たすけさんのレビュー
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ZZトップ / XXX
デビュー☓☓☓周年盤（2 拍手）
70年代にダブを初めて聴いたとき驚いた、あの感覚がよみがえってきます。ZZトップでは最もチャートアクションが悪かったそうです。それもそのはず、デビュー30周年記念盤だと言うのにポップな曲はほとんどなく、ワンリフ、ワンコードで押しまくるばかりです。飾りは何もない剥き出しの重さです。特にベアードのドラミングと言ったら、彼ら史上最も過激ではないでしょうか。この時期をブルーズ回帰とどなたもおっしゃいます。わたしには新しいジャンルの創作に思えて仕方ありません。「メイド・イントゥ・ア・ムービー」は、ツェッペリンがサバスの曲を演奏しているようです。
「シンプッシャー」からがライブです。「ヘイ・ミスター・ミリオネア」ではジェフ・ベックが「ボーカル」で参加。ジェフがギターなしでステージに立ったということでしょうか。ギターなしのジェフは恰好いいんでしょうか。それともギターだけは肩にかけていたんでしょうか。ビリー・ギボンズの前に出て大人しくなってしまったジェフが目に見えるようです。どうもこれは冗談のようで、ギターを聴くと、ちゃんとジェフが弾いています。すげえ音だな…これ。2022.01.26 -
ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース / ラスト・ネヴァー・スリープス
ああ…ニール・ヤング…今年も何枚も出すのね（2 拍手）
ライブの「ライブ・ラスト」が★5つだと思いますので、このレコードは星をひとつ引いておきます。でも彼のキャリアで重要であるのは確か。アクースティック弾き語りのカントリー・シンガーであるのがニール・ヤングのひとつの顔。もうひとつの顔が、バカでかい音で激しいクレイジーホースのリーダーであり、オルタナの父と呼ばれるロックンローラーです。アクースティック（旧A面）とバンドサウンド（旧B面）の両面で演奏されるのが「ヘイヘイ・マイマイ」という、パンクに向けての応援と否定です。セックス・ピストルズのジョニー・ロットンが「ロックは死んだ」と発言したことを受け、「ロックは死なない」と返しているのです。
ジョン・ライドンは、ニール・ヤングにこう言われて心底困っただろうと思います。彼の発言は、ヤングをマジにさせる意図ではなかっただろうから。そしてヤングにこう歌われては、お茶らけて一発屋で終わるわけにもいかない。逃げるわけにもいかない。以後誠実にロック、あるいはビートと向き合ってライドンはどんどん自分をすり減らしていきました。結論として、死なないのはヤングのほうでした。
もうひとつの重要曲が「パウダーフィンガー」です。ボートから銃撃され、反撃の挙句死んでしまう22歳の若者が主人公。ベトナムの曲とも、カナダのフランス系住民と英国系アメリカ人との反乱の曲であるとも言われています。終始地鳴りのようなギターが響く、なんというか鎮魂歌です。2022.01.25 -
FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION / ABSOLUTELY FREE
インスト曲の演奏技量は…まだまだ（2 拍手）
要するにフランク・ザッパの67年段階の「スネークマン・ショー」なのであろうと思います。レコードは大きく2つに分かれ、ポップな短い曲の連作とピークに来るジャズ調のインスト曲になる構成。例えば「プラスティック・ピープル」をテーマにする旧A面では、執拗にスモモは野菜でない、キャベツは野菜と歌われるのです。これが何の暗喩なのかわかりますか。ググっても正解を誰も提示してくれません。歌詞がわからないのに、政治的でわいせつなメッセージがこめられている、と断定された評もあります。いったいどこに…。狂ったようなヨーデルやストラビンスキーのモチーフを聞きながら悶々とします。
結局マザーズの曲の内容なんか日本人の誰もわからないんだ。ただ雰囲気だけひたって、マザーズを知ったようなこと書いているだけなんだ。そんな気持ちがしてきませんか。誰か曲の内容を教えてくれよう…と、キング・ヌーの「白日」のように叫んでしまうわたしです。
歌詞になんか意味がないんだよ、とあなたは言います。そんなわけないでしょう。カバーに歌詞を印刷するかどうかでもめて、このレコード半年も発売を遅らせているんですよ。それで「サージェント・ペパー」の直前になってしまって、ビートルズに売り上げを食われたんですよ。2022.01.24 -
BACHMAN-TURNER OVERDRIVE / CLASSIC ALBUM SET
このボックスをポンと買える人が羨ましい（2 拍手）
正月明けから悩んでいます。島津亜矢の「SINGER」ボックスと江利チエミ全曲集10枚組が欲しいのです。CD購入で万を超える出費をしたことのないしぶちんのわたしです。BTOの「1」から「ストリート・アクション」まで揃えるのに、うすら10年かかりました。なんとか「ストリート・アクション」のロシア盤（リプロもの）を手にしたあとで、このボックスが出たのです。何と言うことでしょう。「1」と「ロックンロール・ナイト」のCDには音質に難があるので、改善されているんだろうな…と思いつつ、まだ手を出していません。
BTOは、基本不滅のハードブギであり、カスタマーも全米・全加のトラック・ドライバーであるので音楽は不変。安心感があります。セールスが低迷した時期、ランディ・バックマンが脱退した時期も、フレッド・ターナー、ブレア・ソーントンががんばっていてコストに釣り合うパフォーマンスは保証されています。運転しているとき、移動しているときにベストな音楽なのです。バラードがない。リズムが一定。というのは普通「飽き」につながるもんです。でも全然飽きない。
ランディ・バックマンは、80年代以降BTOを再結成したり、フレッド・ターナーと二人のCDを出したり、ソロでニール・ヤングと組んだりしています。わが国では報道されない水面下の活動ながら、いずれも水準以上の仕事をしています。一方でBTO結成以前の、ゲス・フー、ブレイブ・ベルトの音楽も内容は保証します。2022.01.23 -
シカゴ / シカゴ V
日経ロックンロール増刊（1 拍手）
マーケティング戦略家ハメス・ガルシオという人がいたことがこのバンドにとっていかに幸福だったか。ブラス隊がステージでミスすると烈火のごとく怒っていたという話もあります。初期のシカゴは、ロック（あるいはブルーズ）の制約をある程度とっぱらったところで成立しています。ビッグ・バンドとロックの混合編成というラインナップといい、自由なインタープレイを聴かせるため長い曲といい…。彼らのカバーアートは用意周到に計算されていて、一枚購入すると他のデザインのものが欲しくなってきます。カバーアートを部屋の壁かけ替わりにできたからです。
破竹の勢いだった彼らが直面したのが曲の長さの問題。全米に普及したFM局にオンエアするには従来の曲づくりでは尺が合わない。この作からはインタープレイとコンパクトなサビを両立させるという課題をクリアする必要が生じました。1曲をパート1と2に分けるという試みもなされています。ライナーを読むとフランク・ザッパの「フリーク・アウト」にかなり影響されていたようです。ここでポピュリズムに堕ちないところがまた骨のあるところです。
「サタデイ・インザ・パーク」は、シカゴのユーザーでない人向けのマーケティング曲なんでしょう。テーマも全米最大休日を待ち望むものです。今でも民主党の党大会では流れるんではないかと思います。おそるべき商魂です。2022.01.22 -
ジョニ・ミッチェル / 青春の光と影
表だけではない、裏だけでもない（2 拍手）
フォークというジャンルについてどんな印象を持っていらっしゃいますか。戦争忌避から反戦、反体制を前面に出した西海岸のものも苦手。彼氏と風呂屋に行ったなんて歌詞を堂々と歌うわが国のものも苦手。それがわたしのフォーク感です。ジョニ・ミッチェルの初期のテーマは、「わたしはここに立つ」というものがほとんどで一貫してわたしが彼女を支持する理由になっています。
私生活では潔癖どころでなく情と恋愛に流されているイメージなのに、こと音楽となると孤高の域にある気がします。メロディは変わっている。歌い方はシャンソンのよう。ギターは技巧の限りをつくす。電気楽器もドラムズも出てこないので、本来なら聴き疲れするはずなんですが……。わたしが「フォーク」と聞いたとき感じる手垢にまみれた不潔感は、ここにはありません。
「ザ・フィドル・アンド・ザ・ドラム」では伴奏もなくなります。平和をなぞらえたフィドル（ハンドシェイク）を、暴力になぞらえたドラム（げんこつ）に何故取り替えてしまったの、という曲です。反戦歌ではなく、カナダ人から見て大好きなアメリカに対してこれを呼びかけている構図です。「ボス・サイズ・ナウ」は、青春期と大人になったときではものの見え方が違うという曲。ジョニ・ミッチェルはたえず物事を、表と裏から見ています。2022.01.21 -
RICK DERRINGER TIM BOGERT CARMINE APPICE(DERRINGER BOGERT & APPICE) / DOIN' BUSINESS AS...
