たすけさんのレビュー
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NATURAL GAS / NATURAL GAS
このメリハリを聴け、英国のユーザーさんたちへ（2 拍手）
70年にハードロックかと大期待して聴いて、拍子抜けしてしまったプロジェクト・バンドです。バンドの方向を決めていたのは、ジョーイ・モランドでしょう。バッドフィンガーの中でもビート路線だった彼の作曲とギターが前面に出てくる軽快なロックンロール。これを今聴くと、やっぱりなかなかのもので、聴くたびに好きになっていきます。
マーク・クラークとジェリー・シャーリーを70年代から知っていました。ここにキーボーダーとして加わっているのがピーター・ウッド。アル・スチュワートの黄金期を支えた人です。この人のピアノやハモンドがとても良いです。曲のメロディ、アレンジが良く練られているうえ、この人の印象的なバッキングが劇的な効果を上げています。例えば「I Believe It's Love」。これは一流のバラードなのではないですか。
スピード感あるロックンロールで聞き流してしまいそうになるんですが、クラークとシャーリーの演奏は確かなもの。ベース・ラインを聴いていても、ビートを聴いていても何かしら発見がある玉手箱のようなバンドでもあります。いや、本当に良いのですよ。信じてください。 -
ブライアン・イーノ / アナザー・グリーン・ワールド
ウインドウズ起動と共にイーノと出会えた（1 拍手）
たくさんの人に受け入れられる音楽をつくるのではなく、大勢が集まっているところに音楽を流せばよいと考えた人。ミュージック・フォー・エアポートやアンビエントの本当のコンセプトはわが国で伝わっているのでしょうか。ウインドウズの起動音を作曲したことで、実際に破格の数のユーザーに自分の音を聞かせることに成功したわけです。セールスで考えたら、マイケル・ジャクソンさえイーノのライバルではありません。
ロキシー・ミュージックのキャリアや、ジョン・ケイル人脈の流れで、彼はスター・システムの中で生き残ることができたはずです。でも、その道を選ばなかった。若くして引退老人のようにして、チャートにシングルを送り込む生活と早々別れを告げてしまいました。特にこの「アナザー・グリーン・ワールド」に漂うのがリタイアメントの匂いです。ところがそうじゃなかったんですね。彼は熱心に音の拾い方、残し方を実験していたのでした。最小限で、大勢の人の邪魔にならない音楽は何か、と。
突飛に聞こえるかも知れません。わたしは、この作に大きな影響を与えたのが、スライの「暴動」でないのかと考えています。音の感触がそっくりです。さすがにスライほどアグレッシブではありませんが。一見BGMにもなりそうなところで悪意を隠しているのも、またイーノの芸です。芸と申しましたけれど、彼はずっと「事業」なり「社会実験」がしたかったんだと思います。（今でも続けているのか…。）カリスマになることには、はなから関心がなかったのでしょう。音楽以外のことばかり書いてしまいました。「アイル・カム・ラニング」や「エブリシング・マージズ・ウィズ・ザ・ナイト」なんて最高の音世界です。 -
エリック・クラプトン / エリック・クラプトン・ソロ
クラプトンはこのアルバム後に一度死んでいる（0 拍手）
わたしは、エリック・クラプトンを系統だって聴いていない、いい加減ユーザーです。それでもこのソロ第1作の迫力と熱気はわかります。彼のキャリアにとってのピークが70年にあったことは、この年のリリースを見ればわかります。デラニー・アンド・ボニー、キング・カーティス「ゲット・レディ」、ジョージ・ハリスンの「オール・シングズ・マスト・パス」、スティブン・スティルズのソロ、ジェシ・エド・デイビズのソロ。これらがクラプトンの70年の仕事で、そのいずれもが名盤の評判を得ています。
クラプトンが英国に紹介したミュージシャンは枚挙にいとまがありません。JJケール、ディエイン・オールマン、デラニー＆ボニー・ブラムレット、カール・レイドル、ボビー・ウィットロック、ジム・ゴードン、ジム・ケルトナー、ジェシ・デイビズ…。デレク・アンド・ドミノズの強引な結成はどうかと思うところがあります。でもこの強引さがなかったら、これら米国南部の音を辺境のわたしが今聴いているとも思えません。
クラプトンにとって解毒剤がこのファースト。シカゴ・ブルーズ原理主義病、ジャック・ブルースにうつされたアドリブ病からの解放です。信じられる音に出会って、自分自身も信じられるようになった。それがこのソロ作の力強さを生んでいます。ところが、ジミ・ヘンドリックスとディエイン・オールマンの二人を失ってしまうわけで…、この年の秋に。考えようによっては「461オーシャン・ブールバール」以降のアルバムは、クラプトンにとって「余生」かも知れないとも思います。 -
DAVID BOWIE / PIN UPS
これこそアイドル（0 拍手）
演奏だけで比べたら「ジギー・スターダスト」よりこちらだと思います。ヤードバーズやプリティ・シングズのヒット曲をやるのだから、バンドはノリノリだったでしょう。ボウイも七面倒くさいコンセプトを考える必要もなく、自分を開放しているようです。この懐かしのメロディをやる、ということがコンセプトと言えばコンセプト。しかし、原曲のアレンジを大袈裟に変えるでもなく、オーソドックスにリスペクトしたカバー群です。
わたしは「トゥナイト」「ネバー・レット・ミー・ダウン」のあたりまでデイビッド・ボウイの新譜が出れば必ず購入するユーザーでした。何となく一回りしたような気がして以後聴かなくなってしまうのですけれど。で、その頃思っていたのが、聴けば聴くほど初期の録音に戻ってしまうのがこの人だということです。ドイツ時代も米国路線時代もそれなりにいいのだけれど、初期のビート・ポップ時代が一等かっこいい気がしていました。
当然ながら、この時期のボウイは全世界のスーパースターなどではありません。まだ世界は、英国ローカルの美形歌手ぐらいの認識だったことでしょう。「ジギー・スターダスト」でボウイがブレイクしたかと言えば、そんなことはなく、わが国のレコード店でレコードさえ並んでいませんでした。
「わが心の金曜日」も「シー・エミリー・プレイ」も「ソロウ」も最高です。いいなあ、ロックンロールする彼は。 -
10CC / ORIGINAL SOUNDTRACKS
凝りまくる凝りまくる（1 拍手）
ああ、なんと芳醇な音なのだろう。「パリの一夜」でのピアノの叩きまくりを聴くたびに、「アイム・ノット・イン・ラブ」の人声ダビングを聴くたびにそう思います。10CCと言えば、人を食ったユーモアとテクノロジーを駆使した凝った音づくり。とにかくこのバンドには妥協という言葉がありません。スティーリー・ダンの方向性に共感してバンドが始まっているせいでもあります。ときどきロックをはみ出すことさえあります。
「アイム・ノット・イン・ラブ」のコーラスは、4人がAならAの音を発声したテープをオクターブ分録音して、それを操作することで出しているそうです。これアイデアとして思いついても、それをやる労力が他のバンドにありますかね。しかもベース・ソロも思い付き。ベースが浮いてしまったので「ビー・クワイエット」というささやきを加えるという試行錯誤。恐れ入ります。
