たすけさんのレビュー
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エタ・ジェイムス / テル・ママ
エッタ・ジェイムズに入るきっかけになった盤です（0 拍手）
パワフルな演奏を豊かな残響でコーティングしているのが、マッスル・ショールズ録音の特長です。弦楽をバックに生真面目に歌っていた60年代初期に比べると、かなり自由でリラックスしている印象を受けます。この録音は67年で、ジャニス・ジョプリンが影響を受けていたのがこの時期にあたります。「アイド・ラザー・ゴー・ブラインド」は、たくさんの人に歌われています。エッタ・ジェイムズのここでの曲がオリジナルにあたります。
彼女が所属していたチェス・レーベルには、わたし、保守的な印象を持っています。エッタに南部での録音をすすめたのは、たぶん落ち目だったからで、これが転機になりました。エッタでたぶん最も有名な盤ではないかと思います。アレサ・フランクリンの録音を時系列に収集しようとすると欠けているものが出てきますけれど、エッタ・ジェイムズは近年の再発があって聴きやすいはずです。 -
EDGAR & JOHNNY WINTER / TOGETHER
ライナーの写真を見ると、ジョニー・ウインターは相当の弟思い（0 拍手）
一口にウインター・ファミリーと言っても、ジョニーとエドガーの音楽傾向はかなり違います。兄ちゃんのブルーズ一筋に対して、エドガー・ウインターはR&B、ポップス、ハードロックをフィールドにしていて幅広い。この76年ライブ盤は、ジョニー・ウインター（フロイド・ラドフォード、ランディ・ジョホッブズ含む。）とエドガー・ウインター・グループがジョイントしたもので、各パート二人以上いるという、まるでキング・クリムゾンな構成です。
ただし、ジョニー・ウインターのユーザーからすると、どこを聴いていいいのかわかりません。ジョニーの歌う「ハーレム・シャッフル」なんて、ただ珍しいだけです。また、ロックンロール・メドレー含めて全部他人曲です。ダン・ハートマンが歌っていたり、デリンジャーがギター弾いたり、大変豪華なラインアップではありますが…。
楽しいのが、9曲をつなげて演奏するメドレー。半分ぐらいをジョニーが歌っています。サビだけの曲も多いので、もっと長く演奏してもよかったんじゃないでしょうか。ジョニー・ユーザーがゆっくり楽しめる曲は、最後の曲しかありません。シャッフル・ビートの酔いどれブルーズであります。 -
ZZ TOP / RECYCLER
新種目・重ロック競技金メダル（1 拍手）
くそ暑いぜ、今年の夏は…。エアコンも大してききやがらないし。あああああ。仕事休みてぇぇ。マスクなんかもう勘弁してくれ。ケルト音楽も北欧ものも全然涼しくない夏の夜は、かえって暑苦しいZZトップです。酷暑に激辛ラーメンを食べるようなものです。「エリミネイター」「アフターバーナー」のデジタル路線に別れを告げ、ぶすぶす焦げ付くギター攻撃に戻った「リサイクラー」でも鳴らしてみましょう。
表紙になっている「リサイクラー」とは、中古車屋をかなり危なくしたスクラップ屋のことです。車とテキーラと女しか出てこない彼らのテーマは、実にわかりやすい。どんどんジャンクしてやるぜ、という無慈悲なテキサスの男たちのロックです。このレコードからは、誰でも知っている「ダブルバック」が出ています。「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズは見てますよね、カケレコさんのユーザーなら。
ふにゃけた80年代を、ZZトップはこのレコードでお払い箱にした気がするのです。このあと「リズミーン」とか「アンテナ」とか「XXX」とか、ZZトップで最も重い時代が始まるのですが、その重ブルーズ攻撃の狼煙をあげたのがこの作です。「2000ブルーズ」なんてグラビティ9.8の重さです。いかん。9.8なら、ただの陸上じゃないか。 -
NAZZ / NAZZ
苦味と重量感のあるポップ（2 拍手）
トッド・ラングレンがボーカリストではなく、リード・ギターとしてクレジットされているナッズのファーストです。後年のトッドの音づくりを知っている身からすると、トッドがほとんどのアイデアを出していることがわかるし、実際にトッドしか思いつかないフレーズがばんばん出てきます。けれど彼はこのビート・グループの「顔」になれなかったわけですね。
トッドのルーツとすれば「フェイスフル」で明らかになっています。ビートルズ、ビーチボーイズ、バーズというあたりのメロディ系ビート・バンド。ナッズの方向性は若干面白くて、ジミ・ヘンドリックスに似せたハードロックもやっています。苦味のあるポップと言いましょうか。68年前後の米国サイケと比べても、リスナーサービスと前衛性を両立させているバランスはさすがです。
今聴き直して思うのが、ドラムズであるトム・ムーニーの変態性でした。ベースもけっこうヘンです。「ハロー・イッツ・ミー」のオリジナル・バージョンも演奏されているんです。コンガをバックにしたリゾート音楽みたいで、トッドはバック・コーラス参加。（途中でたまらなく前にしゃしゃり出て来ますが…）トッドのマニア・ユーザーからしたら本当に面白いですね。 -
レオン・ラッセル / レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープル
音楽っていいな（3 拍手）
アレサ・フランクリンには、「アメイジング・グレース」という絶対的名盤があります。教会で聖歌隊をバックに演奏されたライブです。アレサ登場前に聖歌隊が歌いだすところで、ふわっと浮き上がるような感覚があるのですが、それと同等の感動を与えてくれるのが、「ストレンジャー・イン・ア・ストレンジ・タウン」。この盤の特長は、レオン・ラッセルのピアノが指揮者の役割をこなしていて、コーラス隊を引っ張っていくところです。すごいんだな、これが。
この時期のレオン・ラッセルは飛ぶ鳥も落とせたし、空も飛べたんじゃないですか。「カーニー」みたいなコンセプトなんかなくたって、レオンがコーラスと南部のリズムを率いるだけで見事見事。サザン・ロックとかスワンプとか言いますと、好事家向きの疲労感音楽というイメージなのでは…。これだけエネルギッシュで人生の喜びにあふれている音楽を、イメージだけで拒否らんでくださいな。わたしはエリック・クラプトンによって南部音楽に入りまして、でもクラプトンのイメージが邪魔していると思っています。
R&Bの洗練とカントリーの腰の強さがなければ、これだけの音楽は生まれますまい。米国の音楽家がすごいのは、何度も何度も同じアプローチで、そのジャンルをモノにするまで挑戦し続けるところです。クイーンがディスコ一枚で不評だったから止めました…なんてことはありません。 -
ジョニ・ミッチェル / 夏草の誘い
自分についてしか歌っていないのに世界一周（1 拍手）
