たすけさんのレビュー
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MOUNTAIN / CLIMBING !
静かな曲が妙に切ない 居場所を探すようで（1 拍手）
邦題が「勝利への登攀」。「登攀」が中学生男子に読めたのかという大きな問題があります。「怪奇骨董音楽箱」や「淫力魔人」よりマシか…。一般的な登山と違うのが、よじのぼる意味が込められていることで、垂直に近い岩壁や氷河を「登攀」するわけです。もともと巨体のレズリー・ウエストが「マウンテン」と仇名されていたことからのバンド名。「風林火山」とか「雪崩」とか、ロックとはとても思えない邦題をつけられているのがこのバンドの宿命です。
マウンテンはプログレなのではないか、との疑いがラストの「ボイズ・イン・ザ・バンド」を聴いていて湧いてきました。爆音路線でないほうの曲は、フェリックス・パパラルディのイニシアチブなのです。パパラルディがクラシックを素養にしていたことを考えると、ジャック・ブルースに近い人だったんだろうと思います。そう考えるとメロディの切り方が似ています。
6曲目の「トゥ・マイ・フレンド」のインド風アクースティック・ギターもすごいですね。まるでペンタングルです。彼らはUSハードのオリジネイターと考えられていますが、ヨーロッパに近いセンスも一方の売りだったですね。最初に聴いたとき、なんだ全然ハードじゃねぇじゃねぇのと思っておりました。しつこく聴くうちに、全体像がつかめるようになってきました。 -
FRIJID PINK / FRIJID PINK
デトロイトと新潟県の不思議な関係（1 拍手）
ファズ・ギターを味わいたいなら、このバンドの「朝日のあたる家」を聴けと、村の古老が申しておりました。（嘘です。）ギターのすさまじさはともかく、フリジッド・ピンクの良さは、青春真っただ中、青臭え香りがむせかえるところにあります。ブギやブルーズ曲も演奏しており、ダーティな印象の60年代デトロイトではポップ寄りに感じられます。ギターのほかには、ボーカルが耳に残る個性を放っています。
ところで、新潟県に「あさひ楼」というラーメン店があるのです。知る人ぞ知る店で、看板もろくに出ていないのに客が絶えません。周りは住宅で、繁華街にも接していません。ラーメン店なのになぜ「楼」などと言う字をあてているのか、地元でも七不思議と言われています。（また嘘です。）わたしは、「朝日のあたる家」すなわち「朝日楼」ではないかと考えているのです。先代がボブ・ディランか、アニマルズ好きで。
と言うのは、「朝日のあたる家」は、娼家のことらしいのですね。わたしはてっきり矢吹丈みたいな人が刑務所たたっこまれて嘆いている曲だと思っていたので意外でした。人生裏街道という意味では共通してますけど。「あさひ楼」のラーメンは、湯気が立っていないことで有名です。ぬるいのかと箸を突っ込むと、激熱いスープで舌をやけどします。表面をラードがおおっていて湯気が立たないのです。 -
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ / ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ
このレコードに入るコツは短い曲から聴くことだと思う（1 拍手）
演奏が上手い、とか歌い方が好き、とか音楽を聴いたときの一般的なカタルシスには程遠いです。曲として普通に聴けるのは「サンディ・モーニング」ぐらいで、あとはビオラの不協和音や、調子はずれのルー・リードの声に付き合うことになります。わたし、常識で考えたら「オール・トゥモロウ・パーティーズ」なんてお金をとれるレベルではないと思うんですよ。前衛演劇が観客無視で自己陶酔してることあるでしょ。そのレベルです。
しかし、彼らの出す音は、66年のとき全く他のバンドでは聴けないものでありました。ファズで歪んだギターは、クリームより彼らのほうが早いんですから。曲のテーマも見事なまで裏街道を行くもので、陽の光に出てこれるようなものではありません。ピンク・フロイドは最初から人のアザー・サイドに目を向けるグループでしたが、ベルベットは人の深層に目を向けるグループだったと思います。深い部分を「やりきる」ことがテーマでした。
音の根幹は、ルー・リードのフォークのセンスとモーリン・タッカーの呪術ビートです。様々な洋服を着せていても根幹は変わりません。ベルベットのアイコンは強烈ですが、それが音楽として優れているか、ユーザーが聴きたいものであるか、は別です。流していてカッコイイ音楽であることは間違いないです。 -
DOOBIE BROTHERS / TALKIN' IT TO THE STREETS
なぜわたしが西海岸を苦手にしているか（0 拍手）
ドゥービー・ブラザースは、結局パット・シモンズのバンドだったんだろうな、と頭では理解しています。けれども、わたしにとってトム・ジョンストンの弾き降ろしギターと、アホ丸出しのボーカルが強烈で、この作以降の彼らをほとんど聴いていません。この盤も「八番街のシャッフル」と「ターン・イット・ルーズ」以外の楽曲以外のときは、音とは全然別のことに気が行ってしまいます。この盤からドゥービーに入った人が多いことは知っていますし、そうだろうなとは思います。…しかし。
わたしが西海岸をダメなのは、2大アイコンである、グレイトフル・デッドとイーグルズの良さが全く理解できないためです。シンガー・ソング・ライターの人たちは、無個性に聴こえてこれもダメです。CSNY、リトル・フィート、スティーリー・ダンと、聴かず嫌いを克服しつつ今の年齢に至っていますが、やっぱりダメです。プロデューサーの発言権、レーベルの方針が強いせいなんでしょうか。初期のドゥービーを発掘したテッド・テンプルマンの力量を尊敬していますが、彼らにジャズ・テイストが必要だったんでしょうか。
「八番街」はともかく、ジョンストンの唯一曲「ターン・イット・ルーズ」は、曲のサビが終わり、いよいよこれからだと思う時にフェイドアウトしていってしまうのですね。マクドナルドはやっぱり要らないよ。ビル・ペインを戻せよ、早く。とつぶやく、困った老人になってしまうのです。 -
MATTHEW SWEET & SUSANNA HOFFS / UNDER THE COVERS VOL.1
わたしは、ここで演奏されている曲ぐらいは知っておきたい（0 拍手）
このレコードを聴いて、幸せにならない人がいるでしょうか。英米のオールド・ロック・ファンで。わたしも全曲知っているわけではなく、マーマレイドやレフト・バンク、ストーン・ポニーズは、このカバーで知りました。この選曲で、マシュー・スイートとスザンナ・ホフズが自分たちの好み「だけ」で演奏していることがわかります。ニール・ヤングを2曲やっていたり、「アンデュー・バーキャン・シング」を選んでいることで。
カバー集と言っても、奇をてらったり、バンドの行き詰まりを解消したりする意図ではないので、とても気持ちが良いです。また、二人の声の交換が素晴らしいんだな。ギターもブライトなトーンで統一されています。このカバー集は好評だったようで、若干年代を変えながら3集（CDにして4枚）まで続いています。オールド・ロックのバイヤーズ・ガイドにもなってしまう素晴らしい選曲です。
