たすけさんのレビュー
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サンダークラップ・ニューマン / ハリウッド・ドリーム
CDを買うためには何でもやる男（0 拍手）
わたしは厳格な小遣い制を強いている給与所得者。月々のCD予算も厳格に管理しています。土地建物相続登記をする必要が生じたので、自前ですることにしました。法務局HPにガイドラインが出ていて、自分でできそうでしたので。司法書士に払うお金が浮いたので自分に報酬を出すことにしました。おかげで数か月好き放題にCDを買うことができます。それで購入したのがこれです。ずっと聴きたかったんです。やっぱり聴いとくべきでした。とろけるような英国ポップの世界ではないですか。
ザ・フーの「アルメニア・シティ・イン・ザ・スカイ」が他人曲だったとは知りませんでした。作者がスピーディ・キーンで。このバンドの中心人物です。作曲が良い一方で、ボーカリストとしての実力は今いち。拙いボーカルにひたっていると、ジミー・マッカロークのファズ・ギターがからんできてハードロック気分も味わえます。マッカローク当時16歳。カバーアート右下に写っている小僧です。このユニットに惚れ込んでいたのがピート・タウンジェンドです。タウンジェンドは変名で全曲のベースも弾いています。今5周目か6周目ですけど、全然飽きませんねぇ。良いですねぇ。録音もブリリアントです。
わたしがCD予算を管理している理由は、自分の浪費癖にあります。年間でLPを300枚買ったことがかつてありましたので。さすがに青ざめました。2023.03.27 -
RORY GALLAGHER / CHECK SHIRT WIZARD (LIVE IN '77)
世田谷自然ギタリスト（1 拍手）
極端な話、ロリーで持っているCDがこれだけだったとしても大丈夫なんではないかと思います。それぐらいよく編集されたライブです。名作「コーリング・カード」発表後の英国ツアーで、エナジーあふれる4人編成時期の魅力がつまっています。収録は、ハマースミス・オデオンやブライトンなど４カ所。ロリーのライブで定番が3種類もあるので、2020年にこれが出た時、未発表録音だと言っても期待してなかったんです。よいライブです。ロリーのライブに外れはないかも知れませんね。
ロリーは、どういうわけか版権がよく移るアーティストです。ユニバーサルに版権が移ったことで発掘プロジェクトがスタートし、「ブルーズ」というブルーズ中心のコンピレーションの次が「チェック・シャート・ウィザード」でした。いつも彼がダンガリーのチェック・シャツを着てステージに上がっていたことからです。それぐらい衣装には無頓着で、普段着でとんでもない興奮を呼び起こすギタリストでした。ディスク1には新曲中心、ディスク2にトラッド2曲、ドブロ・ブルーズ2曲、そしてロックンロール・クラシックという構成です。ちなみに「ロリー・ギャラガー」「デュース」に50周年盤が出ましたので、今後再リリースがすすむと思われます。
チェス・レーベルのロゴがカバーに入っています。ロリーのCDが名門から出たことに感慨ひとしおです。2023.03.26 -
UFO / 新たなる殺意
ハードロック・ファンのためにある名盤（0 拍手）
くう〜、イイ曲しか入ってない〜、泣。ロック仲間とカラオケ行って、あまりの歌えなさに情けない思いしたことないですか。わたし、「オウガ・バトル」でも「バーン」でも「アキレス・ラスト・スタンド」でも失敗しました。二度と歌うもんかと…。ところが「ライツ・アウト」は違います。何度歌っても燃えるし、受けます。非常にロック素人に優しいハードロック名曲なのです。フィル・モグ、ありがとう。つまり彼らとして煮詰めて、煮出して、裏ごしして、これ以上シンプルにならないぐらい分かりやすくした傑作、代表作なのです。アレ・キュイジ〜ヌ。
「ジャスト・アナザー・スイサイド」の明るさもいい。「イレクトリック・フェイズ」の重苦しさもいい。そして「アローン・アゲイン・オア」の正調カバー。よくこの曲を取り上げてくれました。UFOのバージョンを聴いとけば、ラブのオリジナル曲を当たる必要もありません。美しい弦楽を含めて、全く「ラブ」の再現なので。アーサー・リーも泣いたんじゃないでしょうか。このアレンジ、と言うか、アレンジなしのカバーには。さらにクイーンみたいなオープニングを持つ「ラブ・トゥ・ラブ」です。シェンカーの素晴らしさを思い知らされます。この作の欠点を思いつくかたがいらしたら、逆に教えていただきたいぐらいです。2023.03.25 -
アージェント / 連鎖（ネクサス）
自分のプログレ耐性のなさを知る（1 拍手）
プログレ好きの人にはアピールする好盤だろうと思います。アージェントの鍵盤オーケストレーションとインタープレイが効いた、ELP、ジェネシスあたりのユーザーさえ満足できる音です。5大バンドと遜色ないではないですか。ところがいつになったらポップ魂が炸裂するんだ。ラス・バラードの「ラブ」は美しい。でも「ライアー」で聴けたウィットはいつ出てくるんだ。結論を提示されずにじらされ続けているうち、欠伸が出てきてしまう有様です。この盤においてわたしのアージェント冒険は終わったのだな、と悟りました。いつからこんな短気なリスナーになってしまったんだ。
しかしですよ。イエスの「海洋地形学の物語」って、聴きます？冒頭のお経がテーマに変わるところで「もういいや」ってなるでしょ。仕事のバックに流しておくならいざ知らず、集中力続かないでしょ。
プログレにこらえ性がないリスナーのかたに結論を申し上げます。アージェントはファーストから順に聴けばよろしいです。こらえることができなくなったらそこでお付き合いをやめればよろしいかと思います。人を食ったポップと演奏力が共存する、いいバンドであることは間違いないんですがねぇ。またゾンビーズに戻ろうかと思います。2023.03.23 -
ANGE / CULINAIRE LINGUS
エロが地球を救う（3 拍手）
プログレのリスナーさんでしたら、ジェントル・ジャイアントの「アクワイアリング・ザ・テイスト」のカバーアートを縦に開いたことありますでしょ。あの感覚です。食とエロをテーマにした連作で、まさにフランス人にしか思いつかないアイデアだろうと思うんです。タイトルからして「キュリネール・リンガ」でしょ。舌料理とでも訳すんでしょうか。奇妙なアイコンがカバーアートの内側に描かれています。フレンチのコースを囲んでいる男女のシルエット。女性の頭に浮かんでいるのが赤いハート。男性の頭に浮かんでいるのが白い逆ハート。つまりオシリです。
冒頭から、トゥールがやりそうなインダストリアル・ヘビーロックです。この重さ、金属的な響きに圧倒されます。アンジュは、この段階で演奏者がぐっと若返り、クリスチャン・デカンと親子世代共存のバンドになりました。70年代の幽玄な世界はどこかに行ってしまったようです。女性スキャットも加わって百鬼夜行のような重苦しい展開です。歌詞の意味は訳せておりませんが、相当きわどいことを曲にしているようです。わたしの持論ではエロはカラダでするもんでなく、頭でするもんなのです。ちなみにアンジュの下ネタは、70年代から定番であります。下ネタやりたくて芸術やっていると言ったら、言い過ぎでしょうか。2023.03.22 -