わたしが最も好きなのが「二度目の最後の晩餐」です。10CCは牙を抜かれたプログレッシブ・ロックではないのです。クリムゾンの「レッド」、ピンク・フロイドの「ナイル・ソング」に並ぶ偉大なハードロックであります。この凶暴なファズギターを聴いていると意味もなく大声を出したくなります。ロックの中でハードロックが一等えらい。わたしはアホな頭でそう思うのでした。 -
GINHOUSE / GINHOUSE
これはパンクではないんでしょうか（0 拍手）
全速力で走る車が、スピードを落とさず90度に曲がる。そんな場面展開に特徴があるのがジンハウスです。曲で印象に残るものではなく、ざくざくしたギターや切れ味あるリズムがやたら快感です。トリオです。ギター、ベース、ドラムズそれぞれ一級品の風格があります。これだけ実力あるメンバーを揃えながら、1枚きりで跡形もなく行方が途絶えているのもまた不思議。
ギターの話をすると、アクースティックとイレクトリックそれぞれカッティングで攻めてくる曲が多いのです。静かな曲だと思っていると、突然爆発的にギター弾き倒しになってしまったり、また一瞬で元に戻ったり。
ビートルズの「アンド・アイ・ラブ・ハー」を演奏しています。原曲のまったりした部分はみじんもありません。ざくざくしたカッコいいアレンジに変えられていて、ラテン風味あるハードロックになっております。只者ではないと思うんですよ。唯一の弱点が記憶に残るメロディを書けないところでしょうか。これで必殺の1曲があれば、とてもよい買い物になると思うんですが。
じめじめした梅雨時に、いらいたした気持ちを切り替えるのに最適かと思います。 -
AFFINITY / AFFINITY
何十年も聴き続けられるのがこの盤（0 拍手）
日本フォノグラムの「プロフェッショナル・コレクション」というシリーズがありました。ヴァーティゴ・レーベルのかなりのタイトルが日本盤として出ていて、しかも半年ぐらいでほとんど品切れになったシリーズです。高校生の頃、そのカタログをレコード店やレコード帯裏で見ていて、聴きたくて聴きたくて仕方なかったのがアフィニティ。当時、わが市で現物は出回っていなかったと思います。CD再発が一般的になって、最も感謝したのがこの盤でした。最初はレパトワ・レーベルだったと思います。
プログレッシプ・ロックと称するには無理があって、重いギター、えんえんと弾き倒すオルガン、ぶんちゃかしたブラスが入り混じった個性的な音です。70年代初期のカリスマ、ハーベスト、ヴァーティゴに共通するのがこの何とも言えない重さです。バンド・アンサンブルも大したものなんですが、何よりサウンド・デザインが突き抜けています。静かなパートが一瞬で熱いソロの応酬になり、また最初のテーマに戻っていきます。
そしてボーカルのリンダ・ホイル。わたしはこのファースト作とリンダ・ホイルの「ピーセズ・オブ・ミー」をとても愛しています。ホイル嬢は、プロの歌手と言えない経歴の人であるますけれど、いい意味でアマチュアっぽい歌い方に新鮮味があります。熱さとクールさ、疲労感がないまぜになったアフィニティを聴いていると我が家のように落ち着きます。 -
ヤードバーズ / リトル・ゲームス
ボーナス収録の「シンク・アバウト・イット」がかろうじて（0 拍手）
わたしの記憶では76年頃に渋谷陽一氏がNHKFM番組の中で全曲オンエアしていたはずです。当時このレコードが出回っていない、という理由で。神格化されたヤードバーズ時代のジミー・ペイジの実像を聴いてもらいたいとコメントされていました。「ドリンキン・マディ・ウォーター」を聴けばある程度方向性がわかります。つまりブルーズのコピーなんてものは、こんなもんじゃ、と。ブルーズ決別宣言とわたしは当時受け取っていました。しかし、その後のジミー・ペイジはどうだ。ブルーズ・コピーをしまくっていたではないですか。
率直に書けば、キース・レルフとジミー・ペイジは全然違う方向を向いています。レルフとやっていて、なんでこいつは俺のやりたいことを分からないんだと幻滅していたことでしょう。半分ぐらいはどうでもいい曲に聴こえます。「ホワイト・サマー」を除けば。不思議とソロのシド・バレットの雰囲気が漂う作風ではあります。
そして、つくづくペイジはソロで聴かせる人ではないんだな、と思います。ツェッペリンのオリジンを探ろうとすると、とてもとても幻滅するので、全く別物だ、全く別物だと10回は唱えてから聴いたほうがよいと思います。まあビート・ポップと割り切れば面白みもあるんですけれど。 -
JOE COCKER / MAD DOGS AND ENGLISHMEN
有名盤ではありますが（0 拍手）
率直に申し上げて、レオン・ラッセルやデラニー・アンド・ボニーをよく聴くわたしでも、そんなに聴く盤ではありません。70年のロックンロール・サーカスの実況盤である、ということ以上に何かがある気もしません。そりゃジム・ゴードンやジム・ケルトナーを含んだトリプル・ドラムズや、レオン・ラッセル、リタ・クーリッジを含むコーラス隊の迫力は素晴らしいです。でも「ウイズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」と「ホンキー・トンク・ウィメン」が代表曲だという歌手に、あまり興味が持てないのです。
言い過ぎでしょうか。ことの起こりは、ジョー・コッカーがラッセルに、何が何でも米国でツアーしたい、何か証を残したいと懇願したところから始まります。ラッセルの人脈ですから、すごいメンバーが集まります。英米の著名曲を当時売れっ子だったセッション音楽家が大挙して演奏するわけですから人気を博したようです。で、結局48都市で58回のライブをやってプロジェクトが終了した、と。言ってみればラッセルのアイデアを、ラッセルの人脈が実現したということにつきるのではないでしょうか。
これ、ボーカルとレパートリーがラッセルだったらすごかったと思うんですよ。加えて、言っておきたいのが、この大規模ツアーを敢行するため、デラニー・アンド・ボニーは、活動休止状態に追い込まれるんです。（デュエイン・オールマンが二人を助けるんですが…）これは仁義に反するのではないかと。ジョー・コッカーはとても声量のある歌手です。でもオリジナル曲をひとつも演奏していないのはどうかなと…。 -
CHICKEN SHACK / 40 BLUE FINGERS FRESHLEY PACKED AND READY TO SERVE
40本の新鮮な指の缶詰（0 拍手）
英国で短い間ブルーズ・ブームが起きたことは今となっては不思議な話です。2000年代になって、ホワイト・ストライプスはじめブルーズをリバイバルするムーブメントがありますが、2000年代のブルーズ・ロックは60年代英国のものとは明確に違います。とにかくこの時代の英国は、シカゴ・ブルーズを完コピするのがカッコよかった、ということにつきます。中でもチキン・シャックのデビューは、ほとんどがカバーであるという点で、ブルーズ教則に出てきそうな曲の並びです。
スタン・ウェッブのギターの特徴は、サステインをほとんど使わないところ。わたしは、かな釘流ソロと呼んでいます。指はよく動かしているのに、音を伸ばさない。だからぶっきらぼうなギターです。ボーカルも人を食っています。セカンドでは、吉本興業みたいな司会もやっていて、本来が人を食った人なんだろうと思います。加えてシャックの強みは、しっかりしたベースとピアノがサポートするところ。クリスティン・パーフェクトはピアニストとしても有能なのでした。