この第1集での、わたしのフェイバリットは、「シナモン・ガール」と「マンデイ・マンデイ」ですね。オリジナルのファンである以上に、二人の思い入れが微笑ましいです。ここまで徹底するんだったら、シャレにバングルズもやってくれたら良かったのに。バングルズも好きだったんです。 -
STANLEY CLARKE / STANLEY CLARKE
実はアクースティックなベース演奏に価値がある（2 拍手）
ベーシストにもジャズにも興味もない高校生の時期に、知り合いのジェフ・ベック好きが強制的に貸してくれました。音楽耳が出来ていず、何が何だかわからないのに、衝撃を受けて今に至っています。ロックのユーザーにとってジャズはお高く留まっているイメージです。そんなジャズの抽象性はなく、ロックとしか言えないような分かりやすいフレーズの洪水とバトル。スタンリー・クラークに出会っていなかったら、ジャック・ブルースやミロスラフ・ビトゥスを聴くこともなかっただろうと思います。
この当時のベーシストは、ジャコとクラークが人気を二分していたと思います。ブラザーズ・ジョンスンというバンドもありました。ベーシストが一気にソロイスト、クリエイターとして脚光を浴びた時期だったと思います。このレコードは、エレクトリック・ギターもヤン・ハマーのキーボード（今聴くと、ヤン・ハマーだけは少し軽薄です。）もありますし、大変聴きやすいです。しかし、聴きやすさのため格調を犠牲にしてはいません。アフリカ系アメリカ人としての主張があり、ブルーズを感じさせる瞬間もあります。
そしてトニー・ウィリアムズの太鼓がとにかく素晴らしい。太鼓というより、巨大な刃物が地面をがっがっと割っているようなすさまじさです。 -
ハート / ロード・ホーム
アン・ウィルスンって曲に感情移入するよなあ（1 拍手）
わたしは「アングプラグド」という風潮に冷ややかです。一流の音楽家はアンプの音と、アクースティックなものを双方使い分けて当然だと思っていますし、電化楽器でもアクースティックな雰囲気を出すことは可能であるからです。まあ、行き詰ったベテランが、過去の曲を焼き直してみましたになるのが関の山ではないでしょうか。それをありがたがるのが、電化の頃を知らないリスナーだったりもして、それもどうなんでしょうか。
逆にアクースティックな雰囲気を大事にする音楽家が「電化」なんてテーマでレコードを録音するでしょうか。一方、ハートは違います。デビューの時からアクースティックでやっていますから。ツェッペリン・フォロワーの中でも、「III」の時期をお手本にしているの、彼らぐらいです。この小さな会場でのライブ録音をプロデュースしているのは、ジョン・ポール・ジョーンズです。ステージ袖にもいたようで、会場に紹介されています。
嬉しいのが「アローン」「ジーズ・ドリームズ」あたりのシンセ・びしばしの頃の曲でしょう。そしてウィルスン姉妹は歌が上手いですね。音程が確かなのでぶれることもありません。「オーラ・ウォナ・ドゥ・イズ・ラブトゥユー」のコーラスには、腰が抜けるような感動があります。 -
SRC / マイルストーンズ
デトロイト青春歌謡統合失調過多（1 拍手）
80年代の終わり頃に英国でサイケデリックのちょっとした流行があったのはご存知でしょうか。ジーザス＆メリー・チェインぐらいしか浮上したバンドはいませんでした。その頃のアナログを処分してしまったことを大変悔やんでいます。考えてみればストラングラーズ、マガジン、バウハウスもサイケデリックの気風を漂わせていました。サイケとは何か、と論じ始めると大変なことになるので、ドアーズや初期フロイドみたいな音だよ、と言っておきます。
デトロイトのサイケ・シーンを語るのにSRCは欠かせません。ドローンとしたギターに、サイコなオルガン、どんどこしたビート。妙に気だるいボーカルは、正常な生活感を揺さぶるのに十分です。滅多に聴くレコードではないですけれど、聴けば中毒性はたっぷりです。けしてドラッグ決めてハイになろうぜ、と歌ってはいないんですが…。英国80年代への影響もかなりあったんじゃないでしょうか。
「ペール・ギュント」を演奏しています。これがアップテンポになって、ワアアアオと叫んだかと思うと「ベックス・ボレロ」になだれ込みです。もう鳥肌ですよ。鳥肌鳥肌。ジェフ・ベックのバージョンも無論良いのです。誰が演奏しても決まる曲ですね。彼ら3作のうちで、最も劇的なのがこの「マイルストーンズ」でございます。 -
FROST / FROST MUSIC
曲に何ともいえない色気と美学があるディック・ワグナー（1 拍手）
フロストのことを語る時、ディック・ワグナーというギタリスト（兼ボーカル）のことを外すことができません。アリス・クーパーの屋台骨を支え、キッスの「デストロイヤー」の影武者ギターも彼だった記憶があります。（ここらへん、うろ覚えなので間違いでしたらごめんなさい。）何よりわたしの大好きなウルサ・メジャーというバンドの中心人物です。彼のギターと曲は、ハードなだけでなく清涼感があるのが特徴で、このレコードも大変聴きやすく仕上がっています。
5曲目の「ミステリー・マン」は、アカペラのファンファーレがあって、そのままギターが暴れてヘビーロックになだれ込むという興奮する曲。シンプルなロケンロールだったファースト作から、着実に何かを掴んだ印象のセカンドです。デトロイトと言えば、「淫力魔人」とか、「キック・アウト・ザ・ジャム」とかいかがわしさ、汚らしさの街という第一印象ですが、ワグナーのような美学ある人もいたことを知ってほしいです。
7曲目の「スタンド・イン・ザ・シャドウズ」も聴きごたえあります。8分の長さを、ほとんどワグナーのひらめきギターですぜ。エリック・クラプトンでもここまで長いソロを弾けますまい。わたしはデトロイト・シーンの半分ぐらいを支えたワグナーと、スティーブ・ハンターを尊敬しています。 -
ダイアナ・ロス＆シュープリームス / リフレクションズ
プログレもハードロックも「ポップ」には勝てない（2 拍手）
わたしは別のところでスティービー・ワンダーやダニー・ハサウェイを褒めちぎるレビューを書いています。ところがワンダーだろうが、プリンスだろうが、マイケル・ジャクスンだろうが、けっして到達できない境地がR&Bには存在します。…ガールズ・グループという境地が。スリー・ディグリーズやマーサ＆バンデラスも良いですが、シュープリームスは…まさに別格。（フィリー・ソウルとモータウンを一緒にするな、と言わんといてください。）素晴らしくて泣けてきます。
…で、シュープリームスのいつがいいかと聞かれたら、ゼッタイ初期です。ドンチャカしたビートと弦楽にのる黄金のパターンで、「ウェア・ディド・アワ・ラブ・ゴー」とか「ベイビー・ラブ」とか。全部同じ曲に聴こえるんですが、そのワンパターンにいつも震えています。作曲はホランド・ドジャー・ホランドで固定、リード・ボーカルは舌足らずのダイアナ・ロスという…音楽の神が手ずから演奏しているんではないか、という完成度です。
さすがにアーティスティックな欲求が出てきたのが、この「リフレクションズ」の時期です。ワンパターンから脱して、多様な楽曲が素晴らしいことは間違いないながら…わたしは、やっぱり初期のシングル攻勢に戻ってしまいます。シュープリームスのユーザーも二手に分かれるのではないでしょうか。一時期の松田聖子が、シュープリームスみたいですごかったです。 -