スコーピオンズ / 復讐の蠍団〜イン・トランス
「ダーク・レディー」と「サン・イン・マイ・ハンド」は同じじゃないのか…（2 拍手）
「バージン・キラー」を3枚持っているわたしがやって来ました。ライナーでは、いまだ76年の渋谷陽一氏のものが使われています。ドイツの国内事情が調査不足であるし、そもそも何枚目か間違えています。渋谷氏は原稿料を最初しか貰っていないのだろうし、指摘したら少し可哀そう。それより氏はハードロック離れと言いながら、こういう音を書いていてくれたんですね。彼らにとって本国より支持受けたのが日本で、実は本国でこれがCDになっていないのです。冷たい国だなあ。わたしは「ダーク・レディー」のせいで、彼らの中で一等賞と思っているレコードです。何よりカバーアートに気合が入っています。
彼ら、あるいはウッシュボーン・アッシュあたりのメロメロ・ハードが、なぜ昭和歌謡と共通要素を持っているのか。これが判らなくてずっと考えています。ひとつの仮説はシカゴ・ブルーズの影響なんですが、いくらブルーズを聴いてもそんな悲しい旋律は出てこないし…。「イブニング・ウインド」が、「デイズド・アンド・コンフューズド」そっくり。「デイズド」や「シンス・アイブ・ビーン・ラビング・ユー」もそう言えば歌謡曲っぽいですね。もっとBBキングを聴かなきゃ結論は出ないんでしょうか。2023.03.21 -
ブリジット・フォンテーヌ / ラジオのように
怖いけれど美しい（2 拍手）
パリからは時々とんでもない芸術が出現します。わたしがこのレコードを買って聴いたのが20歳そこそこでした。今まで聴いたことのない音に、いかにポピュラー・ミュージックが約束事で縛られていたのか唖然としました。約束事が悪い、という意味ではありません。約束のコード進行や、理解しやすいメロディが、どれだけ東洋人に洋楽を聴くことを助けているのか、という意味です。ポピュラーから離れて前衛になってしまうと、どうにも身の置き所がないと言いますか、存在感の確かさがなくてふらふらしてきます。メロディや展開がない、また読めない音楽はわたしを不安にします。フォンテーヌは、たぶん天然のパフォーマーなんじゃないかと思っておりまして、彼女の頼りなさがこちらに伝播してきます。
バックを務めるのが新進気鋭の頃のアート・アンサンブル・オブ・シカゴです。短歌という曲が2曲あるとおり、東洋的な抒情も感じますし、アラビアもアフリカもある無国籍ぶりです。とにかく次に何が出てくるのか予測ができません。録音と演奏は素晴らしいので、聴き慣れると音の美しさに慄然としてくるのですが…。どなたにも薦めたいという音楽ではありません。全編にわたる緊張感はものすごいです。2023.03.20 -
BEATLES / BEATLES FOR SALE
「エブリ・リトル・シング」というバンド名だけはやめてほしかった（3 拍手）
ビートルズでもっとも黒っぽいと言われるレコード。実際はチャック・ベリー、リトル・リチャードに「ミスター・ムーンライト」のピアノ・レッドぐらい（あとバディ・ホリーにカール・パーキンズは白人なので）。この3曲の印象が強烈なので、ほかの曲の影が薄くなっている気がします。「エブリ・リトル・シング」と「ベイビーズ・イン・ブラック」はベスト盤に収録されていてもおかしくありません。長く付き合っているアーティストになると、どんどん聴く盤が変わっていきませんか。わたしは、今ビートルズではほぼこの盤だけ聴いています。
ビートルズの録音は、「ラバー・ソウル」までは、ほとんどやっつけ仕事です。て言うか、録音や練習にかける時間が決定的に彼らに足りなかった。適当に曲を書いて、適当に演奏して曲にしちゃう。熟成なんてほど遠い。でも感心するのはリンゴのドラムズとポール・マッカートニーのセンスです。リンゴなんてひとつの曲に必ず印象的な音を入れてきます。それも彼のひと叩きがなかったら曲の印象がなくなるぐらいに。ベースも、それだけで曲になるぐらい洗練されています。これだけはほかのビート・バンドに真似できません。
「アイム・ア・ルーザー」「ノー・リプライ」…敗者の悲哀が現れているのもこの盤の特徴です。2023.03.19 -
BLACK SABBATH / PAST LIVES
汝の名を名乗れ（1 拍手）
ハードロック・レビュワーとしての自分のアイデンテティが希薄になってきましたのでサバスを…。トニー・アイオミは、左手の握力が弱いというハンディをもつギタリストです。そこをチューニングに工夫し、チョーキングよりアルペジオを多用したスタイルで独自の世界を築き上げました。彼のリフは和音であることが多く、それも聴いたことのない和音で、ヘンドリックス同様に一発でわかる個性になっています。しかしこのアクの強さで、わたしがティーンエイジャーだった頃は、サバス…わっはっは、という反応でした。高校生限定のバンドだったわけです。その先入観はかなり変わりました。
彼らの初期をとらえた公式ライブは、「ライブ・アット・ラスト」だけ。それもやっつけ仕事の寄せ集め音源なのが残念なところです。サバスの良いところはライブ演奏にもあり、特に「ウォー・ピッグズ」なんてサバス信者の決起集会みたいになるのが素晴らしいとわたしは思っています。このデラックス・エディションの本質は、ディスク2枚目の「ホール・イン・ザ・スカイ」からです。「サボタージュ」ツアー、76年の米国会場音源で、彼らのジャム要素も聞けます。重くて救いのない世界観はポーキュパイン・トゥリーやトゥールにも相通じるもの。映画「エクソシスト」のラストで感じるようなわびしさに包まれます。2023.03.18 -
MAURO PAGANI / SOGNO DI UMA NOTTE D' ESTATE
パガーニは、（ロックスターでなく）職業音楽家です（1 拍手）
冒頭のファンクを聴いて、当時わたしはパガーニが80年代の音と向き合っていることがわかって安心した気持ちになりました。ところが、ライナーの片山伸さんの文章を読むと、必ずしもわが国リスナーはこの方向を喜ばなかったようです。まず、このサウンドトラック盤がパガーニのセカンドとして紹介されたのが誤解のはじまり。ソロには違いないけれども、舞台音楽としての制作なので、音楽家エゴより機能を重視する必要があります。また、80年代のビートをイタリアの演奏家がそれぞれ消化しているのが見事です。イエスやELPは、これができなくてどんどん同時代性から脱落していきましたから。
こう書いてきましたが、パガーニのその後のレコードを聴いているから俯瞰できることであります。彼は音楽家としては声楽を選んでいるふしがあり、演奏、特にバイオリンには以後それほど関心を示していないようです。パガーニのソロと言うなら91年の「パッサ・ラ・バレッツァ」を次に聴くのがわかりやすいです。彼は地中海音楽一辺倒だったわけでなく、かと言って地中海音楽を忘れたことはありません。
マイク・ハリスが歌う9曲目はスティービー・ワンダーそっくり。この曲必要だったんでしょうか。この曲だけテンションが下がります。2023.03.17 -
GAVIN HARRISON / SANITY AND GRAVITY
ハリスン、まだ手探り状態のソロ（2 拍手）