英国でブルーズ・ブームが起きたのは、逆に考えると米国にブルーズの新しいスターが出なかったせいだとわたしは考えています。マディ・ウォーターズにしろ、BBキングにしろ、チェック・ベリーにしろ、若者がヒーローにするには少し大人でしょ。シャックやマックがコピーすることで、米国ブルーズに橋渡しができたことは確実です。一方で、シカゴ・ブルーズ以降、米国に大きなブルーズの巨人は出ていません。
ブラスでジョニー・アーモンドやディック・ヘクトール・スミスが参加しています。 -
ROXY MUSIC / ROXY MUSIC
正確なユーモアが未熟な演奏力を超える（0 拍手）
R&Bをやりたいんだけど、R&Bをやるだけの演奏力もない、歌唱力もない。加えて大衆演劇の要素も加えたい。電子楽器の実験もしてみたい。ロキシーのデビューは、楽器の練習をすることももどかしく、やりたい、やりたい、というメンバーの焦燥に彩られたとてもロックンロールな出発でした。トーキング・ヘッズやわが国のヒカシューも似た成立過程を持っています。オリジナルであるロキシーに感謝すべきでしょう。
イーノの洞察力はロキシーの初期において重要なポイントだったと思います。でもイーノがロキシーにおいて異分子だったのは確かです。自分より人気が出たことに嫉妬して、ブライアン・フェリーが解任したことになっています。ロキシー・ミュージックは以後ひたすら音楽の純化をめざして「アバロン」に到達するわけですが、そこに行くまでの雑多な要素もまた面白いです。その意味では、ロキシーが振り落としていった全部がこのデビュー作にあります。
まだ、フェリーの重いテーマである恋愛依存症は大きくテーマになっていません。洒落たセンスに満ちたアイドル・ポップでしかありません。もし、この作でロキシーののちの巨大な姿を想像できた人があたとしたら天才です。そして「カントリー・ライフ」や「ストランデッド」を愛するわたしも、常にこの盤に戻ってきます。 -
BRUFORD / ONE OF A KIND
梅雨のじめじめをからっと吹き飛ばす（0 拍手）
わたしはデイブ・スチュワートの参加したCDを30枚以上所持しています。彼の何が好きかと言って、絶えず音楽にウィットを持ち込むところ。オープニングの「ヘルズ・ベルズ」は、スピード感ある変拍子の曲でありまして、うにょうにょしたベースと言い、ブリキを叩くようなパーカッションと言い、人を食っています。スチュワートはソリストというよりサウンド・デザインに回ることが多く、画期的なリードをとるのも、この盤の良いところです。
ブルフォードはデイブ・スチュワートとの出会いを、彼が自分に作曲を教えてくれたと語っています。ふたりとも衝動型の音楽家ではなく、クールに詰め切るところが似通っていたんでしょう。
ブルフォードとスチュワートの共演は、せいぜいスタジオ作で3枚でしかありません。以後スチュワートは、共演としてではなく、クリエイターとしてブルフォードに関わっていきますので。「フィールズ・グッド・トゥ・ミー」より、二人の関係がこなれてきたこちらの作が聴きやすいようです。またホールズワースとジェフ・バーリンも最高のパフォーマンスを聴かせます。運転しながら聴くと、思わずアクセルをふかせてしまうのでご注意くださいませ。 -
GUN / GUNSIGHT
ギターの壁（0 拍手）
ガンにしろ、ベイカー・ガービッツ・アーミーにしろ、わたしは後追い勉強派なのであまり強気なことを申し上げられません。B級、マイナーという言葉に逃げたくもなりますけれど、このCDを聴くたび、音のスケールの大きさにB級でもマイナーでもないことを思い知らされます。エイドリアン・ガービッツがヘビーロックに対して洞察を持っていたことは確かです。カントリーフォークであろうと、バラードであろうと必ず大音量のギターが迫ってくるからです。言わばギターによるオーケストレーションを追究するのが彼らの狙いだったのではないでしょうか。
晩年のジミ・ヘンドリックス、そしてクイーンのブライアン・メイは、ギターをただの楽器とはとらえていませんでした。シンセサイザー、またはPCが万能なツールとして捉えられる以前、ギター多重録音を壁として使ってやろうという発想です。この発想の先駆者こそエイドリアン・ガービッツです。だからギター・ミュージックというより、成果品はオール・ジャンルにわたるものになっています。
ガンの音は初期衝動だけでつくられている第一印象なのですが、そのへんの計算が見えてくると全く印象が変わってきます。サイケデリックの終焉時期に次の音像が見えていた人はあまり多くありません。凡百のサイケ・グループとはそこが違います。クイーンのユーザーの人でしたら、わたしの考えに共感いただけるのではないでしょうか。 -
TAI PHONG / WINDOWS
70年代のインドシナを想像してみる（0 拍手）
75年のデビュー当時、フランス出身などということは別に普通にラジオでオンエアされた「タイ・フーン」。プログレなんて聴きもしない普通の高校先輩が、タイ・フーンはいいぞ、と教えてくれました。学祭でギター弾くような人でしたが…。だから、後年タイ・フーンが、タイ・フォンとしてプログレの範疇で語られたとき、違和感がありました。フォーカスに似たわが国の流行り方だった気がします。
「ゲームズ」での過剰なメランコリーと割れんばかりのドラムズのキックにはむせ返りそうになります。実際高校生当時はこの曲で涙したりしていました。恥ずかしい過去であります。ギターとコーラス、シンセサイザーばかり語られる盤ながら、アナログ時代からスピーカーをびびらすドラムズの音の録り方に特徴がありました。「ザ・ガルフ・オブ・ナレッジ」なんて、パーカッション・コンチェルトです。
今聴き返すと、メロディはアナクロだし、アレンジはこなれていないし、これでもかこれでもかのプロダクションが少々暑苦しく感じます。しかし、そんな欠点を乗り越えて40分を聴かせまくってしまいます。初期衝動がものすごい盤なんです。おそらくは内戦状態の祖国から命からがら仏国に脱出した状態だったと思うんですよ。カーン・マイとタイの二人は。生きていることへの感謝が満ち溢れています。プログレなんて彼らは思っていなかったと思います。 -
TUDOR LODGE / TUDOR LODGE
「三」という数字を出すと、人は納得するものらしい（0 拍手）
ブリティッシュ・フォーク三美神とわたしは習いました。三種の神器とは、鏡、剣、勾玉でしょ。フォークというだけでなく、パーカッションや木管、ウッドベース（ダニー・トンプスンです。）にも特徴があって、フォーク特有の退屈さ（すみません、つい。）とは無縁です。アン・スチュアートの声も、思いっきり美声というわけでなく、音程のしっかりした癖のない声でやはり美しいのでした。1. It All Comes Back To Me は、フォークを知らない人でも音楽の時間に習うような曲。この曲で、なんだフォークか、と通り過ぎるのは実に勿体ないです。
全体にとにかく屈折がありません。とても入りやすい音楽で、その割にしっかり音の個性を耳が覚えます。レンジの広い録音、多彩な楽器、ベースを中心としたしっかりしたビート。ロックのユーザーが聴くにはぴったりです。
