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たすけさんのレビュー

CHICAGO / 6

少し政治のことも書いてみます（0 拍手）

ブラスを題材にした映画に「ブラス！」があります。かつての英国の田舎を舞台にした映画で、ブラスバンドは職業演奏家のものではなく、仕事を終えた炭鉱夫たちの娯楽として描かれています。シカゴが現れた時、ロックに新たなジャンルが生まれた、と感じた人がわが国では多かったと思います。ところがブラスバンド自体は、米国では軍楽をはじめ大衆音楽の代名詞であり、ブラスの父、スーザも米国人です。

シカゴのデビュー3作は、どちらかと言えばアグレッシブなものです。ホーンの明快な響きと自由な演奏スタイル、歌詞に込められた政治的なメッセージ。左がかったテーンエイジャーにはぴったりの音楽でした。この6作目、どう聴いても、古き良きアメリカへの回帰です。ブラスは、ブラスバンドのように使われ、テリー・キャスはひなびたスライドまで弾いています。「おおスザンナ」まで飛び出します。

現在米国では、民主主義が揺れています。紛争解決手段として好戦的なのは共和党なのか、民主党なのか。弱者救済に積極的なのは民主党なのか、共和党なのか。もうぐしゃぐしゃです。古き良きリベラル層なんて、どこにもいないのか、と。ベトナム反戦運動に参加した旧左翼学生が、社会の各層でリーダーシップをとっているからそうなっているのだと思います。かつての左翼学生が既得権益を守りたいのか、社会弱者に寄り添うのか。そこが問われている気がします。わが国でも同様です。

映画「ブラス！」では、炭鉱の終わりとともにブラスバンドも滅びていくのです。
GRAND FUNK RAILROAD (GRAND FUNK) / LIVE THE 1971 TOUR

ステージかぶりつきで聴いているかの迫力（0 拍手）

この頃のCD販売サイトをしばらく見ないでいると、見たことないライブやラジオ音源やらが商品化されていてびっくりします。クリームやヘンドリックスやジェフ・ベックなど。コンプリートしたい、という人の希望を無残に打ち砕く過去音源リリース。正直購入する価値あるのかと思います。このグランド・ファンクのライブは、2002年に出されたもので、正真正銘の良質音源です。時期は、「イー・プルリバス・ファンク」の前までです。

3枚出ている彼らの正規盤ライブの中で音圧は一番ではないでしょうか。やけに音を近く感じます。グランド・ファンクの音圧のある程度は、メル・サッチャーの巨大ベースによっています。このライブでは、正面にベースが物質化しているかの迫力で、「ライブ・アルバム」で馴染んだ曲たちも印象が一変してしまうのでした。特に「孤独の叫び」が、しつこくてすさまじいことになっています。

「ツァラトストラかく語りき」で始まるのもこのライブの良いところ。収録は71年でわが国の後楽園と時期がかぶります。さらに、伝説のシェア・スタジアム音源まで入っています。金曜日にチケットを発売して数万の席が日曜までに売り切れた、というのです。会場にヘリコプターで入った、という話や前座がハンブル・パイ（！）だったということまで伝説です。
ジョニー・ウィンター / 狂乱のライヴ

あがる、あがる。火の手があがる（0 拍手）

わたしの地元では、海花火というものが名物。三か所から打ち上げる（時には海に打ち込む）のですが、右手から花火が上がって徐々に中央、左と花火が移っていくさまを見ると毎度感動して涙ぐんでしまうのです。このライブ、最初右手から火の手が上がります。右チャンネルで弾くのがフロイド・ラドフォード。エドガー・ウインターがフロリダで発掘してきたギタリストで、つるつるした速い演奏に特徴があります。

左チャンネルで火の手を上げるのが、御大ジョニー・ウインター。エドガー、リック・デリンジャーがいない時のほうが、活き活きしている印象があります。違いますか。いいな、いいな。自分の曲がなくたって、ライブして録音すればレコード出せちゃうんだから。というのは凡人のひがみと言うもので、誰の曲をやっても強引に自分の曲にしてしまうのはジョニー氏の才能です。ジョン・レノンの「ロックンロール・ピープル」ってこの当時、発表されていたんでしょうか。

ジョニー・ウインターのスタジオ作も全部ではありませんが持っています。で、聴くかと言われればあんまり…。いつも取り出してしまうのは、このライブと、ジョニー・ウインター・アンドのライブ。結局ライブの楽しさが、この人らしいんですよね。地元の花火には、尺玉百発同時打ち上げというこの世のものとは思えないすごい出し物もあります。ぜひ。
DERRINGER / PRICELESS COLLECTION

ハードとポップに色気を出した結果…（1 拍手）

カケレコさんに意見するようで申し訳ありませんが、このレコードのタイトルは、「Derringer」です。次の「スィート・イブル」に比べたらまだまだ食い足りない印象のあるバンド・デビューです。ただ申し上げておきたいのが、デリンジャーがケリー・アアロンスンというベーシスト（元DUST、です。）と、カーマイン・アピスの弟ビニーをドラマーを起用したこと。この二人は、後々それぞれハードロック界に欠かせない人材に育ちました。

もともとデリンジャー氏は、マッコイズというアイドル・バンド出身であるし、エドガー・ウインターとの活動も長いので、ポップス路線の曲はいくつでも書けるのです。3人の若いミュージシャンをハードロック畑から起用したことは、よおし、これからハード路線でいくぜ、という合図です。ところがポップな曲調が重い演奏から浮いている、というのが事実だと思います。

このCDを聴き直して拾い物がありました。4曲目のファンク曲「エンビー」です。アアロンスンとビニー・アピスのリズムの切れがとてもよろしい。デリンジャー氏は、何やかや言っても速弾きで生きるギタリストです。短いソロがキレキレで楽しめました。「セイラー」のリフはとても好きで、こうしたかっちりとしたハード曲がデリンジャー氏にはとても似合います。
プリンス＆ザ・ニュー・パワー・ジェネレーション / ダイアモンズ・アンド・パールズ

プリンス聴くのに無理に踊らなくっていいんだよ（1 拍手）

90年代プリンスの幕開きとなったレコードで、80年代の過激路線を支持していたユーザーには、賛否両論になりました。しかし…実によい。普通に歌うプリンスが、こんなに上手い。改めて歌手プリンスの磁力に吸い寄せられます。過激路線の「ゲット・オフ」や「サンダー」にしても、スライが過激であるのと同程度で、やはり歌の魅力に尽きるのです。

デジタル・ビートは控えめで、ドラムズはほぼ生音です。どぅーん、というバスドラのキックが最初から最後まで続いていて、これはクセになります。対して「ダイアモンズ・アンド・パールズ」の作曲、アレンジの見事さ。ハーモニクスのイントロを聴いただけで、あまりに完璧で背筋が寒くなりました。全体的に曲調が明るくなりました。プリンスを聴いているんだけど、と他人に言えるレコードです。「ウォーク・ドント・ウォーク」もすごい好き。

プリンスのプロフェッショナルな人に聴いてみたいのが、プリンスとスライとの関係です。わたしは、プリンスがスライの敷いたレールを拡大再生産した印象が強いんです。逆にわたしはプリンスを通じてスライというアーティストを知りました。ゴージャス路線を敷きつつも、そこここで「子ども」が見え隠れしている印象があります。
プリンス / 愛のペガサス

