たすけさんのレビュー
-
FOREIGNER / FOREIGNER
最初は甘々だと思って馬鹿にしておりました（0 拍手）
「コールド・アズ・アイス」に尽きるような気がしますが、ほかの曲も手を抜いてなくてロングセラーになりました。イアン・マクドナルドとミック・ジョーンズが参加したことでスーパー・グループと持ち上げられました。でもわたしは懐疑的でした。ミック・ジョーンズなんて知りませんでしたし、あとは米国の無名メンバーです。「コールド・アズ・アイス」一発で消えていくだろう、とわたしは予想しました。
ミック・ジョーンズのガッツ、言い換えれば作曲・ギターの腕前を認知されるまでは死にきれないという思いがバンドの核になっています。極論すれば他のメンバーは、彼のデザインの上で踊っているだけです。ルー・グラム以外は…。グラムとミック・ジョーンズがブリティッシュ・ロックに精通していたことで、バンドの軸がぶれなかったとわたしは考えています。おそらくシンセサイザーやピアノを引き算したとしても、この音は成立するはずです。
あとでわたしはスプーキー・トゥースを復習しました。ミック・ジョーンズは、スプーキー時代から良い仕事をしていたことが良くわかりました。けれどもリーダーではないので決定権がない。その鬱屈も今では理解できます。それとルー・グラム（ルイス・グラマティコ）は、英国人以上に英国らしい歌い手。イアン・マクドナルドは、ギターやキーボードを弾いていたことになっていますが、わたしには存在がほとんど見えません。
というわけで、スプーキー、ブラック・シープを聴いた後でフォリナーを聴き始めたという、大変珍しいユーザーであります。 -
RICK DERRINGER / DERRINGER LIVE
皇帝リック・デリンジャー（1 拍手）
ソロで「ロックンロール・フーチー・クー」をヒットさせ、グループ「デリンジャー」を組織。このバンドは、素晴らしいメンバーに恵まれていたのに短命に終わってスタジオ録音3作と、ライブ2作に止まっています。デリンジャー氏が、もっともハードロックに染まっていた時期です。ただし、時代は片やパンク、片やインダストリアル・ロックに移っていたのであまり評判になることもなく彼の70年代は終わっています。
あまり有名曲ではありませんけれど、「セイラー」「シッティン・バイ・ザ・プール」「レット・ミー・イン」は、ハードな側面とポップが融合してスリルあります。ライブということでデリンジャー氏は遠慮なく弾きまくっていまして、原曲の5割増しぐらいの長さになっています。いや、ほんとデリンジャー氏はソロが好きなんですよ。テーマが終わるとすかさず弾きまくりに移行し、他のメンバーは、あー、また始まったかという様子です。
そんなわけで、少しだらしない印象のあるライブではあります。無論、デリンジャー氏のギターが好きな人には言うことありません。バックのビニー・アピス、ケニー・アアロンスンのリズムに切れがあって、わたしは好きなのですよ。のちに「アクシス」というバンドを結成するメンバーです。 -
エアロスミス / 飛べ！エアロスミス
早くもアイドル路線に別れを告げたセカンド（0 拍手）
デビュー盤からは、スティーブン・タイラーの声も、ジョー・ペリーのギターも、同じバンドかと思うぐらい進歩しています。ジャック・ラグラスがいかにプロデューサーとして有能であったか。マイナー、カルトの中に埋もれていったかも知らない彼らの可能性を、ダグラスは信じたのでしょう。「トレイン・ケプト・ア・ローリン」のヒットで、わが国でも一挙に認知されました。
まだまだ粗削りです。というか、マイナーな中途半端さを残しています。彼らは、曲の中のUSポップ風味やいらないSEを、削って削ってソリッドでファンキーなロックンロールに仕上げていきました。そういう意味では試行錯誤段階です。「ドリーム・オン」みたいなバラード曲もありません。
しかし、「聴ける」。いやいや、デビュー盤含めて彼らのレコードで聴けない盤はないのですが…。好きなのは「ウーマン・オブ・ザ・ワールド」あたりになるでしょうか。「ウォーク・ジス・ウェイ」につながる原型を持った、ミドルテンポです。少しバッド・カンパニー的であります。わいせつでダーティな色を、彼らはこのレコード以降で前面に出していきます。 -
CHICAGO / 8
時々ブラック・サバスかと思うギター・リフ（0 拍手）
初期の、特にテリー・キャスのギターが好きなわたしにとって、ビッグ・バンド風になってしまうブラスはいささかうるさい時があります。この盤は、ブラスがしっかり裏方に徹しているんじゃないでしょうか。弦楽を入れている曲もあるぐらいです。曲もコンパクトになってきました。感じるのがビートルズに対するオマージュ。わたしはビートルズしか知らない子どもの頃にこの音に出会っていまして、6 Harry Truman は大好きでした。同じくラジオでかかりまくってた10 Old Days もあって愛着があります。
4 Hideaway や7 Oh, Thank You Great Spirit のヘビーさは素晴らしいです。ハードロック・ユーザーが納得できるシカゴは、このアルバムまででしょうね。なんでもある混沌状態が魅力だったのに、以後セテラ、ラムのバラード路線になってしまったのが残念です。
なんでお前は、シカゴをそういう風にしか聴けないんだ、と言われるでしょうね。でも古くからシカゴの音に馴染んでいた人は、多かれ少なかれ離れて行っているようです。その分新しいユーザーを獲得しているんだから、離れたっていいじゃないですか。 -
ドアーズ / ハートに火をつけて
すごいのは「ライト・マイ・ファイア」だけではない…全部（0 拍手）
これだけの名作、ロック読解本のイの一番にあるような巨大さであるのに、21世紀に入ってから、元のテープスピードが間違っていたことがわかった、という…。本当かいな、と思いながら、現在はリマスターでないほうが稀少価値になっているようです。どうでもよいか。ただ、「クリスタル・シップ」のリズムが速くなっていくのは最初から気になっていました。
ドアーズの基調にブルーズがある、とよく教則本には書いてあります。たしかにブルーズのコピー曲を演奏していますけれど、わたしは曲が暗いためにライターが無理やりそう納得しているんじゃないかと思います。率直に申し上げてブルーズは、ここまで暗くありません。ドアーズの曲は、ブルーズより重く、劇的に書いてあります。もっとヨーロッパ寄りの「何か」です。