表紙はニューヨークに広がったジャングルでアナコンダをつかまえて運ぶ男たち。少女マンガチックなタイトルに相違して、彼女のレコードで最もアグレッシブで原初的な衝動を表現しているものです。わたしは、フォークやジャズになったときのジョニ・ミッチェルの抽象度合いについていけず、このレコードあたりが震えるほど好きです。
2曲目にアフリカン・ドラムと男の歓声の「ザ・ジャングル・ライン」が出てきます。この音の飛ばし方は…天才です。ピーター・ゲイブリエルやポール・サイモンに先駆けてこんな音づくりをしているんだもんな。この次が名作「ヒジュラ」ですから、曲が出来て出来て仕方ない頃だったんでしょう。このレコードの特長は、アンサンブルの見事さにもありまして、ギターはこう弾くもの、ベースはこう入れるもの、と言われているようです。録音も輪をかけてすごいです。ほぼスティーリー・ダン級です。
ジョニ・ミッチェルを聴いていてくやしいのが英語のネイティブでない自分です。たぶんネイティブでも深い意味まで追いかけるのが大変なのでしょうが。英文学の達者な人に訳詞と解説をお願いしたいところです。「シャドウズ・アンド・ライト」は、ゴスペル調の必聴曲。はじめての人にも入りやすいはずです。 -
キャプテン・ビーフハート / ドック・アット・ザ・レイダー・ステイション(美は乱調にあり)
ビーフハートは恰好つけでアバンギャルドをやっているわけではないのよ（2 拍手）
これだったら、チューニングなんていらないんじゃないの…という怪作です。70年代末にパンクが次のステージに移行し、ポップ・グループやディス・ヒート、レジデンツ、キャバレー・ボルテールなんかがもてはやされました。ラフ・トレードが徳間音工と契約し、次々に作品を出していって、買っても買っても非商業系、アングラ、アバンギャルドでとても困りました。わたしの小遣いを返してくれ。そんな頃に、元祖ニューウエーブのビーフハート隊長の盤が出たのであります。
ビーフハート師匠の悪意まみれの音楽、といいますかノイズと叫び…を聴き続けることになります。たいていのニューウエーブ駆け出しバンドは、楽器を練習している時間がないので、アバンギャルドしかやれる方法がなかったんです。ビーフハート（とマジック・バンド）が違うのは、針の穴を通すようなビートと歌い方を持っているところ。音楽はめちゃくちゃなのに、鉄壁な技術でアホをやっているのです。こんな複雑なリズム感で普通歌えませんぜ。
いつもの吐き棄てボーカルを別にしても、この盤のギターやリズムはとても聴きごたえあります。ザクザクした音の感触が快感で、けっこう中毒になるんです。「ニンジンはウサギにとってダイアモンドを見つけたようなもの」という、純粋音楽インスト曲なんて美しいです。 -
アル・クーパー / 赤心の歌
この日本盤のタイトルをずっと恥ずかしく思っています（2 拍手）
各楽曲の良さはアビーロード級であると思います。またアル・クーパーのキャリアを代表する「ジョリー」が収録されていて、アルを聴くならスルーできない盤です。日本盤解説の渡辺亨さんは、孤独がテーマであると看破していて、「ジョンの魂」と比較する文章を書いています。…わたしは、ジョン・レノンならピアノとドラムズだけで弾き語っただろうし、ニック・ドレイクならギター一本であっただろうと予想します。「ネイキッド・ソング」というタイトルと裏腹、絢爛豪華な音の壁により、エンターテインメントと化している印象を持っています。
わたしは、正直アル・クーパーに入れ込んだことがなく、聴き込んだレコードは「アクト・ライク・ナッシン・ロング」だけというユーザーなのです。わたしより上の年代には圧倒的な影響力があって、この盤に対する賛辞はいくらでも探すことができます。この盤でのアレンジを聴くと、ゴスペル、ブルーズに対するアルのコンプレックスがよく出ています。しかし結局は、都会に住む職業音楽家に戻ってきてしまう。深くならない、重くなれない、がわたしのアルに対するイメージです。
あまりにも彼のキャリアが上手くいったためのひがみかも知れませんね。もはや現役の活動をしていない人ですし。 -
ETTA JAMES / AT LAST! + SECOND TIME AROUND
こんなところからブルーズに入るのも悪くない（0 拍手）
彼女の何が好きかと言って、眉毛の形とぼちゃっとしたこの頃のお顔です。健康的という言葉がありますけれど、50年代から60年にかけてのエッタ・ジェイムズは、まさにそれ。徐々に不健康になっていく後年が想像できないほど、彼女は若さを爆発させていたのでした。
よくアレサと歌唱力を対比されます。アレサの美しい高音に対抗するのが、エッタの野太い地声です。ほとんどジャズ、ブルーズの作曲家のスタンダードを歌っていまして、それが彼女の歌にかかるとドスのきいた演歌になっていくのがわかります。わが国では江利チエミさんが、影響受けていたんじゃないでしょうか。わたしはエッタの声の強さにとても安心します。
「アット・ラスト」は、スタンダードになっていて様々な歌手がチャレンジしています。ドラマ「3年A組」の中で、柔道部の高校生女子が好きな男子に告白し続け、最後に投げ技を男子にかけて心を射止めるのですが、その時脳裏に浮かんだのがこの曲です。アメリカ音楽で濃いめ好きな人にぜひ。ジャニス・ジョプリンのユーザーなら、マストです。 -
PRINCE & THE REVOLUTION / PARADE MUSIC FROM THE MOTION PICTURE UNDER THE CHERRY MOON
金太郎飴だった80年代の音を終わらせたのは彼（0 拍手）
この時期のプリンスは、出してくるレコードのたびに全然違う方向で音がつくられていて壮観です。モノクロ映画のサントラだそうで、映画は見ていません。たぶん性的なモチーフとメタファーに満ち溢れた映像であろうと想像しています。「ラズベリー・ベレー」のような暗喩でなくて、もっと直截に性が音になっています。プリンスにとって性はコミュニケーションのための大事な儀式みたいなもので、ずっと制作の原動力になっています。
シングル「キス」は、ほとんどパーカッションと奇妙な声のみで、コード感さえありません。レコードの冒頭からずっと単調なビートとメロディの希薄な歌で構成されています。ポップ音楽において過激な音は、既存の価値の否定や破壊というネガティブな意味合いが強いもんですが、彼の過激さは常に新しい世界観の構成と肯定につながっていて、見事なものです。その代わりユーザーは、新しいレコードが出るたびに「慣れる」必要があるわけですが…。
これだけ新しい音なのに、ユーザーが離れずついていっている事実があります。改めてプリンスの独創性に驚くばかりです。 -
チャカ・カーン / デスティニー
良くも悪くも80年代を代表する録音（1 拍手）
チャカ・カーンについては、ヒップホップ時代しかよく知らなくて申し訳ありません。この盤を一昨日買ってきたもので…86年日本盤です。解説大伴良則ということでもわかるとおり、R&Bというよりはロックなレコードです。