梅雨時にも爽やかで洗濯物が乾きそうです。（嘘ですけど）ふと窓の外を眺めたら雨が降り出していて、アジサイの花が雨粒に揺れていて…雨の音を聞きながら、うとうとしてしまった。なんて風景にぴったりです。フォークの良さって安心して寝てしまえるところだとわたしは思います。（相変わらず、フォークは退屈だと決めつけている。）カバー見開き10面が、仏壇に供えたいぐらい見事です。 -
T・レックス / ブギーのアイドル
音頭に甚句（0 拍手）
Tレックスの「タンクス」以降のアルバムが不当に低く評価されていると感じています、わたしは。グラム・ムーブメント退潮期の作であり、華麗な転身を遂げたデイビッド・ボウイや、アートの香りを強めたロキシー・ミュージックが現在も支持されているのに…。この「ジップ・ガン」は、自己プロデュース、US録音という点で新しいのですが、それだけでなくダブル・ドラムズ、アフリカ系のコーラスを交えて、よりR&B色が強まっています。マーク・ボランは、次の10年をビートの10年と考えていたふしがあります。
ギターの使い方も今までの作とは違います。ブギ調のリズム・ギターから、よりソリッドで、出しどころをわきまえた飛び道具として使っています。代わりにピアノやサックス、ベースの比重が増しています。80年代英国ニューウェーブの頃、一時期Tレックス再評価が訪れます。それはニューウェーブの正体が、R&B復習の10年だったからだと考えています。
わたしはTレックスでは、「フューチャリスティック・ドラゴン」か「ジップ・ガン」をよく聴くようです。彼らはシングル主体の活動をしていて、前半はアルバムだけ聴いていてもしょうがないのですが、70年代中期はアルバムに力が入っていました。いっしょに合わせて歌えない「シンク・ジンク」なんて実に好きです。Ｏ型の血が騒ぎます。 -
CERVELLO / MELOS
重厚なサックス、ギターが交錯し火花を散らす（0 拍手）
何気なく80年代のアレサ・フランクリンを聴いていて、クレジットを見て驚きました。「ギタリスト：コラード・ルスティチ」。コラードは、ずっとアリスタに残って、セッション・ギタリストを続けていたのです。ちょっと嬉しかったです。
オザンナの弟分とされるチェルベロ。実際にダニロの弟というだけでなく、サックスとヘビーなギターがユニゾンするところや、ダークな中に牧歌的なフレーズが混じったりするところが実にそっくりです。やはりコラードのギターには、ブルーズというより、ジャズ、ファンクの要素を強く感じて、やはりアフリカ系米国音楽に対する憧憬がずっとあったのでしょうね。なぜこの音楽をブラス・ロックと呼ばないのか不思議な気もします。サックスだってブラスでしょ。
朗々と歌い続けるのがジャンルイジ・ディ・フランコ。チェルベロ唯一作のあとは、ボーカリストではなく、ライターとして活躍したようです。彼の存在あってジャズ調のインプロ合戦が生きています。ノバになると完全にアクが抜けたフュージョンになってしまうので、チェルベロの音楽は貴重です。 -
トゥエンティー・シックスティー・シックス・アンド・ゼン / リフレクションズ！
ドイツをなめるな（0 拍手）
2066アンド・ゼンのほかのバージョンにわたしレビューしていますが、しつこくまた書きます。このエディション含め3バージョン持っているので許してください。ドイツのハードロックは、まずスコーピオンズ。せいぜいバース・コントロールかルシファーズ・フレンドぐらいしか、わたし知りませんでした。21世紀になってから、セカンド・バトル・レーベルが再発を開始し、同時期に動画サイトで各国のアングラ・ハードが紹介されるようになり、たどりついたグループです。フラムピーの「2」、ウインドの「シーズンズ」、ナイト・サンの「モーニン」にも衝撃を受けましたけれど、このCDが最もインパクトあったです。
とにかく冒頭の「アット・マイ・ホーム」です。けして演奏が達者というわけでもない人たちが、破格のテンションとスピードで迫ってきます。加えて哀愁です。過行く秋が冬に変わるときのようなもの悲しさと焦りを感じさせる楽曲です。おそらくボーカルはアフリカ系の人だと思っています。
脅迫するベース、踊り狂うオルガンにフルートが舞います。どうです。破格のハードロックでしょう。ドイツのハードロックを聴いていて思うのが、オルガンの比重の高さ。きっとパープル、ヒープの影響が強かったといいますか、ドイツ人の魂に響いたのでしょうね。
3バージョンと申しました。実は「アット・マイ・ホーム」は、ショートとロングの二つのバージョンがあるのです。このCDで披露されているのはロング・バージョンのほうです。 -
ジューダス・プリースト / 運命の翼
ジューダスの暴力は人格の内側へと向かう（0 拍手）
鋼鉄神ジューダス・プリーストがまだ抒情性を残していた頃の名作だと思います。76年頃の英国ハードと言いましたら、レインボウとUFOぐらいのもので盛り下がっていた記憶があります。ミスター・ビッグやローン・スターもいましたけれど、ハードというよりはニッチの印象が強かったですし。彼らは「ヘル・ベント・フォー・レザー」以降、鋲と革のイメージで、まさにヘビーメタルと化していきます。しかし、このセカンド作では、英国ならではの余計な情報量がふんだんな様式ハードロックをやっています。若干線が弱いところも含めて面白い。聴くと当時の時間がフリーズドライのように蘇ってきます。
力の入った曲が続きます。中でも手に汗にぎるのが、「独裁者」が始まるあたりでしょう。「プレリュード」のテープの回転数が落ちて、このギターリフ。ロブ・ハルフォードの声は高すぎてついていけない場合が多いのですが、この曲はいっしょに歌うことができます。さあ、みなさん、ごいっしょに。（歌うか！）ヒープとディープ・パープルのいいとこ取りをして、サバスのオカルトをまぶし感じです。
そして見事なまでに女性ユーザーがいない。いまだかつて人生でジューダスを聴く、という女性には会ったことがありません。ジューダスのファンと言えば眼鏡をかけた大人しめの高校生男子で、カラオケボックスで予告なく爆発するタイプです。（ちょと、これは偏見か）70年代は、ロックを聴くことも立派な「おたく」なのでした。 -
MAGAZINE / REAL LIFE
パンクってただストレートなだけだと思っているでしょ（0 拍手）
わたしが本当に夢中になってレコードを買いあさったのが78年から84年だったと記憶しています。パンクにはいまいち馴染めなかったものの、バウハウスやシンプル・マインズ、U2、エコー＆ザ・バニーメン、スージー＆ザ・バンシーズなどがどんどんイノベーションを起こしていく時期でした。その中でマガジンは、自分にとって常に独特の立ち位置にいるバンドです。
性急なビートと反比例する絢爛豪華な演奏。ハワード・デボートの書く詞は文学的感興を掻き立てられます。デイブ・フォーミュラ、バリー・アダムスン、ジョン・マギーオというメンバーは、よくぞ集まったというほど。穴がありません。オールド・ウェーブのユーザーにとっても入りやすいバンドでしたし、パンクが次のステージに突き抜けていくブレイクスルーに間違いなくなっていました。
彼らの特質はパンクの一次衝動をうまく美学に落とし込んでいるところです。本当は上手いんだけど、わざとめちゃめちゃに弾いているフシがあって、あざといばかりです。ギターのジョン・マギーオは、バンシーズやPILになるととてもテクニカルになるんですが、マガジンのファーストではまだリフ一直線で通しています。この人のギターが癖になるんです。ナイフを喉に突き立てられるみたいで。