ドアーズの血しぶきを浴びて狂ってしまったバンド、アーティストは枚挙に暇がありません。ロック界のブラックホールと言っていい磁力です。しかし、その磁力は常に発せられているわけではなく、この作と次作まで。「ソフト・パレード」以降は、きらりと光る曲が1、2曲あるという無残なものになっていきます。また、ジム・モリスンは言われているほどカリスマでもないようです。ロビー・クリーガーのロックンロール趣味と、レイ・マンザレクのゴスペル趣味の間を行ったり来たりします。
いつもいろいろ考えながら聴いているバンドなので、いくらでも書けますが、このへんでやめておきます。 -
HEART / LITTLE QUEEN
ここまで長く生き延びるとは思わなかったです（1 拍手）
「バラクーダ」のボーカル・パートが終わってしまうと、「アキレス・ラスト・スタンド」そっくりになってしまいます。最近気づきました。ほかにもジョン・ボーナムそっくりの叩き方とか、12弦とかツェッペリンを意識したようなところをいくつも探せます。ガールズ・グループの（すみません。本当はガールズ・グループではないんです。）アイコンが、ツェッペリンなんてことは、今までなかったので、デビュー当時はかなり騒がれました。
USロックらしいところもありません。カバーアートからしてヨーロッパです。「ドリームボート・アニー」「マガジン」も良いアルバムですけれど、この盤もシーンに媚びていなくて見事なものです。ハードロックというより、トラッド・ロック、あるいはルネサンスをイメージさせるような曲が多く、聴きごたえがあります。
アン・ウィルスンの声を聴いていると、屈託なくてよいですねぇ。これだけ声を振り絞れる、というのも特技です。彼女らは意外にタフに、業界を生き抜いていきます。まだ現役ですし、クオリティが依然として落ちていません。 -
キッス / 地獄からの使者
ロックンロール好きかどうかわかるリトマス紙（1 拍手）
基本はブギ・スタイルのロックンロールです。なぜ彼らが「グラム」という範疇でくくられなかったのか今では謎ですが、間違いなくグラム・ロックでしょう。彼らのアイドルは、ビートルズ、スイート、アリス・クーパーであると語られています。演奏技術の面でいろいろ言われるバンドですけれど、出自を考えれば、ギターソロを聴かせようとか、テクニカルなビートを聴かせようとは最初から目指していなかったはずです。
ファースト・アルバムがだから曲が未熟ということはないです。むしろ、これらの曲がライブで生き延びていって、「キッス・アライブ」の成功につながりました。最初から曲がわかりやすかったですね。「ファイアハウス」で消防士の恰好して出てくるとか。アルバム中、最もドラマチックなのが「ブラック・ダイアモンド」で、わたしは今でも大好きです。
アクースティック・ギターのアルペジオが、爆発的なハードロックになるところは、スイートあたりがよくやる手法です。スタジオ録音では音が薄く感じられるでしょうが、ライブになると、とんでもない迫力です。肝心の曲部分は2分で終わってしまいますけれど。 -
キャンド・ヒート / フューチャー・ブルース
合衆国旗が逆さなのは、反戦の意思表示（0 拍手）
まず「シュガー・ビー」の割れたハモニカの恰好良いこと。シカゴ・ブルーズのとぼけた味わいを壊さないながら、この盤の特徴は音の重さにあります。重量級戦車がのしかかってくるような体重を感じます。歌っているのがボブ・ハイトですからなおさら（失礼…）。「レッツ・スティック・トゥゲザー」も「ザッツ・オールライ・ママ」も入っていて、彼らを代表するスタジオ盤であります。
ハーベイ・マンデルがまとわりつくようなギターを熱演しております。わたしは、ギターにもまして、フィト・デ・ラ・パラのドラミングの重さが好きです。キャンド・ヒートのドラマーは、なぜかラテン系の名前の人で地面に沈むようなリズムを叩くんです。このリズムの重さがあるんで、ブルーズを聴いているというより、ヘビーロックの趣が勝っています。
ベスト・トラックは「ソー・サッド」だと思います。脅迫的なビートの上を、ボブ・ハイトの乱暴なボーカルが突き進みます。マンデルのギターも技巧を超えた暴虐ぶりですし。良いですね。 -
ANGEL / AN ANTHOLOGY
ギターをキーボードだけを聴けば一流バンド（0 拍手）
ハードロック馬鹿のわたしにしても、以前からエンジェルには食指が伸びません。どの曲もイントロは超素晴らしく、大変期待させるのです。ところが本題が始まると腰砕けになる曲ばかりで、ひとえにボーカリストに技と華が足りないのでしょうね。特にシャウトがひどいです。彼らは鳴り物入りで日本ツアーに来たというのに、動員が少なすぎて途中で尻尾を巻いたという歴史があります。持ち上げすぎたんでしょうねぇ。というわけで、わたしはこのアンソロジーだけを所持しています。
ただわたしエンジェルで好きな曲はあるんです。13曲めの「ザ・ウインター・ソング」がそれです。思うにパンキー・メドウズや、グレッグ・ジェフリアはタレントがあったはずです。それをボーカリストが次々に壊していったわけだ。「ザ・ウインター・ソング」は、そのボーカリストが歌ってないので、この路線で行ってほしかったところです。
このアンソロジーには、「ザ・ウインター・ソング」替え歌の「ザ・クリスマス・ソング」も入っています。 -
マーク・ベノ / 雑魚
けだるい声に彩られたギター・ミュージック（0 拍手）
サザン・ロック、スワンプのファンだけのものにしておくのは勿体ないです。アクースティック曲ではけだるい疲労感と寂寞が、ブルーズ曲ではダイナミックな掛け合いが聴ける名盤。わたしは聞き飽きるのがこわくて、あまり聴かないようにしているぐらいです。トレイに放り込みと流れてくる豊潤さに耳がとろけそうになります。特に疲れた時には。
南部オールスターと言える参加アーティストの顔ぶれがすごい。中でもジェシ・エド・デイビズのギターのうねうね、ざくざくした感触がとても気持ち良いです。ハードロックのユーザーでも、これは気に入ってしまうでしょう。
マーク・ベノのCDをわたし、まだ3枚して持てていません。オークションで釣り上げられた値段で買うのはいやだし…。その時その時で、出会ったタイミングでCDを増やしていくのがいいか、と思っています。大人買いするような音楽ではありませんから。 -
スティーヴィー・ワンダー / ファースト・フィナーレ
一日中回していても飽きない（0 拍手）