チャカは70年代にルーファスのリード・シンガーということでそれなりに有名でした。ソロ名義のレコードも出すようになり、ヒップホップの爆発的ブームに「アイント・ノバディ」「アイ・フィール・フォー・ユー」が乗り、世界的シンガーになっての次作にあたります。わたしは同時並行でスクリッティ・ポリッティも聴いていたので、この共演には衝撃を受けました。（一昨日買ったのはCDなんで…当然アナログは聴き倒しています。）
デジタル・テクノロジーに彩られた作風。イエスがオーケストラ・ヒットをサンプリングで使い話題になっていた時期です。ここでは単音シンセの短い音でコード感を出す、というアリフ・マーディンの実験が始まっています。ところが、これ誰でも出来るんですよね。楽譜さえあれば、それを機械に打ち込んで演奏する必要さえない。誰でもバックをつくれる代わりに、誰にも出来ない歌い方が要求されるわけで、チャカは、弾むように歌い切っています。ただここまで行くと、過激すぎてR&Bユーザーには評判悪かったでしょう。結局チャカは、もとのソウルの歌い手に戻っていくのですが…。 -
ARETHA FRANKLIN / YOUNG GIFTED AND BLACK
ヒット曲満載、最高作とする人も多し（2 拍手）
司馬遼太郎の紀行文「歴史を紀行する」の中で、高知について語っているくだりが好きです。喩えば、大酒を飲み倒してアルコール中毒で男が死んだとする。わたしの住んでいる越後、または会津ではきっと、馬鹿な野郎さ、で片付けられるでありましょう。高知人はどう言うか。…そこまで飲んだか、痛烈なことよのう。
アレサは、ディープなゴスペルからヒップホップまで歌う大歌手です。清濁併せ呑む、と言いましょうか。それにも増して彼女は全ての事象を「明色化」できる天才ではないか、と。このレコードを聴いているとそんなことを感じます。黒人霊歌とわが国で呼ばれているアフロ系の歌は、恨みつらみ、呪いもつまった音楽。アレサが曲をつくり、または他人曲を歌うと、暗い部分が昇華され、重力も感じさせないほどの高みに登っていきます。「ロング・アンド・ワインディング・ロード」がいい例ではないでしょうか。
実は高知人は幕末、武士の二階級制という他国にない抑圧を経験しています。高知に旅行した時、坂本竜馬や武市半平太の境遇をいまだに恨みながら案内する人に出会いました。そんなに簡単なものではない。でも高知人は、酒をよく飲み、アレサはよく歌を歌う。尊いことです。 -
ローリング・ストーンズ / ラヴ・ユー・ライヴ
感激！偉大なるライブ（2 拍手）
というのが、日本盤タイトルです。「ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト」からこのライブ盤までどれほど待たされたか…。オルタモントの悲劇と映画「ギミー・シェルター」によって、ストーンズにとってライブは鬼門になりました。ライブと言えば三題噺でそればかり聞かされました。武道館に不倫相手と観に行くようなものではなく、禍々しく忌み嫌われたものだったんすよ。わかっているんすか…。
わが国でストーンズが一般的になったのは、「悲しみのアンジー」からであると言ってしまいます。「レット・イット・ブリード」も「エグザイル」も「スティッキー・フィンガーズ」も大したインパクトにはなりませんでした。なぜか。いまだわが国でロックが一般的でなかったからです。英語の歌聴いているんだ…すごい、などと言われました。そこを洋楽ブームみたいなものがあり、「アンジー」がその時受けていた、という経緯です。
このライブ、キーズ・リチャーズのギターを聴くためのものです。ミック・ジャガーなんて何歌っているのかわかりませんし、ミック・テイラーもビリー・プレストンもなんでこんなに音圧低いんだろうというミックスです。ワイルドさが売り、という録音です。評判を上げたのが、「リトル・レッド・ルースター」をやっている旧3面で、ここだけブルーズ一点張り。会場も小さいです。ストーンズのライブ盤史上でもっとも出来がいいんですが、これをわかるまでには少し修業が必要です。わたしはここばかり聴いています。 -
CARAVAN / BLIND DOG AT ST.DUNSTANS
デラム時代に負けない名作（0 拍手）
「聖ダンスタンズ通りの盲犬」を、キャラバンの黄金期のラストであると思っています。英国総ポップ化の流れに巻き込まれながら、巻き返そうとした抵抗がありあり。曲がポップでも丁々発止のアンサンブルが見事です。キャラバンは、ベーシストの流動化に悩まされたバンドであります。ところが、彼らはベーシストを見つけてくるのが実にうまい。方々に人脈があったんでしょう。この作ではマイク・ウェッジウッドで、ボーカルもとって頑張っています。
ジョフリー・リチャードスンの貢献も目立ちます。ビオラだけでなく、リードギターもこなすのが彼の芸で、ごにょごにょしたギターを弾いています。前作「カニング・スタンツ」は、パイ・ヘイスティングズの作曲割合が低い盤でした。曲が出来ていなかったことが理由なんだそうです。この作でも明らかにパイにかかる重圧が軽減されているんですが…これが悪いほうに出たのが「ベター・バイ・ファー」と「ジ・アルバム」です。
何やかや申しましても、キャラバンの好不調は、パイの出来にかかっているのだと認識しています。 -
フィル・マンザネラ / ダイアモンド・ヘッド
クリムゾン派もカンタベリー派も同時に満足させるすごい男（1 拍手）
名前からしてラテン系とわかるフィル・マンザネラ（本当はマンザニーラと発音するらしいです。）には、陰気なブルーズ・フレーズが似合いません。まぶしい太陽の下でのリゾート・ミュージックと言ってしまいます。それが、どうしてこうも名曲だらけになるのか。次から次へと名曲しか出てこないので、あっけにとられるレコードです。ロバート・ワイアット、イーノ、ジョン・ウェットンが交代で歌うレコードなんて考えられますか。
それが、このレコードだけのフロックではないのです。「リスン・ナウ」にしても「801」にしても、「Kスコープ」にしても、この頃のマンザネラには神が宿っていたとしか言いようがありません。ギターはとても多彩です。技巧にとらわれず、デザインされた最適な音色を出しています。左手だけで弾いているのか、と思わせる、うにょうにょしたギターなんて、彼しか考えられません。
冒頭の「フロンテラ」「ダイアモンド・ヘッド」を聴いたとき、わたしは自然に泣けてきました。それぐらい強烈な第一印象でした。マンザネラには不思議な才能があって、共演者の明るいところ、最良のところをフォーカスするのです。多くのゲストが参加していて、みなさん嬉々として演奏しています。 -
THE WHO / KIDS ARE ALRIGHT
ビートルズを知らなくても、フーは聴いておいたほうがいいと思う（1 拍手）