わたしにとって70年代、60年代はあとから勉強した傾向がありあり。ナマでシーンの地響きを体験したのはやはり80年代だったです。05.Burst のドラマチックさをぜひ味わってください。 -
ATTACK / FINAL DAZE
カルトな爆音ビート・バンド（0 拍手）
わたしはジョン・デュカンという人のギターを少しも上手いと思ったことがありません。しかし、めいっぱい歪みまくった音色と無理やりなメロディが大好きで、当然このCDもフェイバリットです。当時のビート・バンドで、これだけギターの音がでかいバンドはいません。のちのアンドロメダやハードスタッフをイメージさせるような苦み走ったポップさ加減。とても中毒性があります。
アンドロメダの唯一作にも収録された「Too Old」「Go Your Way」は、すでに演奏されています。ジョン・デュカンは、セックス・ピストルズがロンドンでデビューしたとき、やっと俺の時代がやってきたと思ったそうです。そう聴くと、パンクに近い破れかぶれ加減に聴こえてきます。ベース、ドラムズの音も大きくて、ときどきコーラスをつぶしてしまいます。
ジ・アタックの編集盤はいくつか出ています。シングル数曲のみで消滅したので仕方ないところです。ジョン・デュカンは亡くなる数年前から、所持していた音源をエンジェル・エア・レーベルに放出していました。ボリュームがあって全曲集の趣があるのは、このCDがベストではないでしょうか。カバーはひどい出来ですが…。 -
ジャック・ブルース / アウト・オブ・ザ・ストーム
ブルースのメロディこそ前衛と呼べるのかもしれない（1 拍手）
ジャック・ブルースの魅力と言いましたら、わたしは彼の演奏より作曲です。どこにもルーツを求めることができない独自のメロディで、渋み、深さでほかに追随する人がいないのではと思っています。唯一近いと感じるのが、ケイト・ブッシュで、予測のつかないメロディです。一方で、このメロディはなかなか聴く人を選ぶのではないかという気もします。
クリーム解散以降、ジャック・ブルースは気ままなソロ作か、マウンテン関係のフォローか、他のミュージシャンへのゲストか、かなり仕事を選んでいた印象があります。もうポップ・グループで媚びながら演奏するのはまっぴらごめんだ、というように。「シングズ・ウィ・ライク」はともかく、「ソングズ・フォー・ア・テイラー」からしばらく続くソロ路線は、彼の音楽素養と人脈が結実した充実したものです。この時期が最も好きですね。
この作でギターを弾いているのは、スティーブ・ハンター。ボブ・エツリンのプロデュース作によく登場するギタリストです。ルー・リードとかアリス・クーパーとか。演奏家がすべて米国人なのに、ブルースの音楽はとてもロンドンのたそがれを感じさせるものです。アルバム・タイトルになるはずだったのが、6.Into the Storm。嵐の中にいるカバー写真を撮影できなかったばかりに、タイトルが変わったという逸話があります。 -
HERD / COMPLETE HERD
ファースト・アルバムは全部入っています（0 拍手）
ハードといいつつ、全然ハードではないのがハード。（おじさん、スペルも意味も違いますぜ。）フラムプトンとアンディ・ボウンが書く曲も少しありますけれど、ほとんどが職業作詞家作曲家の手によるもので、60年代の英国ポップスのトレンドに沿った平均的なビート・ポップです。わたしはハンブル・パイ初期のフラムプトンを気に入っているので、ひょっとしてと思って聴いて肩透かしを食いました。
だいたい、バンドの成り立ちにフラムプトンは噛んでいません。むしろハードのファンとしてライブを聴きに来ていて、ギターが弾けるのでスカウトされた、という真相のようです。面白かったのがフラムプトンがバンドに参加したときのエピソード。郵便局に勤めれば週休15ポンドもらえるのだから、フラムプトンに週休15ポンドを保障してくれ、と父親が交渉したのだそうです。仕事がなくても15ポンド貰えた代わりに、どんなにギャラがはずんだ出演でもそれ以上は貰えなかった。個人事業主の中でひとりだけ雇用契約だったわけです。組合交渉とかもやったのでしょうか。
わたしとしてはフラムプトンが郵便局員にならなくてよかったです。ちなみに世界で最初に郵便制度が生まれたのがイギリスです。どうでもよい話ですが。なのでフラムプトンが専従で歌っているわけでもなく、リード・ボーカルはメンバー持ち回り。ポップスなのに、ウォーカー・ブラザースみたいに野太い声で歌う人もいて、なかなか集中できません。
でも申し上げます。「フロム・ザ・アンダーワールド」ぐらいは知っていてもいいでしょう。と。 -
TRAFFIC / WELCOME TO THE CANTEEN
ギミ・サム・ラビン（0 拍手）
トラフィック全史の中でもかなり奇妙なライブです。ケンカ別れしたはずのデイブ・メイスンがゲスト参加し、ブラインド・フェイスのリック・グレッチまで加わった演奏。しかもドラマーにジム・ゴードン、パーカッションにリーボップです。ジム・カポーディは、すでにドラムズを叩く意欲を全く見せていません。ウインウッドとデイブ・メイスンは、トラフィックが2004年に殿堂入りしたときの演奏で、どちらがベースを弾くかで揉めてケンカしています。なら、最初からベーシストをスカウトしてからバンドをスタートすればよかったのに、と自分は思ってしまいます。
曲はメイスンとウインウッドが両立していた頃の曲を中心にしています。「ディア・ミスター・ファンタジー」にいたっては10分に及ぶジャムで、これが一番の聴きものでしょう。メイスンが電化ギターのリードを弾いていると思われます。これはかなり珍しいのではないでしょうか。オルガンはクリス・ウッドですかね。トラフィックの初期はふわふわしたところに良さがありましたけれど、ゴードンのリズムなので、かなりタイトです。
わたしは一時期トラフィックばかり聴いて過ごしていました。いろんなバンドがありますが、このバンドほど聴いていない人にイメージを説明しにくい人たちもないものです。初期と中期、後期と全く色合いが異なりますし。結局ウインウッドの移り気で個性が変遷していったジャム・バンドと位置付けています。ただジャムと言いつつ白熱するわけでもないです。クールで人を食ったところが魅力でしょうか。 -
END / INTROSPECTION
浮遊感ある頼りないコーラスで全体が進行する（0 拍手）
「マジカル・ミステリー・ツアー」や「サタニック・マジェスティーズ」をお好きな人におすすめしたいサイケデリック・ポップ大作です。ハードロック馬鹿のわたしがなぜこのアルバムを知っているかと言いましたら、彼らがタッキー・バザードの前身だから。この録音のリリースにはビル・ワイマンが深く噛んでいます。彼がこの音を気に入っていたということは「サタニック・マジェスティーズ」は、ワイマンが先導したプロジェクトだったんでしょうか。不思議です。
ときおり爺さんの語りが入ります。ビル・ワイマンの家の庭師なんだそうで、人のセンスでそんなものを入れられたバンドのメンバーはどんな心持だったか、と。何でもありのサイケ時代ですからね。