ボニーとクライド（3 拍手）
申し訳ないです。買ったままで転がしておりました。デリンジャー54歳、ボガート57歳、アピス56歳。全然丸くならず、カバー裏を拝見すると反社会集団じじい三人組。全員黒サングラスで、映画「マトリックス」のエージェントのようにキメております。ボガートのスラップ気味のベース、アピスのばたばたツーバスも全盛期のようで…かえって痛々しさを覚えるのはわたしだけでしょうか。率直に申し上げてデリンジャーの声は出ていません。彼ももうカラオケで「大都会」は歌えないでしょう。その前に「大都会」知らないでしょうけれど…。
バニラファッジが世に出たとき、ジェフ・ベックは「コイツらとやりたい」と考えたそうで、これはもう全世界のギタリストが考えたことでなかったかと思います。そのぐらい「キープ・ミー・ハンギン・オン」のインパクトはすさまじいものでした。わたしも給食の時間に聞いてのけぞりました。ところが、ボガート・アピスと長続きした人はいないのです。どのギタリストもせいぜい2枚がいいところ。BAは、ボニーとクライドのようにあっちの銀行、こっちのギタリストと相手を変えてさすらうことになります。今回はデリンジャーをいてこますぜ、へっへっへ。
現在、往年のロックスターはブルーズに回帰すればいいことになっています。なぜブルーズをやらない…ボガートとアピス。君たちはずっと若い連中とメタルで張り合うのかね。ボガートもアピスも歌っています。安らぎは全然ないメタル世界なので、ご覚悟を。2022.01.21 -
BONNIE RAITT / GIVE IT UP
フェミニンで渋い…という奇跡的心地よさ（2 拍手）
アクースティックなスライド・ギターなら、ライ・クーダーか、ボニー・レイットのこのレコードです。「ラブ・ミー・ライカ・マン」の冒頭の何気ないフレーズには、痺れるほど渋くかっこいい美学を感じます。…よいじゃないか。しかも天は彼女に二物を与え、ボーカルも綺麗でしなやか、腰があります。だけど、どうなんでしょ。あなた、ボニー・レイットを聴いたことございますか。わたし名前はずっと知っていたのに、CD買い始めたのは最近のことです。
まず、わが国のラジオでかかりにくい音楽です。このレコードは、北ベトナムと戦死したレイットの友人に捧げられています。ブルーズは若者の日常生活を歌ったものがほとんどなので、わが国の事情に直接響くものではありません。派手さならウエストコーストやブリティッシュ・ハードに負けてしまいます。かといって南部音楽の傾斜もついていない。だいたいブルーズが「ブーム」になったことはないですからね。
もっと早くにブルーズやR&Bに触れておけばよかった。それが偽らざる今の気持ちです。少なくともボニー・レイットは聴いておけばよかった。こんなに気持ちをゆさぶられるのがわかっていたら…。2022.01.19 -
アル・クーパー、スティーヴ・スティルス、マイク・ブルームフィールド / スーパー・セッション
本当のスティルズは、こんなもんではない（3 拍手）
わたしが一貫して距離をとり続けている盤です。この演奏からクリーム、エクスペリエンスのように「名演」は生まれていません。出た当時、マイク・ブルームフィールドが神のように祭り上げられた事実はあったとしても…。冷たい言い方ながら、そんなところであり、次の時代を切り開く作だったとは言えないと思っています。アル・クーパー自身も演奏そのものに退屈さを否めなかったらしく、ホーンを加えて商品にしています。
書きたいのは、この盤でのスティブン・スティルズの立ち位置です。そもそもわたしがこの盤を所持しているのは、彼が参加しているから。これが実にフラストレーションたまる出来栄えです。11分に及ぶ「シーズン・オブ・ジ・ウィッチ」では、どんなすごい演奏なのだろうと期待させておいて、結局スティルズのかな釘のようなカッティングをえんえん聴かせられることになります。なぜこの程度で終わってしまったのか…。
気圧されたのか。自信がなかったのか。わたしは、アル・クーパーとの相性の問題だと考えています。クーパーはいろいろな顔を持っている人。…ですが、勇気をもって言い切ると「まとめる人」であります。対してスティルズは、どうなのか。…彼もまた「まとめる人」なのです。クロズビーやニール・ヤングと対峙してこそ彼は輝く。スティルズは、バランスをとろうとする人で、バランスをとるには傾きを計測しなければならない。計測しているうち、LP片面が終わった気がしてなりません。2022.01.18 -
HELP / HELP
この盤を検索で探すと、大変苦労します（1 拍手）
リリースされたとき、米国でも話題にならなかったようです。サイケ名盤として「拾い物」であると申し上げたいです。西海岸のトリオで、ざくざくしたヘンドリックス・タイプのギターと、どんどこドラムズ（チェト・マクラッケン、ジョン・ハートマンの後釜としてドゥービーに加入）、そして綺麗なコーラスに特徴があります。わたしは動画サイトでこのグループを知りました。驚くのは71年に日本盤がリリースされていることです。
カバーアートは、古い家に子どもが遊びで祭壇をつくったような雰囲気。見ると窓ガラス内側から「HELP」と指で書かれています。これとセカンドの「セカンド・カミング」（再臨）というタイトルから、キリスト教のメッセージを伝える意図があるのかと推測されたりもするようです。これは、マクラッケンのインタビューで否定されています。たまたま、であると。ジャック・メリルの弾くギターが、うねうねと上下するところがハードロック・ユーザーの心を打ちます。切迫感の増すセカンドに比べると明るく曲がつくられています。
最後の曲が「テネシー・ワルツ」で締めくくられています。ワルツでもシャッフルでもなく、8ビートの激しいロックンロールで遊び心十分。2022.01.16 -
BLACK KEYS / EL CAMINO
最高音頭（0 拍手）
ブルーズロック??? おいおい違うだろ、と思いながら現在まで愛聴しているレコード。わたしにはロックンロールの中に「音頭」があると無条件に肯定してしまうDNAがあります。ゲイリー・グリッターの「ロックンロール・パート2」や、ブラック・サバスの「ハード・ロード」、渡辺マリの「東京ドドンパ」…。中でもこのバンドの「ゴールド・オン・ザ・シーリング」が最高音頭と思っています。この曲は素晴らしくて、「あの」スイートも「ニューヨーク・コネクション」というレコードの中でもカバーしています。
ザクっとしたギターリフと呪術的ビートに特徴がありまして、ジャック・ホワイト（ホワイト・ストライプス）に感触が似ております。全体的に音がどしゃっとしています。とても21世紀のバンドと思えないところがあります。このレコードは、とんでもないヒットになったようで、ユーザーの耳もいいものは嗅ぎ分けるのだな、と思いました。
泣きの要素は全くありません。ストイックなハードボイルド・タイプの曲が並びます。2022.01.16 -