かつてフーは、本国に比べわが国で知名度の低いバンドの筆頭に数えられていました。今はかなり状況が異なっています。もっともわが国でビートルズが本当の意味でスタンダードになったのは赤青のベストが発売されてから。ストーンズにいたっては、認知されたのが「悲しみのアンジー」以降です。キンクスにしてもいまだに「ユー・リアリー・ガット・ミー」というイメージではないでしょうか。フーだけが例外だったわけではありません。
状況を変えたのは、パンクから生まれたポール・ウェラーやエルビス・コステロの要素が大きかったと思っています。彼らは「トミー」「フーズ・ネクスト」のイメージが強くて、全史を遡るのは結構骨が折れます。しかし英国ユーザーであれば、知っておきべきバンド。このサントラは、各年代の放送音源やライブから編集されていて、全体像をつかむのには便利です。
「マイ・ワイフ」や「トミー」組曲のライブは、演奏が白熱していてなかなかの拾い物です。能や狂言が筋書きを知らずに観ても面白さを感じられないのと同様、フーのライブは、曲をそらんじるぐらいになってから聴くのがよろしいです。そんなに有名曲多くないですし。せいぜい30曲。30曲覚えたら、キース・ムーンのどかどかビートやエントウィッスルの金属ベースに震えましょう。 -
CURVED AIR / LIVE
姉御のためでしたら、喜んで飛んで来まさあ（1 拍手）
税金を払えなかったソーニャを救済するため、ダリル・ウェイとフランシス・モンクマン、ピルキントン・ミクサが集結し、彼女のため3週間のツアーを行った、とライナーにしっかり書いてあります。録音は、バランスが悪いというか演奏が近すぎるというか、それなりで、臨場感とソーニャのどすのきいた声を確認するためのライブでしょう。シャウトするソーニャというだけでも、かなり貴重であります。
ダリル・ウェイにしろ、モンクマンにしろ、ソーニャのことを尊敬していたみたいです。ウルフもスカイもそれなりに名声を得たバンドなのに、ソーニャに号令かけられると嬉々として終結する印象がありませんか。そう考えると、ウェイとモンクマンは、サイド・ビジネスをやっていただけで、ずっとカーブド・エアのメンバーのつもりだったのかも知れません。
「プロポジション」では、モンクマンがテリー・ライリーの引用をやっています。フーの「ババ・オライリー」も、テリー・ライリー影響でできた曲です。テリー・ライリーの「レインボウ・イン・カーブド・エア」は、ナウシカの劇中BGMにも似ていて、ロック・ユーザーでも抵抗ないと思います。それを別にすれば、多くのかたがカーブド・エアのヘビーさに驚かれるでしょう。 -
ブラック・サバス / ブラック・サバス 4
注射を打たれて神経が麻痺していくような感覚（1 拍手）
アナログ時代に英国盤と米国盤でミックスが異なっていました。「ウィールズ・オブ・コンフュージョン」が一度終わったあと、ギターがリフレインするのを米国盤はあっさりカット。新宿の輸入盤セールでこれを買ったのですが、英盤か米盤かわからず、家に帰るまでどきどきしたことを覚えています。しかも当時新幹線が開通してなかったんではないかな…。長いこと、この盤と「パープル・イン・ロック」と、ヒープのファーストしかハードロックを持っていなくて、聴き倒しました。昔話ですみません。坊やあ、よい子でねんねしな…。
トニー・アイオミは、リフとアルペジオばっかりで、ソロを弾かない珍しいギタリストです。ライブではジャムになって、ブルーズ・ソロを弾くので、弾けないわけではないです。どうも、わたしにはブルーズの洗礼を受けていないように感じられます。ジャズやクラシックの影響はいくらでも指摘できますのに。そうした意味では、純粋な白人ハードロックです。もともと人々に恐怖を与えるのが目的ですから、ブルーズ調のソロ演奏を必要としていませんでした。
ジョン・エントウィッスル直系のギーザー・バトラーのベースも立派です。ベースの裏打ちがあって、厚みを出しているのが彼らの特長なので。この「VOL4」は、ヒット作を出した余裕がフィードバックされています。どの曲も重く美しいでございます。 -
ROBIN TROWER / B.L.T and TRUCE
ベースも太いがギターも極太（3 拍手）
フュージョン路線も煮詰まった感のある80年代に突如出されたジャック・ブルースとのジョイント作。ブルースと共演すると、作曲をだいたいブルースに持っていかれてしまうのですが、ここはトロワー曲がほとんど。それが、ブリティッシュ魂をしっかり保ちながら、コンテンポラリーな目配りも出来ているのです。名人のハードロックと言いたいところです。
だいたいが、ハードロック・ファンは歪んだギターと野太いベースを聴きたいから続けているようなもの。わたしは、プロコル・ハルム時代に、トロワーのギターの良さをなかなかわからずにいました。ちまた言われるようにヘンドリックス・リスペクトだけのギタリストとは思っていません。バンドとしてのロビン・トロワーになって、少しづつトロワーのギターの多彩さを好きになっていった経緯です。
トロワーのギターの良さは、ビンテージな音色が一番だと思います。ソロの展開の読めなさでは随一でしょう。それなのにリズム感は外さない。ファンキーであり、メロディアスであり、一見相反する要素を統合してしまいます。一方のブルースも、ここではゲストに徹しています。ブルースの声とトロワーの音色を聴くだけで安心できてしまいます。 -
SPOOKY TOOTH / YOU BROKE MY HEART SO I BUSTED YOUR JAW
あなたが私の心を打ちぬいたので、お返しに顎をへし折りました（1 拍手）
なんとなく★4つにしてしまいましたが、「イッツ・オール・アバウト」「スプーキー・トゥー」に劣らないヘビーロック名作です。いったん分裂した彼らのうち、ゲイリー・ライトが戻ってきて、再びバンドサウンドに貢献。曲もほとんどライトが書いていて、スプーキー全作で最もライト色の濃いもの。ところが歌っているのはハリスンのほうが多くて、どれだけライトがこのバンドに賭けていたか分かろうというものです。
何が素晴らしいと言って、ミック・ジョーンズのギターを中心として塊のように襲ってくる重量級のアンサンブルです。これにハリスン、ライトの声が重なるわけですから、大変な密度です。ヘビーロックというより、電化したゴスペルに聴こえるのですね。またブライスン・グレアムという人が叩き方の巧みな人で、改めてスプーキーには重いドラマーが必要なのだと思い知らされます。
1曲目の「コットン・グロウイング・マン」で密度と重さに驚かされ、それが最終曲まで続きます。最終の「モライア」には宗教的な風味まで混じってきます。ロックのユーザーより、R&Bユーザーにアピールするんじゃないでしょうか。 -
HARD STUFF / BULLETPROOF
この音を聴くまで、ハードロック・ユーザーと名乗ってはいけない（0 拍手）