ジ・エンドは、サイケデリック・ブーム終焉により好意的な評価を得ることができませんでした。彼らの音楽に好意的だったスペインに渡り、音楽活動を続けることとなります。グループ名を「タッキー・バザード」に変えて、音楽もブルーズ・ロック寄りになっていきます。タッキー・バザードの英国未発売に終わったアルバム「カミング・オン・アゲイン」は、オーケストラを使ってジ・エンドの復活戦をやろうとしたフシがあります。 -
YES / BEYOND AND BEFORE : BBC RECORDINGS 1969-1970
全部の楽器がごりごりしている（1 拍手）
わたしが最初に購入したイエスは「ファースト」であり、これは相当変わっていると自分で思います。最初が「危機」や「こわれもの」では嫌だったことと、たまたまレコード店で見つけたことから。「ファースト」が店頭に並んでいるなんて当時珍しかったのです。それこそ擦り切れるまで聴きました。なので、イエスと言えばモータウンをハードロック的解釈でやっている、という固定観念が抜きがたくあります。
しょっぱなに出てくるのが「ウエスト・サイド・ストーリー」の挿入歌。♪フー・ノウ〜ズ…ではじまる例の曲です。すでにアンダースンとスクワイアの高音コーラスは完成していて、それにブルフォードのぶった切りドラミングとトニー・ケイのハモンドが暴れるという夢のようなハードロック曲です。（いや、ハードロックと言ってはいけないんでしょうが。）ビートルズの「エブリー・リトル・シング」も同様のアレンジで、彼らは重さを聴かせたかったことに相違ないようです。
別のところで書きましたが、彼らに目をつけたのがアーメット・アーティガンです。オルガンをひっぱたく奇妙なハードロック・バンドというイメージだったのではないでしょうか。この時期のイエスはR&Bの影響を隠そうともしていないので、アトランティック・レーベルとしてもロックでだめだったらR&Bで元を取る作戦だった気もします。
いやあ、かっこいいですね。このBBCライブを聴くときは、ぜひ「危機」や「李レイヤー」とは別のバンドなんだと思うようにしてください。 -
CREATION / BEST OF THE CREATION
チェロが強調されている不思議な英国ビート（0 拍手）
ロン・ウッドが在籍していたことで知られています。ですが、わたしはスチュワート・ガスキンのカバーした「ペインター・マン」を先に知り、演奏しながらペンキを塗りたくっていたという記述を読んで、どんなバンドなんだろうと興味を持っていました。実際に当時のステージを動画サイトで見ることができます。本当に曲の途中で楽器を捨てて、ペンキをガラスに塗りたくっていて、のけぞりました。すげえなあ、ブリティッシュ・ビート。
このバンド、わたしの知る限り「アルバム」というものがなく、数種類の編集盤しか所有するすべがないようです。このレパトワ・バージョンは、25曲も入っていてほとんどコンプリートです。それが「ヘイ・ジョー」はやっているわ、「ライカ・ローリング・ストーン」はやっているわ。独特のずっしりしたアレンジで、わたしは好きです。
現在キンクスを追いかけているので、なかなかブリティッシュ・ビートの全貌まで手が届きません。名前も知らないバンドがどんどん出てきて少し躊躇しているジャンルであります。 -
LED ZEPPELIN / LED ZEPPELIN II
この盤が売れるまで、彼らにはまだ金がなかった（0 拍手）
高校生の頃入れ込んでいたマンガに「エロイカより愛をこめて」があります。エーベルバッハ少佐の部下として準レギュラーで登場していたのがどケチの会計係「ジェイムズ君」であります。ジミー・ペイジは本当にケチだったんでしょうか。ギターは中古を買っていたとか、貸した小銭の返済を督促したとか、うわさレベルの話ばかりでよくわかりません。ただロバート・プラントをツェッペリンに誘ったときの「どうだい、金を儲けようじゃないか」は、よく知られています。渋谷陽一氏がいたるところで書いたせいであります。
ツェッペリンは本国英国でなかなか芽が出ず、米国の大学や安パブをツアーで回ったことから最初米国で知られるようになりました。しかもそのツアーの合間にファースト作がリリースされる、という離れ業をやっています。このセカンド制作過程でも、ツアーに出ては、隙間時間でスタジオを借りて録音する、というとてもハードなことをやっています。ハードロックという言葉は、彼らの場合営業がハードであったという別な意味もありそうです。
このアルバム、勢いだけでつくったようなところがあって、わたしはあまり入れ込んでいません。ただジョン・ポールのベースとボーナムの太鼓の迫力だけはものすごいです。「ハートブレーカー」みたいなごりごりベースは、他で聴くことができません。また、ちゃんとアクースティック曲もこの時からやっているのです。「ランブル・オン」の前半なんかフェアポートみたいです。「ブリング・イット・オン・ホーム」は、ソニー・ボーイ・ウイリアムソンの曲が途中全く変わってしまいます。ペイジはブルーズを聴いていると、突然リフを思いつくんでしょうか。 -
CARMEN / FANDANGOS IN SPACE
激しい展開…激しすぎる熱情（1 拍手）
フラメンコとロックンロールを融合させるとは、とんでもないことを思いついたものです。わたしはこのバンドを初めて聞いたとき、あまりの独自性に開いた口がふさがりませんでした。またこのリズムが、とんでもない切れを見せます。どう考えても叩きすぎだろう、というドラムズに、ベースをジョン・グラスコック。最強のリズムの上をカッティング・ギターが横切り、シンセサイザーがうなり、カスタネットが虹を描いて飛ぶわけです。前のめりの演奏は、息をつくことを許しません。
デイビッド・アレン（ゴングの人とは別人）と妹のアンジェラはもともとメキシコ界隈のクラブ・ミュージシャンをやっていたみたいなのですね。アンジェラの担当楽器にはフットワークとありますから、もっぱらステージで踊る役割だったのでしょう。猥雑なだけでなくて、ところどころスペイン特有の泣きフレーズが入ります。もっとも彼らの誰もスペインには行ったことないと思いますけれど。
わたしはどんなスペインのバンドよりスパニッシュを感じます。自分で書いていて訳わからない文章だとは思います。要するにエキゾシズムとエスニックの塊です。このキワモノ極まりない方向性でアルバムを3枚も出しているのだから恐れ入ります。英国ロックの隙間まで埋めたい人向けです。 -
デフ・スクール / ドント・ストップ・ザ・ワールド
ドラマチックが止まらない（0 拍手）
キャバレー、ボードビルの古き懐かしい時代をアナクロによみがえらせた高性能ポップ・バンドで、わたし大好きです。切れの良い展開、ユーザーを置き去りにしない程度のアバンギャルドさ、批評感覚など、このグループを褒めることに事欠きません。大枠ではセイラーやパイロットの系譜に属します。キンクスに影響受けているかもと思ったり、いややっぱりUSポップなのだろうと思ったり。とにかくメロディが判りやすくてよろしいです。
ギター兼リーダーのクライブ・ランガーは、デフ・スクールが消滅すると同時に表舞台から消えたような感じです。ところがエルビス・コステロの「シップビルディング」は、ランガーとコステロの共作なのです。