NITTY GRITTY DIRT BAND / UNCLE CHARLIE AND HIS DOG TEDDY
スマホとNGDBとの関係（2 拍手）
最近スマホに音楽を入れることを…やっと…覚えました。今までは携帯のCDプレイヤーを持ち歩いていて、温泉行くときなんかは5枚ぐらいCD現物を持って行ってました。不思議なことに、ハードロックとR&Bしか聴かない人間であるのに、スマホには多彩なジャンルの曲を入れたくなってきます。休憩と通勤時だけ聴いているのでそうさせるのでしょう。しかも、ひとつのアーティストに対して1曲しか持ち歩かない、という自分ルールをつくっているので余計そうです。そこで登場してくるのがNGDBです。
ブルーグラス苦手のわたしは、NGDBでこれと「星条旗よ永遠なれ」しか持っていません。このレコードは、ブルーグラスとロックンロールの中間のようなつくりなので、意外と聴く機会が多いです。別なレビューで書きましたとおり、彼らのおじさんに取材して、おじさんの人生から曲をつくり、他人曲と組み合わせるという凝ったコンセプトです。演奏とビート、コーラスは、実にしっかりしたもの。叩き上げた米国の至芸と言っていいと思います。それが電化楽器と現代的な音処理で聴きやすく提供されます。
雪が降りしきり風が吹き荒れる昨日、寒い寒いとばかり考えずに、これが8月の暑さの中だったらどうだろうと考えてみました。雲一つない青空を想像しながらNGDBを聴いて顔を上げました。2022.01.15 -
RY COODER / 1970-1987
このレビューを書いたときのBGMは「ボーダーライン」（3 拍手）
昭和歌謡を知っているかたがいらしたら笑われることを書きます。江利チエミさんには、トルコ語で歌われる歌謡曲があるのです。彼女には少女時代からGHQの全国のキャンプで歌い、家計を支えていた壮絶な逸話があります。しかし、彼女のジャズ、ブルーズとトルコの結びつきがどうしても判らず、判るのは昭和30年代の日本歌謡界が掟破りの無国籍状態だったのだろうという事実です。ライ・クーダーが、メキシコやキューバ、沖縄に飛んでしまう理由が、江利チエミさんの歌唱を聴いていて、何となく腑に落ちてきたところです。
何を判り切ったことを、と言われるのを覚悟で、「ソウル」のある音楽に国境がないからだと言わせてください。ただ彼の音楽にそれを感じるかどうかはユーザーの感受性によります。その瞬間がいつ訪れるかはその人でないと判りません。無理して判ったふりする音楽でもないです。11枚の音楽はばらばらです。でも一本筋は通っています。
わたしがライ・クーダーを聴こうと思ったとき、このボックスが出ました。ラッキーでした。それぞれのCDをプラケースに入れ直して、カバーアートをプリンターで出力して入れています。たぶん紙のまま箱に入れておいたら聞かなくなると思ってそうしました。2022.01.13 -
ジェイ・ガイルズ・バンド / 狼から一撃！
R&Bに親しんで、この盤に戻ってくると…すごい（2 拍手）
このCDのレビューを書いた記憶がありますけれど、素晴らしいのでまた書かせてください。彼らのライブには「フルハウス」という優れモノがあります。わたしは聴くのは、もっぱらこちらのほう。彼らに初めて触れた音であることと、すっかりR&Bバンドに変貌を遂げた彼らの悪乗りに近い演奏だからです。特にすごいのが、マジック・ディックのハープとセス・ジャストマンのオルガン、ピアノであります。米国のストーンズと言われることもあります。タイトな演奏では、こちらの勝ちです。
「バック・トゥ・イェ」「シュート・ユア・シャウト」のつかみがまず素晴らしい。体の揺れが止まりません。途中ピーター・ウルフの語りだけで聴かせる曲…というよりアジテーションがあるのです。そう、「ムスタ・ゴッド・ラスト」のさわり。ラップがまだ発明されていない時代に、語りのリズムだけで聴衆を乗せるってとてもすごいこと。ウルフは言い間違いとかしないんでしょうか。マシンガン・トークでエディ・マーフィーとタメを張れると思います。ちなみに日本題の「狼からの」とは、ウルフのことをさしています。
ほとんどの曲には原典があり、ヘタすると場末のバンドという雰囲気になる危険性があるんですよ。往年のヒットを演奏する懐メロバンド…みたいな。Jガイルズ・バンドは、R&Bの名曲を拾い上げることでも一流です。2022.01.12 -
ZAC BROWN BAND / FOUNDATION
このバンドの抑制されたフィドルが好き（2 拍手）
ザック・ブラウン・バンドが世に出てからもう10年以上たちますか…。早いものです。わたしは2012年の「アンケイジド」で彼らを知り、このファースト作は後勉強です。カントリーと言いましても、ボーカルとコーラスはゴスペルの雰囲気ありあり、リズムはニューオリンズというオルタナ・カントリーで、米国の良心だと思います。何より彼らの良さは湿り気にあり、ちょっと泣かせるメロディを持ってくるのが特徴です。アトランタが拠点。米国を代表できるバンドになりました。
ザック・ブラウンは、12人兄弟の11人めなのだそうです。わたしが感じるかぎり、育ちの良さが曲を通して伝わってきます。家族や友人を大事にするのが南部気質で、彼の生い立ちに深く関わっているでしょう。彼が声を張り上げるときの突き抜けた明るさには、逆に泣けてきます。バンドとしても大編成で、オールマンやレーナードの家族的なバンドの在り方とカントリーが合致したスタイルです。曲はどれも良いです。おすすめは「フリー」「ジョリーン」。2022.01.10 -
BOB SEGER SYSTEM / RAMBLIN' GAMBLIN' MAN
ニュージーランド盤（2 拍手）
「ノア」も「モングレル」も「ナイト・ムーブズ」も良いけれど、結局ここに戻ってきてしまう。わたしにとってそんな盤です。この盤の頃はデトロイト・ローカルの売れない歌手でありました。スプリングスティーンと並ぶゴッド・ファーザーになった現在と本質は変わりありません。力技でロックンロール音頭を繰り出す。負け犬の遠吠え。ボブ・シーガーはそれでいいし、その芸は他者を寄せ付けません。
本編が終わったあと、唐突にライブが始まります。74年の秘蔵録音で、音質はそれなりです。うれしいのがJJケールの「ブリンギング・イット・バック」とハウンドドッグ・テイラーの「シー・ミー・インジ・イブニング」です。両方ともかっこよい曲で、ボブ・シーガーの吠え声により見事なヘビーロックに生まれ変わっています。ハウンドドッグ・テイラーはシカゴなので交流あったのでしょうか。
ライブ録音の最後に「ランブリン・ギャンブリン・マン」が再びやってきます。ハードなギターが間奏に入るとても興奮する演奏です。短いのが残念。かんかんに張ったスネアが鳴り響くスタジオ録音を再び聴き始めてしまうのであります。2022.01.09 -
