで一枚選べと言うなら、「マクソフォーネ」と書いてしまいました。もう一枚忘れていた、と思っています。蚊の鳴くようなラディウスのトーンと、パインパインという三味線のようなマリオ・ラベッツィのギターは、世界中でほかに聴くことができません。シンセサイザーやピアノもいい具合であるし、リズムが何より躍動しています。そして哀愁あふれるメロディです。これほど切ない気持ちになる盤もありません。

ほとんど歌詞らしい歌詞もありませんのに、どこかへ飛んでいくんだ、というコンセプトだけは痛いほど伝わってきます。カバーになっている紙でできた翼は、中ジャケで、ある男の飛ぶための道具であることが判明します。この必死で飛ぼうとしている男を見ると、やはり切ない気持ちになるのでした。たぶん高く飛び過ぎて、太陽に焼き尽くされるんだ、とも思います。もう5曲めから6曲めなんて、不可能と知りつつ挑戦をやめることのできない、運命の旋律と呼ばせてもらいます。
マクソフォーネ / 生命の故郷

これが最後に出てきたことに感謝の気持ちしかない（0 拍手）

わたしの同級生でかのフールズメイト誌でライター兼営業をやっていた男がおります。同誌は、初期の10号ぐらいまではユーロ専門誌でしたが、その後ニュー・ウェーブに編集方針が移り、かなり肩身の狭い思いをしていたようです。その男が持ち帰ってきた伊盤ゲートフォールド・スリーブを聴かせてもらったのが最初です。すぐダビングしてもらいました。衝撃的な音でしたので。

古今東西のロックでこれだけ管楽器を巧みに聴かせるアルバムはありますまい。73年結成、75年リリースですから2年も練習していたことになります。好みの問題でしょうが、シカゴでさえここまで管楽器がロックと融合はしていません。ハモンド、ファズ・ギターと一体化したアンサンブルに、分りやすくて安っぽくない旋律、劇的なボーカル。非の打ちようがありません。「チェ・ウン・パエーゼ・アル・モンド」で世界の果てにある理想郷が歌われ、まさに理想主義音楽です。

ロッカンダ・デッレ・ファーテと同様、イタリアのアートロックの終焉と言いますか、花火の最後のようになっているのが、一方で悲しいです。新作が出ない悲しみと言いますか…。（近年出された「ラ・ファブリカ・デッレ・ヌボーレ」を聴いて、さらに悲しみが募りました。）キング・クリムゾンが「レッド」で終わりになってしまった喪失感に近いです。アルバム最終曲や、シングルになった「イル・フィスキオ・デル・バポーレ」を聴いていると泣きそうになります。

イタリアで一枚選べ、と言われたらPFMでもバンコでもオザンナでもなく、わたしはこの盤にするでしょう。
AREA / ARBEIT MACHT FREI

彼らの「POP」とは、一般化させるの意味（0 拍手）

バルカン、ギリシアとはどんな地域か。わたしはテオ・アンゲロプロス監督の「旅芸人の記録」という長大な映画がとても好きで、この映画を通してそれを理解しました。とにかく国が割れる。国というより人々の間で、愛国者と裏切り者が常に現れる。バルカン、ギリシアは、ファシスト傀儡政府に蹂躙されるし、ナチス・ドイツに侵攻されるし、連合国軍にも蔑まれます。そんなバルカン・ギリシアにずっと親愛を感じているのがデメトリオ・ストラトス。

おそらく彼の出自がそうなのだと思います。ナチス・ドイツがアウシュビッツに掲げたスローガンが「アルバイト・マハト・フライ」。でも彼はファシストだけを断罪しているのではなく、被害者だったユダヤがアラブ戦争を仕掛けているさまを同じ地平に見ています。冒頭のアラビア語は、戦に明け暮れる日々を嘆く内容なので。たぶん「ルグリオ・アゴスト・セッテムブレ」は、何かアラブ世界で起きたことを題材にしているんでしょうね。

アレアは、テーマの真面目さと裏腹にジャズとして聴いてしまうと、とても気持ち良いのが欠点です。鋭いだけでなく曲調は常に明るいのです。これがマグマみらいな暗さでしたら、救いようがないのですが。この盤は、のちのノイズみたいな実験も少なめで、とっつきやすいです。がしかし、ユーザーの耳が鍛えられているかどうか試される盤でもありますね。
NEW TROLLS / ATOMIC SYSTEM

実はニコ・ディ・パーロとはケンカ別れではなかったと思っています（0 拍手）

アナログ・シンセサイザーの音色が好きな人にとって、こたえられない重厚さです。加えてこの盤は、リズムがすごい。変拍子を簡単にこなすカンの良い人たちですし、ドラムズの音は重くて曲を盛り上げます。ところどころでインド人のサマスンディラン（すいません。この人の名前はうろ覚え。）のパーカッションが入ります。ユーライア・ヒープの「ルック・アット・ユアセルフ」みたいなリズムです。

さて、ビットリオ・スカルツィの業界リベンジ作という受け取り方が一般的です。なんせ、歌うのも彼、ギターも彼。アープも彼です。それにキーボードを厚くするため、鍵盤奏者を3人も配置するという念の入りようです。普通だったら重苦しくなります。たしかに重苦しいところはあります。でもスカルツィのメロディを書く才能は確かで、どの曲も印象的なフレーズを持っています。明るくて飽きません。

わたしはELPの音にただならぬライバル心を持っていた気がしてなりません。キース・エマーソンのクラシックの受け取り方って独特で、どこか土俗的なんです。3曲めの無理やりボレロ・リズムなんて対抗心ありありだと思うんです。さらに女声コーラスとサックスがR&Bのテイストを加えています。イタリアの音でありながら、とても開放的になれる名盤です。
P.F.M / STORIA DI UN MINUTO

漂わせて急き立てて泣かせて落とす（0 拍手）

「ドーブ・クアンド」のセカンド・パートなどを聴くと、全然古びていないことに驚かされます。牧歌的なフォークロアから始まって、一転全メンバーが畳みかけるスピードには圧倒されます。この加速度と、ゆったりした流れでも説得力があるところが彼らの強みです。彼らはルチオ・バティスティの門下から出発しております。フォルムラ・トレが、バティスティの強烈な影響を残しているのに、全く対象的なスタイルです。