5.Capaldi's Cafe では、ロンドン・パンクになって、ギターのいい加減なカッティングがとても恰好良いです。あえて下手に弾いていることが明らか。こういう批評とエンタメが両立していることが、ホント素晴らしいんですよ。アルバム中、最も印象に残るのが9.Taxi 。ドラマチックが急流になっているような圧倒的名曲で、あまりに完璧なので涙ぐみそうになります。 -
SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND / SAHB STORIES and ROCK DRILL
ボストン茶会事件（0 拍手）
洒落たSF映画「タイム・アフター・タイム」はご存知ですか。20世紀のサンフランシスコにタイム・トリップしたHGウェルズが、おなかを空かせてマクドナルドに飛び込みます。彼がビッグ・マックに合わせるのは頑なにティーなのです。英国人と紅茶を飲む習慣は同義語みたいなものです。ところが米国人はコーヒーを飲みます。なぜだと思います？
この2in1の片方である「SAHBストーリーズ」の5曲目に「ボストン・ティー・パーティ」という曲があります。世界史で習ったボストン茶会事件をテーマにした曲。当時の米国は英国植民地の扱いで代議士を選ぶ権限がない割に、しっかり紅茶税を本国にとられていました。紅茶税を免除しろ、という主張は、米国を独立国と認めろ、という主張と同じ意味だったのです。だから米国人は紅茶を飲まずコーヒーを飲む。
アレックス・ハーベイがこれを題材にとったということは、首謀者はスコットランド人だったのでしょうね。わたしは彼らの多数の曲の中でもっとも鮮烈な印象を持っています。歌詞と言い、構成と言い、高揚感に見舞われる傑作だと思っています。幅広い音楽素養と演奏の技量を、誇らかすわけでなく、リスナーを喜ばせるためだけに使ったのがセンセーショナル・アレックス・ハーベイ・バンド。わが国では知る人ぞ知るB級バンドという扱いです。
しかし、彼らの音は深い。そして潔い。英国ロックのユーザーで彼らを知らないかたがいらしたら、クスリを盛ってでもお聞かせしたいぐらいです。わたしの中では★20個つけてもいいです。 -
キンクス / マスウェル・ヒルビリーズ
キンクスの神髄（0 拍手）
アルバムの舞台は、レイとデイブ、デイビーズ兄弟の生まれ育ったノース・ロンドン。第二次大戦で爆撃の激しかった地区だそうで、労働者階級が爆撃跡周辺にへばりつくように住む地区だったのだそうです。曲はその地区に住む人や、実際の親戚のエピソードに沿っているようで、だから曲調はアイリッシュ・カントリーや酔いどれフォークという形をとっています。
コロナ・ウイルスの影響で英国のパブという文化が死に絶えようとしていると聞きます。パブは、単なる労働者の酒場という意味だけではなく、まさにパブリックであり、近所の人が職を探したり、選挙運動したりという場所なようです。「小さな恋のメロディ」という映画をご存知でしょうか。小さなトレーシー・ハイド（メロディ役）が、パブに父親を呼びに行くのです。そこで飲んだくれているのが父親なのですが、昼間から飲める場所ってわが国にありますかね。
一方で、キンクスは中産階級へ行きかけた自分たちを叱りつけるように、自分たちは労働者階級向きの音楽なのだ、という定義づけを新たに行ったようなのです、このアルバムで。レーベルを移籍し、米国でのディストリビュートのチャンスをつかんだのにこの頑固さ。出身地への思いと新たな決意がないまぜになって迫力に満ちた作風になっています。キンクスのアルバムは全部深いです。
目立つシングルになりそうな曲は見当たりません。でも聴きとおすとロンドン痛になったような気持ちがしてきます。ストーンズでもフーでも、スモール・フェイセズでも、味わえないですね。ひとのふるさと自慢に嫉妬する気持ちは。 -
FIELDS / CONTRASTS: URBAN ROAR TO COUNTRY PEACE
フィールズ・ファーストには負けますが（0 拍手）
フィールズのファースト作の良さは、ブルーズ、ジャズのテイストがクラシカルなオルガンと調和していたことにつきると思っています。渋いギターを弾いていたアラン・バリーが代わってしまっているので、残念ながらファースト作の絶妙な魅力は半減しています。それぐらいアラン・バリーは貢献していました。
ただしグレアム・フィールドのころころしたキーボード、アンディ・マクロークのドラムズは健在、むしろマクロークの演奏はこちらの録音のほうが派手に感じるほどです。クラシックに偏りすぎず、ロックンロールの世俗的なところを残したオルガン・トリオで、貴重なグループです。
ライナーによると、グレアム・フィールドにファースト作のリマスターの交渉にいったとき、セカンド作の録音がすっかり終わってスタジオに眠っていると教えてもらったそうです。彼が健在だったことからの発掘だったのですね。 -
RAINBOW / RISING
介護施設でこれが流される日を待ち焦がれる（2 拍手）
ブラックモアの圧倒的世界観を見せつけるハードロック大作で、わたしがコメントを付け加えるまでもありません。終わり。
しまった。カケレコさんのレビューは、100文字ないと受け付けないのです。ディープ・パープル突然の解散のあと、このレインボウにどれだけわが国のハードロック少年が救われたか。コージー・パウエルのパワフルな叩きまくり、ロニー・ジェイムズ・ディオの大仰なボーカルに耳を奪われた高校生男子は、文化祭でこれをコピーしまくったのです。パウエルのキックは、座っているケツをどやしつけられるような代物で、背後を守りながら聴かないとなりません。
わたしがこれに出会った中学生当時からうすうす気づいていましたが、中世世界観を舞台にした少々オカルトな架空物語です。のちにブラックモアズ・ナイトをやるぐらいですから、ブラックモアのオカルト趣味は本物なんでしょう。ロック少年がヨーロッパの歴史の匂いを嗅ぐのには最適ですが、アバウト60じじいがこれを今聴いていると、少し変態なんじゃないかという雰囲気もあります。でも三つ子の魂百までと言うではありませんか。
じじいが頭を揺さぶりながら聴いていると少々酸欠になってきます。しかし本当は介護施設の廊下で朝の朝礼のとき流してもらいたいぐらいの音楽です。その時わたしは喜んでその施設に入ることでしょう。 -
GRAHAM BOND / SOLID BOND
コラシアムのセカンド作完成祝勝に親分を呼んだ雰囲気（0 拍手）
カバーになっている禍々しいグレアム・ボンドの顔に反して、クールな印象がするジャズ作です。この盤で演奏されている「グラス・イズ・グリーナー」は、コラシアム・セカンド作の米国タイトルであり、コラシアムの「バレンタイン・スート」と並行して制作されていることが明らか。メンバー全員が白人であるせいもあるんでしょう。淡々とした演奏で進んでいきます。
リード楽器は、ほぼディック・ヘクトールの管楽器です。グレアム・ボンドのあくの強い声が入っているボーカル曲はともかく、メンバーのインスト曲になるとわたしなんかは寝てしまうんですが…。一回眠ってしまい、起きだしてこのレビューを書いている有様です。聴きものはやはりジョン・ハイズマンのドラミングということになるでしょうか。この人は、ひとの演奏の後ろでずっとドラム・ソロをやっているかの手数の多さで、好き嫌いあると思います。
「グラス・イズ…」のほか、ソニー・ロリンズの「ドキシー」が長い演奏で、それぞれのソロが出てきます。ジョン・マクラフリンはこの曲ぐらいしか判別できませんでした。ジャック・ブルース先生は、ここでもウッド・ベースのソロをえんえんとやっています。わたしなんかは、ボンドの弟子が集まって親分祝勝会をやっている気がするんです。ちなみに「ドキシー」はライブです。 -