STEVE MILLER BAND / ROCK LOVE
彼らのよさは力の抜き加減にある（1 拍手）
オリジナルが7曲であるのに、ボーナスの75年ライブが18曲。もはや主客転倒し、ライブのほうが中心に楽しめます…というより、わたしは「フライ・ライク・アン・イーグル」発表前の実況録音ばかり聴いています。もともと「ロック・ラブ」は、ライブとスタジオが入り混じり、ブルーズもジャズもあり、散漫な印象でした。「フライ・ライク・アン・イーグル」以降の彼らの音は、適度に抑制のきいたアダルトなロックで時代にも合った注目のされ方だったと思います。いつまでもブルーズで商売できないですからね。
わたしは彼らの武器を、スティーブ・ミラーの声にあると思っているのです。力を抜いて歌ってもよく通る声で、これは天賦の才能。例えば、スティーブン・タイラーが歌い方を勉強して声の質まで変えているでしょ。そんな苦労は彼にありません。うらやましい声をしています。一方でいつも力を抜いているせいで熱狂的なファンがつかない気もしますけれど…。
「ギャングスター・イズ・バック」は、75年ライブのほうでは歌詞を変えて歌われています。ジャズのコードで弾かれるギターがクールでかっこいいです。ライブの最後は、サンタナみたいなフュージョン・インスト（歌あり）です。ぶりぶりしたベースがとても気持ちいいです。2022.01.08 -
IT'S A BEAUTIFUL DAY / MARRYING MAIDEN
表紙の東洋解釈が無茶苦茶（1 拍手）
一押しは、バイオリンが主導するボサノバ曲の「レット・ア・ウーマン・フロー」になるでしょうか。オルガンとピアノが活躍する「ソープストーン・マウンテン」になるでしょうか。夜逃げカントリー曲の「ホーダウン」もあります。ファースト作の、いかにもカリフォルニア、という雰囲気に比較して、多彩な構成です。一方でどの曲に焦点を当てるかは聞き手によるでしょうし、「これ」という曲を絞らせません。
ファースト作でゴスペル調の声であったパティ・サントスは抜けています。代わりに、デイビッド・ラフレイム（バイオリン）の奥さんである、リンダ・ラフレイム（オルガン）が歌っていて、男女コーラスの特色は引き続きです。一説によると、ファーストでディープ・パープルに盗作された意趣返しで「ドン・アンド・デューイ」は、パープル曲の盗用と言われています。そんなユーモアも持ち合わせていたわけです。
わたしは先月このCDを聴き、彼らの5作を聴いたことになりました。サンフランシスコの良心と言われているとおりで、ロックの衝動とは遠い知的な部分がリスナー心をくすぐったと思います。知的にバカをやるモビー・グレープとは好対照。ペダル・スティールはジェリー・ガルシア。2022.01.07 -
MINNIE RIPERTON / PERFECT ANGEL
この盤が出たときの印象は…いたずら好き娘（3 拍手）
「ラビング・ユー」「パーフェクト・エンジェル」の天使のハイトーンの印象が強いセカンドです。実は、パンチの効いた「リーズンズ」から始まる元気のよいレコードでもあります。このレコードの制作には、スティービー・ワンダーが深く関わっています。「パーフェクト・エンジェル」も彼の作曲。さらに「テイク・ア・リトル・トリップ」は、まさにワンダーならではの洗練されたメロディと和音を持つ曲。超絶な高音と別に、はつらつとした小娘の生命力にあふれた魅力があります。当時のR&B最先端の洗練されたバックも良いです。
この盤が世に出た時、わたしはただのハードロック小僧。でも「ラビング・ユー」の圧倒的な衝撃の前に、鼻歌で歌わざるを得ないほどでした。…歌えませんけれどね。彼女のオリジナルは、5作しかありません。ヘンドリックスやジャニス・ジョプリンのように未発表録音が世に出るわけでもなく、話題になることもあまりありません。でも、この境地は金字塔と言っていいと思います。
リパートンの歌を聴いていると、自分がニュートラルになり、いかに疲れているかを思い知らされます。無理なく開かれて、開かれた耳に素直に入ってくる音楽なのです。もしご存知ないかたがいらっしゃったら、ぜひ。2022.01.06 -
ダンドゥ・シャフト / ダンドゥ・シャフト
遠心力とは，円運動している観測者から見た慣性力 のこと（1 拍手）
雪国の冬でも日差しが差す昼間はあります。わたしの住む田舎は海に近いこともあり、青い空が見えたからと言っても冷たい風がびゅうびゅう吹いた日中でした。そんな冬の青空を見ていてダンド・シャフトのレビューです。わざとらしいですか。英国トラッドと申しましても、彼らの演奏は速い速い。もともとマンドリンという楽器はアルペジオしかできないので速い爪弾きになるケースがほとんど。それにギターのカッティングが重なり、無国籍なパーカッションが胡椒のように効いています。
ポリー・ボルトンの抜けるような綺麗なトーンと、渋い男声の掛け合いは、このバンド独自の世界であります。冒頭に戻りまして、彼らの声を聴いていると春の温かい日差しが待ち遠しくなってきます。暖炉に薪をくべながら、スコッチでもやりたくなってきます。暖炉もスコッチも持っておりませんけれど。
このバンドの名前が訳せないのです。「dando」はスペイン語で「与える」、「shaft」は英語で「軸」でしょ。どなたか判るかた、いらっしゃいますか。あと表紙になっている廃棄された回転木馬もどういう意味なのか。素晴らしいデザインなので、とても気になっています。2022.01.05 -
GENESIS / AND THEN THERE WERE THREE
三人寄れば文殊の知恵（2 拍手）
「スノウバウンド」では、雪の降る年は良い年だと歌われています。これ、雪国にいるとよく判るんですわ…頭では。雪が降らない年は過ごしやすいんだけど、たいてい夏には水不足で大変なことになります。でも冬まっ最中に到達できる認識ではなく、ジェネシスは冬好きなんだなあ、と思います。このレコードでは幽霊やドッペルゲンガーが出てこなくて、代わりに夢にうなされる少年や西部開拓時代が題材になっています。憑き物がおちたジェネシス、というところでしょうか。
このレコードのキモは、淋しさと寒さ。それに開き直りだと思います。ギタリストが抜けてしまった穴は、全てバンクスの流麗なフレーズが埋めています。本当ならマイク・ルザーフォードがギター弾くべきだったんでしょう。けど、それだとライブが持たない。よって冷たい音になり、ルザーフォードもアコギのアルペジオに徹しています。一方で全く「遊び」の部分がなくなり、三人が大車輪で演奏することになりました。わたしは最初聴いたとき、懐疑的に入りながらB面の最後は必死で三人を応援していました。
このレコードが出た時、やっとジェネシスの音がつながった、という安堵がユーザーの間に広がったと思います。ところがこの三人が、ジャンルを飛び出してもっと様々なことをやり始めるところまで想像つかなかったです。2022.01.04 -