「ミュージック・オブ・マイ・マインド」「インナービジョンズ」「ファースト・フィナーレ」3作と「キー・オブ・ライフ」との一番の違いは、立ち位置がユーザーに近いところだと思っています。「キー・オブ・ライフ」は、ワンダーのファンというより、全ユーザーに向けての音楽という気がしますんで。中でも「ファースト・フィナーレ」は、穏やかな曲調が進むうち、気持ちが高揚してきます。とても良い音楽です。
わたしが洋楽を聴き始めた頃、「ユー・ハブント・ダン・ナシン」の盆踊りビートがラジオを席捲していました。「スーパーステイション」を発展させた曲で、どんつくどんつくというビートが癖になります。「クリーピン」では、ミニー・リパートンが、天使の歌声を聴かせます。ほかにジャクスン5がコーラスで参加している曲もあります。
音数は少なく、同じ音を使いまわしながらアレンジはパーフェクト。スティービー・ワンダーは、一音だけ聴けば彼だとわかる人懐こい音とびっくりさせる音とのバランスが最高です。最もびっくりさせるのが、彼の歌い方なんですけどね。 -
PAT TRAVERS BAND / LIVE ! GO FOR WHAT YOU KNOW
とがったトラバース、スロールの演奏を聴け（0 拍手）
ファンクとフュージョンに両軸を置いていた頃のパット・トラバースです。どの曲もスピード感にあふれ、ギターの速弾きにカタルシスを得られるライブ。テキサスで録音されています。このライブですごいのは、パット・スロールとダブル・リード状態で、ギター・オーケストレーションをやってしまっているところ。加えてドラマーのトミー・オルドリッジ（オジー・オズボーンの、あの人）の叩くスピードと言ったら超絶です。
「メイキング・マジック」「ヒート・イン・ザ・ストリート」と続くあたりが最も緊張感を感じます。この人は、速い曲のほうが特徴が出るのです。ちょうどジェフ・ベックが同じようなアプローチをやっていた時期のはずです。トラバースは、演奏には絶対の自信があるでしょう。
彼は息の長いギタリストですが、近年はずっと古いブルーズのリメイクばかりやっています。ライブもブルーズ・オンリーです。速い曲に疲れたからだ、と何かのCDライナーで読みました。 -
ALEXANDER SPENCE / OAR
病気が完治しなくても望みを捨てないで（2 拍手）
異様な肌触りをもったレコードです。スペンスがギター、歌ばかりでなく全部の楽器をこなしていて、正気と狂気の間をふらふら歩く弾き語りが続きます。アクースティックなものが多いでしょうか。けしてBGMやイージー・リスニングにはなりません。ジェファーソンやモビー・グレープを聴いていたリスナーだったとしても、この盤を聴く参考にはあまりならないような気もします。わたしはモビー・グレープのメンバーが彼のことを強くリスペクトしているのを知って、この盤にたどり着きました。
彼はモビー・グレープのメンバーを斧で殺そうとした行いで、病気が明らかになり、しばらくの間病院で過ごし、結局は完治しなかったようなんです。この盤は、ナッシュビルで録音。レコーディングにはニューヨークからチョッパーで行ったと書かれています。ある意味では人懐こく、一方で神に許しを請うような歌詞です。彼が自分の暗部に目を向けていたことは明らかです。セラピーのような意味合いで、この盤の制作にのぞんだかも知れません。
わたしはロックという音楽の、こうした側面におののくと同時に、たしかな手ごたえを感じています。ファッションや生活のBGMにしたい人は、別の音を聴けばよろしい。ストレス耐性が弱く、対人関係に悩み、絶えずセルフ精神分析と通院を繰り返している自分にとって、他人事とは思えない音楽であります。 -
VAN MORRISON / VEEDON FLEECE
痛みと孤独感が切ない（0 拍手）
全体がアクースティックで、ドラムズさえ目立たない落ち着いた作風です。ジョニ・ミッチェルの「ヒジュラ」に匹敵する、魂の遍歴と形容してもいいでしょう。アメリカ暮らしの中で、故郷アイルランドへ旅した最中の書かれた曲であると言われています。（北アイルランドなのかは、わかりません。）とても内省的な曲が続きます。特に始まりの5曲は、互いに連関しひとつの大きなドラマを形成しているようです。
モリスンの歌は、移ろう感情を口の中で転がすように響きます。明るい曲はありません。とても静かで緊張あるバッキングが、また見事。モリスンの心の動きに呼応するベース、ピアノ、弦楽。この盤を聴くと電化したロックを聴くのが怖くなってきます。実際、北島三郎あたりの世界に近い気もします。「ストリーツ・オブ・アークロー」あたりは。
アメリカ生活との決別が近づいていることを否応なく知らされる音でもあります。バン・モリスンは、ルーツ音楽に何かのインスパイアを受けることが多いようです。アメリカでの吸収が終わった。もしくは米国暮らしの成果が次々と消えていったつらい時期なのでしょうね。名盤であると思います。 -
THE BAND / CAHOOTS
彩りが生まれた代わりに結束が揺らいだ（0 拍手）
「ライフ・イズ・カーニバル」か、バン・モリスンの参加する「４％パントマイム」を聴くことがあるものの、わたしの中ではザ・バンドであまり聴く盤ではありません。彼らの転換期を物語ると同時に、鉄壁の結束を誇るかに見えたザ・バンドに亀裂が生じたことを否応なく認識する盤であります。
特徴はいくつかあります。ひとつはニュー・オリンズ、カリブ海音楽、ケイジャンへの接近。この盤のリリース当時から管楽器セクションがバンドに帯同する形になったそうです。名人アラン・トゥーサンが参加しはじめたからです。いぶし銀とかモノクロームの印象が強かった彼らの音に彩りが生まれました。
もうひとつが、リチャード・マニュエルが曲が書かなくなり、ほとんどがロビー・ロバートスン曲で占められていること。マニュエルの、何となくほんわかしたユーモアが聴けなくなり、疲労感あるブルーズ曲が増えています。一方でガース・ハドスンの存在感は増しています。ガースのアレンジと演奏がなかったら、マニュエルは歌えていないのではないかとさえ思います。
リック・ダンコは、バンドのファンキー路線を主導していたのか、技巧的な演奏をするようになりました。総じて前に出たいロバートスンと、とまどう他のメンバー、という図式に収めたくなります。彼らのプロフェッショナルなリスナーのかたは、どう整理されていますか。 -
SWEET / GIVE US A WINK !