ジョン・ハイアット / ブリング・ザ・ファミリー
家族愛の大事さが判ると、その時は中年になっている（2 拍手）
ジョン・ハイアット以外のメンバーは、ライ・クーダー、ニック・ロウ、ジム・ケルトナー。てっきり旧知の4人なのかと思っておりましたが、このレコーディングのみのセッションだったようで二度びっくりです。ハイアットと悪友3人の雰囲気で、特にライ・クーダーはのりのり。ケルトナーも爆裂スネアでかなり若返ったドラミングです。わたしが購入した当初は、こればかり聴いていました。
ライ・クーダーの話をすると、わたしは彼のソロより、こうした参加レコードや映画音楽のほうに共感することが多いようです。クーダーのソロは、ルーツ音楽を探求し過ぎるところがあり、時折ユーザーが置いてきぼりにされる気がするからです。クーダーの電化ギターとハイアットのアクースティック・ギターが交互に出てきますけれど、ギター・ミュージックとしても優秀です。
テーマは、見事に夫婦愛、家族愛に統一されています。保守的と言うなら、保守で何が悪い、です。ハイアットの奥さんが、先に自殺しているという情報を知ると深い内容です。「ブリング・ザ・ファミリー」は、子連れで再婚するという意味だそうです。バラード一級品の「ハブ・ア・リトル・フェイス・イン・ミー」の人気が高いようです。わたしはほかの古風なロックンロール曲のほうに震えます。 -
ハウンド・ドッグ・テイラー / ビウェアー・オブ・ザ・ドッグ〜ライヴ
レッツ・ハブ・ア・パーティ（1 拍手）
74年に録音されたライブ・レコードですが、ハウンドドッグ・テイラーの没後にリリースされたものです。相変わらずの歪みまくった破壊的なギターと前のめりのビートを聴くことができます。シカゴ・ブルーズの正統派としてテイラーを聴くことはできません。BBキングやマディ・ウォーターズでは味わえない「いかがわしさ」が、テイラーの特徴であり、中毒性の所以です。
ライブと申しましても、スタジオ録音とあまり変わりありません。この人は演奏の途中によく笑うんですよ。ブルーズのギタリストと言えば、眉間に皺を寄せて切ないメロディを弾く、という先入観ありませんか。この人にとってブルーズは、陽気なものであり、突き進むものであったようです。
ギターの音は常に攻撃的で、スライドと普通の奏法が一瞬で変わります。テイラーがギターを弾いている写真がCDにあります。彼はボトルネックを左手小指にはめています。小指と申しましても長さが中指ぐらいあります。というのは、彼には6本目の指が小指の外にあったからなんです。俺が死んだときには、葬式でなくパーティをやってくれ、とテイラーは言ったそうです。 -
OUTLAWS / OUTLAWS
レーナード・ファン必須、「天国への階段」好きな人も（1 拍手）
アウトロウズという荒くれ者イメージからは、かけ離れた爽やかなコーラスとボーカルを聴かせるフロリダのグループ。名付け親はレーナードらしいです。あまり認めたくはない話ですが、ウエストコースト顔負けの素晴らしいコーラスは、気温を2度は引き下げる効果があります。わたしは、このバンドを長いこと毛嫌いしていました。西海岸らしい音づくりが苦手だったからです。南部ならもっと野郎くさいロックをやれ、と。
勝手なもので、このバンドのとろけるようなギター・ワークがとても好きになり、このところ毎日聴いています。ギターはレーナード譲りの豪快かつ彩りあるもので、主に二人のギタリストがソロを弾き分けています。へんにエフェクトかけていないところも良いです。考えてみれば南部アメリカ人の気質と言えば、義理に厚い優しい人たちらしいので、勝手に自分の脳内で南部のイメージを固定していたのです。反省しております。
彼らのレーベルは「ブッダ」。カーティス・メイフィールドやグラディス・ナイトのR&B、もしくはキャプテン・ビーフハート、ロリー・ギャラガーという所属からして、不思議な縁です。ギター・オリエンテッドなレーベルなのかも知れません。最終曲が情感たっぷりな「グリーン・グラス＆ハイ・タイズ」です。このドラマチックかつギターが綺麗な曲を手に入れるだけでもCD1枚の値段で元がとれます。少しジミー・ペイジ・テイストが入っています。 -
PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND / RESURRECTION OF PIGBOY CRABSHAW
チンピラが歌うような青臭いボーカルが良い（0 拍手）
オーティス・ラッシュ曲の「ダブル・トラブル」がもうメロメロ演歌で、青江三奈が シャバラドビドバ と歌いだしそうです。ポール・バターフィールド・ブルーズ・バンドは、シカゴ・ブルーズに行く前に聴いておくと地図になるようなバンドです。だいたい初期の盤は、ブルーズ・スタンダードが中心で、そこにギター即興がえんえん続く長い曲があるという構成です。
ただ1曲目の「ワン・モア・ハートエイク」みたいに原曲の雰囲気を変えたカバーもやっています。かなりスピード感があって、わたしはマービン・ゲイよりこちらのカバーに親しみを持っています。何より彼らは若く、ブルーズをやっても溌溂としていて、本当にこの音で楽しんでよいのだろうか、と。
英国のフリートウッド・マックやチキン・シャックと彼らがどう違うんでしょうか。自由度ではポール・バターフィールドだと思います。ギターの技巧では両者がっぷり四つ。歌の上手さでもバターフィールド。残念なのが有名曲を彼らが持っていないことぐらいです。 -
CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND / MIRROR MAN SESSIONS
ベルベットの「シスター・レイ」に似ているという人がいる（1 拍手）
彼らのファースト作に参加したライ・クーダーは、きっと早いとこ逃げなきゃと思ったでしょうね。想像ですが…。このレコード、アナログで2枚分の分量があります。…で、4曲目の「キャンディ・コーン」だけ聴けばよいような…。1曲目なんて18分あります。曲の途中で電話がかかってきて、要件済んで部屋に戻ったら、まだ同じ曲やっていた、という恐ろしい展開です、いや、展開なしです。
キャプテン・ビーフハート＆ヒズ・マジック・バンドは、ブルーズから出発したことになっています。ところが、ワン・コード・ブルーズよりもさらに単調にビートにこだわることが多く、途中で一体何を聴けばよいのか朦朧としてきます。ただし、このバンドのギターもドラムズも只者ではありません。おそらくは行き当たりばったりなのでしょうけれど、妙な頭打ちのビートは、慣れると心地よくなってきます。メロディらしいメロディは出てきません。
カンの「タゴマゴ」を聴きとおせる人なら大丈夫です。と言うか、このドラムズは、ヤキ・リーベツァイトに似ていると思うんです。「トラスト・アス」とか「セイフ・アズ・ミルク」とか言われても全然信じる気持ちになれません。既存の音楽を解体してやろうという気合はとても感じます。そして…カッコいいんだな、これが。 -
HOT TUNA / AMERICA'S CHOICE