AC/DC / ロック魂
すごい音とはこれだ（3 拍手）
山下達郎氏をして（番組ではかけないけど）大好きだと言わしめている唯一のハードロック。七面倒くさい文章より、これを聴いとかないといけない、凄いレコードとはこれだ、と書けば充分な気がします。ゆるみきった正月休みの締めくくりをこれにします。明日から馬力出すために…。彼らの素晴らしさは、「硬さ」ではないですか。カタルシスに至るまでの曲の導入とか、アルバムの構成とか全て無視しているように思えます。
「レット・ゼア・ビー・ロック」の途中でギターが全くなくなるところは、ぎりぎりするような緊張感です。「ホール・ロッタ・ルージー」 は逆にギター・リフだけで曲が進行します。下手に「音楽」が判っている人がメンバーにいたら、こんなこと恐ろしくてできないでしょう。最初に聴いたとき、芸のなさに閉口しました。今ではチェーンソーで切られるようなリフと単調きわまりないドラムズのとりこです。これだけ「うるさい」音なのに怒りのエネルギーを感じさせないのが不思議。徹底的に高揚をうながす音です。
だいたい冬は昼間が短いのがいけない。除雪とか親の介護とか、それなのに早起きする要素が増えるのです。真っ暗な中をごみ出しに行くのは精神的にいけません。漁師のかたやパン屋さんに怒られてしまう、だらけた愚痴を書いてしまいました。2022.01.03 -
ARROWS / FIRST HIT
歌の上手さは百難かくす（0 拍手）
洋楽のユーザーになってから数十年、実はボーカルの上手い下手ということにかけて無頓着でした。歌より演奏に耳が行き、どちらかというとボーカル主体のグループが苦手です。それが年齢のせいなのか、歌のうまい人に出会うと魂が震えるようになってきました。弘田三枝子、江利チエミ、島津亜矢といった人たちが現在のお気に入りで、どこが洋楽のユーザーなのか、です。
リーダーのアラン・メリルは、日本で芸能活動をスタートさせた、大変珍しい人です。（生まれは米国です。）彼がわが国で活動していた時期を知っていたわけではないです。少したれ目で、目が大きくて、若いコにはもてただろなと思います。アロウズは、パワー・ポップに入れ込んだ数年前に所持していて、正直ボーカル主体のアレンジに大した印象が残らなくてダンボールに眠らせていたのです。
この盤は、「アイ・ラブ・ロケンロール」のオリジナルが収録されていることが売り。でも、それだけではもったいない。彼の歌の上手さは、同時期のどの英国グループも凌駕しています。魂が震えます。日本盤のライナーを参照すると、メリルは彼のルックスや声にフォーカスしたわが国のプロモーションに限界を感じていたようなのです。英国でプロダクションを設立したミッキー・モストと友人のつてを通じて縁のないロンドンに渡ったということです。ロケンロールをやるために。2022.01.02 -
ROLLING STONES / GET YER YA-YA'S OUT !
ひとがハイウェイでも、俺たちはロバで進むんだ（2 拍手）
彼らがスタジアムで健全な客を集めるようなバンドではない頃の貴重な録音。「ミッドナイト・ランブラー」や「シンパシー・フォー・ザ・デビル」には、下手に触れば血の出るような危なさを感じます。
67年からストーンズはツアーを封印していました。久々に北米にツアーに出る。そのピークのマディソン・スクエア・11月の録音盤。このツアーの最後に「オルタモントの悲劇」が待っているわけです。楽屋ではジミ・ヘンドリックスがメンバーと遊んでいますし、観客席にはジャニス・ジョプリンやスティブン・スティルズがいる。ライブで世界制覇を成し遂げる決意があふれていてまさに事件だった時です。ストーンズはR&Bに冒されたジャンキーである俺たち、ということを表現の核にしています。BBキングやティナ・ターナーをサポートにしていることがその証左で、ティーンエイジのおかれた暗い状況を一緒に引き受けていくんだという覚悟が、言葉なしに伝わってきます。
別なところでビル・ワイマンの悪口を書いてしまいました。このライブのキモは、ワイマンの巨大なベースにあるような気がします。ミック・テイラーとリチャーズのコンビネーションもまだ手探りだったようで、やけに緊張感あるステージであります。
わたしは多感な中高生の時期、このライブや「レット・イット・ブリード」を聞けたおかげで、ストーンズへの入り口を間違っていないと思っています。とにかく大人で暗くて危ない。「スタート・ミー・アップ」から入った人には、ぜひ遡ってもらいたいと常々思っています。2022.01.01 -
INCREDIBLE STRING BAND / HANGMAN'S BEAUTIFUL DAUGHTER
新たな年越し音楽の提案（1 拍手）
ゆったりとした時間のある時に聴いてほしい音です。たとえば、大晦日で家の掃除や料理の準備も終わり、夕餉までの何もない時間を過ごしているような…。今ではないですか。夜は年越しに聴く音楽が決まっているし、正月に聴くべき長大なライブ録音もある…というような。英国のフォークと言えば確固たるジャンルです。しかし、フェアポートやスティーライ・スパンがもてはやされたのはそんなに長い期間ではありません。つまり一種のムーブメントだったのです。サイケデリックと呼ばれることの多いこのレコードにしても、実態は好き勝手に自由に曲を書いて、無国籍に楽器を選んで演奏しているだけ…だと思います。この緩さと自由さを聴くには、自分のタスクやトゥ・ドゥがなくてニュートラルな状態のときが適しているようです。わたし、忙しいときにこの音を聴いても何も感じませんから。
魂がニュートラルである時、彼らの遊び心や無邪気さが入ってきます。コーラスも適当で、さまざまな楽器はこれを聴くんだという焦点を絞らせません。聴く、というより一緒に遊んでいるような感覚になります。聴いていて、「フール・オン・ザ・ヒル」の原点のような気もしてきました。今年は大変お世話になりました。ご健勝とご多幸をお祈りいたします。2021.12.31 -
ARZACHEL (URIEL) / ARZACHEL
38,297円。ひとり当たり取り分9,574円（2 拍手）
デイブ・ステュアートのユーザーであれば、彼が「ユリエル」という学生バンドからキャリアをスタートさせたことをご存じでしょう。エッグのファースト録音後に、大学在学中のスティーブ・ヒレッジを呼び寄せてデッカに内緒で録音したもの。ゆえに「ユリエル」とは名乗らずに月のクレーターをバンド名にしております。内容は、英国サイケの典型とも言われております通り、ピンク・フロイドのセカンドあたりに雰囲気が近いでしょうか。