派手なステイタス・クオー（0 拍手）
このレコードがわが国で出た時には「フォックス・オン・ザ・ラン」が大ヒット中で、当然のように入っていました。…が、邪道でありまして、このレコードから出たシングルは「アクション」です。機関銃のようなビートに乗っていたかと思うと、ア〜クショ〜ア〜クショ、とレコードの回転が落ちていくSEが大変気に入りました。レパトワ盤にはちゃんと「フォックス・オン・ザ・ラン」が、ボーナス・トラックで入っています。
スイートと言えば、金切り声に近いコーラスに、薪割のような脅迫的なビート。それをノコギリのようなギターと、ファンファンとしたシンセサイザーが彩ります。特にこの盤は、ミック・タッカーのドラミングがリードする曲が多く、ディープ・パープルを研究した成果が出ています。わたしは何よりも「ヒーラー」が大好きであります。何がバブルガム・ポップじゃ。寝ぼけてんじゃねーぞ、というヘビー曲であります。たしかこの盤は、彼ら自身がプロデュースしていて、チャプマン＝チンと決別した記念作でもあります。
改めて思うのが彼らの息の長さ。正確には幽霊が生きているような「フォックス・オン・ザ・ラン」という曲の人気なのであります。この1曲を演奏していれば、食うに困らないわけです。それにどんな編集盤を買っても入っています。彼らもこの殻を破りたかったようで、アンディ・スコットなどはイメージから離れようと努力しています。でも結局ライブではアンコールで「フォックス」をやってしまうのだ。 -
WOODY WOODMANSEY'S U-BOAT / WOODY WOODMANSEY'S U-BOAT
知らないでしょう、このバンド（1 拍手）
B級こそが生きる道、というわたしのようなユーザーのためにある音楽。B級が嫌いな人は絶対に手を出さないであろう、という強烈なカバーアートですもんね。フィル・マレーのボーカルはブライトで聴きやすく、演奏もメリハリが効いています。ギターもキーボードもリズムも歯切れよいです。仮想のエージェントに扮した1. U-BOAT に魅力が凝縮されています。ケストレルからペシミズムを抜いたら、こんな極上ポップになるんではないでしょうか。
曲のほとんどはリーダーのウッディ・ウッドマンジーとマレーが書いています。デイビッド・ボウイを持ち出すのは意味がなくて、もともとポップ・センスを持った集団だったのでしょうね。グラムの範疇ながら、クイーン、スパークス路線の好きな人にはおすすめです。10. FROM THE TOP がまた見事です。引き締まった演奏に透明なコーラス。頬が緩みます。本当は人に教えたくなくて、自分ひとりで聴いていたい音楽なのです。このCDを購入する人が英国ポップ好きであることを祈ります。 -
ムーヴ / ルッキング・オン
忘れられた英国最大の一流バンド（0 拍手）
プログレッシブ・ロックのベストなんとか、という企画があったら、当然入るべき傑作です。ところが、今まで誰からも、ムーブの「ルッキング・オン」は必聴なので聴きなさい、と言われたことがありません。これだけ洋楽好きの友人と付き合ってきたのに、ムーブのレコードを持っていた人間と出会ったこともありません。おかしくないでしょうか。
ここで展開される音楽は、ヘビーで人懐こく、一風変わった趣味を持っています。敷居が低く近寄りやすい一方で、演奏テクニックもアレンジもアイデアも一級品です。この作が著名でないとしたら、思いつく理由はカバー写真の悪さ…ぐらいです。ジェントル・ジャイアントのことを、英国最大の二流バンドと聞いたことがあります。忘れられた英国最大の一流バンドが彼らです。
10CC、ジェントル・ジャイアント、キャパビリティ・ブラウン、などのユーザーのかたでしたら必需品。ELOのユーザーのかたでしたら、ムーブ知らなければもぐりです。なんでこんなに力んで、この作を推しているかと…考えましたら、自分が彼らの偉大さに気づいていなかったから。少し恥ずかしいです。 -
アードヴァーク / アードヴァーク
実験に現れる正当なユーモア（0 拍手）
ツチブタというバンド名で、カバー写真にもきちんとツチブタを連れた小人がいます。キターアンプを通したオルガン・ハードロックである「コッパー・サンセット」で有名で、わたしもその曲だけで聴き終えてしまうことが多いです。久々に通しで聴いてみましたら、気づくことがありました。
キーボードのスティーブ・ミリナーという人は、オルガン・ハードにこだわっていたわけでもありません。確かに多彩なオルガンが全体をリードしますが、マリ糞をンパや達者なピアノも味わいをプラスしています。特に「ベリー・ナイス・オブ・ユー・トゥ・コール」のジャズ・ピアノは聴きごたえあります。
9分を超える「ジ・アウティング−イエス」は、ピンク・フロイドのリック・ライトがよくやるサイケな音の洪水状態に似ています。つまり単なるヘビーロックで終わらせる気はなかったわけですね。デラム・ノバ・レーベルから出ているので、レーベルとしたら実験音楽として拾ったバンドかもしれないです。エッグもそうなので。ボーカルに弱さがあるんですが、メンバーの確かな演奏には唸らされます。 -
CURVED AIR / SECOND ALBUM
正当クラシックだけでない世俗的なところが魅力（0 拍手）
カーブド・エアは、メンバーに時々で優れた演奏者がいることで、クラシックやアカデミズムに彩られたバンドであると捉えられています。しかし、メンバーが一定であったためしがなく、一挙に主力メンバーが入れ替わったり、解散再結成を繰り返すDNAを持っています。つまりソーニャとバック・バンドという捉え方が正解なのです。だからソーニャが経済的に困窮すると、活動が始まるというパターンを繰り返すわけです。
言い換えれば、ソーニャ・クリスティーナが歌えるレンジがバンドの方向を決定する。歴史が長い割にレベルが上下しないのは、そのせいです。そう割り切って聴くと、このセカンドこそがバンドの代表作かもしれないと思っているところです。シングルの「バック・ストリート・ラブ」もありますし。ダリル・ウェイやフランシス・モンクマンが参加していても、ジャズに行ったり、ジプシー音楽に行ったりします。