やっとホット・ツナの聴き方がわかった（0 拍手）
「ウォーキング・ブルーズ」は、さまざまなバンドが取り上げるレパートリーです。ホット・ツナのバージョンは、エアロスミスよりヘビーで腰が据わっています。しかし、わたしは長い間、このトリオの良さがわからずにいました。好き勝手に演奏するジャック・キャサディのベース、重さが取り柄のドラムズ、そしてコウコネンのふわっとしたフォークの歌声。正直何をどう聴いていいのか困っていたのが事実です。また、コウコネンの声がわたしの嫌いな西海岸タイプなこともあって売ろうと思っていました。…ついさっきまで。
たぶんキャサディとコウコネンにとって、この形態でやっていこうとなった確信的なレコードとは思います。ジョン・ボーナム並みの重いリズムにどでかいギターを重ねていこうとする…。ボーカルを聴かないことにすると、ブリティッシュ・ハードのような長い即興と重さが支配する音なのです。それも感覚的なギターと言いますか、行き当たりばったりと言いますか。
バンドをリードするのは、キャサディの踊るようなベースです。コードも進行も彼の合図によっています。恐ろしいことにキャサディは曲のテンポさえ支配しています。彼のベースが走ると、あわてて他の二人がついていこうとしています。どれだけ自由だったんだ。ジミ・ヘンドリックスとも対等にやる人だけに…。ガバメント・ミュールがベーシスト大会のとき彼を呼んだ理由が納得できました。 -
アル・クーパー / アイ・スタンド・アローン
アル・クーパー考察（0 拍手）
アル・クーパーという人に対して、わたしはミュージシャンというより、編集者としての認識を持っています。英国のマイク・バーノンに近い立ち位置なんじゃないでしょうか。ソロとして成功した人ではなく、即興によるライブを流行させたり、ブラスを洗練させたロックをやってみたり、ディランやヘンドリックスという巨人の著名作に参加していたり、CBSレコードの役員やったり。彼はよく「仕掛人」と呼ばれています。このデビュー作を聴いていると、何かを仕掛けるより、素材を集めてそれを足し算引き算して自分の世界にするのが好きな人に思えてきます。
コーディネイトという言葉の意味をご承知でしょうか。何かと何かを「合わせる」ということだけでは足りず、それぞれを「対等な位置に持っていく」のが、コーディネイトの本来の意味。音楽で言えば、フォークとブルーズを対等にブレンドさせたり、逆に対立させたりして新しいテイストを生み出すことだと思います。アルがここでやっているのは、既存曲のコーディネイトで、曲の隙間を埋めるために自作曲をはさんでいます。「サージェント・ペパー」と比較されることが多くて、実際その配列を真似しているのですが、まあ米国流行歌の再編集がコンセプトでしょう。
もうひとつの彼の魅力は、都会人の根無し草ぶりです。これはまた別の機会にしましょう。 -
CURTIS MAYFIELD / CURTIS
今、アメリカで聴かれるべきレコードではないか（0 拍手）
1曲目のタイトルにカッコ書きになっている「ドント・ウォリー」は、当時の大統領ニクソンの台詞。お前が「ドント・ウォリー」と繰り返したって、俺たちは地獄へ行くさ、という強烈な批判をやっています。白人の支配に対して反抗しているだけではなく、クスリやって能天気になっている俺たちという歌詞もあって、アフリカ系に対するアジテーション。このパンクやラップのような過激さと、スイートなラブ・バラードが両立しているレコードです。
5曲めの「ムーブ・オン・アップ」は、ソウル・ミュージックのユーザーならずも知っているソウルの代名詞のような曲です。ここでのポコポコしたコンガをはじめとしたパーカッションがまたすごい。ラテンにも聞こえますけれど、これがアフロ・ビートなんでしょうね。一方、弦楽をバックにしたバラードでは、カーティスの表現力が光ります。
レコード全体を通じて感じるのが彼の強靭さです。71年と言う年は、キング牧師の事件からまだ間もなく、アフリカ系アメリカ人が揺れに揺れていた時期です。カーティス・メイフィールドは、ソウル・ミュージックの革新というより、アフリカ系全体に知的にふるまわなければダメになるというメッセージを送っていたのです。暴力主義に走るBLMの人たちに原点に戻れ、と言っているかのようです。 -
STEVIE WONDER / MUSIC OF MY MIND
ここからワンダーの栄光は始まった（0 拍手）
一部を除いて、全部スティービー・ワンダーひとりの所業です。楽器もアレンジもボーカルも作曲もプロデュースも。言ってしまえば「宅録」なのに、全然インドアな印象はないです。メロディもリズムも「ブラック」を感じさせるものはなく、ただ完成品の見事さに打たれるばかり。このレコードを音楽の「水準」とするなら、他のたいていの音楽は落第してしまいます。
まず彼の書くメロディがすごい。低い音も高い音も、全部の音がワンダーのためにあるみたい。解放されるって、こういうことを言うんでしょう。そして彼の声がすごい。高い音でスティービー・ワンダーは歌わないです。ファルセットの素晴らしさでデビューした少年が、大人になったら無理しないで響く声を獲得していた。奇蹟みたいなものです。
だいたいワンダーの曲は、一音が鳴っただけですぐ判別できてしまいます。ピンク・フロイドやジョニ・ミッチェルがピアノの一音だけで判別できるのと同様。いやもっと個性的な音かもです。クラビネットやシンセサイザーもワンダーの手にかかると、楽器というより体の一部になってしまいます。最後にワンダーは、メランコリーで耳を惹きつけたりしません。必ず明るい曲で、肯定的なメッセージをリスナーに届けてくれます。これ以降のレコードが☆5つなので☆4つにしてしまいました。 -
HIGHWAY ROBBERY / FOR LOVE OR MONEY
焚火の周りをネイティブ・アメリカンが踊る（1 拍手）
まず耳に飛び込んでくる「ミステリー・ライダー」の爆音ギターとどんどこビートにのけぞります。ギターを弾くのはマイケル・スティーブンズという人で、ネイティブ・アメリカン特有の黒髪と顔立ちです。ネイティブ・アメリカンのビートをハードロックでやってみせたのは、彼らが唯一ではないでしょうか。グループは西海岸で生まれ、わずか1年の活動期間しかありません。レコードもこれ1枚きりです。
一方でアクースティックなコーラスも聴かせるのです。どんだけ幅広い趣味なんだ。（わたしは飛ばしてしまいますけど…）4曲目の「レイジー・ウーマン」という曲が、典型的なハード曲。まあ、このタイトルを聴いただけで、「レイジー」と「アメリカン・ウーマン」が合わさったような曲だと想像できてしまうわけです。ギターはソロをつるつる弾くものではなく、焦げ付いたリフを叩きつけてくるタイプです。
最後の「プロモーション・マン」はライブ録音（か、スタジオ一発録音）でしょう。この音の悪さと先行きの読めなさには興奮してしまいます。わたしは、サー・ロード・ボルティモアやフェルト、ユークリッドなんかの棚に置いておいて、米国ハードざんまいをやる時引っぱり出しています。暗くならずに済むハードロックです。 -
ラマタム / 暁の妖精
ギターのアバンギャルドさは比類ない（0 拍手）