ボーカルをヒレッジとモント・キャムベルが分け合っています。ステュアートの演奏はエッグのファーストに近くて、ハモンドやチャーチ・オルガンを歪ませることなく弾いております。ヒレッジのギターは、クリーム時代のクラプトンのようで、後日の面影は全くありません。4. Leg（「ローリン・アンド・タンブリン」改題。どう聴いても…） は、オルガンを入れたブルーズ・ロックでギターが強烈です。ハードロック・ユーザーのわたしは、これが好き。キャムベルのベース、クライブ・ブルックスのドラムズがとても重く、同様にクリームの影響下にあったのではないでしょうか。
カバーのイラストに「250」という数字が入っていて、確かこれが彼らのギャラだったと思います。きょう現在のレートで38,297円。2021.12.30 -
スウィート / ライヴ・アンド・ベスト
わたしにとっては音楽というより血肉（1 拍手）
70年代スイート全盛期の唯一公式ライブで、わたしはレコード店で手にとっては眺めていました。シングルしか買う小遣いがなかったからです。演奏は73年。ただ、ライブ盤としてリリース予定で録音したものとはとても思えません。演奏は熱いのに、プロデュースの手が加わった気配がないからです。この時期スイートは、ポップからヘビーロックへとイメージ転換の最中で、メタルバンドと言っていいほど重いステージです。シンセサイザーも入っておりまして、いったい誰がこれを弾いていたのかと思います。おそらくは録音テープでしょう。
スイートは飛ぶ鳥を落とす勢いでした。特に「フォックス・オン・ザ・ラン」と「アクション」のヒットで。彼らはポップバンドの時期にシングル連続4曲トップテン（英国）という偉業を成し遂げています。「ポパ・ジョー」とか「ウィグワム・バム」のあたりです。しかし所詮は英国ドメインのバンドであり、「フォックス」の衝撃により、わが国でも紹介されたと記憶しています。グラムとかグリッターという言葉も知りませんでした。
懐メロ以上のものかと尋ねられたら難しいところです。わたしはあの暑い日に「丸万電気」で微動だにせず帯の曲目を読んでいたことを思い出します。2021.12.29 -
ANGE / VU D'UN CHIEN
か、かっこいい〜、のアンジュ（2 拍手）
ミシェル・ポルナレフやシルビー・バルタンには馴染んでいたので、フランス語には寛容…だったはずなのに、アンジュの最初はハードル高かったです。「新ノア記」でした。何が良いのか、さっぱり、という状態でした。繰り返し繰り返し修行のように聴いていたことを思い出します。従来のアンジュ・ファンでも、あまりの変容ぶりにひっくり返ってしまったのが、80年のこのレコード。いきなりディストーション・ギターにスラップ・ベースでしたんで。
アンジュの魅力は、幽玄なオルガン（これを「オルガン」と断定できるのが、アンジュ・ファンたる所以です。）のバックグラウンドから、全楽器が立ち上がる怒涛のアンサンブルにあります。この天地逆転する背景があって、はじめてフランシス・デカンの声が生きてきます。奇妙なのが、ずっと彼らがブルーズに根差したギターを入れているところです。デカン兄弟の趣味としか思えません。
新ギタリストが、ブルーズの上にハードロック。オルガンも80年代風のシンセサイザーに積み替えて、ファンクもディスコも取り入れてみました。なのでこの音になったのは判ります。今聴き直すと、やっぱりアンジュ独自の音。フランシスの歌は、ファンクをねじ伏せるようです。タイトル「犬を見た」は、いつものとおり何のことか調べていません。…が、音の迫力だけでいいや、この盤。2021.12.27 -
ローリング・ストーンズ / スティッキー・フィンガーズ
罪な男が、最後の優しさで別れを切り出す（3 拍手）
わたしの推測では「ブラウン・シュガー」「ワイルド・ホーセズ」がロンドン録音で、残りの曲が米国録音。「ワイルド・ホーセズ」の歌詞は、マリアンヌ・フェイスフルのことを歌っていると聞いております。「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」で歌手デビューした彼女は、この時期までのミック・ジャガーのガールフレンドで、しかし二人の幸せな時間は長く続かなかったのでした。芸能界に振り回され、すっかりジャンキーになってしまった彼女に向け、「野生の馬を乗りこなすことができなかった」と歌われます。彼女が自堕落になったのは、ストーンズ側にも問題あった気がするんです。そんな彼女にこれ以上ないぐらいの優しさで歌われる曲です。そして感動的なのが最後のフレーズだけ「いつか乗りこなして見せる」と…。
ドラムズはともかく、ベースの何曲かはミック・テイラーが弾いているだろ、と思います。ストーンズ史上最高にテクニカルな演奏で、パーカッション、管楽器にゲストを加えています。今までにないソリッドなギターを弾くのがキース・リチャーズ。この録音により何かに開眼した迫力あるギターです。ミック・テイラーからの刺激だったかも知れません。
マリアンヌ・フェイスフルは、数年かけて女優としてカムバックし、その後レコードも出しています。デビューと違いすっかりかすれ声になってしまって…。彼女のことに思い至らなければこの盤を聴く価値がありません。2021.12.26 -
SCORPIONS / STING IN THE TALL
ルドルフのギターが元気でメロディアスで素敵（1 拍手）
USメタルに影響を与え、また影響を受けながら生き延びてきたスコーピオンズ。不思議なほど年をとらないクラウス・マイネを中心として、気持ちのよいロックンロールを聞かせてくれます。ラスト作と宣伝されていたので久々に購入しました。…けど、活動やめないじゃないの、あんたたち…。まあ、王道のロックンロール路線に戻ってきてくれたので、まあいいか。
スコーピオンズのメロディは奇妙で、とても日本人の心に沁みます。「ザ・グッド・ダイ・ヤング」や「ローレライ」みたいなバラード曲になると、昭和歌謡にしか聴こえません。中村晃子に歌ってもらいたいところです。昭和歌謡は、ラテン、ジャズ、シャンソン、カンツォーネ、日本民謡、朝鮮歌謡のブレンドで出来ています。欧州歌謡曲の要素は確かにあるので、そのせいかも知れません。あまりに心地よいので精神がどろんとしてきます。あたかも尻尾から刺されたみたいに。2021.12.25 -
CURE / SEVENTEEN SECONDS
このバンド名は大好きです（2 拍手）
80年代初頭にはまったバンドです。特徴はロバート・スミスの清涼感あふれるギターです。ニューウェーブというムーブメントによって、はじめて英国ロックはシカゴ・ブルーズの軛から解かれたと思います。電化し、大音量で、歪んだ音がカッコいい、というのがシカゴ・ブルーズでしたので。ファズ、オーバードライブ、デストーションというエフェクターが開発され、たいていのギタリストはそれらを通して増幅した音を出していました。ロバート・スミスは、ほぼディレイだけを使ったノーマルトーンのギターの美しさを追究していました。まさにバンド名の通りに。