71年に出ているのに、サイケデリックの影はありません。だいたいロック、特にプログ・ロックは不健康なものと相場が決まっているのに、彼らに不健康の気配がありません。いたって真面目な音楽で、ふざけるときもどこか上品です。

その彼らのおふざけが出ているのが「ラ・フェスタ」。ラーラララ、と歌っているパートだけがマウロ・パガーニの声です。ライブでは、フラビオ・プレモリが、ウイリアム・テル序曲を即興で加えたりする軽快かつハードロックな曲です。

曲はほとんどフランコ・ムシーダが書いています。ムシーダのギターは、フォークロアからジャズ、ブルーズ、クラシック、何でも出てきます。
バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソ / ダーウィン

これだけ巨大なコンセプト作は、英国にも存在しない（0 拍手）

ローマ・カトリック教会が、ダーウィンの進化論を聖書と矛盾がないもの、というコメントを出したのが96年。つまり、バンコがこの盤を出したとき、異端であったということになります。さすがに教会から迫害された、という話は聞いたことありません。進化論を、化石年代順に曲にしていくという、とんでもないコンセプトを持っています。カバーアートが時計をモチーフにしているのは、そのためです。

わたしが最初に聴いたバンコがこの盤で、ヨーロピアン・ロック・コレクション第三集で初めて購入したのです。イタリア周辺では出会うのが遅かったです。で、いきなりショックを受けたかと言えば、複雑な構成と激しい展開についていけず、かなり理解の難しい盤でした。今では、この盤こそバンコだ。このカオスと破壊を聴くがいい、と思っていて、かなりいい加減なユーザーです。

この盤の特徴は何よりノツェンツィ兄弟の複雑でフリーキーなフレーズの洪水にあります。ぎっしり中身が詰まっているかと思いきや、ピアノとブラシで流すジャズもあったりします。シンセサイザーがうなりを上げるところは、キース・エマーソン級。プログレッシブというより、ハードロックのような激しさがあります。実にかっこ良いです。ファーストや「イオ・ソノ・ナト・リベロ」と違って、ひとつひとつの曲を切り取ることも難しい、流れるような展開です。ただ「進化」を「革命」とか、「恐竜のダンス」を「野蛮族の踊り」とか、日本盤の誤訳だけは何とかしてほしいものです。
ウーノ / ウーノ

理想的なイタリア男とは（0 拍手）

イタリア男の一般的なイメージと言えば、陽気で女好きでちょっとずるい。これを裏返すと、理想的なイタリア男のイメージになります。誠実で影があって、女を遠ざける神秘性がある。映画「山猫」のバート・ランカスターやアラン・ドロンの姿でしょう。（いかん、ふたりともイタリア男でない。）オザンナのメンバーには過剰なイタリア男を感じているのですが、中でもダニロ・ルスティチが際立っています。

ダニロは、よほど英国挑戦がしたかったらしく、エリオ・ダーナとエンツォ・バリセリを連れてロンドンに行ってしまいます。半分は、英詞のワールドワードな作になっています。トライデントで録音しているのに、出来上がった音はイタリアそのものでしかありません。曲はほとんどダニロがひとりで書いています。

これが、疲労感あるイタリアン・ブルーズと言った音で、他のイタリアものにない雰囲気です。つたないシンセサイザーやメロトロンもダニロが弾いていますし、歌っているのも彼。事実上のワンマン・スタイルです。「ウノ・ネル・ツット」などを聴いていると、男らしくて惚れてしまうです。最後に出てくるリザ・ストライク（少しジャニス・ジョプリンの雰囲気あります。）が、斗いに敗れた男を癒すようで、ドラマですね。
MAURO PAGANI / MAURO PAGANI

この傑作の何よりの特徴は明るさ、にある（0 拍手）

2004年の「クロイツァ・デ・マ」以来、沈黙しきっているマウロ・パガーニです。最初この盤が日本盤で出てきたときにはわからなかった全体像が、その後の活動で見えるようになってきた気がしています。パガーニは、けっして民族音楽にのめり込んでいるわけでもなく、それなりにコンテンポラリーなシーンに気を配っています。当初、聴きなれない楽器とアラビア風のフレーズで、これはトンデモナイ音楽ダ、と思い込んでいたのですが、まだこの盤までは「ロック」の範疇でした。

パガーニが本当に影響され、目指していたのは、ファブリチオ・デ・アンドレのような、飾りのない音楽だったと思うんです。たぶん彼は歌うことが音楽家の本懐であると理解し、それを実現するために歳月を費やした。ですので、このファースト・ソロも過渡期の実験作である、というのが、わたしの見識です。近作では、パガーニは、ウド、ブズーキしか弾かなくなっています。バイオリンや木管を手にしていたのもこの作と、次のサントラまでです。

カルナスシャリアや、バンコのルドルフォ・マルテーゼのプロジェクト「インダコ」への協力も、同じ水平線にあります。シンプルに言えば、イタリアを発見せよ、です。

わたしがこの盤で最も好きなのは、「チッタ・アロマティカ」。パガーニとアレアのメンバーが、吹っ切れたように明るいフレーズで共演する素晴らしい曲です。畑を耕すように、機を織るように音を出せ、と、パガーニが言っているようです。
BIGLIETTO PER L'INFERNO / BIGLIETTO PER L'INFERNO

ベグリエット・ペルリンフェルノでいいの？日本語表記は…（0 拍手）

ずっとカケレコさんで品切れ状態が続いてるところを見ると、この音源もデジタルでしか入手できなくなったのでしょうか。わたしはシンフォニック・ロックというより、装飾の強いハードロックとしてこの盤を愛しています。なんせ、牧歌的なイントロから、ファズギターの強烈なリフに一瞬で持っていかれる加速度が素晴らしいです。レッコという都市をベースに結成されたようです。フルートのメンバーがいて、二人も鍵盤奏者がいるところを見ると彼らがハードロック・オンリーでないことは明白なのですが…。

2曲めの「コンフェッショーネ」を聴けばわかるとおり、ギターが暴れるくだりが手を替え品を替え表れて途中で息抜きを許してくれません。聴いていると、自分が息を止めていることに気づいて、途中ではあはあしてきます。スイスのトードに似た感じかもしれません。