天才は恐ろしい（1 拍手）

「パープル・レイン」からの遡りユーザーであるので、あまり偉そうなことは書けません。シングルの「アイ・ウォナ・ビー・ユア・ラバー」を聴くと、この時期プリンスは、まだまだ可愛いものです。ずっとファルセットでソウル・ミュージックの王道と言いますか、シングル曲のステレオタイプをこなしているだけに聴こえます。最初そんな印象でしたのに、曲が進むうち、彼のアイデアに驚かされ、だんだん寒々してくるという優れたアルバムであります。

ソウルの水準曲という様相は、徐々に変化します。ヨーロッパの感覚をもつミニマル音楽やスロー・バラード。6曲目の「バンビ」にいたっては、ギターを強調した前衛ファンクになります。ファンクというより、ハードロックと言っちゃってもいいです。プリンスが特異なのは、ひとつは両性具有的な何とも言えない色気。もうひとつが、けして熱くならないところ。常にぬめぬめとしたレザーやラテックスの感覚があります。

そして8曲目に「アイ・フィール・フォー・ユー」です。チャカ・カーンにプレゼントして大ヒットになった元唄でございます。恐ろしいことに歌と演奏、作曲、プロデュースの全てが、彼ひとりなのでございます。楽器は全部ひとり。宅録らしさはほとんど感じません。「アイ・フィール・フォー・ユー」のチャカの派手派手アレンジも、そのままです。すげ…。
MONTROSE / PAPER MONEY

デジタル・マネーには反対します（1 拍手）

ファースト作に比べると、曲調がポップになり、さまざまなジャンルの曲になっていることから、たぶんファースト作では商業的成功を得られなかったと想像します。モントローズのハードロックは、いきなり曲がピークにやってきて突っ走るところにあります。カップラーメンに熱湯を入れて、待たずにばりばり食うような魅力です。これはちょと、喩えが強引ですか。このセカンドでは、そんな曲が「アイ・ガット・ザ・ファイア」1曲しかありません。

続く「スペースエイジ・サクリファイス」もミドルテンポのヘビー曲でなかなか良い。やはり旧B面からが本領発揮です。「ウィア・ゴーイン・ホーム」は、モントローズ自身のボーカル。最後の「ペーパー・マネー」が、ネイティブ・アメリカのビートに乗るハード曲で元が取れる仕組みになっています。

彼らにとって痛かったのが、この盤でサミー・ヘイガーが抜けたことでしょう。カーマッシのドラミングといい、ヘイガーの歌い方といい、USハードのレジェンドになる素質はあったと思います。事実、ハードロック不毛の地だった西海岸にバン・ヘイレンが出現し、一気にハードロック産地になりました。制作のテッド・テンプルマンもその辺のニーズを見越していはずです。
BACHMAN-TURNER OVERDRIVE / BACHMAN TURNER OVERDRIVE

仕事にご用心…って、何を用心すれば（0 拍手）

BTOの編集盤は雨後の筍のようにございまして、40周年デラックス・エディションのこちらもけして決定盤というわけではありません。ベストとレアもの集の二兎を追うもの一兎も得ず、の喩えのとおりです。レア集としては、ブレイブ・ベルトから1曲、アルバム・シングル未収録が1曲、あとはヘッド・オンと84年再結成時のボツ曲です。カケレコさんのエディションは2枚組ですから、2枚目は「ライブ・イン・ジャパン」です。わたしは映画で使われた「ウーリー・ブーリー」が欲しかったので所持しています。

さてここからがアーティスト紹介。カナダで木こりをやっていた人たちが山から降りてきて、好きなロックンロールを演奏しています。…嘘です。本当は、アルバム、シングルとも全米一位をとったこともある70年代を代表するハード野郎たちです。雨後の筍と申しましたとおり、21世紀も20年過ぎたのに、いまだに編集盤が毎年リリースされています。ゲス・フーという有名なバンドにいたランディ・バックマンが兄弟と結成したバンドが母体になっていて、フレッド・ターナーという豪快な声とベース技法をもつ人が入って、音がソリッドになりました。カナダの国民的誇りかもしれません。ニール・ヤングとも親交あったようです。

彼らの場合、コンプリートなんかを目指す必要がなく、ヒット曲を聴いていればよろしい。もともとハイウェイを飛ばすトラッカー相手の音楽です。しかしステイタス・クオーやZZトップみたく中毒性があるのでご用心。
トム・ジョンストン / 真実の響き

表紙で背中を向けているなんて、淋しいじゃないか（0 拍手）

「テイク・ミー・イン・ユア・アームズ」や「ウィズアウト・ユー」を期待してこれを聴くと肩に力が入り過ぎです。トム・ジョンストンの現場存在証明が主目的のソロで、テッド・テンプルマンほか優れたスタッフが支えているものの、時代が時代なので。改めて初期のドゥービーの音は、トム・ジョンストンの田舎丸出し作曲を時代が欲したからだと思い知らされます。ホーンやキーボードを強調した都会アレンジは、ジョンストンに似合いません。

よく知りませんが、ドゥービーのファン層って「ワット・ア・フール・ビリーブズ」の前後で断層のようになっているんじゃないでしょうか。マイケル・マクドナルドの音が好きな人で、スティーリー・ダンについていけない人。わたしは、極端で、スティーリー・ダンは通しで聴けるのに、ドゥービーは初期5枚しか好きじゃないです。じゃ、どっちが好きなんだ、と聞かれれば、ドゥービーに決まっているじゃないか、と答えます。

都会アレンジに欲求不満になっていると、5曲目に初めてトムらしいカッティングが…。エンジンかかるの遅すぎです。7曲目には、これまたジャカジャカとノイジーな電化ギターのリフと跳ねるベースの豪快なロックンロールです。これこれ、これを期待しているんですってば。
JOURNEY / NEXT

ねっとりした湿気と熱風（1 拍手）

かのむかし、「フールズメイト」誌で働いていた男が遊びにきました。ふたりともロックとは直接関係ない仕事に就いています。かの男と何十年ぶりかに音楽の話をし、わたしのCD箱を漁っては昔の話をしていきました。ジャーニーの箱を漁って、男がいわく「ジャーニーは、グレッグ・ローリーが歌っていた頃が全てだよな」…。同感であります。初期のジャーニーは、スピリチュアルな趣をただよわせたハードロックで、かなり独自性がありました。薄っぺらいスティーブ・ペリー時期とはかなり違います。

ニール・ショーンやグレッグ・ローリーのフレーズも、神秘性や東洋を感じさせます。また、その新しいフレーズを演奏するため技術を磨いたことがストレートに伝わってきます。成果品の音楽は、ねっとりした湿気と熱風をイメージするような夏向きのものに仕上がっていました。その酩酊感が良かったんですよね～。アインズレー・ダンバーのどかどかどか、も懐かしいです。

5曲目「ハスラー」からの流れが圧倒的です。リトル・フィートのビートが後ろ寄りに来ている正反対で、前寄りのサンバ・ビートです。8曲目の「カルマ」は、ヘンドリックスへのオマージュだと思っているんですよ。ニール・ショーンのギターはいたずらっ子みたいで良いです。
ジョニ・ミッチェル / マイルズ・オブ・アイルズ