一方で陰鬱なメロディ、重いリズムはサイケデリックの影響がありありです。病気と治癒を両方感じさせる、不思議な感触をもった音だったと言えます。全体を聴き込むとかなり沈んでしまいます。しかし「プレイ・フォー・トゥデイ」や「ア・フォレスト」の清涼感とスピードが圧倒的で惹きつけらました。同じころベルギーからネイムズというバンドも出てきたのです。好きでしたねぇ。
4枚めから彼らはスタイルを変えてしまい、やたらヘビーになったりポップになったり…。ロバート・スミスは、バンシーズのジョン・マギーオフの後釜として引き抜かれてしまいます。ただ独特の美学ある音づくりは変わりませんでした。2021.12.24 -
ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター(ヴァン・ダー・グラーフ) / ワールド・レコード
絶望のレゲエ・リズム（1 拍手）
有名な「ワンダリング」が収録されているゆえ、わたしはずっとこのレコードを静かな抒情だと理解していました。早い話がこの曲を好きすぎて、ほかの曲を聴いていなかったわけです。レコード盤時代とCDの大きな違いは、レコードを最初から聴くようになったことです。何当たり前のことを、とおっしゃるでしょ。でもレコード盤時代は、好きな曲があれば、その溝まで針を持って行ってプレイヤーを回していたんです。B面は聴くけどＡ面は聴いたことないとか…。
で、わかったのが、このレコード、けっこう攻撃色が前面に出ていること。旧Ａ面の3曲は、暗闇でカルト集団が暗闘しているようで、大変な迫力です。どんどこドラムズも良いですし、重苦しいオルガン、サックスも前に出てきて大変よろしい。VDGGは、このレコードで7作め。けれど一度も立ち位置がぶれていない気がします。基本的にはハミルの歌唱を劇的に盛り立てる背景音。ハミルの心情にシンクロする破れかぶれアンサンブルです。
「メウルグリスIII」は、全世界で最も暗いレゲエになるのではないでしょうか。最初この曲を聴いたときには自分の耳がおかしくなって、レゲエと錯覚しているのかと思いました。20分もあるし…。「クロス・トゥ・ジ・エッジ」や「エコーズ」に反応する人も、なぜかこの曲を大作と呼んでくれません。2021.12.23 -
QUANTUM JUMP / QUANTUM JUMP
冬至の日にはあったかい音楽（2 拍手）
一貫してファンキーなフュージョンであり、リズムの巧みさで一気に聞かせてしまいます。メンバーいずれもセッション職人として有能な人たちであり、当人たちにとっては一度チャレンジしてみたいスタイルだったのでしょう。グループ名は、原子物理学用語。このファーストからは、「ローン・レンジャー」という人を食ったポップ曲がヒットしています。ルパート・ハインは、このプロジェクトのあと、リーダー作は評価されるし、プロデュース業は成功するしで登り調子。当時のプログレファンの間ではグループ名だけが流通し、音に接する機会のほとんどなかったグループでした。
わたしはキャラバンの「夜ごと太る女のために」で、ベーシスト、ジョン・ペリーに惚れてしまい、彼の道のりをたくさんたどりました。どうんどうん、という硬質なベースを弾く人です。ペリーは、どんなバンドでも2枚参加すると抜けてしまう習性があり、なかなか追跡に手こずります。ソロの「サンセット・ウェイディング」、カフェ・ジャックスの2枚、アビエイターあたりが代表作です。
フュージョンと断じるには歌ものも充実し、アンサンブルはクリムゾン級に聴きごたえあります。カンタベリー界隈の、のたりのたりとした雰囲気もあります。時々引っぱり出しては聴き入ってしまう盤なのでした。2021.12.22 -
レッド・ツェッペリン / フィジカル・グラフィティ
ポイントはディスク2の聴き方（1 拍手）
まず、渋谷陽一氏は、この2枚組と次の「プレゼンス」を、音を物質化させるための試みであると看破しています。この件に関するジミー・ペイジのコメントは読んだことありません。…が、渋谷氏の見立ては正解でしょう。自分たちの音を物質のように確かなものにするのが天国への階段を買うことだとはっきり曲の中で宣言されているからです。
一方で、この作の大部分は「IV」「V」の頃のアウトテイクであることも知られています。「ハウセズ・オブ・ザ・ホーリー」なんてべたな曲もあります。タイトル曲をオミットしてどうすんじゃい、なのです。つまりアウトテイクでも音の磨き上げによって完成させることができる、という自信の現れ。「コーダ」でも同様の仕事に成功しております。問題は、玉石混交に思えるディスク2のほうです。
わたしはツェッペリン全史の中で「テン・イヤーズ・ゴーン」が一等好きです。完璧な倦怠感を表現するシンプルなギター。叫ばないロバート・プラント。陰鬱な曲調ながら、後半白黒反転するように明るくなり、これ以上ないという確信にたどり着きます。この曲を聞かずして、この2枚組を語るなかれ、です。美しい、いや美しい。ときどき無限ループして聴きます。全然飽きないどころか、このバンドのファンで良かったと思います。2021.12.21 -
デフ・スクール / イングリッシュ・ボーイズ / ワーキング・ガールズ
自分が持っていなければポチっとしたいところ（2 拍手）
「セカンド・ハネムーン」「ドント・ストップ・ザ・ワールド」ほどねじくれていませんし、聴かせる曲という感じではないです。ところが、始まるや否や、坂道を転がるような、ジェットコースターが発車してしまったような、やかましくも派手派手な展開に呑み込まれます。デフ・スクールは、わかりやすいリフを叩きつけるグループではなく、全体のアンサンブルで聴かせると申しますか、全パートが全力で走る珍しいポップ・バンド。ボーカルも男女歌いわけますし、ベースはぶりぶりと派手ですし、ピークではぶわぶわとサックスが鳴りますし。ニューウェーブの影響は明らかで、でも流行の音をやってみましたという雰囲気は全くないです。つくづくこのバンドに出会っていて良かったと思います。
セイラーやスモーキー、デフ・スクールが活躍していた70年代後半英国は、今から考えると君は薔薇より美しかった気がするのです。ロック本流でもなく、消耗品としてどんどん忘れ去られていきました。この路線で成功したのは、クイーンとせいぜいストレイだけ。クイーンが、グラム・ポップのファン層を全部吸い尽くした感もありまして、少々残念なのです。手に入るうちにぜひ。2021.12.19 -
DEREK & THE DOMINOS / LIVE AT THE FILLMORE
桃太郎伝説（1 拍手）
ワウワウ・ペダル多用で10分近くも弾きまくるクラプトン。クリーム時代を本人も気に入っていないようですし、ひょっとすると彼はもう電化したブルーズ・ギターにも興味がないのかも知れないです。しかしわたしに言わせれば、電化ギターのブルーズ・フレーズこそクラプトン。プラグ外しなんかクラプトンではありません。そんなもの、彼以外の誰にだってできます。