ヘビーギターと、うなりを上げるシンセサイザー。劇的なボーカル。ボストンでもフォリナーでも達成できなかったドラマチックなハードロックがここにあります。さあ、こぶしを握りましょう。さあ、泣きましょう。
フォルムラ・トレ / フォルムラ・トレ

ギターとドラムズの二人餅つき状態（0 拍手）

全曲ルチオ・バティスティとモゴールの手によります。発表は71年で、サイケデリックとイタリア歌謡が、交錯しながらひとつのジャンルに育っていった様子がわかると言うものです。無論、フォルムラ・トレのすごさは「リゾングナンド」や「ラ・グランデ・カーサ」なのでありますけれど、初期2枚の重さと押しの強さには捨てがたいものがあります。

何といっても冒頭の11分「ネッスーノ・ネッスーノ」に尽きます。このすさまじく重く太いギター。ボ・ディドリーのように、技巧なんて問題ではなく、凶暴さで勝負です。チコの歌う曲は、たおやかなものであるのに、です。加えてチコの叩く太鼓（これはドラムズと呼びたくありません。）が、イアン・ウォレスのように破壊的。フォルムラ・トレは3人で、ベースを弾く人がいないという恐るべき構成。ベース・パートをギター、ドラムズの巨大な音でカバーするというアイデアで、これはドアーズがやろうとして、根性なくてやれなかったスタイルなのでした。（ドアーズでベースが入っていない曲って、実はまれ）

バティスティが作曲したテーマを演奏してしまったあと、ラディウスとチコの好き放題の弾きまくり（というより、音の塊を叩きつける二人で餅つき状態）になります。トニー・アイオミとヤキ・リーベツァイトが同じバンドにいたらこうなるでしょう。2曲目のオルガンがまた、アードバークみたいな重さ。全然歌謡曲の軽さがないバンドなのでした。
OSANNA / PALEPOLI

これを聴けない人がいても、当然だと思う（0 拍手）

一時期ルキノ・ビスコンティ映画にかなり入れ込んでいました。「ベニスに死す」はご存知でしょうか。主人公ダーク・ボガードが静養先のベネチアで美少年に恋心を抱いてしまい、彼を追いかけて街中をさまよっているうち、シロッコに乗って流行する疫病に侵されるのです。顔中に浮き出た斑点を隠すため、ボガードは真っ白に化粧して少年に会いに行くのですが、これが醜いのなんの。対する美少年は、老人であるボガードを完全に無視しきってしまい、実に救われません。

オザンナ・メンバーの白い顔や塗りたくりを見るのが、最初怖くて怖くて。キング・レコードから出た時も、これを購入したのはかなり後のことです。植民都市パレポリを題材としたアルバムであり、たぶんパレポリは栄華を極めたあと、朽ち果てていくのです。たぶん疫病と神の怒りで。白い顔と黒い隈取はおそらくペストのことなのですね。そして、おそらく死者の国としてパレポリは永遠に栄えていくのです。ああ、恐ろしい。

イタリアを最も表現する音楽でありながら、たぶん最も難関です。20分ものあいだ、音の洪水というか、オカルトまみれのフリーな展開に付き合わざるをえません。素直に良い音楽というわけでは、けっしてありません。そして冒頭の太鼓とチャリンが最高に怖い。「アニマレ・センツァ・レスピロ」に至っては、カオスとはこれだ、と言わんばかりの行き当たりばったり演奏で、全く抒情的なフレーズなど出てきません。

よくリノ・バイレッティは、これを歌い切ったよなあ、と感心ばかりしています。
PERIGEO / LA VALLE DEI TEMPLI

派手さはないが聴き疲れしないジャズ（0 拍手）

ペリジェオの結成は71年で、4作残しています。この「バレ・デイ・テムプリ」は4作めです。ほとんどがテナー・サックスかギターがリードするジャズで、イタリアらしいところはあまり感じられません。技巧的には素晴らしく、ドラムズはフリオ・キリコ級のグルーブをたたき出しますし、サックスたるやメロディが流れ落ちてくるようです。もともとはジャズ・グループであったものの、リターン・トゥ・フォーエバーの影響でこの形式に移行していったようです。

他のサイトの情報などによると、イタリアとジャズと移民の関係は不可分で、米国に渡った音楽家もかなりの数であるし、船乗りの国であるため米国ジャズの輸入も盛んであったようです。ジェノバやナポリには、いまだにジャズ・クラブが多数あるとか。ロックなどより、密接な結びつきだったのでしょう。

4曲めの「ミステロ・デッラ・ファイアフライ」は、ギターが主導します。このギターのトーンが、フィル・ミラーそっくり。もっと聞きたいと思わせて、さっと曲が終わるところもフィル・ミラーに似ています。全体的に聴き疲れしませんし、しんみりさせる曲もあって良いです。クラシックやジャズに親和性が高い国情って実に音楽大国なのであろうと思うところです。
ARTI E MESTIERI / QUINTO STATO

涼しげな南国フュージョン（0 拍手）

ベッペ・クロベッラとジジ・ベネゴーニが抜けてしまい（ベネゴーニは製作途中での脱退でした。）、「アルティ」の部分がすっかり抜けてしまっています。キリコとマルコ・ガレーシ中心では、前2作での陰影あるフレーズを再現できるべくもなく仕方ないところではあります。アルティ・エ・メスティエリは、もともとボーカリストが固定メンバーにはいなくて、ワンポイントでゲストを呼んだり、バイオリンのジョバンニ・ビグリアーが歌ったりしてきました。

「クイント・スタート」のルディ・パッズエロという人の声が、マッチョで評判悪いです。でもボーカル曲はほんの一部。ほとんどはスリリングな地中海フュージョンで、それなりに演奏では聞かせます。これが陰影なく明るいばかりで、肩透かしを食ってしまうんです。やはり前2作の偉大さが逆に作用しています。単体で聴けばテクニカルなけっこういい音楽なのですが…。

中ジャケのメンバーの写真を拝見すると、けっこうマッチョな人たちだったのですね。メタルをやっていて不思議のないギラギラの服を着ています。
バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソ / 最後の晩餐