彼女のCDを20枚も持っているのに…（1 拍手）

うちの妻と娘とドライブしたことがありまして、ハードロックのCDを聴くのも何なので、ジョニ・ミッチェルとザ・バンドなどUSの音を積んで出かけました。「コート・アンド・スパーク」を流していて、娘いわく「これ誰なの、すごい素敵」…。こ、こしゃくな…。人が何十年もかけてたどり着いた音を、たった1回で素敵とぬかしおって。このこのこの。…うんうん、お父さんも大好きなんだよ、この人。

ジョニ・ミッチェルは、アクースティックとジャズを空中で行ったり来たりしていて、なかなかロックンロールの地上に降りてきてはくれません。低空飛行の「ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ」や「ヒジュラ」をつかまえて、必死に聴く、という方法をずっととっている気がしています。いちおう耳が出来ているリスナーなので、フォークもジャズも彼女の音楽が優れていることは判ります。ところが心が入っていかない。悔しいことです。

この74年のライブは、バンド演奏の中にジョニの弾き語りがサンドされているつくりになっています。無論バンド・サウンドになる旧D面以降が盛り上がるし、感動できます。ドラムズとベースが入って、やっと落ち着ける自分を確認すると、リスナーとしてまだまだだと思う次第なのでした。同じ弾き語りでもロバート・ジョンスンなら違和感なく行けるのになぁ。
ダリル・ホール＆ジョン・オーツ / モダン・ヴォイス

ラフなコーラスと実験にあふれた意欲作（1 拍手）

ハードロック・ユーザーとしての今から考えるとあるまじき話ながら、わたしホール＆オーツについては90年まで全部聴いています。現在持っていないだけで…。別のところで書きましたとおり、わたしがこの「ボイセズ」を手にしたのは、レコードを注文したとき、店が記番を間違い、この盤が来たからです。店を気の毒に思い買い取りました。「リッチ・ガール」こそ知っていたものの、この盤の心地よさにはノックアウトされました。「H2O」以降のデジタル処理も爆裂スネアもありませんで、彼らが地力で勝負した最後の作になるかも知れません。

この盤でやられるのは、二人のコーラスです。わざと完璧に音を合わせず、荒々しいコーラスに徹していて、「ハウ・ダズ・イット・フィール」では「リボルバー」を連想してしまうのです。レコードのタイトルどおり、声がテーマで、トッド・ラングレンのような実験もやっています。不思議なもので、わたしの周りのスターリンやらクラッシュやらを聴いている連中も、ホール＆オーツは好きでした。声の復権、という戦略が成功していたのだと思います。

聴いていると息が止まるような瞬間が何回か訪れます。プロデュース作業を控えめにして、あえて隙間をつくり、次に出てくる声が素晴らしいから。
RY COODER / CROSSROADS

このCDを聴いたあと、ジョンスンを聴くのがお定まりコース（1 拍手）

みなさんは、「クロスロード」あるいは「十字路」という曲にどんな思いをお持ちですか。ここでの「クロスロード」は、ライ・クーダーが弾きまくり、また声を張り上げる陽気なブルーズ・ロックです。ブルーズ・ロックと表現したのが、この曲の元唄が弾き語りであるから。当然クリームの演奏も元唄とは全然違うものです。ライ・クーダーは、ワーナーの映画音楽専門ミュージシャンのような人であり、いろいろな傑作を残しています。特にこの映画は彼の人生や生活と重なるので、ノリにノッた演奏です。

ロバート・ジョンスンは、畑の真ん中（クロスロード）で、悪魔に出会い、ギターが上手くなることと引き換えに自分の寿命を差し出した、という伝説のギタリスト。（まあ、ブルーズ聴く人なら、どなたでも知っているエピソードなので、書くのが少し恥ずかしいです。）実際にジョンスンの曲には悪魔や地獄が歌詞に出てきます。英国のブルーズ・ロックや、ブラック・サバスのオカルト趣味の発祥は、このエピソードにあります。ドラムズもベースもいない中で、ひとりでギターの胴を叩きながら、コードとアルペジオを同時に弾きます。最初聴いたとき、ひとりでこの音を出しているとはとても思えませんでした。

ライ・クーダーが正面きってブルーズをテーマにしたCDは…実はあまりありません。ブルーズ弾きとしては破格に上手い人なんですが。メキシコに行ったり沖縄に行ったりする人なので。
SPIRIT / SPIRIT

ラテンもジャズもある西海岸の鬼才（0 拍手）

クイーンの「父から子へ」じゃないですが、ロック・バンドで親子がメンバーにいるってかなり珍しくないですか。名前は違いますけれど、ドラムズのエド・キャシデイがカリフォルニアの父親であったはずです。ジョジョ・ガンのマーク・アンデス、ジェイ・ファーガスンがメンバーにいて、サイケともハードともつかない独特なセンスを感じさせるバンドです。ランディ・カリフォルニアという名前は、ジミ・ヘンドリクスの命名らしいです。ランディが二人いたので、ひとりをランディ・テキサス、一人をカリフォルニアと呼んだとか。芸名を勝手につけられるなんて、落語かたけし軍団の世界です。

4曲目の「タウラス」が問題です。ツェッペリンの「ステアウェイ・トゥ・ヘブン」のアルペジオが丸パクリではないかと裁判になっているので。ペイジが勝訴しました。ただ、弦楽を入れたりシタールを入れたり、かなりツェッペリンの音楽の表情と近いのですね。アルバム全体が。ランディ・カリフォルニアにしろ、ジョジョ・ガンにしろ、スピリットに比べたらシンプルでハードロックです。

わたしはもっとハードな音を期待して聴いたので、この作以降のスピリットを知らないのです。最終曲「エライヤ」がまるでジャズのインプロ。何でもやってやれ、自分たちの全部をさらけ出してやれ、という精神に、US60年代の勢いを感じます。
LITTER / EMERGE

ジャカジャカ、どよ～ん、うわあぉ（0 拍手）

彼らはバッファロー・スプリングフィールドの「フォア・ワット・イッツ・ワース」を演奏しています。これが始まりこそこの曲だとわかるものの、途中でせかせかしたビートになり、大蛇のようなファズ・ギターがどよーんと絡むというとんでもないアレンジになっています。もともと英国ビートポップをコピーしながら66年から活動していたようです。この盤は、ガレージ・パンクとしての手法を確立したサード作に当たります。

USガレージと言えば、音がでかくて、歪んでいて曲が一本調子。好きな人は大好きだけど、パンクなんて近寄りたくないと思っている人にとっては近寄りがたいジャンルです。ハードロック、ブルーズ・ロックの様式とか文法とかも無視しているので、どこがいいのかわからない音楽と言うことができます。ただ、地下室とか屋上屋とかコンクリートで囲まれた狭いスペースで練習していると、自分の出す音の大きさに感動して、さらに大きな音に酔いしれる傾向はあるんですよ。練習のときエキサイトしていたのに、大きなホールに移ると自分たちの貧弱さに乗りに乗れないことがあります。

なので、このスタイルでは、どうしてもメジャーになれない、というジレンマを抱えたジャンルでもあります。ラモーンズぐらいではないでしょうか。例外は。
ラヴ / ダ・カーポ