ファースト作のミッチ・ミッチェル、マイク・ピネラの影も形もないところを見ると、ワンポイント起用だったのでしょうか。エイプリル・ロートンとトミー・サリバン（ベース、キーボード、ボーカル）が中心になったセカンド。フォークロック青春路線の曲から始まるので、あのギターはどうしたんだと不安になってしまいます。ところが、3曲目の「アイ・キャン・オンリー・ラブ・ユー」が始めると、あまりにすごくて笑えてきます。ヘンドリックスが生きていたら、俺をパクるのもいい加減にしろ、と言いだしそうな…。
残念ながらギターが暴れまわる曲は3曲程度です。ロートンは、1曲だけボーカルを担当。あとは付け足しみたいなもので、美貌のカバーアートと噂にきくギター奏法を期待する人には肩透かしかも知れません。「星条旗よ永遠なれ」なんて意味不明な選曲もしています。彼らにはロートンへの期待が読めなかったんでしょうか。サリバン、お前さん歌わなくていいよ、と言ったら…。
しかししかし…ギターが中心の3曲はすごい。あまりにもすごい。こんな速弾きの人は21世紀のメタル・バンドでしか思いつきません。アルビン・リー倍速と言ったら信じてくれますか。 -
スティーヴ・マリオット / マリオット
あまり語れないマリオットのギターを聴け（0 拍手）
70年代後半に、通ぶった音楽ライターは、こぞってマリオットこそ白人史上最高のR&Bボーカリストと書いていました。その頃スモール・フェイセズもハンブル・パイも現物がレコード店になく、わたしはどんなシンガーなんだろな、とぼうっとしながら通り過ぎていました。
くやしいことにマリオットのまとまった録音盤は、これが最後です。スモール・フェイセズ再結成も、ハンブル・パイ再結成も、全盛期に比べたら付録みたいなものです。このレコードは、英国ミュージシャンとの共演をイングリッシュ・サイド、米国での録音をアメリカン・サイドとしていて、英米それぞれAB面が逆になっているリリースでした。最初にアメリカン・サイドについて書くと、これはファンクです。残念ながらダニー・ハサウェイやスティービー・ワンダーのレベルにはありません。ふわっと宙に浮くようなグルーブがなく、生真面目にR&Bコピーをやりました、という出来です。
一方の英国サイドは、ハンブル・パイ後期を再演したような重量ヘビーロック。中でも聴きものが本格的なブルーズである「ヘルプ・ミー・スルー・ザ・デイ」。良くも悪くも英国スケールの歌手だったんでしょうね。しかし、このレコードは、マリオットのギターがたっぷりと聴けます。上手いんだなあ、これが…。フランプトンやクレム・クレムスンの影に隠れていた才能が顕わになった瞬間です。この曲だけでも持っている価値があります。 -
ピップ・パイル / セヴン・イヤー・イッチ
たしかナショナル・ヘルスの1STの表紙にパイルの子どもがいた（1 拍手）
カンタベリー方面を聴かない人にとっては、けして有名ではないドラマーだと思います。イアン・ウォレスやマイケル・ジャイルズのように歌える人でもありません。ドラマーのリーダー作にありがちな、技巧や音楽趣味の多彩さを見せつけるものではなく、メロディと和音を中心にすえた暖かで穏やかな作風です。ピプ・パイルは、このレコードをつくるのに7年かかったそうなのですよ。だからか、タイトルは「七年目の浮気」。
ボーカルは、リチャード・シンクレア、ジャッコ・ジャクジク、バーバラ・ガスキン、ジョン・グリーブズです。インスト曲では、ヒュー・ホッパーをメインにすえた曲、ディディエ・マレルプとエルトン・ディーンをメインにすえた曲です。ナショナル・ヘルスやソフト・マシーン、クリムゾンのユーザーなら、聴いて損はありません。いや、それらのバンドがどんな力学で支えられていたかが腑に落ちる仕掛けになっています。
穏やかと書きましたが、演奏に緊張感がないわけではありません。むしろ丁々発止とした火花散るやり取りです。ブリティッシュ・ジャズ・シーンの人脈が半分、フランスのジャズ人脈が半分で、録音も主にフランスで行われたようです。デイブ・スチュワートやフィル・ミラーにパイルが支えられ、完成にこぎつけたのは事実でしょう。でも、これだけ多彩な人脈を惹きつけたのはパイルの人柄。わたしが大事にしているCDです。 -
ジェフ・ベック / トゥルース＆ベック・オラ
「ワイアード」と「トゥルース」を知らないハードロック・ファンはもぐりだ（1 拍手）
ズダダダ ダダダダ 「シェイ〜」で、もう決まりです。ん？この導入は、ツェッペリンの「アウト・オン・ザ・タイルズ」と全く同じではないですか。ヤードバーズのルーティン・オープニングなんでしょうか。ツェッペリンがすぐ「わかる」のと違って、ジェフ・ベック・グループが判るようになるのは時間と素養が必要だ、というのがわたしの考えです。単に自分がそうだったからなんですが…。
どしゃどしゃっとしたビートに、ジェフの思いつきフレーズがからむ、という進行をしていきます。便宜上ロッド・スチュワートは捨象します。メンバーに強力なソリストがいないせいで、ジェフのフレーズに受け答えする人はおりません。ひたすらジェフのひらめきとリズムの重さで聴かせていきます。その代わりドラムズのミック・ウォーラーはすごい。「モーニング・デュー」なんてドラムズが邪魔になりそうなのに、感じさせないです。
そして「ベックス・ボレロ」。ギターがこんなにヒーローになる曲って今までなかったんじゃないですか。ヘンドリックスが「ファット」な音を出すのに対して、ジェフのギターは痩せているんです。感覚的な表現ですみません。怜悧なかみそりのようなフレージングです。ブルーズは、この2枚のレコードによって全く変質させられてしまいました。いまだに現役で聴けますし、革新性はクリーム以上です。 -
ヘアリー・チャプター / アイズ＋キャント・ゲット・スルー
退廃で暴力なジャーマン・ヘビー（0 拍手）
まさしくドイツ・ハードロック黄金期の音です。サイケデリックな雰囲気をまといながら、曲調は自在に変わり、ギターが弾き続ける長い曲。それが「キャント・ゲット・スルー」です。彼らはドイツのハードロックに珍しく、メイ・ブリッツやジェリコのような暴力的、攻撃的演奏を得意にしています。この長い曲を聴いていると、「デイズド・アンド・コンフューズド」の行き当たりばったりジミー・ペイジを連想してしまいます。
またボーカルが捨て鉢で乱暴です。けして上手い歌い手ではありません。けど、若造、お前さんの気持ちだけは汲んでやるよ、と言いたくなる磁力があります。（なんだそれ…）彼らの本拠地はボン。ボンと言うと、ニューヨークのような都会を想像してしまうんです。ベルベット・アンダーグラウンドのやさぐれ具合に近いかも知れません。
うーーん、困ったな。高性能なハードロックではあるんですが、褒め言葉がなかなか浮かんできません。まずサンプル音源を聴いてください、と言っても時間のないかたには意味ない言葉ですし。5曲目までの「キャント・ゲット・スルー」がセカンドで長い曲中心。6曲目からがファーストの「アイズ」で、ロックンロール中心。プロデューサーは、達人ディーター・ディールクス。退廃系のお好きなかたに是非。ブルーズ・ハープがところどころ出てきます。 -
LIGHT OF DARKNESS / LIGHT OF DARKNESS
たかみひろし氏は、ストーンズがアイドルと看破しているが…（0 拍手）