アトミック・ルースターの絶頂期に、ビンセント・クレインと仲たがいし飛び出したジョン・ドゥカンとポール・ハモンド。ここにスウェーデン人ベーシスト、ジョン・グスタフスンが加わったという、とてもやくざなメンバーになります。わたしはパープルやツェッペリンの様式美に慣れていたため、彼らの音を最初聴いたとき、何をどう聴いてよいのかわかりませんでした。
リーダーであるジョン・ドゥカンは、アンドロメダ以降ビート・ポップに別れを告げ、ひたすら衝動的な音を出すようになります。これに同調するのが他の二人なんですが、双方ともかなりのテクニックを持っていて、かつ自由が保障されているので、誰がリードで誰がキープか固定しない攻撃的衝動的なハードロックです。ベストは「タイム・ギャンブラー」でしょうか。
ほとんど歌っているのはグスタフスンです。この乱暴な歌い方がとてもよいです。ファーストもセカンドも、抜くところがほとんどありません。バラードなんか俺たちに必要ない、と。がしがしと重機のバケットで頭を叩かれ続ける印象で、自分を奮い立たせるとき良いのではないでしょうか。なお、ハード・スタッフの本来のバンド名は、「Bullet」です。この名前でもCDが出ています。 -
VAN DER GRAAF GENERATOR(VAN DER GRAAF) / GODBLUFF
彼がはったりと言うのなら、喜んで騙されましょう（0 拍手）
アナログ時代にかなり聴き込んでいたはずなのに、この頃CDで聴き直して、はまっています。特にこの盤は、抑揚に欠ける印象があって、あまり聴いていませんでした。VDGG、ピーター・ハミルの音楽は怖れと勇気の音楽だと言えます。曲のオープニングで怖れが提示され、絶望が語られ、その後サックス、ベース、ドラムズが一体となったすさまじい演奏に。それも誰かがソロをとる、というものではなく、ひたすらリフレインを繰り返しながら高揚していく形態をとります。曲の最後に勇気あるハミルが現れるといっしょに魂を震わせざるをえません。ほとんど同じパターンの曲なのに…。
「ピルグリムズ」や「ワンダリング」のような印象に残る曲はありません。ひたすら長い曲が4曲という構成です。ハミルの歌い方は独特で、語りが歌になり、歌が語りになるという手法をとります。これ、力量ない歌手でしたら嫌味になると思うんです。ハミルの歌い方からは、誠実さが伝わってくるんですよ。「ゴッドブラフ」というばち当たりなタイトルで、これはハミル自身のことなのかも知れないなと思いながら聴いています。 -
テンペスト / テンペスト
何度聴いても、聴いていない音が出てくる怪物ハードロック（2 拍手）
テムペストの残した2枚は、掛け値なしによいです。しかも2枚が全く違った切り口を持っています。ハードロックなんてガキの聴くもんじゃ、と鼻で笑う人にぜひ聴かせたいものです。コロシアムの多様な方向性を、ヘビーロックをやるのだ、と限定して挑んだのがこの作。何しろアラン・ホールズワースにファズ・ギターを弾かせているのだから大したものです。（今から考えれば…）
ほとんどの作曲に関わっているのが、ベースのマーク・クラーク。ベーシストとしても有能な人で、このレコードのベース演奏を聴いているだけで飽きません。英国シーン全体を見回してもあまり登場回数の多くない人なので、それだけが残念です。話を戻すと、メロディを書く才能も別格で、ジャック・ブルースのような苦味と深みのある曲を書いています。テムペストの最大の売りは、他で聴けない旋律、他で聴けない複雑なリフにあるのではないでしょうか。クラークは1曲だけ歌ってもいます。
ポール・ウィリアムズの声が暑苦しいので、それが好き嫌いを分けるでしょうね。クラークに全部歌わせるか、セカンドのオリー・ハルソールを早めに起用するかしたほうが、わたしの好みでした。ハイズマンは、クリス・ファーロウとか、しつこいボーカリストが好きなようです。 -
NICK DRAKE / FIVE LEAVES LEFT
残った葉は、希望なのか絶望なのか（3 拍手）
必要最小限の音しか鳴っていないのに、ずしーんとくるレコードです。ロックには好き嫌い関係なく聴いておくべきレコードが存在します。ドアーズのファーストとか、ベルベットのIIIとか…。ニック・ドレイクの背伸びしない声を聴いていると、どうしようもなく悲しくなってくるんですが、途中でやめることを許しません。ひとつには、どの楽曲も雑味なしに沁み込んでくるからです。このレコードには否応なしに人生や死について考えさせるところがあります。
発表されたのは69年。世の中がサイケやソウルにわいていたところに、時代関係なくこのレコードが出たことは驚きです。しかもレーベルはアイランド。新人歌手作曲家とは思えない、独自の世界にやられた人がいたんでしょう。もし、ドレイクの演奏をどこかで聴いてしまったら、なかば義務感でこの音を世に出さなければ…と思い込んだ人だったはずです。
重いので、二度回すことはつらいです。でもたまに取り出してみて、あああ、とうめいてしまう音楽であります。重いけどとっても綺麗。結局残った5枚の葉を使い果たすような音楽生活をドレイクは送ってしまっています。 -
FREEDOM / FREEDOM AT LAST
英国ブルーズ・ハード好きの隠れ家（0 拍手）
英国ロック・ユーザーでフリーは知っていても、フリーダムは知らないだろう、へっへっへとわたしがひた隠しにしているバンドです。冗談でなくフリーと比肩できるぐらい楽曲と演奏がよく、後身バンドのスナフ共々御贔屓にしております。プロコル・ハルム創業メンバーのボビー・ハリスンがドラムズとボーカルを担当しています。
このセカンド作は、半分がカバーでハウリン・ウルフやジュニアー・ウェルズ、ゾンビーズの曲をやっています。…でね。「クライ・ベイビー・クライ」をやっているんですよ。これだけでも聞きたくなりませんか。メロトロンやピアノが入って、ビートルズが違うアレンジでやっているのかと思うぐらい印象的なカバーです。
当初フランス、ドイツでしか発売されなかったようです。完成を嫌ってラフに合わせながら、それぞれのメンバーが好き勝手にソロをやり出すところがスリルあります。ギターのジョニー・サウンダーズ、ベースのウォルター・モナガンともに存在感ある演奏をします。ハリスンのスネアはスナッピー緩めでジャラジャラ鳴るところに特徴あります。甘さがあるのも彼らの個性で、「キャント・ステイ・ウィズ・ミー」 はハード化したビージーズの趣です。 -
RORY GALLAGHER / PHOTO FINISH
ロリー、最高の躁状態で完成品をボツにする（1 拍手）
古いブルーズとエルビス・プレスリーに捧げられたヘビーロック。遅ればせながらロリーの77年録音「チェック・シャツの魔術師」を購入しました。77年にはロリーはアルバムを出していません。米国のツアーで、タクシーのドアで右手を怪我したからです。怪我が癒えて録音したくてたまらない状態で彼はサン・フランシスコに4人で乗り込みました。ところがロリーは、この完成録音をボツにしてしまうのです。「写真は出来上がっているんだよ」というのは、リリースを予定していたレーベルの悲鳴です。