バンコはユダを憎んでいるのだろうか（0 拍手）

別のところでバンコには必殺の1曲がない、と不遜なことを書いてしまいました。シングルヒット、もしくはファンの誰もが知る1曲という意味で。わたしはこのアルバムの「イル・ラグノ」がそれに近いのではないかと思います。カバーアートでもわかるとおり、キリストの受難をテーマにしたトータル・アルバムで、まさにイタリアでしか生まれえない音楽と申しましょう。ギターは控えめで、素晴らしいピアノのインパクトと華麗なシンセサイザーが聴ける盤であります。

とにかく聴きやすいのが特徴です。バンコの音楽は、中に入ってしまうと眩暈に似た酩酊感におそわれます。しかし、最初のうち、特に初期3枚はアクが強い印象が先に立って、ついていくのが大変です。わたしはそうでした。「カント・ディ・プリマベーラ」やこの作を聴くと、いい意味でアクが抜けて。たおやかな流れに身を浸すことができます。

このCDには、中ジャケという楽しみ方もあります。シモンのところが、フランチェスコ・ディ・ジャコモであるように、バンコのメンバーが弟子に扮しています。それどころかユダが握ろうとしているのは拳銃であり、彼の首には縄がかけられています。なぜか銀貨は、袋から出されて散らばっています。食卓に並んでいるのはパンと葡萄酒だけであるはずなのに、なぜか山海の珍味が並んでいます。
イル・バレット・ディ・ブロンゾ / YS（イプシロン・エッセ）

実は破壊的なドラムン・ベースを聴くアルバム（0 拍手）

1980年に出されたキング・レコードの「ヨーロピアン・ロック・ハンドブック」に、EDISONの広告が出ていまして、EDISONが選ぶイタリアン・ロック・ベスト10で堂々の一位。レビューの最後に、2位以下を書いておきます。この広告の頃、当然日本盤は出ていなくて、わたしは指をくわえてすげーバンド名がイタリアにはあるんだな、と呆然としていました。伊盤は、おそらく当時の値段で10万円は下らなかったでしょう。

ジャンニ・レオーネが中心メンバーなのでずっと南イタリアのグループと思い込んでいました。ほかのメンバー含めてホームタウンはローマなのですね。曲もボーカルもキーボードもレオーネで、ほぼ彼のワンマン体制です。ただし、暗黒のアンサンブルがすさまじい。ユニベロ・ゼロ級と申しますか、ザオ級と申しますか、いやはや破壊的です。レオーネはしっかり曲を作曲するタイプではないらしく、ところどころインプロのようになり、曲は冗長です。そんなにメロディがわかりやすくないので、ユーザーを選ぶのではないでしょうか。

さて2位以下です。
10位　バンコ／イオ・ソノ・ナト・リベロ
09位　マクソフォーネ
08位　オザンナ／パレポリ
07位　ウーノ
06位　イル・ボーロ／エッセレ・オ・ノン・エッセレ
05位　フォルムラ・トレ／ソグナンド・エ・リゾグナンド
04位　イビス／サン・シュプリーム
03位　ムゼオ・ローゼンバッハ
02位　ラッテ・エ・ミエーレ／パッシオ・セカンドゥム・マットゥウム

うーん。2位と3位が微妙ですね。
チッタ・フロンターレ / 雷神

南イタリアの風と潮（0 拍手）

マッシモ・グァリーノとリノ・バイレッティが曲を書いています。ダニロとエリオ・ダーナというソリスト二人のウーノ組に比べて、その面ではしんどかったでしょうね。サックスやメロトロンを使っているところは、オザンナのDNAです。オザンナに比べると明るくアクースティカルな印象なのですけれど、メランコリックに盛り上げる曲もきちんとあります。4曲目の「ドゥロ・ラボーロ」がそうです。

チッタ・フロンターレは、ジャンニ・レオーネがいた頃のバンド名。このバンド名を名乗ったということは、リノとマッシモが創設メンバーということだったのですね。わたしは、リノ・バイレッティをイタリアでは最高のボーカリストだと思っています。デメトリオ・ストラトスやフランチェスコ・ディ・ジャコモは、ロックとはフィールドが違う気がするので。リノの声が聴けるだけでもう十分、というユーザーです。

小曲集では全然ありません。片面1曲などという大技をそうひんぱんに出来るバンドなんてありません。オザンナ・ユーザーを十分堪能させる作であるのに、どこか軽んじられている雰囲気がありまして、そんなことはないと申し上げておきます。
デメトリオ・ストラトス/マウロ・パガーニ/パオロ・トファーニ / ロックンロール・エキシビジョン

異種格闘技戦（0 拍手）

アレアにまつわるこんな逸話を聞いたことがあります。ギグの会場で「ホール・ロッタ・ラブ」をリクエストされ、メンバーの誰も曲を知らなくていつもの即興合戦をやってしまい、聴衆を怒らせた、という。わたしは話半分に聞いております。だって、ストラトスはこんなにスタンダード曲を知っているではないですか。ただ、デメトリオ・ストラトスがブルーズを、ストレートに歌うという違和感ありまくりのライブではあります。「ロング・トール・サリー」なんて、リトル・リチャード再来かと思うレベルで、ポール・マッカートニーより上手いほどです。

うれしいのが10分にわたっての「ブーム・ブーム」。ジョン・リー・フッカーより全然華やかで、パガーニのギターを真似たバイオリン・ソロ入りです。ストラトスは、ダミ声の次にホヨヨヨヨというヨーデルが入るという。パオロ・トファーニの攻撃的ギターもよろしい。

いわゆるプログレ専科の人には、何が楽しくてロックンロールなどやっているのだろう、という印象かもしれません。渋谷陽一氏が、スーパー・グループについてこんなことを書いています。デイビッド・ボウイ、ジェフ・ベック、ポール・マッカートニー、ロジャー・テイラー、キース・エマーソンというグループがあったとして（メンバーはうろ覚えですが…）、このバンドが何を演奏できるか。「ハウンド・ドッグ」がせいぜいではないか。それはロックの次世代を暗示させるものにはならないはずだ、と。

渋谷氏の言っている気配も確かにあるのです。わたしはストラトスやパガーニの積極的意思を信じたいところです。
バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソ / 春の歌