ジャンルはジャズということになりましょう。とても隙間の多くゆったりとした中に緊張感も漂わせるインストルメンタルです。ハリスンは、ブルフォードの後継者と言ってもいい理知的なドラマーで、彼の興味の対象が並はずれた広がりを持っていることを実感させます。
「アイム」は、ミック・カーンの摩訶不思議なベースが全体をリード。東洋的ともアフリカ的とも思える無国籍なリズムがとても心地よいです。「オン・ア・ウェイブ・オブ・ポジティビティ」は、ゲイリー・サンクチュアリ（kbd）、リチャード・バルビエリ（kbd）とのトリオ。「ドッグ・デイ」も東南アジアを想起させる面白い曲。後半は、ウェザー・リポートのような雰囲気になります。「ウィットネス」は、サルタン・カーンの歌声が美しい、ゆったりとした曲。カーンは東洋人と思います。レコード全体に欠かせないニュアンスを付け加えています。「デアレスト・ブラッド」は、ジャッコ、バルビエリ、ミック・カーンとのバンド形態と言っていいセッション。そして「ソナタ・イン・H」では、大御所デイブ・ステュアート氏のピアノ演奏をサポートしています。この曲と次の曲では世界観が他とまるで違います。ステュアート氏さすがです。
ハリスンの演奏は、リズム・キープの役割よりサウンド・デザインとして効いています。「表現力のあるドラミング」と言いたいです。2023.03.16 -
XTC / イングリッシュ・セトゥルメント
圧倒的な前進力（3 拍手）
80年代のビート革命と彼らの考える英国ルーツ音楽が結びついた傑作です。settleは、一か所に固まるとか、安定するとか多様な意味のある単語です。タイトルを、英国人の定住とずっと思っていたのですが、よく考えたら国名はブリタニアとかもっと古い国名にならなきゃおかしい。素直に英国の社会事業団と解釈するのがいいのかもしれません。考え違いしていたことはもうひとつありまして、「ボール・アンド・チェイン」の意味です。ずっと確定囚の足につけられた鉄のボールだと思っていました。コリン・ムールディングは、取り壊しに使用する重機の鉄球の意味で使っていて、公共事業反対の意味なんだと気づいたところです。
わたしには徹底的なアフリカ系ビートの拒否に思えます。彼らの音がダブに近いゆえ、R&Bやファンクにも近しいんだろうと思ってしまって…。でもR&Bから遠いですね、ビートはいざ知らず。フィリップ・グラスのような現代クラシック、プレスリー、フラメンコ、英国トラッドからの影響をわたしは感じます。要するにアメリカ音楽のコピーとしての英国ポピュラーではなく、白人オリジンのポップ源流の追究。…違いますかね。ただ当時聴き過ぎてしまったのと、現在ジャズやR&B本体に耳が行ってしまっているので、どうしてもふだん聴きにはなりません。80年代の音ってそういうところがあります。2023.03.15 -
CLAIRE HAMILL / OCTOBER
ケイト・ブッシュの前、女性ボーカルと言えば（1 拍手）
アイランド・レーベル2作目のこのアルバムを録音したとき、彼女は18歳。どれほど早熟だったのか。「スピードブレーカー」を聴くとき、わたしはメロメロになってしまうのです。歌詞は曲の前半だけで、後半はダダダだけのスキャットで歌いつないでいくのです。電化していない演奏に彼女のボーカルという構成は、フォークとカテゴライズしたくなります。実際はアフリカ系音楽からトラッドまで歌いこなす雑食性アーティストです。マギー・ベルやソーニャ・クリスティーナとも違ってコブシを振り回すこともありません。
この盤のプロデュースを買って出たのはポール・サムウェル・スミスです。デビュー盤でもそうでしたけれど、UKシーンを支えるいぶし銀のような演奏家がハミルという才能に惹かれているのがよくわかるのです。透明さの中に緊張感が漂う曲が続きまして、「ベイビー・ホワッツ・ロング（ウィズ・ユー）」で最後のけぞります。ジミー・リードの「ど・ブルーズ」なわけだ。ギターはジョニ・ミッチェルでも弾いているウェイン・パーキンス。わざと喉をつぶして歌うハミル嬢が可愛くてなりません。2023.03.14 -
JAPAN / OBSCURE ALTERNATIVES
青春の末法思想（2 拍手）
「アドレセント・セックス」を新感覚ハードロックとして楽しんでいた鈍いわたしは、これを聴いてさすがに違うんではないかと思いました。ブラック・ミュージックのマニアックな聴き手である彼らが展開する、全く聴いたことがない音楽です。特に「ローデシア」「オブスキュア・オルタナティブズ」のダウンな世界は、よくもここまで悲観的になれるもんだと。ミック・カーンの変態ベースと、スティーブ・ジャンセンの変態ドラムズに合わせるロブ・ディーンのギターはさすがです。ディーンはこの時点で最も演奏技量のある弾き手。自分の個性を主張することがなく、黒子に徹していたんですが、彼のギターだけがこの世とあの世をつなぐ架け橋みたいなものです。
ジャパンには「うるし」と言う意味もあります。彼らの悪意が顕わになった作で、この世界に救いなんてものはないんだと言われているようです。最後の「ザ・テナント」などになると、生きている意味さえ希薄になってきます。この作に合わせてカーンはサックスを練習するわけです。ベースはフレットレスにするし、より不安な方向へ、不安定な方向へと彼らはユーザーを導くのでした。まごうことなき傑作。でもこの音に浸り過ぎると…いささか怖いです。よくこの暗い世界に、当時の自分は入り込んでいたな…。危険でした。2023.03.13 -
GREATEST SHOW ON EARTH / HORIZONS
オルガンが強迫する昭和歌謡（2 拍手）
カバーアートと内容がかけ離れている典型です。もっともこれだけ目立つデザインでしたら、売り上げに貢献したかもしれず、ヒプノシスを採用した彼らのことを悪く言うつもりはありません。シカゴに対抗する英国のブラス・ロック連中と言えば間違いない音です。ただシカゴのような切れのよさ、明るさとは縁がなく、終始悲観的なメロディや、欧州的な湿り気が支配します。70年代初期のバーティゴ・レーベルに通じる音です。曲は印象的です。ブラスと対抗するようなハモンドの味わいもあります。1曲目の「サンフラワー・モーニング」は、ドラマティックな歌い上げ曲です。ヒマワリみたいな明るさの象徴の花を見て、これだけ悲観的になれるのも英国的です。
中心になっているのは、ノーマンとガースのワットロイ兄弟です。インド系の英国人なんだそうで、物心つく時期に英国移住してきたそうです。
「リアル・コールド・ワールド」では昭和歌謡のような、わはっはっはという合いの手が入ります。♪好き〜なん〜だけど〜に合わせて手を叩いていた西郷輝彦を思い出します。昭和歌謡は売れるためにこうしたインパクトが必要でした。客席に向かって逆手においでおいでをしていた山本リンダもいましたね。またいらないことを書いてしまいました。2023.03.12 -
PINK FLOYD / EARLY YEARS 1967-1972
音を選び残す職人たち（2 拍手）