あろうことか、彼はメンバーを入れ替えてドイツで録音し直すことにします。深く関わったのが名人のディーター・ディークスです。軽薄でイメージを壊していたキーボードを排してロリーはパワー・トリオ編成に戻ります。これが大正解で、ロリー史上最高にヘビーでシンプルなレコードになりました。ほぼ歪んだギター、ベース、ドラムズ（テッド・マッケンナ！ザル・クレミンスンの友達の…）がぶつかり合う硬派な音で、ジャズやカントリー・ブルーズもなし、です。「コーリング・カード」続編という評もあります。でも前作とは書いてきた逸話の分だけ落差がありますよ。
個人的な話をするとワクチン接種の副反応で左手が使えない状態でこれを書いています。接種部位が持病の関節痛と結びついてひどいことになり、耐えるしかありません。なので怪我にまつわるレビューをしたくなりました。（わたし…ですか？一応末端医療関係者なので。） -
クイーン / 華麗なるレース
夜はオペラ、昼は競馬…貴族は働かなくていい（1 拍手）
クイーンがあるコンセプトを持って制作していたのは、このレコードまで。あるコンセプトとは、ヘビーロックと猥雑なボードビル調との融合、あるいは白と黒の対比と言えます。これには根拠がありまして、「ナイト・アット・ジ・オペラ」まで必ず前作の曲のモチーフで始まるから。このレコードは「ホワイト・マン」の断片から始まります。
カバーアートだけ見れば二番煎じと見なされても仕方ありません。ところが彼らは別格で、このレコードに先立ち「サムバディ・トゥ・ラブ」をヒットさせ、二番煎じなんて声を封殺してしまったのです。「ボヘミアン・ラプソディ」で会得した仮想の孤独な男というテーマがここでも展開されます。にも関わらずわたしは、とうとうクイーンがハードロック離れしてしまったと嘆いたのでした。全然彼らの意図を理解できなかったわけです。
曲づくりに目を向けると、当初フレディとブライアン・メイが書いていたのが、他の二人の比重が増してきています。クイーンの四人はそれぞれ、好きなジャンルが違います。たぶん曲づくりをお互いに教えあったんでしょう。聴けばベースもドラムズも当初からかなり個性的な演奏なんですね。このレコードでは抜いた曲もあって余裕も感じさせます。 -
キャラヴァン / ヘイスティングスの戦い
わたしはヘビーロックに疲れた時キャラバンに戻る（1 拍手）
間違ってもキャラバンの最初の一枚をこれにしないように。レコードの出来が悪いという理由ではありません。
カンタベリー周辺のバンドには悪いくせがあります。仲間が多いせいで、誰かがバンドを立ち上げたり、メンバーに欠員が生じたりすると、すぐ抜けてそっちへ行ってしまうという。キャラバンもそんな道をたどっていて、何度かコアなメンバーが抜けたり再加入したりを繰り返しています。バンドの屋台骨を支え続けたのが創業者のパイ・ヘイスティングズとリチャード・コフランでした。
この95年盤は、80年代以来長らく休業状態だったキャラバンが70年代黄金期のメンバーで再結成、再始動したものです。かつてのユーザーが、かつてと変わらないデイブ・シンクレアのオルガンや、ジョフリー・リチャードスンのビオラに感激し、キャラバン健在を確認する、という聴き方しかできない代物です。
もともとキャラバンは、ELPやイエスのような威圧感ある演奏をしていたバンドではありません。巡回するコードの変化や静かなソロを楽しむ音楽です。あとパイ・ヘイスティングズの歌心やコフランのぶっ叩きドラミングも。この人懐こい音は、本当にくせになります。一生もののバンドです。だから70年代の他のレコードを先に聴くのが正解なんです。 -
JACK BRUCE & ROBIN TROWER / SEVEN MOONS
英国ロックを長く聴き続けている人へのご褒美（2 拍手）
もしクリームの相手方がクラプトンではなく、ロビン・トロワーでしたら…。そんな途方もないことを想像させるほど、二人の息はぴったりです。ジャック・ブルースとトロワーは、81年の「BLT」でも共演しています。同じ時代の空気を吸っていた仲間同士で、たぶんお互いの考えていることは肌感覚でわかったのではないか。さらに、この2008年レコードは、ドラムズがゲイリー・ハズバンドです。ブルースのことを理解しているパートナーなのでした。
ジャック・ブルースの世界観と言えば、このままでいるとどんどん世界が悪くなっていく、というもの。常にロック・シーンを批評的に見ています。加えて状況に抗おうとするより、一緒に朽ちていくしかないんだ、という諦観が基調になっています。その朽ち果てる美学に同調するのがトロワーの混沌とした響きです。救われる音楽ではないですが、とても落ち着く音です。
最初に戻ります。クリームにトロワーがいても結果は変わらなかったと思います。ブルースとぶつかり、短命に終わっていただろう、がわたしの想像。ブルース、トロワーとも好きなことをやり尽くした時、そこに相手がいた…。そんな経緯でしょう。ハズバンドがいることで音はコンテンポラリー。懐メロなんかではありません。 -
メイ・ブリッツ / メイ・ブリッツ
ロックなんてシリアスに演奏する音楽じゃないんだよ（1 拍手）
徹頭徹尾ソリッドに攻めてくる重量級トリオの傑作。クリーム、ジミ・ヘンドリックス以後、三人でバンドを組むことが一般的になりましたが、中でもインプロでないリフ攻撃で有名になったのがメイ・ブリッツです。いな、有名になることはなくても、絶えず尊敬を勝ち得たトリオです。この三人であったらブルーズを基本にずるずるした演奏をすることはたやすかったと思うんですよ。ところが全編を通じてチャレンジングな曲をこなしています。アナログ時代は「プログレ」に分類されていた記憶があります。
プレイヤーで言ったら、まずトニー・ミューマンです。この人はジェフ・ベック・グループにしろ、スリー・マン・アーミーにしろ、印象的な叩き手で、リズム・キープというより、ずっと後ろでドラム・ソロをやっています。次にギターのジェイムズ・ブラック。パット・メセニーのようなアクースティック・ギターも弾く人で、ときどきアクースティックとファズ・ギターの掛け合いになります。メロメロなブルーズ・フレーズは弾かずに、ソリッドな演奏で通しています。
ジャケットから始まって人を食っているのもよろしい。ネアンデルタールの女性に「メイ・ブリッツ」という名前をつけて、それをバンドのアイコンにしているわけです。ロックなんて、この程度のもんだろう、と突き放している気がするんですよ。 -
URIAH HEEP / URIAH HEEP
個人的思い入れで★5つ、「肉食鳥」別バージョンあり（2 拍手）