最終曲の「ピース・オブ・マインド」が、カーブド・エアの歴史に残る大曲です。ルネサンスより小粒で世俗的ながら、ダイナミズムは負けていませんし、何よりウェイとモンクマンというきらきらした演奏者がいます。普通ルネサンスのような、絶対的ジャンルの王者がいれば、同じジャンルのバンドは並び立たないと思うんですけれど、英国のマーケットの面白いところです。 -
NICK LOWE / JESUS OF COOL
軽くて硬い最高の英国音楽（0 拍手）
芸術ではなく「芸」ということにつきるでしょう。ユーザーの聞きたい、まさに今聴きたいという欲求を魔術のようにかなえるロッカー。何が聴きたいのか、というと、もやもやして何なのかわからない。彼が提示する音楽を聴いて、初めて自分の欲していた音だということに気づくのです。あるときには、ビートルズのようなメロディのかけ流しであり、ある時にはピストルズのような硬派のビートであり…。言い換えれば、ニック・ロウがけしてユーザーを置き去りにしないロッカーであるということです。
すべてが名曲である中で、わたしは「ソー・イット・ゴーズ」を一押しします。このファースト、セカンドの頃、彼は神がかり状態で、どんな曲を書いてもわたしの感情のひだに入ってきました。
パブ・ロックというジャンルに、どこか安物の響きを感じていらっしゃいませんか。パブ、とは英国ではパブリック・スペースの意味で、政治や生活を語り合う場のことでもあります。日曜日の朝から飲める場であり、ニック・ロウみたいな音楽にひたれるとしたら最高の場所です。 -
STATUS QUO / NEVER TOO LATE
金曜の夜だぜ（0 拍手）
パンクもニューウェーブも関係ないと言わんばかりのクオーの力作。クオーは、80年代後半から音楽がぶれ始めるのですが、まだこの時期は大丈夫で4.Falling In Falling Out では、シンセサイザーをひっぱたきながら、相変わらずのブギをやっています。途中でレゲエ・ビートになり、また縦ノリに戻る。また大団円のギター・ユニゾン。こちらの望むものを、エクスキューズなしに出されるものですから、まるで魔術です。
5. Carol もゆるゆるとしない、がしがしビートです。ミック・ジャガーに、チャック・ベリー曲はこう演奏するんだよ、と教えているようです。6. Long Ago からは、特に集中度が上がり、不動のビートの上に、英国らしいポップ感覚がまぶされ、圧倒してきます。仕事で疲れたとき、こういう音楽は良いですね。 -
STATUS QUO / QUO
ハードロックは、結局クオーに行き着く（0 拍手）
表紙のイラストはマンドラゴラに扮したクオーの面々。世界で最もうるさい金切り声をあげるぞ、という明確なメッセージに貫かれたアルバムです。（ホントかいな…）最初の4曲のすさまじさには、全く文句がありません。削岩機や杭打機のように、がっがっがっと振り下ろされるギターのダウンストローク。わたしは、否応なしにカラダがシンクロしてしまい、頭か膝をがっがっと振っている有様です。聞けば、クオーはトップ10に送り込んだシングルの数でビートルズを凌駕するというのですよ。〇〇のひとつ覚え、と言われているうちに彼らは金字塔を打ち立てたのでした。
さらに最後の「スロー・トレイン」4:00からのギター・ユニゾンを聴いてくだされ。英国好きでこれに感動しない人、おりますまい。いいぞ、鼓笛隊ドラム。いいぞ、アイリッシュなギター攻撃。おや、涙ぐんでいらっしゃる人までいらっしゃいますね。大丈夫です、わたしも泣いていますから。しかも転調する。転リズムする。クオーの手のひらで踊らされる自分が、嫌いではありません。 -
ジャック・ブルース・バンド / ライヴ '75
素直なジャック・ブルースが出ているライブ（1 拍手）
ジャック・ブルースがリラックスし、演奏したくて演奏している様子のライブ。ジョン・ハイズマンやマウンテンのメンバーとやっていた頃と比べると肩の力が抜けています。ミック・テイラーとは相性がよかったんでしょう。インタープレイをひけらかす場面はあまりなく、シンガーであるジャック・ブルースが出ています。
ジャック・ブルースのソロ作から選曲されています。ぶりぶりしたベースが当然ふんだんに出てきます。面白いのがテーラーで、ときどきストーンズのようなリフを弾くのです。テイラーからしても、フィールドが近いジャック・ブルースとはやりたかったんではないかと思います。
わたしはジャック・ブルースの作曲が異様に好きで、中でもクリーム解散から75年頃までのソロを聴くと落ち着くんです。派手なところは少しもないですけれど。CDの2枚目ではインプロビゼーションにフォーカスした長い曲が演奏されています。ブルースのベースが好きな人にはこたえられません。 -
ベーブ・ルース / ベーブ・ルース
何でも弾いてしまうアラン・シャックロック（1 拍手）
ぜひ1曲め「ダンサー」を聴いてみてください。オープニングの格好良いこと。さらにジャニタ・ハーンがキーを外している、と思わせて外していないというトリック。手に汗握る名曲でございます。ベーブ・ルースというグループは、なかなか捉えどころがないのですけれど、この曲だけでハードロック選手権の2回戦は突破すると思います。
彼らはハードロックとカテゴライズするには幅広すぎる音楽をやっています。ただ言えるのは、映画から多大なインスピレーションを得ていることです。この盤では「荒野の用心棒」のテーマそのものをやっていて、往年のマカロニ・ウエスタン好きを泣かせます。これがヘビーギターでテーマを演奏し、サンバ・リズムで全体をまとめるという実に小憎らしいセンスなのです。只者ではない、アラン・シャックロック。
劇的な「アーマー・キャバレロ」も捨てがたいながら、この盤を自分は最も良く聴きます。ムーグがふんだんに使われているので、プログレッシブ・ロックのユーザーのかたでもいけるのではないでしょうか。 -
エドガー・ブロートン・バンド / エドガー・ブロートン・バンド
ほとばしる悪意…でもクセになるのだ（0 拍手）