彼らにとって魂の浄化になったのだと思う（0 拍手）

バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソで最も感動的な盤であります。わたしは幸いなことに発売間もない頃イタリア盤を購入することができ、針を落としたとき、体の震えが止まらないという体験をしました。彼らは初期3作の勢いをいったん失い、映画音楽のスコアや弦楽との共演など迷走するのですが、何があったのか79年に従来の路線を転換した「カント・ディ・プリマベーラ」を出します。

初期の特徴の悲観や脅迫がこの盤では皆無です。その代わり、リスナーに言って聞かせるように印象的なテーマを繰り返します。彼らの特徴であるアープも控えめで、代わりにずっと低音のピアノが曲をつないでいきます。演奏はずっとテクニカルになっているのに、シンプルな印象を与えます。

ずっと思っているのが、PFMの国内回帰と連動しているのではないかと言うことです。マウロ・パガーニが、ファブリチオ・デ・アンデレを芸能活動に復帰させ、デメトリオ・ストラトスの死去が逆に国内のアバンギャルドに火をつけ、イタリアはとても創造的な状況になっていたと思います。ところが、「春の歌」の確信が長続きしないのもまた不思議なところ。これ以後バンコはディスコに拘泥していくのでした。それはさておき「インテルノ・チッタ」や「チルコバンダ」のカタルシスは、バンコ史上最高のもの。イタリア語しゃべれないのに、すっかり覚えてしまって鼻歌っているのでした。
P.F.M / JET LAG

ソリストがソロを聞かせない稀有なフュージョン（0 拍手）

わたしはずっとこのアナログ盤のB面しか聴いていなくて、そちらのほうがA面だと思い込んでいました。CDの時代になって、びっくりした覚えがあります。旧A面の曲を全然覚えていなかったので…。しかし、「セルコ・ラ・リンガ」以下は素晴らしいアンサンブルとスピード感で、PFMで最も聴いていると思います。

「チョコレート・キングズ」も悪くありません。でもけたたましい。けたたましさを取りのぞいても、ソリッドさとスピードを失っていません。ワールドワイド戦略のPFMに賛否両論あると思いますけれど、このアルバムがなかったら、わたし、イタリア・ローカルという認識だったです。何が素晴らしいかと言って、ムシーダのギター、ジーバズのベース、プレモリのシンセサイザーがお互いに不可分なほど絡み合っているところです。フュージョンは、たいてい凄テクなんで、技巧よりこの三人のつながりを聴くのが楽しみ方でしょう。

コラード・ルスティチを例に出すまでもなく、イタリアの演奏者は技巧では世界的に通用するのです。イタリアのナショナリズムが、アングロ・サクソンの人たちに理解されないだけで。最終曲「トラベラー」がメランコリックでとても良いです。PFMの黄金期は、このアルバムと次の「パスパルトゥ」の時だったと、わたしは思い込んでおります。
ノヴァ / ヴィマーナ

美しいメロディと超絶な演奏力（0 拍手）

ジャズとR&Bに軸足を置いた音楽で、マハビシュヌ・オーケストラと水準に遜色ありません。ところどころではシャクティらしいセンスも出てきます。コラード・ルスティチは、多彩なギターを聴いていて、激しいアクースティックのカッティングから、メロメロなブルーズ・ソロまで弾き分けています。コラードは、このあと米国アリスタの専属ギタリストになっていくので、その実力の高さは推して知るべしです。リズムの切れは、正直「ブリンク」と比べ物にならないぐらいです。

英米のフュージョン人脈を沢山投入しながら、コラードとエリオ・ダーナ、レナート・ロセットのイタリア組が曲を書ききっています。（1曲だけナラダ・ウォルデン）ただわたしの悪い癖で、イタリアらしい、もったりしたところがないので逆にあまり聴こうという気になりません。聴けば聴き惚れる音楽なんです。

エリオ・ダーナの独自性がえらい強く出ています。イタリアらしいたおやかなメロディは、ほぼ彼から出ています。ボーカル曲が3曲で、コラードが歌っているでしょうか。全曲インストでもよかったのでしょうが、R&B色を出したかったのでしょうね。

ノバは、ラストの「サン・シティ」LA録音がまだCDになっていません。もう無理なんでしょうか。盤起こしの音を細々と聞いております。
ピッキオ・ダル・ポッツォ / ピッキオ・ダル・ポッツォ

前衛子守唄（0 拍手）

ロバート・ワイアットに捧げられています。ソフト・マシーン、ヘンリー・カウ、ゴングを想起させるジャズ・プラス・室内楽の複雑な展開に最初引っぱられます。このアルバムが素晴らしいのが、ジャズ調に止まらずに、旧A面後半あたりから、イタリアのたおやかなメロディが流れて、さしづめイタリアン・トラッドのアバンギャルド状態になっていくのです。アバンギャルドと言いつつ歌心とメロディは忘れないものですから、随所にカタルシスを感じられる仕掛けになっています。

根底にあるのは人懐こさです。たえずウィットを忘れず、先鋭であることを拒否しています。ヘンリー・カウも人懐こいグループでしたけれど、ここまでユーザーに寄り添う作風ではなかったと思います。タスティアリスタであるアルド・デ・スカルツィは、相当音楽を信じているし、人間への興味があったんでしょう。前半のアバンギャルドがあるものですから、後半のメロディ洪水状態には癒されます。

当初全然期待せず聴いたグループでした。同時に購入したチェレステの印象がどこかに行って、中毒のように聴きまくることになりました。今カバーを眺めると、進撃の巨人みたく見えますね。グループ名は「井戸からキツツキ」だそうです。
ロカンダ・デッレ・ファーテ / ニンフの戯れ（ライヴ）

なんでこんなに悲しいメロディが書けるのだろう（0 拍手）

ライン録音であることは間違いないものの、ライブを一発録音したもので、音の分離の悪さがあります。レベルもちょと低いでしょうか。でもライブとして聴くにはぎりぎり及第点ではないでしょうか。レオナルド・サッソの歌声はスタジオ録音並みの迫力がありますし。

冒頭の「プロフーモ・ディ・コラ・ビアンカ」からいきなり聴かせます。スタジオ録音では3曲めでしたでしょうか。ゆったりとしたビートにからむキーボード群やメロウなギターはロカンダならでは。これはジェネシスより良いのではないでしょうか。（ジェネシス・ファンのかた、引き合いに出してすみません。）そして、3曲めに「フォルセ・レ・ルッキオレ・ノン・シ・アマノ・ピウ」がやってきます。このボーカリストがサッソとは別人にしか聞こえないのです。おかしいな。録音が良くありません。