ピンク・フロイドの初期は特別です。鶏の首を飛ばしても、しばらく歩き続けると言いますけれど、シド・バレットを欠いてのフロイドはまさにそんな感じ。頼りなさげなウォーターズの声を聴いていると、こちらまで寂しくなってきます。しかし職業音楽家でなかったはずの彼らは、よちよち歩きながらグループを再生してしまいます。それも演奏技術を上げよう、とか、曲の書き方を学ぼうとかの正攻法なしに。いまだにフロイドの演奏やボーカルは素人並だと思っています。彼らは音の取捨選択に潔癖なまでにこだわることでプロになっていった。それがわかるコンピレーションです。
ディスク2になると「アトム・ハート・マザー」のライブが出てきます。これがなかなかハードロックで、ブルーズで、わたしは楽しめました。管弦楽いらないじゃないの。それとアビーロード・スタジオで録音されているせいで、ビートルズとの共通項をいたるところで感じます。ご承知のとおり、この2枚組は、例の27枚組のダイジェストです。27枚組を、わたしはたぶん聴かないし観ないだろうと思ってスルーしました。選曲にいろんな意見ありますが、わたしにはこれで充分です。「アーノルド・レーン」に「シー・エミリー・プレイ」に「ユージン」…。すごい曲たちです。2023.03.11 -
BROKEN HOME / FRAGMENTS
エモーショナルで少しメランコリー（1 拍手）
英国のミスター・ビッグ、あるいはシンガー兼ギタリストのディッケンという名前を憶えていらっしゃるかたはおりますか。「甘美のハードロッカー」「麗しのザンビア」「恋するロミオ」は、どうですか。「ザンビア」と「ロミオ」は、英国チャートで10位以内に入っています。わたしの記憶が正しければ…。サードアルバムがEMIから発売拒否にあってからディッケンとバンド・メンバーのキャリアは苦難を極め、カタログをまともに扱ってくれるレーベルさえありませんでした。CD時代になってエンジェル・エア・レーベルができるまでは。バンド名をブロークン・ホームに変えたのが80年。そのあともデュオになったりソロになったりミスター・ビッグを再び名乗ったり、で、継続した芸能活動になっていなかったです。「ビター・ストリーツ」という再結成CDもサンプル音源をチェックして、買わないでいました。
たぶんディッケンを覚えているかたは、わたし同様「あの時をもう一度」で、ずるずると付き合っているんじゃないかと想像します。2018年に出たこのCDは、少し盛り返しています。少なくとも打ち込みではないバンド・サウンドです。ピート・クローサー、ピーター・バーナクル、エディー・カーターという懐かしい名前にも出会えます。ディッケンの外見は老けましたが、声はあの時のまま。これが奇蹟的で少し嬉しくなりました。音楽の中身より彼らが存在していることだけで救われます。2023.03.10 -
デイヴ・スチュワート＆バーバラ・ガスキン / ビッグ・アイデア
最初2曲と最終曲は鳥肌（2 拍手）
「リーバイ・スタッブズ・ティアーズ」で始まり、「ジェルサレム」で終わるのは象徴的でこのレコードの性格を表しています。双方ともビリー・ブラッグの持ち歌であるからです。特に「ジェルサレム」は、デイブ・ステュアートが丹念に作り変えて、ジェルサレムを肯定しつつも、それは夢であり歌に過ぎないと何度も繰り返されます。同時代のシンガーに対するシンパシーを感じながら、「ジェルサレム」に陶酔する危うさを警告しているんだと思います。
今までのシングル攻勢とは違い、しっかりとしたアルバムとして聴かせようとしていることがお判りになるでしょう。「ジェルサレム」は、ウェンブリーで歌われるような英国の魂です。そのまま斉唱して悦に入っていたグレッグ・レイクとステュアートの立ち位置の差を感じませんか。ステュアートのこうした批評性が表に出てきたのもハットフィールド以来で、わたしは驚嘆を禁じ得ません。最初に聴いたときは泣いたと思います。思想性に増してエモーショナルなところもこのデュオの良いところです。ただのシンセ・ポップでないです。さらに歌詞の意味を探り、出てきた名詞の出自を知ることで、より音があなたに近づいてくるはずです。名盤。バーバラ・ガスキン名歌手。2023.03.09 -
JACK BRUCE BAND / THINGS WE LIKE
サックス、ギター、ベース、ドラムズ（2 拍手）
ジャック・ブルースが主に弾いているのが、ダブルベース。フュージョンではなく「ジャズ」のレコードです。リードはディック・ヘクトールのサックスとジョン・マクラフリンのギター。しかしブルースもハイズマンも大人しくバッキングしているわけではなく、出だしのモチーフのほかはアドリブ合戦です。わたしはこのレコードを、ジャズどころかロックもよく知らない年齢で買ったので、頭の中が？？？？で一杯になりました。ポリドールがクリームのシリーズを1,500円で出したときがあり、発売日にレコード店に駆け付けたら、これしか残っていなかったのです。
マイルスの「ビッチズ・ブリュー」の翌年なので、「早い」んだろうと思います。アンサンブルよりバトル。リフレインもなく、小節さえあまり決まっていない曲たちなので、曲を覚えるというより、瞬間のスリルを楽しむ聴き方になります。「ビッチズ・ブリュー」に参加したマクラフリンは、渡米滞在するお金がなく、ブルースからギャラを貰って渡米できたという話があります。ブルースは、マクラフリンを助けるために自腹でこのレコードを制作したわけで、クリームで大儲けした成果がこのソロ作です。
演奏はものすごい。ディック・ヘクトールは時折アルトとテナーのダブル吹きになり、どうやっているんだと思います。ブルースのベースも、弓弾きまで出てきます。ただ、ジャズ入り口としてこれを選ばないほうがいいと思いますよ。2023.03.08 -
ピンク・フェアリーズ / ネヴァー・ネヴァー・ランド
見事なカバーアートからハードロックを予想する人がいるだろうか（3 拍手）
雰囲気だけで垂れ流すサイケとか、技術のないパンクとは一線を画します。取り散らかっているという評もありますけれど、自分にはよくできたファンタジーのアルバムと思えるんです。それも「ネバーネバーランド」という魅力的な舞台を用意しての。「ドゥ・イット」の立ち上がりからして見事です。牧歌的なギターで始まるトラッドがいきなりヘビーロックになる展開は、知らなかったら驚倒します。注意深い録音といい、意味ありのカバーアートといい、全精力をあげて「アホ」を演じているようです。
「ネバーネバーランド」で理想郷として提示されるネバーランドを「ティーンエイジ・レベル」でひっくり返して見せるのがこのアルバムのピークです。けっして子どもたちが年をとらない国を、やり場のないティーンエイジの怒りとオーバーラップさせています。歌うばかりでほとんど叩いていないトゥインク氏とラッセル・ハンターとのダブル・ドラムズというおまけつきで。また、「ウォー・ガール」で披露される濃厚なギターのフレーズは何かの冗談にしか聴こえません。ポール・ラドルフの変態性が全編を支えています。
UKアンダーグラウンドの勇者と祭り上げられている理由が十分にわかります。かなり中毒性もあります。2023.03.07 -
GENESIS / NURSERY CRYME
こんな厄介な音をかつての自分は聴いていたのか（2 拍手）