ブッピッピ。ブッピッピ。イェー。（0 拍手）

ラブというバンドを聴くとき、「フォーエバー・チェンジズ」で留めるか、他のアルバムまで手を出すかは、難しい選択です。翳りのあるフォーク調、という思い込みが、たいていの場合裏切られるからです。曲調もさまざまで、アルバムの統一感もあるようでなく、さらに時代により傾向が二転三転します。要するにアーサー・リーという人の気分次第という感覚的創作を行っているから。でも、彼の思いつき、瞬発力がこのグループの魅力であることは確かです。

中でもこの作の性急感が最大です。アーサー・リーがさまざまな音楽を吸収していく過程に当たったんでしょう。ヘビーパンクの「セブン・アンド・セブン・イズ」は、夜通し曲をつくっていて、夜明け前のシャワーを浴びながら歌詞を考えた、とあります。それも幼少時代の記憶を頼りに。7分の「レベレーション」は、作曲なしのジャム曲です。ブルーズの体裁をとっていますが、ほとんどフリーでメンバーそれぞれが思い付きを次々に出していきます。

わたしは彼らの、こう進行していくのだろうという予測を裏切る作曲がけっこう好きです。曲を覚えられないうらみはありますが。ずいぶん聴いているはずなのに、何度聞いても新鮮。60年代らしい深い残響のあるサウンド・デザインは、寝すぎて悪夢を見ているようなのでした。
バーズ / 霧の5次元

グループ名どおり「飛ぶ」ことがテーマ（1 拍手）

どうして彼らの音を聴くと狂おしい気持ちになるんでしょう。わたしはカントリー時代になってからのバーズには心動かされず、もっぱら初期の音ばかり聴いているユーザーです。12弦のアルペジオ、けして明るくない曲調とコーラスで切ない気持ちになることは理解できています。何か忘れ物をしたような、胸にぱっかりと空洞ができたような落ち着かない気持ちにさせられ、それが何なのかよく理解できていません。

「フィフス・ディメンション」、「ミスター・スペースマン」、「2-4-2フォックストロット」と、アポロ時代を見据えた制作です。ところが、彼らが飛ぼうとしているのはマジック・カーペットであって、ロケットではありません。しかもハンバーガーにコーラを手に持って。君たちの宇宙への思いはその程度の覚悟なのかね。遊びでブルーズまでやっていて、この力の抜け具合がとってもブルーズ。
可哀そうなのがデイビッド・クロズビーで、遊びで「ヘイ・ジョー」を歌わせられています。こういうことするから、メンバーからいじめられたと言われるんです。

「エイト・マイルズ・ハイ」「ワイルド・マウンテン・タイム」を聴いていると、素晴らしすぎて、こっちの頭ががーんとしてきます。そして、クロズビーのコーラスとリズム・ギターが効いているんだ、とクロズビー贔屓のわたしは思います。
アメリカ / ハート

薄汚れたじじいがアメリカを聴く（1 拍手）

名曲「シスター・ゴールデン・ヘア」が収録されてるので、時々引っぱり出します。好きな子に今日告白しようか、明日告白しようかと悶々としている歌詞で、テーンエイジの頃の自分を思い出してどきどきしてしまいます。大人になってしまうと、好きな子に告白するどきどき感なんて忘れてしまいますが…。同級会で一緒になった人に、オレと付き合う？と酔った勢いで言って、本当にデートしたことあります。こんなに簡単だったのか、と。人生を賭けたような真剣さでなかったので長続きはしませんでしたが。その人には失礼なことをしてしまいました。

わたしはウエストコーストもソフトロックも聴かないユーザーなので、アメリカで所持しているCDは、ちらほらです。それにも増して彼らの音楽は、テーンエイジの一時期でないとわからない切なさ、純粋さがあると思っています。大人になってもこのグループの音を聴ける人を尊敬します。

さて、そんなアメリカですが、フォーク原理主義になっていない一面もあります。電化ギターやファズベースも彼らは使いまして、音に緩急をつけています。だいたいアクースティック曲が3曲続くと電化曲が出てくるイメージでしょうか。「ウーマン・トゥナイト」は、レゲエで、小節の頭だと思っていたリズムが、実はお尻だとわかるギミックを使っています。
SONICS / HERE ARE THE SONICS

音楽なめてんじゃねぇのか（0 拍手）

「ロール・オーバー・ベートーベン」をビートルズと比較してみてください。イントロは同じなのに、リズムが始まるや、どろ～んとしたドン底ビートで全く弾けていません。このデビュー作は、こんなんばっかりで知っている曲なのに、なんでこんなにやかましい演奏なんだと、お隣からの苦情必至です。実際に録音はフルボリュームで行われたとあります。そして、小節の終わりには、ヴアアオという叫びが必ず入ります。サックスなんて、らっぱの中にマイク突っ込んでいるのじゃないでしょうか。

ここまで弾けないロックンロールって、逆に立派です。全体にどよ～んとした霧が立ち込めたような曇りがありまして、北陸の冬に晴れはないのか、の雰囲気です。それで、ヴアアアアオ、サイコォと歌うしかありません。最高の意味ではなく、「サイコ」という曲なんですがね。

ジョン・レノンもミック・ジャガーも、ロックンロールなめてんじゃねぇのか。ぶっ飛ばすぞ、おらおら。シアトルは、きょうも雨だぞ、くそくそくそ。ヴァアアロー。ブルー・チアーの「サマータイム・ブルーズ」に聴き慣れたら、こういう道もありますのでぜひ。12曲入り、29分です。
REO SPEEDWAGON / YOU CAN TUNE A PIANO BUT YOU CAN'T TUNA FISH

アラにノドグロ、クロマグロ（1 拍手）

ケビン・クローニンはなぜ、「テーブル」を「テイボーラ」、「シャワー」を「シャワーラ」と発音するのでしょう。彼がラテン系であるという資料はどこにもありません。「REO」も「アールイー・オーラ」と言っていたのでしょうか。クローニンの声だけでもお金を払っていいのに、ギターは弾きまくるわ、ピアノは弾むは、混声コーラスまで出てきて、元が取れすぎでしょう、というアルバムです。

フランク・ザッパの言葉遊びは、元ネタを知らないとどうにもならないし、マーク・ボランのは、本人が遊んでいるだけでこっちはわかりませーん。わたしは、REOのこのタイトルのダジャレが大好きです。セサミ・ストリートまたはウゴウゴルーガみたいで、和みます。8曲目には「未確認飛行速足マグロ」というわけ判らないハードロックがあって、これがまた笑わせます。しかも好き放題インストです。

垢抜けないハードロックをずっとやっていた彼らが、抜けの良い見事なロックンロールを聴かせます。「ロール・ウィズ・ザ・チェンジズ」の後半なんてこれでもか、これでもかの畳みかけです。素晴らしい曲です。玄人筋にはREOは、この作で終わったことになっておりますが…。ライブでこの盤の曲を次々に演奏されたら、わたしは過呼吸になる自信があります。
ボニー・レイット / ニック・オブ・タイム

苦労人ボニー・レイット（1 拍手）

映画「96時間」の中年ガードマン（実は凄腕）の別居中の娘は、歌手になることを夢見ています。主人公が、歌手を暴徒から守ったことで、娘にボイストレーナーを紹介できるのが結末です。いつの間にかR&Bもロックもトレーニングを受けてからデビューするジャンルになってしまっています。ベルベット・アンダーグラウンドやラモーンズは、現在いきなり契約先を見つけることも困難なのでは、と推測します。