スタジオ盤未収が「ラ・ジオストラ」です。7分以上もある大曲で、浮遊感のあるシンセサイザーとクラシカルなピアノが大変美しいです。フルートも聞こえる気がするんですが…。「ア・ボルタ・ウン・イスタンテ」を演奏していない分、この曲で元が取れる仕掛けです。おそらくライブのチェック用の音源を大事に編集したものでしょう。

展開が激しくて、過剰にメロディアスで泣きそうになるところは、スタジオ作と同様です。
ロヴェッショ・デッラ・メダーリャ / 汚染された世界

なんか免許とりたての頃の運転を思い出してきた（0 拍手）

ヨハン・セバスチャン・バッハの一生、のような内容だと推測するメダーリャの3作め。バッハのモチーフが出てくるし、トッカータとフーガみたいな局面があるし…でもクラシックを志向していると言うより、ポピュラー・ミュージックです。ルイス・バカロフは、そういう作曲家です。メダーリャにとって異色作であることは違いありません。場面展開の多い組曲形式で、弦楽やチェンバロが主導する性急なパートと、ゆるやかなボーカル・パートが交錯して出てきます。

わたしなんかは、展開の激しさになかなかついて行けません。ニュー・トロールズでは同じような展開を、リフレインでつなげていくのですが、なかなか主要なテーマを覚えきらないうちに次のパートに突入していく印象です。そのへんが残念と言えば残念。アンサンブルが性急で激しいわりには、ゆるやかなパートになると曲がなかなか進まないんです。思いっきりアクセルを踏んだ後、赤信号につかまる。これが繰り返されます。

演奏はさすがに上手いし、弦楽との相性も良いです。救いは明るさでしょうか。導入部はわくわくさせて、何が始まるんだろうと期待させる盤ではあるんですが。
OSANNA / L'UOMO

ナポリのロック歌舞伎（0 拍手）

彼らのバンド名、オザンナについてわたしは違和感があるのです。神を祝福する言葉など、どこにも出てこないからです。彼らが信望しているのは夜の神、つまりサタンのほうではないのかとずっと思っています。ただブラック・ウィドウみたいに悪魔礼賛というわけではなく、営業的な意味でしょうが。デビュー以来ずっと暗黒のイメージで通していて、ダニロ・ルスティチも再起不能とかさんざん言われて、その一貫性は買っております。

まだデビューしたばかりゆえ、演奏技術は発展途上。でも前例のない地平にモノリスを打ち立てるんだ、という意気込みを感じることができます。ひたすら若い。暗黒なパートも優れていますし、アクースティック・ギターのカッティングに乗るフォーク調の展開も泣かせます。エリオ・ダーナは、聞くところによると後発の参加なのですって。オザンナに彼のフルートは欠かせないと思っていましたから意外です。

それにしても南イタリアの田舎びた雰囲気はみじんもありません。北イタリアのクールさとも違います。ひたすら熱くて暗い。これが初期オザンナの味です。そしてリノ・バイレッティの声。彼こそがイタリア歌唱力一等賞なのではないでしょうか。さあさあ、さあさあ。
ACQUA FRAGILE / MASS-MEDIA STARS

最後に泣いちゃうよ、このアルバム（0 拍手）

イタリアでは珍しく米国西海岸の影響が濃いグループ。アクースティック・ギターと爽やかなコーラスは、テクニカルなバッファロー・スプリングフィールドというたたずまいです。ただ明るく軽快であるだけでなく、畳みかけるアンサンブルにはPFMのような緊張感があります。ベルナルド・ランゼッティの声にゲイブリエルの趣が、ジノ・カンパニーニのギターにはマイク・ルザフォードの趣があります。彼らの出身は、パルマラットのパルマだったんですね。

彼らは最初からワールド・ワイドなマーケットへ向け英語で歌っています。クライディオ・ファビが重要な役割を果たしていて、PFMの弟分として売りたかったんでしょう。だったら、ランゼッティを引き抜かなくてもいいじゃないか、とわたしは思ってしまいます。70年代に2作残していますが、この路線でもっと聴きたかったと思う人はわたしだけではありますまい。PFMでのランゼッティの声は、どこか控えめでやっぱりアクア・フラジーレで歌っている彼のほうが好きです。

聴き疲れしない曲が続いて最後に「コーヒー・ソング」が来ます。2本のアクースティック・ギターが、如何にもはかない人生という雰囲気で導入を盛り上げ、最後はピアノが加わってくる名曲。ジェネシスでもイエスでも、これだけ感動的な曲は書けますまい。
アレア / 汚染地帯

実験性の塊（0 拍手）

79年のスリーマイル島、86年のチェルノブイリ原発事故を予見していたかのような74年作。フリージャズ、電子音楽のイデオムを使いながら破壊的な前衛精神を聴かせる32分間です。デメトリオ・ストラトスはもともと実験精神の強い人で、アレアと並行して、ソロ活動でボーカリゼーションの可能性を追求していきます。このアルバムでは、さらにパオロ・トファーニ、パトリツィオ・ファリセッリの電子音楽実験が重要な要素です。馴染みやすい曲はオープニングのCometa Rossaだけで、あとは抽象性の高い混沌とした即興が基調になっています。

Cometa Rossaは、前年のコホーテク彗星に触発された曲でしょうか。ギリシア語で「自由に向けて目を開け」と歌われる曲は、ギリシア古典劇で歌われる独唱にとても似ています。続くZYG（Crescita zero）は、アインストュルツェンデ・ノイバウテンのようなノイズから始まります。新加入のベーシスト、アレス・タボラッツィが力を見せつけます。ピアノ、ギターはこれでもか、と激しい演奏を展開し、一瞬も気を抜けません。3.Brujoもまた不吉な曲です。滅茶苦茶な即興のあと、デメトリオによりスペイン語で、赤ん坊のため魂を売り渡した、と独白が入るのです。6が6回繰り返されるところを聴くと、赤ん坊はサタンのことのようです。