わたしが初めて購入した輸入盤。中高生の頃、輸入盤を買うのだとお札を握りしめて隣町への電車に乗った日のことをまだ覚えています。これがヒープのファーストだと言うことも知らず、ずいぶんひどいジャケットだと思いながらレジにこれを差し出しました。ディスコグラフィーやネットなんてものはなく、店頭で陳列された盤とミュージック・ライフが情報の全てでした。擦り切れるまで聴いたもんです。
さてさてこの盤、意外なことにケン・ヘンズレーは曲を書いていません。ヒープのオカルト趣味は彼のものだと思っていたので、少々意外です。バイロンとミック・ボックスのバンドだったんですね、最初は。彼らならではの美学があって…とにかくギターとハモンドがやかましいです。うなりを上げるレスリーとはまさにこれです。そしてギターと言えば、うひゃーうひゃーというヒープならではのアタッチメントが珍しい。もっともこれがワンパターンになってしまうわけですが…。
表紙は、HPラブクラフト小説の挿絵にあった気がするんですよ。いまだに確認できていないんです。この羽根ミミズは、クトゥルフを真似たオリジナルかも知れません。美術の時間にこのミミズを描きましたな。 -
ROLLING STONES / GOATS HEAD SOUP
ストーンズ最後のオカルト・レコード（1 拍手）
バラード曲の印象が強いせいか、ストーンズ70年代ではえらく評判の悪いこのレコード。わたしは、ストーンズに最初に出会ったのがNHKの「ヤング・ミュージック・ショー」でしたか…土曜日の夕方に洋楽のライブをやる番組で、まさにこのレコードの時期でした。NHKFMで、ストーンズの全曲を流すなんて番組もあり、カセットテープに落としまくったものです。中学校の給食の時間に「悲しみのアンジー」が流れていたという素晴らしい時代でした。
確かにパワー不足で、ロックンロールと言えば「ハートブレイカー」ぐらいしかありません。ビル・ワイマンがなぜか不調で、キースとミック・テイラーがベースも弾いているというレコードでもあります。「エグザイル」疲れ、もしくは燃え尽き症候群と言えるのかも知れません。ストーンズにはこうした傾向があり、ものすごく強力な盤を出すとだいたい次の盤は「抜いて」くるのです。「エモーショナル・レスキュー」とか「アンダーカバー」とか。
ただ「ウインター」のミック・テイラーのみを聴きものとするのはなあ…。「ダンシン・ウィズ・ミスターD」とは、デビルのことであります。「悪魔を憐れむ歌」続編とも言うべきです。このレコードの隠れたテーマはブードゥーでしょうね。ストーンズが禍々しいバンドだったってこと忘れてやしませんか。 -
DUFFY / SCRUFFY DUFFY
結構ドラマチックに盛り上げるが…垢抜けず（1 拍手）
ハードロックであります。と申しましても、スプーキー・トゥースとキンクスが結婚したような音で、スピードよりもコク重視であります。わたしはこのバンドのハモンドとギターの組み合わせが好きで、とても落ち着きます。傑出した演奏者がおりませんで、のりの良さとチームワークで勝っていくタイプです。サッカーで言えば、ユーロで優勝したときのギリシャとか、マテウスがディフェンダーに下がった90年代のドイツ。こう書くと、いかにもつまらないサッカーみたいで、喩えが失敗でした。
コク重視のわりに、時々突き抜けたヘンなことをやります。6曲め「バンカー」のドラマチックなプログレ風味（ヒープ風）、4曲め「1959ロックンロール・ポップ」のぶりぶりベース（ジャック・ブルース風）、7曲め「ジョーカー」のへんてこなリズム（グランド・ファンク風）。飽きませんし、聴いているうちに応援したくなってくるから不思議です。
マカロニ・ウエスタンのサントラのような大曲が「セイント・ジョン」。わからないのが、リード・ボーカルこそバンドの顔であるのに、カバーでウサギを拾っているのが彼なのですよ。顔見せいっ。率直に言えば、あまり上手くはないかな…。さあ、あなたはこのバンドにどんな診断を下しますか。 -
ゴードン・ギルトラップ / ピーコック・パーティー
トラッドやフォークと思うなかれ（0 拍手）
ロックのフィールドのギタリストがインスト・アルバムをつくると不思議とジャズ調になってしまいます。政治的な曲をつくると無意識にレゲエになってしまうことと同様なんでしょう。ロックのユーザーなら当たり前にジャズも聴きますけど、思い込みは抜きがたいものです。ゴードン・ギルトラップは、インストでジャズ調にならない稀有な人です。トラッドと古楽をいったり来たりしまして、かつ曲調が常に明るくユーモアに満ちています。
わたしはギルトラップを、かなり頭の柔らかい人ではないかと思っています。彼はこのレコードでカンタベリー人脈を起用しています。…が、カンタベリー調にはならず、歯切れのよいソリッドな音を展開します。アクースティック・ギターの演奏に圧倒的自身があるからでしょうけれど、すさまじい速さのパッセージを簡単にこなし、次から次へと聴き手を次の場面に連れていきます。そしてポップです。これが最も大事なところです。
タイトルにあるとおり、鳥をテーマにした連作曲。カバーアートが凝っていまして、パーティに集まった象もカエルも魚も全部鳥が中に入っているのです。ハシビロコウやヘラサギもいて、とても楽しいカバーです。 -
ディープ・パープル / ハッシュ
ギターとオルガンがこれだけ仲の良いバンドはいないでしょう（0 拍手）
ビンテージなオルガンが好き放題に弾きまくる欧州歌謡曲。一聴してジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスやクリームから強い影響を受けていることが明らかです。ただ、オルガンにせよギターにせよ、どろどろの即興になることはなく、わかりやすいフレーズに徹しているので、ユーザーが置いて行かれることはありません。面白いのがどの曲も長大なイントロがついていて、なかなか本題に切り込まないところ。自作曲よりも他人曲のほうが、シンプルに演奏されている分聴きやすいです。
ジョン・ロードにせよ、ブラックモアにせよ、さまざまなビート・バンドを渡り歩いてきて、すごくフラストレーションを抱えていたと思うんですよ。トラッドもクラシックも精通している俺たちなのに、なんでビート・バンドなんだ、という…。これだけフレーズの引き出しがあるんだ、というアピールだらけです。また二人の好き放題を可能にしたのがイアン・ペイス。この人は本当に上手なドラマーだと思います。
まだオリジナリティというところでは今いちです。業界への殴り込みをやるんだ、という意気込みだけで聴かせます。わたしはマーク・ワンの音が意外に好きで、聴き始めると何回かリピートしてしまいます。 -
エドガー・ブロートン・バンド / バンディージズ
ここまで録音に凝っているアンダーグラウンドってあるだろうか…（1 拍手）
英国ヘビーロックのあらかたを聴きつくしてしまったあなた。もっとすさまじいブルーズ・ハードはないか、とお探しのあなた。エドガー・ブロートンってどんな音だ、とお思いのあなた。わたしは、強力にこのレコードをお薦めいたしまする。エドガー・ブロートン・バンドで、最も尖ってヘビーなのがこの作です。えぐいだけでなく、抒情味も感じさせるのが彼らの芸でありまして、スティーライ・スパンのような乾いた悲哀を演出します。（ここまで盛り上げておいて大丈夫なんかいな…）