この盤は、ボニー・レイットの代表作。いかにもお金をかけ、時間をかけて制作したような見事な曲が並びます。ところが、この制作の前、彼女は契約を切られ、お金もなく、ひとりで立つステージか、子ども向けのテレビで日銭を稼ぎ、アルコールに溺れる日々だったとか、ウィキペディアに書いてあります。ボニー・レイットの音楽は悪くはない。けれども高度にシステム化した芸能界で彼女の居場所はなかったようです。

だから、録音はわずか2日。無名のミュージシャンとほぼ一発で録音された、とあります。これは、よほど自分の演奏する音を突き詰めておかないとできる芸当ではありません。レイットは、中年になった今、同世代に向けた音楽をやろうと心に決めたらしいです。中年女が、派手な恋愛もなく、生活苦も経験し、語りかけてくる応援音楽です。ジョン・ハイアット曲の「シング・コールド・ラブ」なんて彼女の全キャリアを代表できる枯れ具合です。グレアム・ナッシュ、デイビッド・クロズビー、ハービー・ハンコックの名前があります。ノーギャラで見に来た。そうせざるを得なかったんでしょうね、彼女のため。
リタ・クーリッジ / ナイス・フィーリン

マーク・ベノ参加。彼のギターが効いています（1 拍手）

日本盤紙ジャケCDを持っていないにも関わらず、図々しくレビューさせてください。デラニー＆ボニーを聴いても、CSNYを聴いても出てくるのはリタ・クーリッジという名前。もっと言うとクラプトンでもデイブ・メイスンでもジョージ・ハリスンでもそうです。ボニー・ブラムレットのパワフルな歌声と同時になると、大人しい落ち着いた歌手という印象。でもこの盤では彼女の芯の強さが否応なしに伝わってきます。

歌手としてはとてもオーソドックスで、こぶしを回したりはしません。ところが彼女の歌には心を溶かす、あるいは解放させる魔力があり、聴き手も素直にならざるをえません。はっきり言って垢抜けないアレンジと外連味ない演奏です。ただ普通に実直に細部を大事にした演奏です。これが心にしみます。南部の優しさがあふれている、と申しますか。

ニール・ヤング曲もデイブ・メイスン曲もありますが、作曲者なんてどうでもいい説得力。これが派手なアレンジでしたら大して心に響かないのでは、と思います。「アイル・ビー・ヒア」は、沈み込むようなブルーズで、いやなことがあった時に聴いたら涙ぐんでしまうでしょう。俺にもこんなこと言ってくれる女がいねぇかなぁ、なんて。いや、わたし結婚しているんでした。
DUST / DUST

表紙のクズさ加減を乗り越えてください、お願い（1 拍手）

あなたがツェッペリン、サバスのユーザーで、このダストを知らないとしたら…。悪いことは言いません。すぐさまカートにこのCDを叩き込んでください。USハードの先入観をあっけなく叩き壊すニューヨークのトリオ。71年にこの音とはたまげます。1曲目こそ、若いUSバンドだな、微笑ましいぐらいと余裕をかましていられるのです。けれど、曲が進むうち、彼らがあらゆるヘビーロックのパターンを持っていることが判ってきて青ざめます。ドラムズのマーク・ベル（マーキー・ラモーン）にいたっては、この時17歳…。なんということでしょう。

USハードの先入観とは。曲が一本調子なのだろう。演奏力のなさをコーラスで誤魔化すのだろう。音がでかいだけのサイケ崩れなのだろう。そのことごとく違います。ベースのケニー・アアロンスン、ギターのリッチー・ワイズに至っては10年選手のごとき存在感です。また上手いのですわ。スライドを弾きこなす「ゴーイン・イージー」なんて、どんな英国バンドでもあまり出せない味です。パンキッシュであり、メタルであり、ブルーズでもある。夢のような理想形です。

わたしはセカンド「ハード・アタック」のほうを好んで聴くリスナーでした。曲が明るく劇的だったから。でも最近はこちらの作のポテンシャルに驚かされています。英国的な翳りあるメロディ、演奏の高低差ではこちらです。
SILK / SMOOTH AS RAW

秘蔵盤のようにして一人で楽しんでいたのに…（2 拍手）

オハイオ州クリーブランドのサイケ・グループ唯一作。わたしはこの新装盤を所持しているわけではなく、2012年KISMET盤です。イントロダクションがジェット機の離陸音でそれが次の曲につながります。ところが曲間が生じてしまい台無しになっているCDでした。うなるオルガン、弦楽や管楽器、歌いあげるマイケル・ジーのボーカルが全体を彩っています。サイケとして捉えたら、少しバロック調です。

制作者は、駆け出しのビル・シムジクで、彼は曲も書き演奏にも参加しているようです。ジェイムズ・ギャングのカバー写真を撮ったこともあり、駆け出しのシムジクは面倒見の良い制作者だったのですね。驚くことに「スコティッシュ・シング」ではマーチングにバグパイプまで登場します。夢見るようなバロック・ポップが続く中で、待っていましたのヘビー曲が「カム・オン・ダウン・マイ・ガール」です。

オルガンとギターの重いリフにブラスがからんでくる夢のようなヘビー・ポップで、最高に良いですね。わたしがDJ番組を持っていたら、必ずかけるな、これ。表紙のメンバーのうち、ひとりが車椅子に腰かけています。怪我でもしていたのかと思って調べたら、別の写真ではしっかり立っていました。
HUMBLE PIE / AS SAFE AS YESTERDAY IS

ブリティッシュ・ロックの美学とは（0 拍手）

英国ロック史に燦然と輝くハンブル・パイ。…と書きたいところですが、正直敷居の高いバンドになっているんではないかと危惧しています。というのは、ハンブル・パイのDNAを受け継ぐバンドが後世に現れていない。ハンブル・パイの影響を公言するバンドもない。つまり、遡って聴くユーザーがいないだろうと想像できるからです。カントリーとR&Bへのリスペクトを正統的にヘビーロックに落とし込んだ、と彼らの音を表現できます。するとストーンズやフェイセズにジャンルとしては近いようなんですけど、聴いた感触は全然違います。

中でもこのファーストは聴かれていません。「ロック・オン」も「サンダーボックス」も「スモーキン」もいいのですが、ファーストこそ彼らの魅力真空パックだ、と声を大にします。中でも、マリオット、フラムプトン、グレッグ・ライドリーが歌いあげる「デスペレーション」と「アズ・セイフ・アズ・イエスタデイ・イズ」。コーラスなんて生易しいものでなく、3人が小節ごとにリード・パートを入れ替わります。それが揃っていなくて、格好いいとはこういう歌い方を言うのだ、と。ジャニーズと同じスタイルですが歌唱力が比較にならない。森進一と五木ひろしと尾崎紀世彦が交代で歌う演歌を想像してください。

それとライドリーのベース、シャーリーのぶっ叩きが興奮させるんですよ。美しい、とはこういう音を言います。偉そうですみません。
COLOSSEUM / VALENTYNE SUITE