大真面目に悪魔祓いを曲の中でやっていた時期と比べれば、聴きやすく…なったんですかね。つぶれたヒキガエルみたいなエドガー・ブロートンの声は、耳ざわりですし、どうもまともな意図で曲を書いていない。英国人は、とても皮肉屋と聞きます。エドガー・ブロートン・バンドの抜きがたい個性は、ほとばしる悪意です。この3作めでは、米国南部のカントリーに近づいています。でもそうじゃない曲は、相変わらず何をどう聴けばいいのか。
ところがこのグループ、聴き慣れるとこれしかない、というぐらいに気持ちよくなってきます。米国のキャプテン・ビーフハートの恰好良さと相似形になっています。特に良いのが、歪みまくったギター、そしてテクニカルでえぐいドラミングであります。2曲め「ザ・バース」、7曲め「ホワット・イズ・ウーマン」あたりのギターの切れは、快感であります。
特筆すべきは録音のバランスの良さです。さすがハーベスト・レーベル。ドラムズ、ベースの録音なんて現代でもここまでクリアにできるか、というぐらいです。サウンドチェックにも使えそうです。 -
ピンク・フロイド / 神秘
かつてはインドか瞑想とか、おバカなライナーが名物だった（1 拍手）
ピンク・フロイドで最も怖いアルバム…ではないですか。「ソウサーフル・オブ・シークレッツ」のことです。陰鬱な音の洪水のあと、ニック・メイスンの太鼓が彼方から近寄ってくるくだりでは、逃げたくて泣きそうになります。最初に聴いたのが中学生の頃でしたから、トラウマになっています。
彼らは古いブルーズが好きで好きで、でもメジャーどころのファンではなかったらしく、相当マニアックなブルーズメンが好きだったようです。そのブルーズのだらだらしたところを残したまま、デビューするわけですが、リチャード・ライト、メイスンの現代音楽組に牛耳られてしまっているのがこの曲になります。「去年マリエンバートで」という難解なフランス映画の音楽に似ています。
このアルバムで、後日のフロイドの骨格はほぼ出来上がっています。混沌とさせ、ユーザーを不安に突き落とし、最後の大団円で救うパターンです。日本盤のタイトルは「神秘」。でも彼らは神秘主義を標榜したことがありません。むしろ実存主義グループです。フロイドが活動のテーマから、人間はなんで生きるのか、を外したことはないです。 -
TASTE / LIVE AT THE ISLE OF WIGHT
すでにブルーズ・コピーを脱している（0 拍手）
当時英米の名だたるグループが参加したワイト島フェスティバル。たしか4日間の開催でした。マイルズ・デイビスやフー、ジミ・ヘンドリックスが控えている中で、テイストは新進グループの位置づけ。演奏時間も大して与えられていません。チューニングと共に登場していることからして、リハーサルの時間も十分ではなかったのではないかと推測します。何とか自分たちを覚えてもらおうと懸命な演奏が続くライブです。
最後の「キャットフィッシュ」は、「キャットフィッシュ・ブルーズ」の即興版で、ロリーののたうち回るような演奏を聴くことができます。ブルーズというよりは、ヘビーロックと言える重さと激しさを持っています。この曲がアンコール曲。テイストは、この後解散してしまうのですが、ロリー以外の二人はレーベルから充てがわれたようなものだったと聞きます。ロリーの中には明確なネクスト・ステップへのアイデアがあったことだと思います。
実はロリーがソロになってからのほうが、ベース、ドラムズとのバランスは良いです。ドラマーは、ロリーが次に何を繰り出すか戦々恐々としている印象があるもんですから。 -
FACES / LONG PLAYER
ELPファンは、この作の存在を知っているのかな（0 拍手）
スタジオにこもっている時間はない、とばかりにライブ2曲、モービル・ユニット録音が2曲という構成の第2作。ロニー・レーンの曲も、収録時間の帳尻合わせに使われている気配があります。「メイビー・アイム・アメイズド」は、最初ロッドが歌わずロニーに歌わせています。ロッドが歌い始めてから劇的に曲の表情が変わってしまいます。さすが…というか、最初から自分で歌えばいいじゃないか。
ルーズでラフなフェイセズの魅力が出ている盤でもあります。でもイアン・マクラガンとロニー・レーンは常に堅実な演奏をしているわけですよ。崩しているのがケニー・ジョーンズとロン・ウッド。ロン・ウッドのギターはどうしてオン・タイムで弾かないんだろうな。その微妙な間がフェイセズのキモでもあるわけですけれど。リフを弾くときはよいリフだと思いますよ。ソロ、特にゆっくりめの曲のソロには不安を掻き立てられます。
ロン・ウッドは、アクースティックのスライドを弾いて、がんばっています。最後の「エルサレム」は、ELPで有名な、あの曲です。 -
フリートウッド・マック / 聖なる鳥
グリーンのめろめろなところが魅力（0 拍手）
マックに移籍されてしまったブルー・ホライズンが急遽編集して出した盤。かつては「ブラック・マジック・ウーマン」が収録されているという扱いでしかなく、「英吉利の薔薇」を所持していれば必要ない盤でした。現在は「ニード・ユア・ラブ・ソー・バッド」のデモをしつこく何バージョンも収録してあり、ピーター・グリーンの研究家にとって興味あるものです。ピアノでクリスティン・パーフェクトも参加しているのです。初期バージョンでは。
「アルバトロス」を主人公にしたカバーは、急造盤にしてはなかなか良くできています。かの70年代に、日本盤の「聖なる鳥」の半分はファースト作の旧A面でした。編集盤をさらに編集していたわけです。「アルバトロス」が入っていないので、カバー写真の意味が全然わかりませんでした。わたしは、パープル、ELPのユーザーの頃に、事故のようにこの盤に出会ったので、当時良さが全くわかりませんでした。
「ダスト・マイ・ブルーム」の替え歌をやっているジェレミー・スペンサーを置いておいて、グリーンとマクビー、フリートウッドの間の信頼感がよくわかります。 -
ユーライア・ヒープ / 対自核
ヒープで本当にハードなのは、これだけかも知れない（0 拍手）
ケン・ヘンズレーが亡くなられたそうで、お疲れさまでしたと言いたいです。あなたが作ったのはオルガン・ハードという独自のジャンルで、これは不安定なバンド・アンサンブルを安定させる見事な方法でした。ヘンズレーは、リードボーカルもギターも出来る珍しい鍵盤奏者で、ヒープ結成のアイデアは、ほとんど彼のものです。ドラマチックで脅迫的な曲が支配的な「ルック・アット・ユアセルフ」は、ヒープのモノリスです。