アレアのユーザーからも難解と評されることの多いアルバムです。かなり聴く覚悟のいるアルバムでもあります。
ニコ・ジャンニ・フランク・マウリツィオ / 子供たちの唄、大人たちの唄（クエスチョン・マーク）

重い音が入ってないとダメという人向け（0 拍手）

わたしは「サイケデリック」ムーブメントを、ドラッグ体験による至高体験の再現運動だととらえています。その至高体験をドラッグなしで体得してしまったのが、ニコ・ディ・パーロ以下のメンバーです。サイケデリックを、歪んだビートと、流麗な電化なしのアルペジオに分解して提供する作です。カリフォルニアの多幸感がないヘビー・サイケです。

ハイトーンな声に導かれる絶望的なヘビーロックは、英米では似たバンドを思いつきません。例えれば初期のオザンナや2066・アンド・ゼンなどのジャーマン・ハードです。ヘンドリックスの魂は、欧州に渡って、絶望というフィルターにかかってしまったんでしょうか。この絶望感があるんで、アクースティックなギターやピアノのアルペジオが効いてきます。スイカに塩をかけると甘い、みたいな。（わたしは塩かけるの嫌いですが…）

「UT」とイビスの過渡期と、どの解説でも書かれています。でもそれだけなんでしょうか。イビスではこれほどの抒情感はないような気がします。プログレというくくりで聴かなければ、独自の高みにある盤です。
NEW TROLLS / UT

イタリアのこてこてギターを聴け（0 拍手）

ニュー・トロールズと言ったら、やはりこの盤でしょうね。イタリアの典型的なバンドは、クラシック路線の鍵盤奏者と、ジミ・ヘンドリックス崩れのギタリストの組み合わせで、彼らは見事にこの図式の中にいます。わたしは鍵盤よりギタリストが気になります。英国ハードの様式にはほとんど影響されず、バニラ・ファッジやアイアン・バタフライで時間が止まっているのがギターの特徴だと思います。ただただ歪ませて弾きまくる、というギターです。

6曲めの「ケ・トロッパ・グエラ」のギターをぜひ聴いてみてください。ファズ・ギター2本のユニゾンのカッコいいこと。この盤では、ビットリオ・デ・スカルツィはギタリストで通していて、ニコ・ディ・パーロとふたりソロ体制なのです。また典型的ハードロックが一転、歌ものフォークになってしまう展開の鮮やかさ。次の曲「パオロとフランチェスカ」では、ギター左右がメロメロの愛を囁くという、アバンギャルドなアイデアを聴かせます。

ビットリオの父親はストゥディオGのオーナーで、おそらく生活に困ったことなどないでしょう。ハングリーなニコ（勝手に想像してますけど）と合わなかったんだろうな、と…。この二人が高い緊張感でぶつかる名作です。
ARTI E MESTIERI / GIRO DI VALZER PER DOMANI

以前はイタリアものを系統だって聴こうとは思っていなかった（0 拍手）

ユーザーを教育しようとしない、ジャズ調の名作です。フリオと言えばキリコのドラミングが持てはやされますけれど、超絶な技巧に裏打ちされたセンスの良さが初期2作の特徴。シンセサイザーのベッベ・クロベッラにしろ、ギターのジジ・ベネゴーニにしろ、単に英米フュージョンの輸入再生産に終わらず、ヨーロッパらしいメロディとスピードを両立させているところが聴きどころです。サックスやバイオリンもセンスが良くて、うっとりせざるを得ません。

この盤の良さは、はかないボーカルにもあります。3曲めの「サペル・センティレ」のことです。おそらくこのボーカルは、一発代打歌手によるものでしょう。この曲を聴くと、何やら気分がたそがれてきて、家にいるのに関わらず家に帰りたくなります。

たしか96年か97年に東新宿でこのCDを見つけたんですよ。一度聴きたいと思って20年近く経過していました。帰りの新幹線でカバーを眺めながらどんな音だろうと一所懸命想像していました。今やすっかりだらしなくなって、持っているCDをまた買ってしまうは、買ったCDをしまったまま探せないわ。そう言えばこのCDを持って帰ったとき、プレイヤーがなくてPCで聴いていたんでした。その頃からずっと手の届くところに、このCDはおります。
フンカ・ムンカ / ジョバンナに捧ぐ

トイレにいくたびにこの盤を思い出す（0 拍手）

フンカ・ムンカ（本名ロベルト・カルロット。めんどくさいのでこれで通します。）は、バンド然としていながら、鍵盤歌手のソロ。潔いことに作曲はすべて職業作曲家です。圧倒的な鍵盤の洪水状態を聴くべき盤…でありながら、2曲めの「ルオーテ・エ・ソグニ」のすさまじいハモンド、ドラムズ攻撃が大好きです。朗々と歌い上げる冒頭から、ハモンドのつまみをいじって変調。ドラムズがなだれ込んできて、ユーライア・ヒープ状態になるというヘビーロック・ユーザー泣かせの曲です。

曲によっては歌謡曲にしか聴こえません。きっと彼は、自分の歌手としての限界を知っていたんでしょう。声変わりする前のような、なよなよした声なんです。一方で鍛え上げた鍵盤の腕前を聴かせたい。なので、このスタイルに落ち着いたのじゃないかと推測しています。プログレ正統派からは、あまり歓迎されないスタイルです。

カケレコさんの紹介にあるとおり、4曲めの「カテドラリ・ディ・バンブー」は、弦楽と鍵盤の洪水の中をフンカ・ムンカの絶唱が駆け上がるすさまじい名曲です。この曲だけは別格的完成度。サンレモでもいい線いくんじゃないでしょうか。好き嫌いはありそうですが。

便器が開くカバーが欲しくて、前評判もなにもチェックせず購入した盤です。もう再発されてから15年も経ちますか。なんてこった、です。
ゴブリン / サスペリア2 赤い深淵

けしてひとりでは見ないでください（0 拍手）

「キャリー」のプライアン・デパーマとともに一世を風靡したのが、ダリオ・アルジェント監督。わたしは「サスペリア」予告のあまりのおっかなさに腰が引け、こちらの映画を先に見ることになったのでした。たしかにおっかないし、エグい人殺しが沢山出てくる映画ではありますが、色彩設計とイタリアの美学にいろどられたオシャレなホラーで、今でも大好きです。謎解きの面白さもあります。犯人の人殺しの動機にはいささか不自然なところがあります。でも、ホラー映画なんだから怖ければそれでよろしい。主人公のピアニストがピアノを弾きながら、殺人鬼の影におびえるシーンなんて…いいですねぇ。