メンバー全員曲が書けるという強みと弱み（2 拍手）

コラシアムのセカンド作は、英国での「バレンタイン・スート」と米国での「グラス・イズ・グリーナー」の2種類があることで知られています。曲目も違います。なぜこうなったのかと言えば、ギタリスト兼ボーカルが途中交代したから。ジェイムズ・リザーランドが演奏しているのが「バレンタイン」、クレム・クレムソンが演奏しているのが「グラス・イズ」ということになっています。ここで思い出すのがアトミック・ルースターのサード、「イン・ヒアリング・オブ」。同じくボーカルが交代したのに制作が押し切られ、前任の録音済トラックを決して歌い直させるという荒業をやっています。

このことで判るとおり、ハイズマンのアイデアに負うコラシアムは、とてもメンバーを大事にするポリシーでした。バンドの曲は、たいてい一人か二人のアイデアを持ち寄り、コードを渡されてスタジオでアレンジが仕上げられていったようです。ライナーを読むと、制作者のジェリー・ブロンが最初にお金を貸してくれて、メンバーは楽器を買えたとあります。そこまでお金がなかったのか。仕上げりがゴージャスなのに、貧乏バンドだったのですね。

今聴けば、相当部分をインプロに頼るという古臭い方法論になります。曲の印象は弱まるのですが、途中どう進行するか判らない丁々発止の緊張感があります。特に長丁場の「バレンタイン・スート」。トニー・リーブズは、ベーシストであると同時に制作側でもあって、彼のコントロールに乗って、全員が好きなようにやっています。ただ、短い曲は明るいビート・ポップの趣があって別の魅力であります。
ATOMIC ROOSTER / IN HEARING OF

ジョン・カンの暴虐ギターとハモンドのぶった切りドラミングを聴け（1 拍手）

アトミック・ルースターと言えば、カール・パーマー在籍ということばかりで語られています。偏見でしょうか。わたしに言わせれば、ジョン・カンとポール・ハモンドが在籍したセカンド、サードのほうがずっと内容が良く、英国ハードでは落とせない存在。3作目「イン・ヒアリング・オブ」は、そのカンとハモンドを、ビンセント・クレインが追い出した作です。だからピーター・フレンチとジョン・カンは同時期にバンドにいたわけではないです。

ビンセント・クレインという人は相当エキセントリックな人だった気がします。「デビルズ・アンサー」や「トゥモロウ・ナイト」を書いたのはカンで、それがバンドを浮上させるきっかけになったのではないですか。フレンチの声がいいからって、ジョン・カンを追い出してどうする、です。クレインさん、あんたの書いた曲じゃ、売ることは無理ですぜ。この盤、いったん録音したカンのボーカルを全部消去して、フレンチが歌い直したそうです。

内ジャケットは、ロジャー・ディーンが書いていて、カンとハモンドの似顔絵がしっかりあります。ディーン自筆の曲、担当楽器紹介までついています。さすがにこの内ジャケまで書き換えることはできなかった。ハードスタッフのユーザーは、半分ハードスタッフとしてこの盤を聴いているわけです。カンとクレインは、後年ルースターの再結成をやっています。二人で仲良さそうに写真に写っているのを見ると、どういう人間関係だったのだろうと謎が深まるばかりです。
エリック・クラプトン / エリック・クラプトン・ライヴ

ギター・ゾウリムシ（0 拍手）

中学生の頃、エリック・プラクトンと覚えていた友人がいました。ミドリムシかね…。かく言うわたしも「スティーブン・スティルシュ」と長いこと発音してましたので、人のことは言えません。CSNYで、レーダーに探知されずに索敵できる人は…。もうやめます。クラプトンの魂の神髄に触れることのライブ。これ以上に何か付け加えることはあるでしょうか。

わたし、クラプトンのライブに行ったことあって、ずっと客席の人が「ブルース、ブルース。ブルースやってよぉ」と言い続けていました。本人にも聞こえていたでしょう。その人にとっては、この「ウォズ・ヒア」が頭にあったのでしょうね。結局クラプトンは、その人を無視して「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」やら「コケイン」やらを弾き続けていましたが。クラプトンのギターと言えば、「レイラ」の「リトル・ウィング」が典型で、ブルーズらしくないキラキラ・フレーズを加えるのが特徴かと思っています。少しあざといかな、と。

ところが、このライブは徹底的に渋いソロでトーンもあまりいじっていません。アフリカ系ギタリストが弾いていると言われたら信じそうです。ほぼ他人曲ばかりで、そこもこだわっていません。表紙の女性の背中は、ECが昨晩ここにいた、とサインしていった、という意味ですか。ちょっと女性蔑視だなあ。まあ、彼のベストの演奏が聴けるのだから、まあいいか。
LED ZEPPELIN / LED ZEPPELIN III

この盤があることで、西海岸やトラッドを無理して聴いた（1 拍手）

ブルーザー・ブロディが現れるまで、わが国でずっとマイナーな扱いを受けていたのがこの盤です。ジミー・ペイジの商魂が見事なのは、「ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム」とか「セレブレーション・デイ」とかを、別のアルバム名称に用いて、チャート・アクションの悪かった作を常に売ろうと考えているところです。何かの資料で読みましたが、ツェッペリンの全部のCDが一年に売れる枚数は全盛期の頃と変わらないそうで、毎年新作を出し続けている収益を彼らは稼いでいるわけです。旧作を粗雑に扱わないで常にリニューアルする。見習うべきでしょう。（そうかな…）

彼らにしたらウェットなブルーズ曲「シンス・アイブ・ビーン・ラビン・ユー」のせいで、わたしはよく聴く盤です。というよりこの曲だけ聴いています。この曲、ライブ一発録音ではないでしょうか。ジョン・ポールがベースを弾かずに、ずっとオルガンのペダルを踏んでいるからそう考えています。こういうスロー曲でもしっかり叩くボーナムには尊敬です。

そしてスティブン・スティルスからいただいたアイデアを、高音のアルペジオを加えることで、しっかり自分流にしてしまうペイジ。そう書くと失礼か。この盤があることで、ペンタングルやロイ・ハーパーまで遡ったツェッペリン・ユーザーが多いはずです。そして、それらを判らずに撃沈した人も多かったでしょう。罪作りな盤です。
URIAH HEEP / MAGICIAN'S BIRTHDAY

たぶん「三部作」という物言いは、わが国だけでしょう（0 拍手）

すみません、ヒープで最も聴いていない盤がこれです。なぜ苦手なのか。まずハードロックとはとても呼べません。ミック・ボックスのギターが頑張っていますが、基本はアクースティックとドラマが支配する物語音楽です。また、ケン・ヘンズレーの脳内で骨格が全て出来上がっているせいで、オーバー・プロデュースであります。要するにハードロックやブルーズのもつ初期衝動から遠い音なのです。まだ「スイート・フリーダム」や「ワンダーワールド」のほうにハードネスはあります。

ハードロック患者からすると、「マジシャンズ・バースデー」中央部のミック・ボックス弾きまくりでカタルシスを感じるしかありません。このパートは素晴らしいです。これだけ弾き続けるミック・ボックスは唯一無二です。テリー・キャスを連想するような破天荒なギターです。

ヒープは、ちまたで言われるような陰鬱でダークな音楽ではないです。若干内向的ながら、明るいカリフォルニアのような音を基調にしています。この盤での聴きものは、わたし、ゲイリー・セインのベースラインだと思います。ベースを追いかけているだけでも一枚聴ききってしまう魅力があります。その割には聴いていない。なぜだ。と冒頭に戻ります。
パイロット / 新たなる離陸