この時期のジェネシスは、進歩派ロックなどと言うものではなく、保守主義ロックと呼ぶべきなのではないかと思っているのです。テーマは封建制の頃の英国に限定され、出てくる人物や動物は架空の主人公。ティーンエイジャーの恋愛も暴力衝動も全く関係ない。タロットやマザー・グースの寓意や悪意がいかんなく発揮され、音楽の初期衝動からどれだけ遠くいられるかの我慢大会をしているようです。オーネット・コールマンとかヘンドリックスの音楽から、はるか別世界に彼らは位置しています。そのせいで、当初わたしには判りにくくて…。
ジェネシスの特徴は、バスドラとベースが完璧にユニゾンしていることです。これは双方がどう演奏するか、完璧に判っていないとできないことです。ギター、オルガンさえリズム同期していることが多いです。それでいて「ミュージカル・ボックス」後半のヘビーな盛り上がりとか、「ザ・ファウンテン・オブ・サルマシス」の野蛮なビートも持っています。不思議な音です。展開が多くて覚えにくい音を、プログレ者は消化しきって楽しんでしまうのだから大したもの。久々に取り出して聴きましたら、頭が発熱してきたようです。2023.03.05 -
TRAFFIC / FAR FROM HOME
ウインウッド好きな人なら…（3 拍手）
わたしはトラフィックというグループが好きなのであって、ウインウッド自身に思い入れがないのだな、と改めて感じます。ジム・カポーディに手伝ってもらっていますが、ほとんどの楽器をウインウッドがこなすソロ・ワークです。ところどころフルート、サックスが鳴ります（これもウインウッド演奏）。あなたはクリス・ウッドの貢献をその程度にしか捉えていなかったのか、と問いただしたい気持ちです。トラフィックを名乗るなら、ウインド担当者ぐらいは呼ぶべきでしょう。買ってから聴いていなくて、レビュー書くために取り出しました。たぶん、もう聴かないだろうな。
曲はよいです。作曲はできるし、キーボードのアレンジは良いし、ギターも上手い。ソウル魂もある。何でも出来るのがウインウッドです。ところがウインウッドには悲観主義病と名付けたい癖があって、必ず被害者意識の強いブルーズになるのです。グループでやっていた頃は、それを茶化すメンバーがほかにいて、中和されていました。せめてカポーディにもっと役割を振って、何曲か歌ってもらえていれば…。2023.03.04 -
GONG / GAZEUSE !
打楽器の魅力を深堀り（1 拍手）
ゴングは長い歴史を持つグループゆえ、それぞれのユーザーが好きな時期があろうかと思います。わたしはピエール・メルレンがリーダーシップをとっていたこの時期以降に最も馴染みがあります。ホールズワースがギター、ティディエ・マレルプがウインド。その他は全員リズム・セクションというすさまじいグループのデビューです。多分メルレンの頭の中にはサンタナの方法論があり、そこからラテンを抜いて欧州ジャズを加えた音楽を目指していたんではないですか。ベノワ、ピエール、ミレイユ・バウワーの3人がビブラフォンを連打するさまは、他に類例を見ません。
米国のフュージョンと比べてもクールな印象を受けます。ECMの作風に近いような…。しかし時折演奏は熱い。ホールズワースもハードロック好きを満足させるようなヘビーなリフを弾きます。ビブラフォン、マリンバは音階打楽器なゆえ、パッションをうまく表現することができます。聴いていて起伏があり、ストレスがありません。
考えてみればヒッピーの妄想から始まった（失礼…）グループが、超絶打楽器集団に変貌していくのは誰にも予測できなかったでしょう。グループ名に打楽器がついていたのは、因果なのかと思います。2023.03.03 -
デイヴ・スチュワート＆バーバラ・ガスキン / ドリームス
わたしのソウル・ミュージック（3 拍手）
わたしは「DAVE STEWART」という棚をつくっていて、そこには30枚前後のCDが収まっています。ところが彼はソロ名義で一枚も出していないのです。今気づきました。カンタベリーの黒幕として活躍していたステュアートが、はじめて奥さんのガスキンと共に表に出てきた活動で、それはもうセンセーショナルでした。このCDもコンピレーションという位置づけが正確で、シングルが売れて仕方なかったのでAB面合わせて売り出したものです。二人のマーケティングは当たりに当たっていて、かつてのポップ・ヒットを電子楽器「のみ」で再生、復活させたもの。懐かしいけど新しい、アクースティックだけど電子、というアンビバレンツな要素を統合した曲たちです。プログレ者というより、英国ポップの愛好家にとってどんぴしゃなのです。
この時期、シンセサイザーがデジタル、複音へと進化を遂げていて、ヤマハ、コルグ、ローランドの御三家が盛んに廉価版を売り出していました。ついに素人が手を出せる楽器になったわけです。しかし音源と変調方式が進化し、いかに生音に近くなったと言って、電子の弱みは消えません。ステュアートは音を知る達人らしく、アナログ・シンセの良さを残しながら、ギターの歪んだ音を出しています。名人です。そしてあったかい。これがポイントです。2023.03.02 -
トラフィック / ミスター・ファンタジー
ぜひこの無重力感を味わっていただきたい（2 拍手）
聴けば聴くほど良さが増していく名録音です。トラフィックには疲労感あふれる良いレコードが数々ありますけれど、このファーストとセカンドの存在感は、際立っています。サイケデリックの喧噪というより、喧噪のあとの退廃、喪失感のようなものが表現されていて、とても安心します。リーダーは無論ウインウッド。でも他のメンバーは、けっしてウインウッドのコントロール下に収まろうとはしません。好き勝手です。カポーディの不愛想な叩き方もよいですし、クリス・ウッドのひょうひょうとした虚無僧みたいなウインドも絶品。どの曲にも好きになるパートが必ずあり、聴くたびに好きな音が増していくレコードです。おそるべき67年です。
聴きものは「ミスター・ファンタジー」でのウインウッドのギターからが良いでしょう。このあとのブラインド・フェイス結成でもわかるとおり、ウインウッドはこうした疲れたブルーズ曲をやりたくて仕方なかったようです。トラフィックはどちらかと言うとギターに重心がない珍しいグループなのですが、この曲だけは違います。ギターを弾きたくてスペンサー・デイビス・グループをやめたんではないかとも思います。この名演を聴いてはまれば、こっちのものです。あとは繰り返していけばよろしい。ちなみに米国盤は「ペイパー・サン」を含んだ12曲でモノラル録音。お好きな方を。2023.03.01 -
ローリング・ストーンズ / サタニック・マジェスティーズ
ストーンズを健全なバンドだと思い込んでいるあなたへ（3 拍手）
「悪魔両陛下の御名により」というタイトルから、サタンは夫妻なのかという謎を今も抱えています。まあ、シャレでつけた題名なんでしょうけど…。「サージェント・ペパー」の二番煎じという言い方は彼らにとって酷です。じゃあ「オグデンス・ナット・ゴーン」はどうなんだ。「ミスター・ファンタジー」はどうなんだ、という話になります。そもそもサージェント・ペパーと「ペット・サウンズ」の関係から話を始めなければフェアではありません。で、わたしはストーンズのこのレコードのほうが、ずっと愛おしいです。