ゴブリンは、この映画に欠かせない音楽を提供しています。チャーチ・オルガンとアクースティック・ギター、ベルを主軸にしたテーマは、腰が抜けるほどカッコいいです。「ローラー」を聴けば、彼らがアレア級に達者な演奏者であることはわかります。しかし、映像に音楽をつけることが彼らの主目的で、自己主張は控えめです。聴けばデビュー以前にELP技術のエディー・オフォードと彼らは知り合いだったらしいのです。メンバーがスタジオ・ミュージシャンゆえ、バンドの色としては弱いところがあり、そのへんがメジャー・デビューにいたらなかった理由かと思います。

しかし「プロフォンド・ロッソ」と「サスペリア」は、独自の高みにあります。ボーカルなしで密度の高い空間を構成した彼らはおそるべしです。
オザンナ / ミラノ・カリブロ9

抒情も暴力もいける（0 拍手）

情念の映画音楽家ルイス・エンリケス・バカロフは、意外なことにイタリア人ではなく、アルゼンチン出身のユダヤ系移民であったようです。♪ジャンゴ～で、有名な続・荒野の用心棒からフェリーニ映画まで多彩な音楽を手掛けていて、わたしはオザンナを聴く前に彼の名前だけは承知していました。「ミラノ・カリブロ・ノバ」は、いわゆるマフィア・ミステリー。動画サイトで見ることができます。格調高いのはオープニングのプレリュード部分のみで、とにかくマフィアが人を殴る蹴るの世界です。

この映画を見るとわかるとおり、この盤は完全なサントラではありません。映画ではもっと破天荒なオザンナのハードロックが展開しています。わたしは初期のオザンナが好きなんですよ。声なのか演奏なのかわからないフルートに、ヘンドリックス直系のギター、無茶苦茶なドラミング。よくもバカロフはこんな演奏を許したものです。暴力映画には暴力的な音を、ということだったのでしょう。

70年代イタリアのドラムズの録音はまだ未熟で、ぱたぱた、ぼこぼこした音です。それに比べて弦の録音の見事なこと。クラシック好きな人から、弦を録るなら、ドイツよりイタリア、と聞いたことがあります。真偽はわかりません。プレリュードとテーマのスコアを書いているのはバカロフながら、ほかは好き放題なオザンナのフリーキーな演奏です。「パレポリ」もすさまじいし、この盤の好き放題もすさまじい。いいバンドですね、オザンナは。静と動がはっきりしていて。
バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソ / イタリアの輝き～バンコ登場

マンティコアが彼らに積極的に手を貸したのは、これだけ（0 拍手）

これはわたしの推測になるんですが、2曲目の「ラルベロ・デル・パネ」以外の曲は、ロンドン録音。ムーグやドラムズの音の響きがELPとそっくりです。無論、ELPと遜色ない演奏です。勿体なかったのが「タルカス」「ラッキー・マン」みたいなキラー・チューンを、彼らが持っていなかったこと。バンコは曲のテーマより、複雑な展開で聴かせる作風ですから仕方がないことです。わたしはバンコ必殺の1曲というものが、どうしても思い浮かびません。

わたしはバンコ一連のCDの中で、これを一番よく聴くのです。ダイジェストでわかりやすいこと、ギターが攻撃的であること、録音がクリアであることが理由です。英語のボーカルと焼き直しであることで、以前はひどい叩かれようでした。やはりイタリア語でなければダメだ、駄作だ、と。では「フォトズ・オブ・ゴースツ」をあなたは英語で聴かなかったんですか。最初から「ペル・ウン・アミーコ」が、わが国で売っていたんですか。

現在はそのような偏見がなくなって正当な評価に戻っています。なんで憤ったかと言えば、イタリアでこれ再発になっていないんですよ。イタリアの音楽はイタリア盤と決めているわたしにとっては、とても残念なことです。
AREA / 1979 IL CONCERTO

イタリア音楽界で最も人望があった人物（0 拍手）

デメトリオ・ストラトスは、コンテンポラリーというしかない音楽性で終始70年代のイタリアのロックをリードし続けたアレアのリーダーであり、晩年には活動のフィールドを現代音楽に広げていました。ミラノにて6万人の観衆を集めたそうです。

2曲目が、ボーカリストを欠いたアレアの演奏です。前年に金字塔とも言うべき「1978」を彼等は発表していますが、このインストルメンタルはその緊張感とも異なる明るい曲調のスピード感あるジャズです。アルバムのベストトラックです。3曲は、シンガー・ソングライターのフランチェスコ・グッチーニの追悼曲。アコギ一本の力強い歌声です。続いてユージェニオ・フィナルディの歌唱力が光る「Hold On」。彼はこの曲でストラトスを励ますつもりだったのでしょう。ベネゴーニ・アンド・カンパニーは、彼等らしく疾走するジャズです。アンジェロ・ブランドュアルディは「弔い」という曲で切々と語りかけます。続いてマウロ・パガーニの「オイローパ・ミノール」。カルナシャリアとしての参加です。心なしかパガーニのバイオリンが悲痛に響きます。ミネリとヴィヴァルディのリズム･セクションは凄みさえ感じます。

DISC2になると聞きなれないシンガーや詩人、現代音楽家の演奏が続きます。交友範囲の広かったデメトリオ・ストラトスらしいです。トリの演奏はバンコで、発表したばかりの「春の歌」から哀切極まるボーカル曲。最後はアレアのテーマ曲と言える「インターナショナル」ですが、途中まではフリーキーな即興演奏で、「インターナショナル」だということを観客も気づいていないようです。実際のコンサートでは、各アーティストが1曲だけで引っ込むということは考えにくいので、恐らくこのCDはダイジェストでしょう。

デメトリオ・ストラトスの夭折から30年が経過し、2009年には30回忌追悼コンサートが開催されたようです。いかに彼の死がイタリア・コンテンポラリー界への痛手だったか、この実況録音盤から伝わってきます。