家に帰ってきた気分（0 拍手）

英国ポップの王道と問いかけられて、あなたはどんなバンドを思い浮かべますか。10CCですか。クイーンですか。キャパビリティ・ブラウンですか。ハドソン・フォードですか。…わたしは多感な10代に聞いたスモーキーとパイロットです。英国のポップは、ニック・ロウにしても、10CCにしても、少し皮肉交じりのねじくれた感覚を持っています。しかしパイロットの曲はねじけたところがなく、いつも直球勝負です。

「ジャニュアリー」や「マジック」の、きゃぴきゃぴしたところは、この盤にはさすがにありません。アラン・パースンズの「アイ・ロボット」や「ピラミッド」で聴ける、湿り気のある潤沢なメロディがあります。飛びぬけた1曲もない代わり、どの曲も水準以上で落ち着きます。パイロットにあっと驚く仕掛けやアバンギャルドを期待していないので、これでいいのです。

この日本盤のライナーには、デイビット・ペイトンと、イアン・ベアンスンのインタビューが収録されています。この4作目がCDになったのはわが国が世界初で、いかに日本のファンに大事にされたか、二人が語っています。確かに、パイロットは、本国での知名度に比べてわが国のオンエア率が高かった気がします。クイーンをワールドワイドにしたのが日本のリスナーでしたが、パイロットをいまだに忘れないのも日本のリスナーです。
ROBIN TROWER / TWICE REMOVED FROM YESTERDAY and BRIDGE OF SIGHS

ギターだけで十分、何という自信（1 拍手）

これだけブリティッシュ・ロックのレビューを書き飛ばしているのに、まだ書いていないバンドがある。…と言いますより、まだろくに聴いていないバンドがある。ロビン・トロワーに関して、わたしはサイトで音源だけチェックしていたものの、ろくに聴いていない筆頭です。このバンド、スタジオ録音はすこぶる評判が良くないようです。いわく曲が饒舌、ハードでない、散漫…。次の「ブリッジ・オブ・サイズ」が傑作と言われていて、特にファースト作は実験途上と思われています。

確かにスロー曲で始まるのが、印象を弱くしています。ですが、このギターの音色ですよ。体全体に響いてくるような素晴らしく深い歪み具合です。トロワーは、徹底的にトリオ演奏にこだわります。ジェフ・ベックやロリー・ギャラガーもここまでではありません。ギター一本でサウンドを決定する自信があるし、プロコルハルムを脱退したのも、明確なアイデアがあったからだと判ります。全身にゆっくり毒が回ってくるようなギター。素晴らしいです。

「ブリッジ…」のほうは、速い曲もあるし、ラジオに乗りやすかったでしょう。が、トロワーのやりたかった音はファーストのほうなのでは…。ヘンドリックスへの畏敬の念がそこここに現れています。
ハミングバード / 密会

バンドにとってこれ以上不吉なタイトルはない（0 拍手）

ファースト作のネイチャー路線はどうしたんだ、と言いたくなるアダルトな表紙です。もうこれ以上会わないほうがいいわ、というタイトルの如く大人向けのフュージョンを目指した音です。なら、ハミングバードはもういいや、ってリスナーが去ってしまうことは考えなかったのでしょうか。会わないほうがいい、と言うなら、そのやる気満々の衣装はどうなの、と突っ込みたくなります。

表紙をいじるのはこれぐらいにして、音のほうは、70年代らしい密度の濃いファンク・フュージョンでございます。密度の濃い、というのは悪口で、楽器を重ねすぎているんです。マックス・ミドルトンの声を売り込もうという魂胆なら、もっとリズム・パートは控えめでも良いのでは。特にベースはセカンド・メロディまで弾いているので、少々うるさいです。

で、やっぱり、ジェフ・ベックのいない影を感じてしまうのでございます。だいたいギターからして、伴奏しか弾いていません。かと言って鍵盤が主張するのかと言えばそうでもなく、ベースの独壇場になる場面が多いです。BGMとしてはうるさいし、かと言って集中して頭を揺らす音楽でもない。（第二期ベック・グループを聴き足りないとき、出してしまう盤ではあります。）もうこれ以上会わなくてもいいわ、なのです。
スウィート / A

最後は「マリンカ」で終わります（0 拍手）

スイートのユーザーでも、この盤あたりまで来ると相当執念深い…失礼、探求心の強い人だと思います。スイートは80年代になって、アンディ・スコットを残してオリジナル・メンバーがいなくなりました。スコットは、ミック・タッカーとスイート再結成を画策したのですが、それは実らず、彼の名前を冠した「アンディ・スコッツ・スイート」としてこの盤でデビューすることになります。小手調べのライブがこの前に出ております。

率直に申し上げて、ポップ＆ハード・ロック以上のものではありません。でも、彼らがメタルにもファンクにも行かず、このフィールドで留まったことには拍手したいです。リードボーカルは、ベースのマルコム・マクヌーティで、コーラスになると強くスイートを感じさせるのが不思議なところ。ステイタス・クオーやチープ・トリックを感じさせるポップさで進行します。

8曲目「レッド・テープ・5.15」でハーモニカ・ソロが出てきて涙ぐみそうになりました。往年のスイートは、ハーモニカを使うのが上手かったですから。発表が92年という事実が、どうでもよくなってきます。この盤はドイツ録音で、調べるとドイツと日本でしか発売されなかったようです。このCDの販売を推した担当者のかたには敬意を表したいです。
マーク＝アーモンド / マーク＝アーモンド・73

サーカスのいなくなった広場って超さびしくないか（1 拍手）

日頃、ハードロック、ハードだハード、ハードな音はないか、という音楽生活を送っていると、正反対の音に惹かれることがあります。こう書くと、マーク＝アーモンドの生粋のユーザーのかたに失礼ですけれど。彼らは資料によれば72年までしか活動していないので、この盤はバンドが活動停止してからの発表ということになります。ジョン・マークが左手をケガする前まで、ということです。前半のライブは熱く、後半のスタジオで熱を醒ますという聴き方になりますね。

ライブでは7人編成のバンドが、サンタナ顔負けに飛ばしまくります。レイドバックした「ワット・アム・アイ・リビン・フォー」をはさんで。アーモンドのほかに管楽器兼鍵盤、ベース、ドラムズ、パーカッション、マークのほかにリズム・ギターという編成です。AORのオリジネイターの表情より、これは官能の追究です。特にパーカッションとブラス二人が良いです。またベースも走っていて好感を持ちました。

ずしんと来るのがスタジオ録音のほうです。ラテン風味の「ロンリー・ガール」のあと、7分の「クラウンズ」です。ヨーロッパのサーカスの終焉、ただしフェリーニは願い下げだ、という副題がついております。後半、マークの変調したギターがヘビーなソロを展開するので耳が吸い寄せられます。
フォガット / フール・フォー・ザ・シティ

こんな良い盤でしたか…（1 拍手）

すみません、わたしフォグハットはあまり聴いていません。所持しているCDもちらほらですし、何よりこのCDを聴いたのは5年ぶりぐらいです。しかもRHINO盤でして、この紙ジャケでもないです。図々しくレビューする気になったのは、久々に彼らの音に感動しているからです。ロンサム・デイブのボーカルが力強いし、何よりギターが恰好いいったら。曲の進行を崩さず控えめながらすさまじいスライド奏法を聴かせるロッド・プライス、やかましいロンサムのリズム・ギター。二人のギターが脳天を直撃します。