RORY GALLAGHER / RORY GALLAGHER
しゃきしゃきした哀愁（0 拍手）
今年わが地方ではタケノコが豊作みたいです。茹で上がりのタケノコのようなシャキシャキ感がロリー・ギャラガーの信条。でもタケノコは茹でてから一晩漬けおいてくださいね。テイストが解散したことの寂しさなんてものはなく、自分で好きなメンバーとやれる自由さにあふれています。この盤で、生涯の盟友、ジェリー・マッカボイと出会っていて、以後ロリーの音を低音で支えるのがマッカボイの仕事になりました。
ロリーと言えば次に言われるのがブルーズ。ですが、ブルーズよりも硬質なロックンロールが目立つ盤です。2.Just The Same は、シタールのような深い余韻のアコギとタブラを組み合わせた曲です。彼のシャキシャキ感は、制作にも表れていて、弾き間違いもお構いなしです。おそらく一発録りを何回か繰り返して、良いテイクを採用するという方法だったでしょう。ロリーにはアルバム一枚をまるまるお蔵入りにして、録音し直した、なんてこともありました。
わたしはブルーズを生活感の音楽だと思っています。ロリー・ギャラガーは、その向こうに深い哀愁をたたえた人だったのではないでしょうか。それがべたべたしないで、乾いているところがまた良いです。ジョニ・ミッチェルと比べたら音楽素人と呼ばれるでしょうか。
この盤のカバー写真はミック・ロックで、デザインはヒプノシス。ヒプノシスがポートレート一本で勝負しているのは、この盤とオリビア・ニュートン・ジョンぐらいではないかと思います。 -
SWEET / FUNNY HOW SWEET CO-CO CAN BE
この時期はオズモンズとそう変わらない（0 拍手）
スイートと言えば「アクション」「フォックス・オン・ザ・ラン」というイメージ。でも本国英国ではデビュー直後のシングル攻勢がすさまじく、出す曲出す曲がチャートを駆け上った時期がその前にありました。モータウンのホランド＝ドジャー＝ホランドほどでなないにしても、作詞作曲コンビのマイク・チャプマン＝ニッキー・チンの有能さがうかがい知れます。カリプソはあり、ドゥーワップはあり、カントリーはあり、という内容です。
ただシングルで出す曲はロック・テイストと決めていたふしがあります。リズムをアクースティック・ギターとベースでとり、ドラムズはベタな音頭というのがこの時期の特徴。まあ、マッドもスージー・クアトロもスモーキーも同じ作り方をしております。たぶんこの盤まで追いかけるスイート・ユーザーは少ないでしょう。それほどばかにしたもんでもないです。
ボーナスの10曲が同時期のシングル。「アレクサンダー・グレアム・ベル」から圧倒的な売れ線ポップが続きます。アバのアルバムを聴いているような別次元の肯定感に包まれます。いいなあ、ブリティッシュ・ポップ。 -
STEPHEN STILLS / STEPHEN STILLS
いくら書いても書き足りないほど好き（2 拍手）
わたしはCSNYを10代の頃より聴いていたものの、誰が誰の声なのかわからず、ましてや誰がどの楽器を弾いているかわからないユーザーでした。ニール・ヤングを除いて。ふとしたきっかけで、CSNYを構成している各人のソロを聴いてみようと思い立ち、スティルズで最初に聴いたのがこのアルバム。彼が当時何を意図して、なぜCSNYを結成したのか、なぜウッドストックに出演したのかなど、全てが腑に落ちました。同時にCSNYで最もシンパシーを感じる人になりました。
CSNYで全く出てこないスティルズの傾向が、このアルバムで聴けるルーツ音楽へのあこがれです。しかもアフリカ系の音楽に造詣が深く、ゴスペル、ブルーズやハイチ音楽を取り入れています。このアルバムが開放的でありながら、聴きごたえと深さを持っているのはそのせいです。
ギタリストとしてのスティルズも過小評価されています。「ブラック・クイーン」で聴けるカントリー・ブルーズは絶品。アクースティックを弾かせたらクラプトンより上手いのではないかという人もいるぐらいです。加えて演奏できる楽器が多い。彼のオルガンを、ヘンドリックス参加の「オールド・タイムズ・グッド・タイムズ」で聴けますが、まあすごいもんです。CSNYのリズム楽器以外のほとんどを彼は弾いていたのでした。
このアルバムに出会って数年。全然飽きませんし、聴くたびに感動します。また残念なことに、このアルバム以上に感動できる彼の録音にも出会っていません。 -
TEDESCHI TRUCKS BAND / REVELATOR
南部の音の入り口に最適でございます（0 拍手）
2011年の奇跡と呼びたい名盤。ピーター・バラカン氏は、聴くととろけそうだ、と大絶賛でした。ギタリストとして伸び盛りであったデレク・トラックスのバンドと、奥さんのスーザン・テデスキのバンドが合体したら、とんでもない芳醇な音が出来上がった、というコロンブスの卵みたいな話です。テデスキのソウルフルなボーカルと、デレク・トラックスの人声のような表現力が一体となって迫ってきます。
面白いのが二人の位置関係がインターセクシュアルであることです。テデスキの歌い方は、男性シンガー顔負けであるし、トラックスのギターは、デュエイン・オールマンゆずりのウーマン・トーンであります。しかも二人ともテクニカルな方向を向いていません。魂の歌声、心に響くトーンです。発表当時はテデスキの声がトラックス・バンドに合わないのでは、という声もありました。でも押しも押されもしない南部ロックの定番の位置を確立したと思っています。
それほど起伏のある構成ではありません。落ち着いた曲が並びます。演奏は時に熱く、時にクールでどこまでも深読みできる充実度合いです。わたし個人の話をすれば、南部の音に惹かれ始めたきっかけになりました。オールマン・ブラザーズもデラニー・アンド・ボニーも、この盤を切り口に聴き始めたようなものです。感謝しかありません。 -
マーサ・リーヴス＆ザ・ヴァンデラス / グレイテスト・ヒッツ
ガール・ポップの最高峰（0 拍手）
まさにモータウン黄金期の音で、ヒット・パレードで育った自分の少年時代を思い出させてくれます。自作曲を自分で演奏するもんだ、という先入観の対極にありながら、この音は永遠なのだろうな、と肯定感に包まれてしまうのがR&B黄金期です。ダイアナ・ロスが、舌足らずなコケティッシュで勝負していたのと真逆のアプローチがマーサ・リーブズ。実に真っ直ぐなソウル王道の歌い方で「ダンシング・イン・ザ・ストリート」であります。
彼女がモータウンに秘書として入社したことは有名です。ブッキングしていたコーラス・ガールに急遽キャンセルをくらって、代役を務めたことがシンガーへのきっかけだったとあります。バックならまだしも、フロントを張るまで抜擢されたのだから、すごい頑張り屋さんだったんでしょう。シュープリームスが天賦の才としたら、マーサ・リーブズは努力型とも言えて、好感を抱く所以です。
シングル有名曲は全部入っています。70年代までカバーする選曲で、徐々にファンキーになっていく様子がわかるでしょう。バックの音はシュープリームスと同じ。作曲もホランド・ドジャー・ホランド。ダイアナ・ロスとマーサの歌をぜひ比べてみてください。