2曲目の「ラブ・イン・ユア・ハート」を聴くと、ジョン・ドゥカンの初期キャリアであるアンドロメダを思い出してしまいます。西部劇のような切ないギターリフと、演歌調のメロメロ旋律のところが。アンドロメダが69年、このレコードが71年なので、あながち間違っていないかもしれません。4人のメンバーのうち、スコティッシュが3人、ドラマーがゲルマン。スコティッシュの2人がたまたま流れてハンブルクにやってきたとき、地元で活動していた別のスコティッシュ、ジョン・ラティマーに出会ったそうです。ビートルズもハンブルクにけっこう行ってましたね。
なのでドイツのバンドと考えると無理があるのです。その鍵盤歌手であるラティマーが、いかりや長介みたいなダミ声なのです。この声を許容できるかどうかが成否を分けるでしょう。演奏は、ブルーズ・スタイルのヘビーロックなので、その筋の人は好きになります。1曲目の脱力芸人みたいな曲で判断しないように。
はからずもアンドロメダを引き合いに出してしまいました。ざくざくしたギターの感触が、ジョン・ドゥカンに似ています。4曲目の「ソウル・フランシスコ」は、R&B、トニー・ジェイ・ホワイトの68年曲。力作です。「サティスファクション」のモチーフがちらっと出てきます。 -
O BAND / KNIFE
もはや至高で、言葉を失い聴き惚れるのみ（0 拍手）
「幻の短剣／オー」と帯がついた日本盤LPが当時レコード店で棚ざらしになっていたのを覚えています。近くに「世界はゲットーだ！／ウォー」とツトム・ヤマシタの「ゴー」が売っていて、わたしは大変混乱しました。ずっと「オー」のことを、R&Bバンドだと思い込んでいて、真面目に聴いたのは、21世紀になってからのことです。「ア・スマイル・イズ・ダイアモンド」を別にして…。
メランコリーが基調のパーラー・バンドから出発して、この盤はもはやサザン・ロックのバンドと言っていいぐらい砂埃の匂いが立ち込めています。ゆらぐスライド・ギターや、名人と言っていいピアノ・オルガン。ここのところアウトロウズに入れ込んでいるのですが、何を隠そう、バンド・コールド・オーの音に似ているから。カントリーと英国メランコリーがブレンドした作風はもはや至芸です。ロックンロール色も彼らの4枚の中で一番でしょう。
彼らに珍しく構成美を聴かせるのが最終曲の「ザ・ナイフ」です。マーチングで8分ももたせるのです。ピックスの声以外に目立つところはないのに、的確な楽器が的確に入ってくるだけで、こんなに気持ちよいのですか。国内のディーラーさんで、バンド・コールド・オーをきちんと品揃えさせているの、カケレコさんだけですよ。きっと。 -
UPP / UPP
ジェフとメンバーは驚くべきことに初対面（0 拍手）
UPPは、もともとはギターレスのトリオだったということです。面白いのがELPやレアバードみたいな鍵盤主体ロックにならず、ソウルの新しい潮流をやろうとしていたこと。一聴してスライやダニー・ハサウェイが好きなんだろうなと判ります。彼らがスタジオでレコーディングしていたとき、いきなりドアが開いてジェフ・ベックが飛び込んできたそうです。「まあまあ続けて続けて。君たちなかなかいい音楽をやっているじゃないか。」と。メンバーはたまげたことでしょう。
逆に、BBA以降のジェフが、どんな路線を志向していたのか判る話です。R&Bと言っても甘々なボーカル路線にはならず、ギター中心の硬質な音を出していくぞ、と。4曲目の「ゲット・ダウン・イン・ザ・ダート」では、ボーカルはまるでスライかジェイムズ・ブラウン。リズムは、スティービー・ワンダー。ベンダーを駆使したキーボードとの掛け合いが出てきて、「ライブ・ワイアー」の試作品を聴いている気持ちがしてきます。あと、ベースの人が達者ですね。
70年代に聞けば新鮮な音だったこと間違いないながら、当時このレコードって売っていませんでした。CD時代になってからも再発されず、高値取引が続いていたレコードです。まずは気安く聞けるようになってめでたしめでたし。ジェフの音源コレクター向けです。 -
ROBIN TROWER / FOR EARTH BELOW and LIVE
「ジミヘン」を禁句にしてレビューを書く（0 拍手）
トリオとして最も高性能だった時期のスタジオ録音とライブ。極論すれば、この2in1 を持っていれば、ロビン・トロワーの魅力はわかろうと言うもの。バンドとしてファンク色が濃かったのは、ドラマーの交代に起因しています。
ロビン・トロワーの特徴は、ヘビーロックにしては変幻自在なギター・インプロにあります。独特のわうわうとした音です。ジャッキー・チェンの初期映画に「酔拳」があります。大酒を飲み、酔ったふりをして、安心した相手を攻撃する拳法。どうもロビン・トロワーの技はこれに近い。シラフでないような好き勝手なソロを弾いているのに、リズムの帳尻はきちんと合わせてきます。これがスリルを生むんです。さらにソロが感覚的なわりには、メランコリーの要素が強い。いずれにしてもギターを深く聴かせるための構成とメンバーではあります。
わたしの印象ではロビン・トロワーがハードロックとしてデビューしたのはかなり経ってからのことでした。プロコル・ハルムでもかなりの経歴と名演を残していて、名声がすでにありました。自分のルーツであるブルーズに忠実なトリオが心の底から欲しかったのでしょう。残念ながら全盛期を記録するライブにしては録音があまり褒められたものではないです。貴重なことは間違いないんですが…。 -
PINK FLOYD / ANIMALS
ウォーターズの歌が史上最高にカッコいい（1 拍手）
フロイドで最も聴きやすいレコードであるのは確かです。わたしは、「アトム・ハート・マザー」のへんまで熱烈なファン。プログレ５大バンドの中で最もブルーズに近く、どろどろっとした風味が彼らの持ち味とも言えるのですが、ここまで人気がある理由がちょっとよくわかりません。音楽よりコンセプトが先行するバンドであり、図式化しやすいとは思います。でも、クリムゾンの攻撃と抒情とか、イエスのオプティミズムといった「売り」が思いつかないからです。
「ダークサイド・オブ・ザ・ムーン」からフロイドは、内向的な作風を捨て、アジテーションするようになりました。「ダークサイド」のアジりは、「狂っているのはお前のほうだ」ということであり、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」では、「天国と地獄は実は同じだ」と言って見せ、この「アニマルズ」では、犬のように卑屈に生きろと。また、「ドッグズ」のギター、ボーカルの分かり易いこと。かつてのインドで瞑想とか能天気なことを言っていた人々は完全にいなくなりました。
一方で彼らが神秘性みたいなものをかなぐり捨てたことにより、全く深読みができないバンドになりました。羊は弱くて、豚は醜く太っているなどと今更言われても…。誰だって痩せてスタイリッシュでかっこよく生きたいけれど、そうはさせてくれないでしょ。で、次の普通人の生き方指南アルバムにつながるんですけど。 -
CARAVAN / WATERLOO LILY
英国は同時期に米国と仏国相手に戦っていた（2 拍手）