何度もレビューで書いています通り、わたしはエリック・クラプトンの良い聞き手ではありません。「レイラ」の逸話も好きではないですし、絶えず誰かアイドルを脇に置いて活動しているのも気に食わないです。でもクリーム、ブラインド・フェイス、デレク・アンド・ザ・ドミノズの彼を否定できるものではありません。そんなことしたらロックなんか聴くな、という話になってしまいます。
このドミノズの唯一米国公演の録音盤は、実に良いです。クラプトンが最もギターの可能性を信じていた時期です。バックの犬、猿、キジもとてもいい仕事しています。失礼…。ウィットロック、レイドル、ゴードンでしたね。ブルーズべったりでもなく、音楽の神を味方につけたような独自の熟成した演奏。スタジオ盤よりシンプルでダイナミックなのも好きです。ちなみに「レイラ」は入っていません。やったはずだと思うんですけど…。2021.12.18 -
CURVED AIR / MIDNIGHT WIRE
姉御カムバック（1 拍手）
一般的には、スチュアート・コプランドが参加していること「だけ」で知られている盤です。カーブド・エアは、プログレの範疇だけのバンドではありません。クラシックやトラッドの基礎にとらわれず、ブルーズやR&Bにも目配りがある聴きやすいバンドです。彼らのレコードの中でも、この盤は開かれた明るさがあり、英国ユーザーより米国ポップスのユーザーに向いています。
実はソーニャ・クリスティーナの税金滞納問題から前年に急遽ダリル・ウェイとピルキントン・ミクサが集合し、カーブド・エア再結成ツアーを行いました。反社会集団ソーニャ組の誕生です。それは冗談として、ダリル・ウェイがそのまま残り、LPまで作ってしまったのですね。バイオリンが入ったシャッフルやブギが聴けるわけで、初期のカーブド・エアにはない魅力です。コプランドは上手いし、ベースには泣く子もだまるジョン・ペリー。ペリーはクァンタム・ジャンプ結成の直前でした。両名の歯切れのよいビートが気持ちよいです。
堂々とクラシック・オリエンテッドな曲であるのが7分の「ミッドナイト・ワイア」。ピアノ、電化ギター、シンセサイザーの重厚なアンサンブルがソーニャの声を盛り立てます。クリスティン・マクビーにも似た存在感のある姉御なのです。2021.12.17 -
U2 / WAR（闘）
U2の面々は、ロリー・ギャラガーのファンだったらしい（3 拍手）
昨日CDを整理したら出てきました。冬とこのレコードのイメージは切っても切れません。「ニュー・イヤーズ・デイ」の印象から年末に出たと勘違いしておりました。実際は2月です。洋楽の番組で出る、出ると宣伝されていて、店頭に並んだ初日に買ったと思います。何がすごいかと言って、ドラムズの録音です。このレコードの爆裂スネアは、アリフ・マーディンもホール＆オーツも真似することになります。加えて表紙の少年の表情が本気です。ファーストではあんなに可愛かったのに…。
基調になっているのは様々な怒りです。紛争に対するものであったり鈍感な保守政治に対するものであったり。「ワン」という単語が多用されていて、判り合える、ひとつになれるという曲のオチになっていくのが、ボノの若さです。のちにキース・リチャーズの手ほどきでブルーズになっていく彼らからすると、この時期の若さと無鉄砲さを愛してしまうのでした。この後12インチで爆裂リミックスが出たり、ライブが出たりして金属疲労で擦り切れてしまった曲たちです。
わたしは、もうひとつのアイルランド出身バンド、バージン・プリューンズのコアなファンでした。グッギやガビン・フライデーがボノの幼馴染という話を聞いて、本当にびっくりしてしまいました。2021.12.16 -
FLEETWOOD MAC / CRAZY ABOUT THE BLUES
ミッシング・リンク（2 拍手）
2010年に出た企画盤で、デモ、未発表ライブの音源なれど、音は十分です。公式盤とも遜色ありません。クリスティン・パーフェクトの声聞きたさにばくちで購入しました。物語をお話しますと、クリスティンはチキンシャック脱退後、マックの面々はピーター・グリーンに去られた直後で、双方途方に暮れていたわけなのですね。クリスティンのバンドから4曲収録されています。たぶんマイク・バーノンの人脈で集められたバックで、クリスティンも緊張ゆえか音程が乱れています。
その頃マックの面々は、「キルン・ハウス」という借家で、カーワン、スペンサー中心で曲を書いてはリハーサルし、という日々だったようです。5曲めからが、クリスティンをゲストにしたマックの演奏。これが魔術のような演奏力で、彼女の声も安心感からかどっと安定するのです。ジェレミー・スペンサーは、弾き方を変えているので、リードをカーワンとどちらが弾いているか、わたしには判りません。ただブルーズべったり、という状況からは脱していて、適度にハードで、適度にグルーブがあって、いい演奏です。ここの部分がこの企画盤でもっとも収穫でした。マックの、しかもカーワン、スペンサー期のファンは少ないと思いますから、あまりおすすめするつもりはありません。わたしはミッシング・リンクとしてたまに取り出しています。2021.12.15 -
FRUMPY / ALL WILL BE CHANGED
ヨーロッパの明るさと熱さを象徴（1 拍手）
インガ・ラムフを検索すると、アイドル歌手だった過去の動画まで出てきます。「人形の家」の頃の弘田三枝子に似た外見で、野太い声でポップスを歌っています。前身は、フォークの大所帯バンドとして結成されていて、ダグマー・クラウゼも在籍していたとか。69年にドラマー、カールステン・ボーンが、ラムフやジャン・ジャック・クラベッツをスカウトしてフラムピーになりました。ラムフは、アイドル歌謡から抜けてやりたかったゴスペル・オリジンの歌い方ができるようになったわけです。
クラベッツのオルガン・アドリブを主体にした自由な演奏が続きます。前半後半に分かれた長い曲が多く、ピークではラムフの迫力ある声が曲を盛り上げます。大変劇的な曲たちです。クラベッツの演奏は、ディープ・パープルやELPのユーザー層をヒットしそうですし、ラムフのボーカルはR&Bのユーザーに新たな驚きをもたらすでしょう。ラムフは現在もソロとして活動しています。いやはや、圧倒的な歌唱力です。
わたしは「太陽にほえろ」の劇中音楽にボディーブローのようなショックを受けていたようで、この頃のオルガン弾き倒しにはとても弱いです。英国の流行に乗っているようで独自な音なので時代を超えて聴ける音楽です。2021.12.15
レビュワー・プロフィール
駄文を読んでくださり、ありがとうございます。記憶が消え去る前に自分用の覚えとして書いています。ハードロックとR&Bの2本でやってきましたが、しばらく昭和歌謡を掘り出しに行きます。弘田三枝子に衝撃を受けたことが理由で、自分が洋楽に惹かれる根拠がそこにあることに気づいたので。