2曲目「スピーク・ダウン・ザ・ワイヤーズ」では、英国トラッドの深い世界を、3曲目「ジョン・ウェイン」では、英国の映画スターのドラマを10CCのように演出し、5曲目に「ジャーマニー」がやってきます。この極限まで歪んだギターを聴け、です。かっかっかっこいい〜。あなたは、３回はリプレイしてしまうでしょう。英国ハードロックの名曲10曲に、わたしは選ぶ自信があります。
続く「ラブ・ギャング」がまた、くぅー、かっこいいではないですか。ツェッペリンの「アキレス・ラスト・スタンド」級に感動します。感動し過ぎてだんだん意識が遠のいてくるほどです。エドガー・ブロートンを信じていてよかったあ、と実感します。さあ、聴いてみなはれ。 -
ミック・ラルフス / テイク・ディス
わたしは彼のギターが心底好きである（1 拍手）
わたしはミック・ラルフスというギタリストが大変好きです。テクニックがあるとは思っていませんし、むしろ一本調子な不器用な人であると思っています。でも彼のギターなしにルーズで豪快なバッド・カンパニー節はありえません。モット・ザ・フープルにいたっては、一般受けする曲を書けたのはラルフスだけです。彼のストローク、特に音色を聴いただけで安心しますし、それ以上に上手いソロを弾いてくれとか思ったこともありません。だがしかし…ソロ・アルバムとなると話は別。果たしてこのレコードを有難がるのは、わたしのようなファン以外に誰がいると言うのでしょう。
内ジャケットにレズリー・ウエストと親しそうに収まっている写真があります。わたしは長年の疑問が解けた気持ちがしました。なぜに彼がソロに執着しないか、です。音色だけで聴かせる個性派ギタリストを目指していたのですね。タイトル曲「テイク・ディス」（これでも食らえ、と訳しておきます。）は、ラルフスにあるまじきフュージョンです。正直必要ない曲です。つるつると弾きまくるラルフスを、誰も期待していないでしょう。
他の曲は、ちょっとアダルトがかって、ラルフスが歌う代物です。もっとハード・ブギをやらんかい、はよはよ、と思ってしまいました。改めて、どなたがこのソロを有難がるのでしょう。わたしはセカンド作まで所持しているんですが…。 -
ロリー・ギャラガー / ジンクス
ゼッタイに思わせぶりなギターを弾かない人（2 拍手）
わたしの所持している盤は、「ビッグ・ガンズ」「バーボン」「ダブル・ビジョン」と続くので、最初のスピード感がすごいです。また、ロリーの良さはストラトの良さとよく言われます。ブライトでアグレッシブな演奏が実に心地よい。ハードロックでありながら、ギターの音色にうっとりする理想的なレコードであります。時期は、パンクの嵐が収まった82年。アンディ・パートリッジやジョン・マクガフなど、新しいギタリストが出てきた80年代。ロリーは、ずっと現役で元気のよいロックンローラーなのでした。
面白いのが、熱帯夜ビートとぶわぶわサックスの「ジンクスド」、アクースティック弾き語りの「ナッシン・バッザ・デビル」。幅の広さでも聴かせます。
ロリーと言えばブルーズとよく言われています。わたしに言わせれば、テイスト時代やソロのデビュー時期はそんな傾向ありましたが、それは彼の一側面だと思うんです。ずっとトリオ編成にこだわっていまして（例外はありますけれど）、弾きながら歌うところはブルーズながら、もっと直球なヘビーロックです。ボ・ディドリーみたいなこともよくやる人で、いいんですよ。 -
SPIROGYRA / OLD BOOT WINE
カンタベリーに欠かせないのは必殺の漬物（1 拍手）
スパイロジャイラは、カンタベリー周辺の学生が結成したフォーク・ロック・バンド。ギター、ボーカルのマーティン・コッカラムが中心人物であり、3枚のレコードに参加し続けたのは彼とバーバラ・ガスキンだけです。別の話では、スティーブ・ヒレッジが大学進学を理由にバンドに参加しなかったのがエッグ。つまりカンタベリー・シーンとは、プロとも学生ともつかない音楽志望の若者たちのムーブメントだったことがわかります。
このセカンド作では、ベーシスト、ドラマーが加わり、フォークというよりロックのビートを強調しているので、彼らの3枚では一番聴きやすいです。曲はほとんどコッカラムが書いています。あまり明るくはなく、ペシミスティックなメロディを多用するところが英国らしいです。クラシカルな大曲があり、盛り上がります。
さて、バーバラ・ガスキンという人について書いてみたいと思います。京都に言って食堂に入ればもれなく柴漬けがついてきますが、わたしはそんな人だと思っているのです。（柴漬けが嫌いという人は、すぐきか千枚漬けに置き換えてイメージしてください。）ハットフィールド以降、デイブ・スチュワートと行動を共にしています。彼女の声があるとなしとでは、深みが違うと言いますか。どうやって食べているのかわからない人ではありますが、柴漬けだけでご飯食べられるというわたしにとっては女性ボーカルの達人です。 -
ロッド・スチュワート / ガソリン・アレイ
下町貧乏男成り上がり物語（0 拍手）
英国ゲートフォールドのカバーは、裏路地でレインコートを着た男が寝転んでいるもの。ファースト・アルバムの、一枚のレインコートさえあれば凍えることはない、というタイトルと見事につながっています。マーキュリー時代のロッドは、こうした貧乏くさい下町を題材に選ぶことが多くて、のちのキンキンギラギラのイメージとはずいぶん違います。アクースティック・ギターといなたいビートを基調としたマーキュリー時代のロッドを、わたしは好きですね。
「イッツ・オール・オーバー・ナウ」「カントリー・コムフォーツ」「カット・アクロス・ショーティ」が他人曲。「マイ・ウェイ・オブ・ギビン」にいたっては、マリオット様の曲を新参のキミが歌うか、です。（良いですけれど）まだまだロッドは曲を書く練習過程で、ロニー・レインと相談しながらトラッド風味の曲を書いています。バイオリンやバンジョーを伴ったロックンロールは、米国中西部に移住したアイリッシュが演奏するような風味で、ちょっと他のバンドでは聴けません。
不思議なのがロン・ウッド。この人は演奏いまいちなのに、常にビッグ・グループを渡り歩いています。運だけは誰よりも「持っている」ギタリストです。彼のかな釘流ギターも悪くはありません。英国好きなかたでしたら、ロッドの最初5枚は必需品では、と偉そうに言ってみます。
レビュワー・プロフィール
70年代前半の英米ハードロックのヘビーユーザーです。最近はロックよりR&Bを聴いている時間が圧倒的に長くなってしまいました。ミニー・リパートン、アレサ・フランクリン、スティービー・ワンダーを探求中。ほかに好きなのは、独ハード、伊プログレ、80年代英ニューウェーブです。よろしく、です。