ワーテルローにリリーという慰安婦がいました、という曲。ワーテルローの人口はそれほどでもない田舎町ですから、これは英国軍に従軍していった英国人女性という見方が正しいのだろうと思います。だいぶエロチックな歌詞で、兵士にとって聖母のような存在だったことが歌われています。調べたらワーテルローは、長久手市、関ケ原町と姉妹都市なのですね。わたし関ケ原町には何度も行っています。石田三成の陣地に立っては「おのれ、小早川」などとつぶやくためです。
スルメのような味わい、とはまさにこのレコードで、曲が全然覚えられないのに、聴ききってしまいます。リズムがまず変幻自在。普通の偶数ビートなんか出てきません。リチャード・シンクレアとリチャード・コフランのリズム隊は人間国宝にしてもいいぐらいです。それでいて抒情性がたっぷりあります。弦楽が入ってきてパイ・ヘイスティングズが歌うところなんか泣きそうになります。キャラバンが最もキャラバンらしいのは、この盤と「夜ごと太る女のために」ではないかと思います。
英国シーンのすごさは、ソフト・マシーン、マッチング・モール、ハットフィールドとこのキャラバンが並び立っていたところ。さすがにどのメンバーがどの時期に行ったり来たりしたのかまでは覚えておりませんが、それぞれに味わいも違い、黄金期でした。 -
GRAVY TRAIN / STAIRCASE TO THE DAY
演歌調さえなければなあ…とほほ（0 拍手）
聴く人を選ぶと思うので、★は三つにしておきます。冒頭の「スターブライト・スターライト」は、シンセサイザーが効いたずるずるヘビーロックで、大学時代に自分は好んで聴いていました。キーボードと女声コーラスが、もともとアクの強いこのバンドを中和しています。しかし、このテンションが続かない…。以下相変わらずの焦点定まらぬ、ごった煮ジェスロ・タルになってしまうレコードです。キーボード参加は、ピート・ソリーだったのですね。パラディン、スナフのメンバーだった人です。
曲を書き、歌い、ギターを演奏するノーマン・バレットがグレイビー・トレインの中心。バレットのギターはともかく、曲が演歌調なのと、声がだみ声なのが、あまり人気が出ない理由かと思います。どの作でも必ず、どろどろした演歌調のフォークが出てくるので覚悟してください。
自分は、なんとかこのバンドのことを好きになろうと何度もトライしては跳ね返されています。えぐみが強いと言いましても、エドガー・ブロートンほど突き抜けたものではないですし。ヒープ、ジェスロ・タル、ストーンズ、スプーキー・トゥースが同時に鳴っている印象でしょうか。この4バンド、全然傾向が違うでしょ。塩から味、甘味、苦味、酸味が同時に襲ってきたら、誰でも拒否すると思いますよ。 -
スモール・フェイセス / オータム・ストーン
彼らの音には人生をかけてもいい…と思う瞬間がある（0 拍手）
土曜日の午前から彼らの音を聴いていると、なんて贅沢な時間を過ごしているのだろうと実感します。きょうは雨だから畑にも出かけられないし、午後は何をしようとか、部屋の掃除をしなきゃな、とか考えながら。こうした実感は、ストーンズ、フー、キンクスに共通する実感で、ブリティッシュ・ビート万歳なのです。自分がこうした音からロックに入ったからなのですね。
スモール・フェイセズの編集盤で、代表曲を全て聴けるレコード。それにも増して、公式盤でライブが聴けるのはこれだけ。いかに彼らが重い音を出していたか圧倒されます。スモール・フェイセズは、アクースティックと電化の調和がとれていたバンドで、それが軽快さにつながっています。ところが、ライブになるとスティーブ・マリオット独壇場になり、ギターが鳴り響き、歌唱はシャウトに変わります。ハードロックなのです。
そして後半に「ティン・ソルジャー」がやってきます。どんな気分のときでも、いや、落ち込んだ時には特にこの曲には勇気づけられます。わたしの葬式のときには、この曲を流してもらおうかな。家族しか呼ばないことにして。そして出棺のときには「オータム・ストーン」。涙もろい末娘は号泣するんじゃないでしょうか。自分が死んだあとのメッセージを考えているだなんて、きょうは少し変です。 -
DR.Z / THREE PARTS TO MY SOUL
ヘンタイな音好きな人にはおすすめです（0 拍手）
普通バーティゴ・レーベルでこのカバーアートでしたら、もっと人気あるはずです。（LPや紙ジャケは、表紙が真ん中から開きます。）かつてユニバーサルから紙ジャケ・シリーズが限定発売された時、値上がりしていくテューダー・ロッジやベガーズ・オペラを尻目に独自の道を歩み続けたのがこの盤です。ピアノやハープシコードがふんだんに使われるクラシカルな音であるのに、不思議とプログレと呼ばれることがありません。
不思議ではないんです。この酔っぱらったような、本職と思えないボーカルに、へんてこなビート。ロック・ビートを叩く気がはなからないんじゃないか、です。ずっと ドンドンドンドン ドコドコドン です。ロックと言えども、ある程度の系譜ってあると思います。どの系譜にも属さず、というか、ほかのバンドの音を聴いてないでしょう、キース・キーズさん。
抒情的になることは全くない、英国では異質な音を聴いていて、音の感触が何かに似ていることに気づきました。「フラワーズ・オブ・ロマンス」の頃のPILでございます。（…ここで、PILを取り出す）おお、確かに似ているぞ。トニー・レビンのいないPILじゃ。ドラムズのいない音ってつらいと思いますけれど、ベースのいない音もかなりつらいことが判りました。 -
MAGNA CARTA / SEASONS
冬の曲でも暖かい（0 拍手）
英国トラッド（フォーク）の良さは、安心して寝てしまえるということではないでしょうか。これは逆説でもなんでもなくて、好きでない音楽って寝ることもできないですから。わたしはブラック・サバスの音でも心地よく寝るという変わった人間ではありますが…。マグナ・カルタの野心的な挑戦は、LP片面全部を使った組曲に表れています。これが夏の木漏れ日のごとく、小春日和のごとく、柔らかにリスナーを包んでくれます。
面白いのが春夏秋冬組曲の始まりが「冬」であること。これはもう…雪国の人間でないとわからない感覚ですよ。冬でも耕作ができる関東や九州とちがって、雪国は冬に全てが停止します。餅つきと雪かきを除いて完全ニュートラル。その代わり雪解けと共に土づくりや植え付けなど加速度的に忙しくなっていきます。だから四季の始まりは「冬」でないとならないわけです。
ドラムズも入りますし、ところどころで前のめりのビートポップになります。ロック・ユーザーのトラッド入り口として入りやすいのではないかと思います。わからないのが、女性としか聞こえない声が聴けるのに、どこにも女性のクレジットがないところ。トリオの誰かがこの異様な高音を出しているということなんでしょうか。アニー・ハズラムの声を男性と思い込んで、すごいプログレだと意気込んだ過去のあるわたしですから、…適当に聞き流してください。 -
GROUNDHOGS / RAZORS EDGE
乾いた暴力が駆け抜ける（0 拍手）
このグループを聴くのは自分ぐらいだろうな、とページを開いたら、イニュ円導さん がレビューされていてびっくり、とても嬉しくなりました。かつてはジョン・リー・フッカーとのジョイント盤も出しているぐらいのブルーズ・バンドであるのに、ぺらぺらしたギターの速さとトニー・マクフィーの吐き捨てるようなボーカルにカルト的魅力のあるバンドです。