わたしが最も好きなのが「アイ・ウォナ・ビー・フリー」。ベタなハード曲でありますが、ヒープの明るさを象徴しています。バンドやってたら演奏したい曲です。裏で歌っているのはヘンズレー様ですね。ギターソロもヘンズレー様でしょうよ。
表題曲のオシビサ、「七月の朝」のマンフレッド・マン、いずれも見事な助っ人ぶりです。ヘンズレーの弱点は、自分だけで何でも出来過ぎる余り、事故中毒してしまうところで、悪い言い方ではマンネリ。このあとマーク・クラーク、ゲイリー・セインと出会って持ち直すのですが、この二人と別れてからは本当にマンネリになりました。
旧A面の3曲が有名ながら、B面に行ってもだれません。「シャドウズ・オブ・グリーフ」も「ラブ・マシーン」もヒープを代表できるハード曲です。なんでこのハードさが続かなかったんでしょう。ここだけ聴けばサバスにもパープルにも負けてないんだけどな…。 -
WIDOWMAKER / WIDOWMAKER
英国ユーザーの秘密の隠れ家（0 拍手）
ウィドウメイカーとしてリリースした76年「ウィドウメイカー」、77年「トゥー・レイト・トゥ・クライ」全曲集です。ボーカルが交代していて、ファーストはスティーブ・エリス。セカンドはジョン・バトラー。ジョン・バトラーの歌い方を聴くとロバート・プラントを連想してしまう人多いのではないですか。ギタリストが二人いて一人がルーサー・グロブナーです。この二人の演奏がまた、ミック・ラルフスのようなファズ・ブギ・ゆるゆるギターなのです。
率直に申し上げて必殺の1曲というものはありません。しかし、落ち着きます。スワン・ソングに属していてもおかしくない音には、英国ユーザーなら吸い付けられます。グループの結成にはモット脱退後のグロブナーの意思が強く働いているようです。イアン・ハンターみたいに曲を書きたかった、と語られています。ファーストではエリスの友人であるボビー・テンチやロジャー・チャプマンがバック・コーラスで参加しているとも語られています。
ただ彼らのブルーズ基本のヘビーロックには時代が悪かったとも言えます。話を聞くと、かなり幸運なデビューをしているようなのに、マネージメントのトラブルがあったようです。スプーキー、バッド・カンパニー、ファミリーあたりのユーザーにアピールする内容だと思いますのでよろしかったら聞いてみてください。ここいらのバンドは時代を超えて愛されているはずなので。 -
ROLLING STONES / OUT OF OUR HEADS
作曲ユニットとして本格的にやっていく自信がついたに違いない（0 拍手）
UK盤「アウト・オブ・アワ・ヘッズ」のアンドリュー・オールダムのコメントを読むと、タイトルはオールダムが古いフォークから持ってきたみたいです。「ヘッズ・オブ・ストーンズ」と続き、意味は殻をぶち破る、みたいなことかと…。US盤からは、「サティスファクション」が出て、本当に殻を破ってしまったわけです。ブルーズ、R&Bのコピーを趣味的にやるバンドから、オリジナル曲を全米ナンバー・ワンへ送り込むバンドへと。
初期2作のブルーズ・コピーから、明確に変化してジャガー＝リチャード色が出てきています。「ラスト・タイム」もそうですが、インパクトのあるギター・リフとベースラインを持つ、言わばブルーズの翻訳曲で白人ティーンズにアピールできる曲です。まあ、「ポップ」と言い換えてもいいんですけど…。ナビゲーターとして優れたブライアン・ジョーンズの役割が、この頃から変化を余儀なくされていくわけです。
しかし、オーティス・レディングの「ザッツ・ハウ・ストロング〜」や、「クライ・トゥ・ミー」の説得力もなかなかなんですよ。壊れかけた「ウエスト・コーストの広告屋」も笑わせます。録音はUS盤、UK盤ともにモノラルです。空間を感じさせるとてもバランス良い録音です。先に出たのがUS盤。わたしはUS盤のほうが馴染むんです。でも、UK盤はカバーが良いですから。 -
ジェントル・ジャイアント / アクワイアリング・ザ・テイスト
繊細なクラシック様式とブルーズ・ギターが交錯する（1 拍手）
彼らが「優しい巨人」と名乗っているのは、尊敬するラブレーの著作から。そのラブレーに捧げられた曲が1曲めの「パンタグリュエルズ・ネイティビティ」です。ぐりぐりした単調なビートの上を、のったりしたソロとコーラスが行き交い、ゲイリー・グリーンのヘビー・ギターが押しつぶすという構成です。トランペットや木琴も使われていて、彼らのライブを見ると、次々に担当楽器を替えて演奏しているのですね。
ジェントル・ジャイアントのアルバムでは「オクトパス」と「イン・ア・グラス・ハウス」の人気が高いようです。ただし抒情性と迷宮のような神秘性は、初期作のほうに分があって、なかなか捨てがたい。プログレという範疇ではファーストか、この作になるんではないでしょうか。それほど前に出てくる音ではなく、むしろ「引き」の魔力がある盤であります。
かつてのジェントル・ジャイアントは、アナログ盤が本当に売っていないバンドでした。冗談でなく「インタビュー」を購入するのに10年かかりました。CD時代になってからも事情は変わらず、全部をコンプリートするのにまた10年。今では考えられないです。 -
フィル・ミラー＝インカフーツ / カッティング・ボース・ウェイズ
テクニカルでないが、粒立ちのあるいいギターを弾くのがフィル・ミラー（1 拍手）
ジャズともロックとも違うフレーバーを持った、カンタベリー人脈でしかなしえない魅力を持った傑作です。カバーに、エルトン・ディーン、ヒュー・ホッパー、ピート・レマー、ピプ・パイルとクレジットが印刷されていて、カンタベリー最良の音楽がここにあると宣言されているようです。1曲目から、涼し気で人懐こいアンサンブルに耳を奪われ、最後まで聞き入ってしまうと思います。