何がいいと言って、キース・リチャーズのアクースティック・ギター。キースのギターは、どうしてこんな大きな音が出るんでしょう。「シーズ・ア・レインボウ」のピアノも大好きです。「ランターン」「ゴンパー」「2000ライト・イヤーズ」とつながる流れにはくらくらしてきます。聞けばレコーディングなんてできる状態でなく、三人が拘置されたり、裁判係争中だったり、スタジオに現れたと思ったらパーティみたいに10人も女の子を連れてきたり、という話だったとか。そこをじっとスタジオで待っていたビル・ワイマンとチャーリー・ワッツが気の毒であります。
ストーンズが初めて悪魔を題材に選んだ。それだけで危なさ十分です。「アンダー・マイ・サム」から彼らは悪魔主義だったわけで、ちまたのポップ・バンドとは違うんです。2023.02.28 -
EL&P(EMERSON LAKE & PALMER) / WORKS VOLUME 2
民俗主義EL（…P)（1 拍手）
現在のバージョン（2017年・BMG）は、ワークス・ライブといっしょになった2枚組です。それほど商品価値がないと見なされているのか…。とほほ。わたしはおかげでワークス・ライブを2種類持つ、ということになってしまいました。まあ、ふだん聴きにはならない作品集です。失礼。でもこのレコードがなければ、エマースンのルーツがラグにあることも気付かなかっただろうと思います。その意味では感謝していますし、彼のラグは楽しいです。
VOL.1が、それぞれのソロであったことと違い、この小品集はELPであることの必然性を感じさせる曲ばかりです。特にグレッグ・レイクがエマースンの趣味に付き合っている様子がありありです。「ブレイン・サラド・サージェリー」が、同名作からこぼれ落ちてしまった曲であるのと同様、おそらくは今までのアウトテイクであるでしょう。これだけの曲を一気に書いたとは考えづらいからです。「アイ・ビリーブ・イン・ファザー・クリスマス」は、レイクのシングルとして出されて全英2位まで行っています。
エマースンの出自が思いのほかジャズ寄りであったことを考え合わすと、パーマーのドラミングはどうなんだろう、と思ってしまいます。そんなにスネアを叩くなよ。スイングさせろよ、と偉そうに思いながら聴くレコードでした。2023.02.27 -
ART / SUPERNATURAL FAIRY TALES
これもマジック・サマー（3 拍手）
ぼおっとしておりましたら、このレコード67年の夏リリースです。「サージェント・ペパー」や「ザ・ドアーズ」が出た同時期のレコードです。この夏のことを「マジック・サマー」と呼ぶんだと松村雄策さんが本の中で教えてくれました。そう言われると確かに。何か新しいことをやるんだ、という熱気と混沌に満ちたつくりです。ビートルズのようなビート・サイケの趣もありますし、インドもアフリカもあります。ルーサー・グロブナーのギターは、ヘンドリックス丸ぱくり（…は、ちょっと言い過ぎか）のファズばりばりギターです。スプーキー・トゥースのような疲れたルーツ・ロックにはなっていませんで、ごった煮、未分化、カオスの中にマイク・ハリスンの声が浮かぶ、というレコードです。
別の話をします。このところジャズのハード・バップ期のレコードを聴いているんです。お高くとまったダンス音楽を、リアルな生活レベルに引きずり下ろした力強さが感じ取れます。60年代に始まった白人ロケンロールは、ずっとR&Bの真似事でティーンエイジ向けの砂糖菓子音楽でした。初めて自分の頭で考え、ひとりで立とうとする息遣いが感じ取れるのが66年、67年あたりの音になるんではないでしょうか。それにしても3分前後の曲を12曲という構成は、彼らのような意欲的バンドには不向きだったでしょう。「アート」という意識先行のグループは、必然的に内省的なスプーキーへと変化していったのでした。2023.02.26 -
SYD BARRETT / MADCAP LAUGHS
「オクトパス」かっこいいです（2 拍手）
ロック史において「天才」という呼称が許される稀少なひとり。ただし彼のきらめきが聴き取れるのはピンク・フロイドの初期シングルのほうであり、ソロ作は壊れたフォーク・ポップに終始します。音楽を聴いて思うのは、無邪気な狂気が進行していくさまで、正直あまり気持ちのよいものではありません。デイビッド・ボウイがシドの影響を公言してはばかりませんが、ベルベット・アンダーグラウンドや幾多のサイケバンドでさえ、シドの模倣に過ぎない、という言い方もできます。
一方でのちのフロイド、特にロジャー・ウォーターズがテーマにした被害者意識には、少々大袈裟でないのか、という感想をわたしは持っています。狂っているのは社会や環境であり、その中で正常でいるためには精神を病むのも仕方ないのではないか。そんな問題の立て方は少々乱暴です。精神病棟は入ったら帰って来れない場所なんかではないし、適切な治療と生活環境があれば社会で暮らすことは可能。それにシドが必ずしも社会の犠牲者というわけでもないでしょう。
そんな過度な被害者意識や、精神疾患に対する偏見を捨てて聴いていただきたいものです。そう言えばモビー・グレープのスキップ・スペンスもソロは美しかったです。メロディの独自さはほかに比較する人を思いつきません。シドはシドだけ。2023.02.25 -
STATUS QUO / ROCK TIL YOU DROP
クオーらしさを取り戻した90年代オープニング（2 拍手）
クオー好きのわたしでも、3枚組リニューアル・シリーズまで手を出せていませんで、2006年盤でレビューさせてください。クオー結成25周年を飾るレコード。表紙には老けつつも元気のよさを見せつけるロッシ、パーフィットの二人が写っています。91年はクォーにとって忙しい一年であったらしく、大きな会場でアニバーサリー・ライブをこなしたり、数々の表彰を受けたりしていたようです。残念ながら80年代にアラン・ランカスターが抜けてしまい、彼のドスのきいた声と太いベースが聴けなくなりました。その代わりアンディ・ボウンの編曲が冴えわたり、ロッシ、パーフィットのハーモニーの比重が増しています。
至福の時間であります。80年代に使われていたシンセサイザーは封印され、ピアノ、オルガンしか使われていません。「フェイキン・ザ・ブルーズ」はシャッフル・ビートのロッカ・バラード。クオーの甘さ全開です。「ワン・マン・バンド」はドラマチックなイントロからして元気が出ます。英国好きのユーザーでしたら必ず好きになります。「ウォーニング・ショッツ」がまた、クオーのよくやる手で英国トラッドの香りあふれる曲。涙が出そうになります。
「レッツ・ワーク・トゥゲザー」は、キャンド・ヒートやブライアン・フェリーも手掛けたスタンダード。「ブリンギット・オン・ホーム」がサム・クック。「プライス・オブ・ラブ」がエバリー・ブラザーズです。追加ディスク3のライブは、シェフィールド、グラスゴーSECC、バーミンガムNEC、ウェンブリー・アリーナの英国四大アリーナ。これを12時間以内に回ったそうです。2023.02.23 -
BEATLES / YELLOW SUBMARINE
英国アニメ業界の底力（3 拍手）