わたしはブギ・バンドと言いましたらバッド・カンパニーとステイタス・クオーのヘビーユーザーであります。ヘビーユーザーと名乗れるようになったのも、せいざいこの5年ぐらいでありまして、おバカなことに「単純なロック」という認識をかつて彼らに抱いておりました。両方のバンドが血肉になりましたので、フォグハットの音がワカルようになったということだと思います。

この盤は、シングルヒットも出たし、売れたものでもあります。しかも「テラプレーン・ブルーズ」を演奏しているのですね。ロバート・ジョンスンの。ツェッペリンも「トランプルド・アンダーフッド」という形でこの曲を再現しておりますが、こちらのほうが数段よろしいです。プライスのスライドと、ロンサムのアクースティックのからみは、とろけそうになります。いや、本当にいいなあ。

今年はフォグハットを探求することに決めた次第であります。
PATTO / PATTO

うわー、かっこいい、英国っぽくて（1 拍手）

わたしの好きなバンドにセンセーショナル・アレックス・ハーベイ・バンドがいます。メンバーが同郷（スコットランド）ということもありまして、フロントのアレックス・ハーベイとバックの面々の全幅の信頼感、そしてそれをベースにふざけまくるところが大好き。まるで中学生の同窓会です。パトゥは、演奏技巧も優れていますし、やった音楽も時代を先取りしていました。それにも増してパトゥの魅力は、くせのあるメンバーが仲良くばかをやったところにあると思います。

まず、ドラムズ、ベースが只者ではありません。ふたりともバックに回らず、勝手にソロを始めています。絶対フロントより目立とうとしているでしょ、あんたら。ギターのオリー・ハルソールが只者ではありません。とても引き出しの多いギタリストで、ハードロックでもジャズでもなんでも来いです。で、ハルソールのギターにはジョージ・ハリスンの影がいつもつきまとっているんです。

最後にマイク・パトゥの声がいいんですね～。このファースト作では、英国好きをめろめろにする、ねじくれたポップがばんばん出てきます。このスタイルは、グラム・ロックと言っちゃっていいのでは。わたしが最初に言いましたけど……。表紙になっている叫ぶ男の髪の毛にもじゃもじゃと原人がいます。これは、メイ・ブリッツの女性原人ですよね。そう思いませんか。
EL&P(エマーソン、レイク＆パーマー) / タルカス

昭和の戦車巨獣（1 拍手）

ロンドンの若者シーンでは、ブルース・ロック・リバイバルに次いでアート・ロック旋風が吹き荒れている。その旋風に新たな戦士たちが加わった。伝説のバンド「ナイス」を脱退したキース・エメルソンが率いる、エメルソン・レイク・アンド・パルマーが、戦士三人の名である。三人は、1970年8月29日午後2時30分（現地時間）に「ワイト島フェスティバル」に出演し、熱狂的な声援を得て一躍アート・ロック旋風の中央に躍り出たのである。

キース・エメルソン以外のメンバーは、これも圧倒的人気を誇るキング・クリムソンを脱退したグレシグ・レイクと、ロンドンで知らぬ者のいぬいアトミック・ルースターを脱退したカール・パルマーである。カール・パルマーは、甘いマスクに不釣り合いな、世界一のドラマーになりたいという野望を秘めた若者である。早くも三人は、セカンド・アルバム「戦車巨獣の死闘」を発表し、ロンドンの若者達を狂騒に追い込んでいる。ロンドン在住の友人（K嬢としておこう。）によると……。

……以上は真っ赤なウソです。ごめんなさい。昭和のライナーノーツを再現したくなりました。1）英語に弱い、2）どうでもいい情報に文字をさく、3)校正ミスがそのまま、4)やたら大袈裟、5)筆者は外国通をアピール、あたりが昭和ライナーの特徴でした。あと、英語を無理やり日本語にする、というのもあります。
いずれにしろネット時代では通用しなくなりましたね、この手法。
KINKS / LOLA VERSUS POWERMAN AND THE MONEYGOROUND PART 1

「ローラ」みたいな曲は、ストーンズにもビートルズにも書けまい（0 拍手）

「ローラ」は、女性名をもつ歌舞伎町にいるような人のこと。主人公は、ローラと一晩楽しく遊んだという曲で、彼女の生き方に共感したわけでもなければ、まして同情したわけでもありません。わたしは「ローラ」という曲が大好きで、キンクスから離れられないのはこの曲のせいだと言っていいです。キャリアを代表するような曲がトランスベスタイトをテーマにした曲だと言うのが、キンクスです。

この盤は、レイ・デイビーズの自叙伝執筆プランがとん挫し、その代わりにバンドの悲惨物語を歌詞に入れ込んだ、ということになっています。「ローラ」にしろ、無人島で原始的に暮らしたいと歌われる「エイプマン」にしろ、何かから逃れたいというつぶやきみたいなものが聞き取れる盤になっています。彼らが何に騙され、何に怒っているのかは、わたしあまり関心がなく調べていません。

ただ「マネーゴーラウンド」では拝金主義、「パワーマン」では権力に対する嫌悪が歌われています。「ローラ」には親近感を感じるけど、金や権力に媚びない、というのがバンドのスタンスです。アクースティック・ギターがとても効果的に使われている盤です。「ローラ」のライブでは、レイ・デイビーズがギター一本で登場し、オーディエンスに歌わせ、その後バンドサウンドになる、という劇的効果をあげる曲です。
PRETTY THINGS / EMOTIONS and SINGLE A'S & B'S

ロックでは珍しく、継ぎが成功した例（1 拍手）

司馬遼太郎の短編に「割って、城を」というものがあります。古田織部正（おりべのしょう）が主人公。彼は功名な茶人で、名物の茶碗を割っては金継する名人でもあったということです。織部正がなぜ名物を割るか。そこには、継ぎ師としての自分の独創性を加えるため、茶碗の作者をも冒涜する傲慢さと執念があります。プリティ・シングズのサード「エモーションズ」は、曲が完成したあとに、レーベルが勝手に弦楽、管楽を加えたことが有名で、彼らがフォンタナから離れる理由になりました。

プリティ・シングズのバイオグラフィーを読むと「アンサクセスフル」という言葉が何度も出てきます。ビート・ポップをやってもサイケをやっても、「SFソロウ」を出しても、「アンサクセスフル」。つまり売れなかったと。いまだに「ヘイ、ロザリン」だけで知られているバンドであります。「エモーションズ」は、さらにプリティズのユーザーからも、見放されている作であります。彼ら以外の手が加えられているから。ただし、プリティズのワイルドさと、「SFソロウ」以降のドラマチックさを兼ね備えているのがこの作です。

弦楽と管楽について、わたしは、けっこう聴けます。あまり気にはならない。というより、はっきりと彼ら単独の音より聴きやすくなっています。フィル・メイの声の魅力は、オーバーダブ程度ではびくともしないからです。

ビート時代とサイケ時代の両方がわかるシングル集もいっしょの2枚組。わたしは買い、だと思うのですが。