ソフト・マシーンの超絶サーカスのようなやり取りとも若干違います。基本は、アンサンブルでどれだけカタルシスを与えられるかにあるようで、エルトン・ディーンのサックスもエキセントリックではありません。ヒュー・ホッパーのぶりぶりしたベースも控えめです。85年の録音です。あまり売ることにこだわっていないような、聴きたい人だけ受け入れてくれればいいや、という演奏です。
中間にデイブ・スチュワート色が前面に出ている演奏2曲をはさみます。スチュワート・ガスキンがテクニカルになったら、という印象。アレンジでは只者でないスチュワート。ほとんど打ち込みのリズムで、ミラーとのデュオ体制なのに強い印象を残します。 -
INDIAN SUMMER / INDIAN SUMMER
クールで味のあるギターとオルガン（時にグロッケン）（0 拍手）
思い出してしまうのが「荒野の用心棒」みたいなマカロニ・ウエスタン。エンニオ・モリコーネみたいな、印象に残るメロディと荒涼とした背景をイメージさせる渋い味わいです。わたしは、どうもこのテの映画を子ども時代によほど見ていたらしく、意味なく懐かしくなるのでした。ずっとハモンドオルガンがバックグラウンドで鳴っていて、歌いあげるボーカルや時々エキサイトするリズム・セクションを盛り上げます。
5曲めの「ブラック・サンシャイン」が、カバーアートを表現している曲だと思うんです。前期クリムゾンのような重いリフの上を、ドラムロールが転げまわり、転調とブレイクを繰り返す劇的な曲です。実際「クリムゾン・キング」の中間部に似ていて不思議です。
リーダーはハモンド兼ボーカルのボブ・ジャクスン。次の曲「フロム・ザ・フィルム・オブ・ザ・セイム・ネーム」では、打って変わって渋くてジャズ・フィーリングのあるソロを聴かせます。この曲がアルバム中ベストではないでしょうか。ロー・マテリアルとかアフィニティのユーザーのかたなら、同じ空気を共有するこの作を愛したやまないはずです。 -
ウィッシュボーン・アッシュ / 因果律
目をつむって聴いていると演歌カラオケのバックに聞こえてしまう（1 拍手）
ギターがこれだけ見事なからみを聞かせるのに、なぜ彼らは専任のボーカリストを置かなかったんだろう。いつもアッシュを聴いて感じることです。確かに演歌的なほどギターが饒舌ではあるんです。しかし、歌にもっとインパクトがあれば、メジャーになれていたのになあ、と。もうひとつ感じることが、ギターにしろ、メロディにしろ、日本人好みだなあ、ということ。本国ではベンチャーズみたいな扱いだと思うんです。こう書くと失礼ですね。
この「火のないところに煙はない」は、78年リリースでたしか来日のタイミングと重なりました。アッシュのことを生粋の英国グループだと思っていましたけれど、この作の前まで彼らは米国暮らしが長くて、この作は英国帰りした内容なのだそうです。ローリー・ワイズフィールドの役割が大きくて、かなりの曲を書いています。ローリーの前身バンドの「HOME」も英国らしい翳りを持ったグループなので、聴いていただきたいところです。
相変わらず、わたしはアッシュの熱心なユーザーになれなくて、自分がどのCDを持っているかさえ覚えていません。思い出したように聴くことがあるんですが。このCDにはボーナスでライブ録音が3曲ついています。こちらは、ハードなブギでなかなかよろしいです。 -
BOXER / BLOODLETTING
ふざけているが、ビート・ポップ本道は踏み外さない（0 拍手）
ビートルズ、と言うかポール・マッカートニーが本当に好きなんだろうな、この人たち。「ヘイ・ブルドッグ」ではなく、2曲目の「ザ・ブリザード」を聴いてそう思います。心なしがジョージ・ハリスンより上手くギターを弾かないでいるオリー・ハルソールです。ヘビーロックとして優れている以上に、英国のビート・ポップにささげるオマージュが良いとわたしは思います。ちょっと泣きたくなるメロディ・ラインを持っています。
「ヘイ・ブルドッグ」以上にわたしが嬉しいのが、ニール・ヤング「ザ・ローナー」のカバー。パトゥは器用なボーカリストでヤングに憑依したような投げやりな歌い方をしています。テンペストに比べたらハルソールは弾いてないではないか、という声もあります。だけど、バンドのコンセプトが全然違うでしょうよ。ビート・ポップには、このぐらいのギターが丁度良い。
とても面白いポジションにいたバンドなのに、ボクサーはこの作（4作めになるんでしょうか）で空中分解してしまいます。…というより、ラトルズのアイデアを思いついて、そっちのプロジェクトに行った、というのが真相かと勘繰ったりします。 -
NORMAN HAINES BAND / DEN OF INIQUITY
不正行為の隠れ家（0 拍手）
カバーアートは、まあ…ひどいもんです。がしかし、ノーマン・ヘインズ・バンドの魅力は、この個性的な音にあります。ヘインズがキーボーディストであることで、オルガン・ハードに分類されています。ビート・ポップが、ユーライア・ヒープに片足突っ込んだ音を想像していただくと近いかと思います。ギターのニール・クラークという人が、器用に何でも弾ける人で、ブルーズからアクースティックまで弾きこなすので、オルガンばかり目立っているわけでもありません。
曲がR&Bのセンスに近くて、意外と劇的な展開をします。例えば「エブリシング・ユー・シー」。ヘインズは、声の通りがよくて一級品の味わいを持っています。一方で「ブルジョワ」では、クラークのギター弾き語りで、ボブ・ディランみたい。前半に短めのわかりやすい曲を配して、後半は13分、8分というブルーズ・ハードを持ってきています。何度も繰り返しますけれど、カバーアートの印象で期待していなかった分、とても得した気分になりました。
このオルガンの音が、なにかに似ていると思っておりました。ホワイト・ストライプスの、ジャック・ホワイトの弾くオルガンに近いのです。英国のバンドとしてメジャーではありませんが、間違いなく掘り出し物です。
レビュワー・プロフィール
70年代前半の英米ハードロックのヘビーユーザーです。最近はロックよりR&Bを聴いている時間が圧倒的に長くなってしまいました。ミニー・リパートン、アレサ・フランクリン、スティービー・ワンダーを探求中。ほかに好きなのは、独ハード、伊プログレ、80年代英ニューウェーブです。よろしく、です。