ビートルズにジョン・レノンとポール・マッカートニーという天才ライター兼シンガーが二人揃っていた、という事実は奇跡だと言われます。加えてジョージ・マーティンという稀代の制作者、編曲家がついていたこともどれだけ彼らに幸運を呼んだか。マーティンの実力がいかんなく発揮された映画音楽の傑作であります。「ペパーランド」を聴いて心躍らない人はいますまい。「ヘルプ」で使われたインド風味もちゃんと引き継がれています。「ヘルプ」の裏のテーマがワーグナーだったことを考え合わすと、「イエロー・サブマリン」の裏テーマはディズニーなんじゃないでしょうか。
スター・ウォーズの�気如▲哀鵐�ンの海中を巨大魚におびえながら突っ切っていくシーンがありましたでしょ。わたしは、あのシーンが「イエロー・サブマリン」のオマージュに思えて仕方ありませんでした。海中クリーチャーこそ出てきませんでしたが、アップル・ボンカーやらスナッピング・タートル・タークやら悪役のキャラが立っているのもこのアニメのいいところです。
曲で特に好きなのは「ヘイ・ブルドッグ」と「イッツ・オール・トゥー・マッチ」。サージェント・ペパーのアウトテイクで構成されていると聴いたことあります。ジョージ・ハリスンの曲が虐げられていたことが伺い知れます。2023.02.22 -
RICHARD SINCLAIRS CARAVAN OF DREAMS / CARAVAN OF DREAMS
常にハーフウェイを狙う（3 拍手）
相変わらず人懐こい、と言うか人を食ったメロディとコード進行です。キャラバン・ファンなら狂喜のリチャード・シンクレアのプロジェクト。ここをロバート・ワイアットが歌っていたりしたら緊張しますが、シンクレアですといつの間にか懐に入ってきていて、何やら騙されたようです。92年リリースということで、少し構えましたら、構える必要なんてありませんでした。ドラムズをアンディ・ウォードがやっているのも人懐こい。シンクレアとウォードは気が合ったんでしょうねぇ。くせもののリズム・セクションと言えそうです。
8曲め「フェラフェル・シャッフル」からライブです。こちらで活躍するのが管楽器を担当するジミー・ヘイスティングズです。シンクレアが表にも出てきてギターレスであることを感じさせません。パッセージとスケールがジャズ、ビートがロックというスピード感ある演奏です。わたしは演奏に重心を置いたこちらのほうが楽しめました。
カンタベリーをわたしなりに解釈すると、マイルス・デイビズに衝撃受けたけれど、完全にそっちへ行っちゃうのは気が引ける、という積極的中途半端カテゴリーです。学生たちの音楽で、とうとう学生っぽさが抜けませんでした。天国と大地のハーフウェイという曲が演奏されています。常にハーフウェイが彼ら一団の信条かも知れません。2023.02.21 -
ゾンビーズ / オデッセイ・アンド・オラクル
老兵は死なず、ただじたばたするのみ（3 拍手）
いくら褒めても褒めたりない盤があります。さきのローリング・ストーン誌のオールタイム・ベスト・アルバム200で「サージェント・ペパー」が大きく順位を落としたことが話題になっています。わたしが話題にしています。サイケデリックの果たした役割が過小評価されつつある、という現象です。もともと時代の空気感といっしょになったムーブメントなので、仕方ない…んでしょうか。投票したのがクリティックなのかユーザーなのか判別できないリストでありますが、よもやサイケを聴いていないで投票してるんじゃあるまいな。
ゾンビーズのこの盤、というか曲群を聴いて、それでも忘れ去ることなんて、とてもじゃないができません。よくまあ、これだけセンスのいいアレンジとメロディを思いついたもんだ。「タイム・オブ・シーズン」のハモンド・ソロ部分なんて呆気にとられますし、「ジス・ウィル・ビー・アワ・イヤー」を聴けば気分は放課後です。さあ、ガムマシーンでガム買って、おもちゃ屋に集合だ。…イイトシのじじぃが子どもにかえってどうする。そのぐらいいまだに衝撃を与える音たちです。まさにゾンビー、死んでも死なない。わたしが死なせない。ロックのユーザーを名乗るなら聴いておくべき盤です。たぶんあたなも好きになるはずだから。2023.02.20 -
BOXER / BELOW THE BELT
生きているうちだけが評価とは限らない（2 拍手）
マイク・パトゥがボクサー解散後に何していたのか調べましたら、36歳の若さで病死しているのですね。短い芸能歴だったわけです。その割にはブリティッシュ・ロックに残した足跡は大きく、パトゥにしてもボクサーにしても、聴いていなければ英国ユーザーと名乗れないほどの名バンドです。しかし流通がなあ…。2012年にCDになるまではウェブを探索して、音源を提供してくれる親切な人からシェアさせてもらうしかありませんでした。
このグループに対してあまり真面目に向き合っても仕方ありません。場末のストリップ・ティーズの幕間に演奏されるような音楽で、基本ウケ狙い。ユーザーをくすっと笑わせて、ビートルズ流のメロディで感傷的にさせる。それが目的だと思います。わが国のドリフターズやアレックス・ハーベイをイメージしてください。そう書いて、パトゥとオリー・ハルソールの関係が、ハーベイとザル・クレミンスンの関係にそっくりなことに気づきました。
どなたも悪趣味なカバーばかり話題にします。ベルトの下を狙え、というのは、ボクサーにあるまじきタイトル。負け犬が勝つには反則しかないんだぜ、という韜晦です。本当に勝ちたかったんでしょうねぇ。勝ったんじゃないですか、パトゥさん。時間がかかっても熱狂的なユーザーを獲得したんですから。2023.02.19 -
BAKER GURVITZ ARMY / HEARTS ON FIRE
男汁泣きロック（2 拍手）
映画ネタで恐縮です。菅原文太のトラック野郎シリーズは御存じですか。毎回女性に一目惚れし、しかしその恋はかなわず、最後無茶な運送（たいてい時間がない）を引き受け、満身創痍になりながら使命を全うし去っていく。文太のトラックは、毎度走行不能になる直前まで痛めつけられます。この単純な物語に泣いてしまうんだなあ。おそらく運送を生業にしていた人たちは狂喜したと思うんです。エイドリアン・ガービッツにはそんなところがあります。
彼の技術、センスを悪く言う人はいないでしょう。でもメジャーになれない。ロック・シーンのという意味でなく、ハードロック業界でもガービッツ兄弟は一種キワモノです。だって弦楽とかシンセサイザーとか何でもギターと合わせる男汁ロックだからです。この盤でも三拍子のバラードとかやっています。メロメロ演歌です。加えてジンジャー・ベイカーまで加わって、ずっとドコドコドコとやっています。まあ、カッコいいんですけど。
ライナーをクリス・ウェルチが書いていて（この人はどのぐらい書いているんだろう、ばけものみたいなライター…）ベイカーの生活まで立ち入ってくれています。彼はドラムズを叩いていないとき、ナイジェリアやイタリアでビジネスをやっているようで、ビジネスの資金が足りなくなるとドラマーを始めるようなんです。彼のキャリアは一貫してないんですが、腑に落ちる話でした。2023.02.18 -
スージー・アンド・ザ・バンシーズ / ティンダーボックス
白人音楽は、ここまで尖った（1 拍手）