この「レザーズ・エッジ」も中古で見つけて愛聴しておりました。年代も調べず聴いておりましたら、80年代作でしたか。そう言えば音はモダンです。かと言って80年代と気づかせないぐらいですからその程度。パンクを自分たちなりに消化して、挑んだ路線なのでしょう。これがもともとの破天荒さと合わさって、とても心地よい音になっています。ギターの音が乱暴で乱暴でマゾヒスティックな気分にさせてくれます。もっと暴れてくれえ。
グラウンドホッグズは、けっしてルックスから入ってはいけません。こんなおっさん達（失礼）が、ソリッドで粋な音を出すとは思えないからです。ブリティッシュ・ロックにしては「泣き」の要素がなく、フォガットやステイタス・クオー好きな人なら理解できると思いますよ。 -
フリー / トンズ・オブ・ソブズ
フリーが日本にいたら東北地方だと考える（1 拍手）
東北地方に伝わる伝統行事です。年の末、豊年満作を願い、その年採れた米で三人の神官が餅をつき、それをうなりながらこねあげます。そして餅が搗きあがる頃、村長が年に一度の祝詞で喉を震わせ震わせ…長い喩えになってしまいました。このレコードの何よりの特徴は、どの曲も最初から最後まで同じパターンのリフであることです。それもマディ・ウォーターズとジョン・リー・フッカーを同時演奏しているような重さで。
コゾフのリズム・ギターは、ハウリングやノイズも含めて演奏にしてしまうという破天荒なもの。サイモン・カークのドラミングは、木こりが斧で伐採するような単調かつ強靭なビート。それを統合するのが、アンディ・フレーザーです。3人がビートを刻み始めると、どの楽器がどの音を出しているかさえ判別できません。加えて速さとコードが決まっているだけで、彼らは何を弾いてもいいのです。ずっと同じパターンのようで、1小節として同じ演奏がありません。まさに「フリー」です。
次作からは、コゾフのリズム・ギターの役割はフレーザーが一人で行うようになってしまうので、この作風は一枚きりです。彼らはR&Bをコピーしているうち、知らず知らずヘビーなビートを会得してしまったようです。ツェッペリンもそうですが、英国人がブルーズをやると必要以上にヘビーになる傾向があります。オカマの人が女性以上に女性らしい仕草をしてしまうように。 -
ローリング・ストーンズ / 12×5
結局英国盤と米国盤を持つ必要があるんだよな…（1 拍手）
ストーンズのレコードは、「アフターマス」まで英米で違う選曲がされています。ビートルズが英国14曲を米国11曲に直して発売されていたのは、当時の米国の間接税が12曲以上だと高くなってしまうから、と聞いたことがあります。ストーンズは、英米どちらがオリジナルか難しくて、米国で先に出された曲もあり、わたしは英米対照表をつくっているぐらいです。この「12×5」は、ストーンズのオリジナルが5曲、カバーはチャック・ベリー、ボビー・ウーマックなど7曲。アナログ時代には音が悪い印象がありましたけれど、CDになりましたら広がりのある残響がとても気持ち良い音になっています。モノラル録音です。
聴きものは「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」のアルバム・バージョンということになります。ブライアン・ジョーンズが教会オルガンを大きく入れていて、まるでゴスペルです。ストーンズと言えば、ひとつ覚えでブルーズと答える人多いですが、そんなにブルーズ曲をカバーしているわけではありません。R&Bを中心として、少し前のヒット曲をやっている印象です。
ストーンズで聞くレコードって、どんどん過去に遡っていきませんか。「エグザイル」を例外として、わたしは70年代以降のレコードをあまり聴かなくなりました。60年代の少しこもったような音がいちばん彼ららしくて、新鮮丸かじりの気がします。 -
EDGAR BROUGHTON BAND(BROUGHTONS) / WASA WASA
ただ一言 「えぐい」（0 拍手）
えぐい、とはどんな味覚を言うのか。わたしは畑をやるので、シュンギクが採れたばかりの味を知っています。スーパーで売っているシュンギクとはかなり風味が違い、しゃきしゃきとした食感と合わせていくらでも食べられる野菜なのです。ところが一日寝かせるとスーパーで売っている「シュンギク」になってしまい、ちょっとばくばく食べるものではなくなっています。つまり、えぐい、というのは、時間の経過で成分が別のものに変化した状態の味覚であろうと理解しています。
シカゴ・ブルーズを朝採りとするならば、エドガー・ブロートンはたしかにえぐみが増したスーパーの野菜です。しかしえぐ味を味わうという別の魅力もロックにはあって、難しいところです。彼らは難しいことをやっているわけではないです。ところが、ブロートンの世の中を見る感覚は、普通の人と相当違うらしく、地べたを這いずるような独特のリズムと斜め上のメロディが特徴です。
このバンドのギターって相当かっこいいんです。テクニックではなくて、音圧と歪みで押し切るギター。クリムゾンの「アースバウンド」の感覚に似ていると思ったりもします。ちなみにどの曲も展開皆無で同じリフを繰り返すので、プログレ者向きではありません。彼らで最も有名な曲が「アウト・デモンズ・アウト」。盆踊りビートに合わせて、悪魔は出ていけとえんえん歌われます。 -
ERIC CLAPTON / BACKLESS
好きじゃないけれど、持ってはいるんですよ（0 拍手）
エリック・クラプトン史上で最も豪華で「イイ」表紙であるのに、内容は実に地味。わたしの70年代末のクラプトンのイメージは、懐メロをやるギタリストというもので、クラプトンのファンのかたからしたら、わかっていないと言われることでしょう。だって「ハロー・オールド・フレンズ」以降、わが国で流れた曲はなかったんですもん、この時期。
3曲目で相変わらずJJケールのカバーをやっています。歌い方までJJケールに似せて小声でぼそぼそ歌っています。そして相変わらずザ・バンドや南部への憧憬は募るばかり。ギター演奏は控えめで、ボーカルに重点が置かれているレコードです。彼の歌を聴きたい方は満足できそうです。一方でブルーズ曲と言えば7曲目の「アーリー・イン・ザ・モーニング」。きらきら感のある今までのブルーズ曲と比較して、酒に溺れたような崩れた雰囲気のあるブルーズ曲です。
わたしの偏った思い込みでは、彼は女と出会ったとか、友だちが死んだとか、何かエポックがあったときにいい仕事をするギタリストです。ドラッグからも立ち直り安定した仕事をしていた70年代末期は、やはり地味になるんでしょうね。「アナザー・チケット」を含めて。90年代に彼はアンプラグドを流行らせてヒットをかっ飛ばしますが、わたしにとってはどうでもいい話です。こう書くとまたクラプトンのユーザーから叱られてしまいそう…。
レビュワー・プロフィール
70年代前半の英米ハードロックのヘビーユーザーです。最近はロックよりR&Bを聴いている時間が圧倒的に長くなってしまいました。ミニー・リパートン、アレサ・フランクリン、スティービー・ワンダーを探求中。ほかに好きなのは、独ハード、伊プログレ、80年代英ニューウェーブです。よろしく、です。