わたしが最もバンシーズを聴いていた頃のレコードで86年リリースです。「ジュジュ」以降の彼らの音は、どんどんサイケがかっていく、と言いますかゴシックがかっていくと言いますか、とにかく進化に次ぐ進化で、ついていくのが大変面白いバンドでした。美容院行ったり少しお化粧もしたりして、個人的には特異な時代だったと思います。スージー・スーはギタリストのリクルートが上手く、このレコードではジョン・バレンタイン。クロックDVAのギタリストです。それ以前はキュアのロバート・スミスでしたり、マガジンのジョン・マギーオでしたり、英国のギタリストの最良の部分を知るボーカリストでした。
パンクがとがり切ってナイフの切先だけになったような音です。深い残響ときらきらした冷たい感触。グリーン・デイなんて全然パンクじゃねぇや。ふざけやがって。パンクてのは、こういう、手が触れたら切れたり、凍ったりするような音楽なんだよ、おらおら。と今でも暴力的な気分になります。白人音楽の先鋭がここに極まる、と言いたいような。彼らもこのテンションを維持するのに息を切らしたらしく、これ以降丸まっていくんですけど。ベスト曲は「キャノンズ」「パーティーズ・フォール」だろうな。バレンタイン偉いです。…なんで島津亜矢やコルトレーンを今聴いているのか説明がつかないんですが。いいんだ、自分の中で一貫していれば。
ところでカケレコさんに注文があります。英国ニューウェーブを「アメリカン」に分類するのをやめてください。2023.02.17 -
クリスティン・パーフェクト / クリスティン・パーフェクト
良くも悪くも淡白（2 拍手）
「アイド・ラザー・ゴー・ブラインド」は、わたしエッタ・ジェイムズの持ち歌として認識しております。エッタがこの曲をヒットさせたのが68年。劇的に歌い上げるエッタに対して、クリスティンは淡々とすすり泣くようにこの曲を歌っています。わが国の演歌が「ブルース」と銘打つときのトーンに近いです。藤圭子が歌っていても不思議ではありません。この曲が英国でヒットしたことで、半ば引退しようとしていたクリスティンが芸能復帰したと増渕英紀さんはライナーで書いています。
それほどブルーズ寄りの音ではありません。クリスティンの押し付けのなさが良い方向に作用して、どちらかと言えばトラッドの歌手のようなつくりになっています。マイク・バーノンがプロデュースを買って出ていて、ギターは子飼いのリック・ヘイワード。このバックで一時期、クリスティン・パーフェクト・バンドを名乗って活動していたようです。別の盤で聴ける音です。ところが淡白なバックであるので、ミック・フリートウッドの打ち降ろすビートとか、スタン・ウェッブの人を食ったギターとかの個性に欠けます。えぐみがないと言いますか。
そのへんが残念です。チキン・シャックやマックが売れたのはそれなりの理由があるんですわ。クリスティンの曲もマック加入後のような迫力はないと感じます。2023.02.16 -
ARGENT / RING OF HANDS
故きを温ねて自分の無知を知る（2 拍手）
このところアージェントにはまっています。ブリティッシュ歴が長いと自負していながら、ゾンビーズ止まりでなかなか聴く機会のないグループでした。何が良いかというと、リスナーを教育しないところが気に入っています。無論ロッド・アージェントにしろ、ラス・バラードにしろ的確なポップをやれる人たちであります。このセカンドは、いい加減に流した曲がなく、しっかりメロディを聴かせようとしていますし、演奏パートも手を抜いていません。深いジャズ、教会音楽の素養を感じさせるアージェントのオルガン、ピアノも好感です。流していてもいいし、聴き込むこともできる盤は、なかなかないものです。
加えて明るい曲が多いのもよろしい。ハドスン・フォードや10CCの線が好きなわたしにとって探求する気持ちになる小技も効いています。聴きつくした気になっていた英国の中で、夢中になれる音がまだ眠っていた、ということが何より嬉しいです。
ところで、新盤や辺境を追いかけるのも忙しいでしょうが、古い音を遡るのもなかなか楽しいですよ。苦手にしていたジャズも押さえとかにゃならんな、と思い始めてベニー・グッドマンから聴き始めているんです。笑。ガーシュインの奥さんが歌っていたりして、発見あるんですよ。老いるってことは、逆に忙しくなることかも、と思っています。2023.02.15 -
ココモ / ファンキー・マシーン★ココモ1号
シミュレートされたファンク（2 拍手）
英国らしい、というのは、ことロックの世界になるとよく判らないと思いませんか。例えばビートルズやキンクスは、モータウンや米国ロックンロールへの憧れから出発していると思います。ツェッペリンやピンク・フロイドはシカゴ・ブルーズ。ELPはラグやディキシー・ジャズ。いわゆるブリティッシュ・ロックのコアなユーザーは苦手だろうな、と思っているのがココモです。英国らしさが希薄だからです。でも彼らの音を聴いて、R&Bのリスナーはすぐ白人バンドだと言い当ててしまうでしょう。なぜか。
ひとつの理由が、生真面目であることです。アフリカ系ミュージシャンは、必ず遊び、と言うか、手を抜く部分があるのです。対してココモは、10人のメンバーが絶えず全力投球で几帳面に演奏に参加しています。白人はグルーブを出すのが苦手…とか人種差別的なことを申すつもりはないです。グルーブは遜色ないんだけど、音の緻密さがR&Bと一線を画していて、それがこのバンドの魅力です。
曲はどれもよいです。ファンキーで切れがあるだけでなく、「フォーエバー」では濃密なメロディを聴かせます。この曲のベースとフルートは見事ですよ。一種シミュレートされた白人ファンクがこのバンドの良いところかと。英国シーンは、やっぱり侮れません。2023.02.14 -
SONNY LANDRETH / GRANT STREET
巨大な滝に打たれるようだ（1 拍手）
嬉しいことに名盤「ハウス・オブ1-10」の中の「ネイティブ・ステップスン」から始まります。これでつかみは十分です。サニー・ランドレスのギターの特徴は、やたら野太いこと。でも歪んでいる印象はあまり受けません。ランドレスは、フランス語を話すルイジアナのアフリカ系アメリカ人の音楽、ザディコのギタリストから出発しています。本来なら彼は白人であるので、ケイジャンと言うべきなのかも知れませんが、自分ではザディコと言っています。アフリカ系コミュニティでずっと演奏していたんだと言いたいのでしょうね。ザディコの特徴は、アコーディオンが入ることとダンス音楽であること。R&B、ブルーズによく似ています。このライブ録音は、ダンスホールで録音されています。この巨大な音を聴いてトリオだと見破れる人は少ないでしょう。
偉そうに書きましたけれど、わたしザディコの具体的ミュージシャンを知っているわけではないのです。ロリー・ギャラガーにもザディコをテーマにした曲があり、こんな風なんだろうと当たりをつけているだけです。ランドレスは、ブルーズも演奏しますが、このライブのようにスピード感あるダンス音楽を演奏するほうが活き活きしています。趣味性が強いジャンルなので☆4つにしておきます。でもいいですよ、これ。歌もうまいですし。2023.02.13
レビュワー・プロフィール
駄文を読んでくださり、ありがとうございます。記憶が消え去る前に自分用の覚えとして書いています。ハードロックとR&Bの2本でやってきましたが、しばらく昭和歌謡を掘り出しに行きます。弘田三枝子に衝撃を受けたことが理由で、自分が洋楽に惹かれる根拠がそこにあることに気づいたので。
