たすけさんのレビュー
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キース・ジャレット・トリオ / 星影のステラ
秋の夜にお似合いのジャズ（1 拍手）
CDで今年一番の高額買い物は、キースの「サン・ベア・コンサート」でした。まだ聴き馴染むまでにいたっておりません。…が、このところの夢がかなって少しキース熱が一段落しています。きょうお聴きいただきたいのが、キースがトリオ活動を始動させた最初のライブです。ゲイリー・ピーコック(b)、ジャック・デジョネット(ds)からなり、85年にパリで録音されています。アドリブのソロ・ピアノで70年代に圧倒的人気を確立したキースが、うって替わってスタンダード曲に取り組むようになります。「星影のステラ」を演奏しているこの盤は、たいそう人気があります。
トリオを銘打つだけのことはあり、ピアノだけが主役を張っているわけではないです。ずっと裏メロを弾き続けているピーコックのベース、時折前面に出てきて二人を引っ張るデジョネット。特にデジョネットの繊細なシンバル・ワークとスリリングな叩き込みに圧倒されます。キースのピアノは、右手だけでなく、左手も素晴らしいです。音数は多くないんですよ。スタンダードと言いつつも、演奏は時に民俗的であります。そして彼独自の唸り声です。キースには旋律を声に出して歌うのが癖です。それを加えてカルテットと言えるかも知れません。（冗談です。）ピアノ・トリオでは初心者にも優しいつくりです。2023.09.29 -
アレサ・フランクリン / 貴方だけを愛して
アトランティック・ソウル確立盤（5 拍手）
アレサのアトランティック移籍第1弾で彼女（というか制作チーム）が、「ソウル」というスタイルを確立した金字塔です。それ以前のコロムビア時代の彼女は、上手いアフリカ系シンガー、悪く言えばスクエアな歌手という印象でした。それはそれで魅力ありますけど。はち切れんばかりの声の張りと自由な曲の解釈は、この盤から始まっています。また、制作のジェリー・ウェクスラー、エンジニアのトム・ダウド、アリフ・マーディンというチームは、アトランティック・レーベルの核心です。この制作チームも、このレコードの成功がなければ後日著名になることもなかったでしょう。
アレサはレーベルを移籍し、ウェクスラーの助言があってマッスル・ショールズで、現地の音楽家と録音を始めます。ところが、ほとんど白人である音楽家と意見が合わず、NYに帰ってきてしまったんだそうです。それでぽしゃらないのが、ウェクスラーたちのしたたかなところ。逆に音楽家たちをNYに招聘することで録音を続けました。この部分は日本語ライナーの受け売りです。
「リスペクト」「貴方を愛し続けて」が鉄板のヒットで、残りもスタンダードになるような曲ばかりです。彼女作曲の「ベイビー・ベイビー」「ドクター・フィールグッド」、サム・クックの「グッド・タイムズ」「チェンジ・イズ・ゴナ・カム」。好きすぎてくらくらします。この盤を聴いていたら、アレサ・ユーザーと名乗っていい。素晴らしいです。2023.09.28 -
LOVE / FOUR SAIL
サンフランシスコの音から踏み出す（2 拍手）
エイドリア〜〜ン。…ブルージー、ジャジー、フォーキーという言葉があるのに、ロッキーがないのが、かねがね不思議だと思っているのです。アーサー・リーズ・ラブがフォーキーな世界から、一気にロック的な展開をするレコードで、わたしはこれ以降の彼らを特に買っています。ところで、全米でスタントマン上がりで俳優業を成功させたのは、ジョン・ウェイン、スティーブ・マックィーンに次いでスタローンだと聞いたことあります。シナリオを思い出してください。特に彼の試合前のみじめな生活を。常に貧乏たらしく、恋人はそれなり。恋人の兄は常に人を頼ってばかりいる。それが一発逆転の人生…ではなくて、15ラウンド闘って立っていることが目標なのです。う〜ん、ロックですね。
アーサー・リー以外のメンバーが総とっかえされました。バックが新機軸についていけなかったのか、リーがパワフルなバックを求めたのか。そんなところです。リーの書く屈折したポップを、歪んだギターとどかどかドラムズで表現する画期的な音です。サイケというのには、切迫した音で、時代の不安感を切り取っています。69年のことです。ヘンドリックスが成功し、リーも期するものがあったでしょう。
ロッキー・シリーズの素晴らしいのは、映画前半の貧乏生活をリアルに丁寧に描いているところです。これがあるので、アポロ再戦、その後へと話がつながっていきます。スタローン、脚本の書き手として一流です。2023.09.27 -
JONI MITCHELL / MINGUS
わたしにはこれがワカラナイ（2 拍手）
ルー・リードの「メタル・マシーン・ミュージック」、スプーキー・トゥースの「セレモニー」級だと言えば言い過ぎでしょうか。わたしの前に難攻不落として立ちふさがるジョニ・ミッチェルの難関です。無調不協和の世界が全体を支配し、メロディらしいメロディを受け取ることも出来ません。わたしがジャズ素人だからでしょうか。マイルス・デイビズの「ビッチズ・ブリュー」も苦手なわたしです。だったらレビューなんか書くな、と言われそうです。
チャールズ・ミンガス追悼盤として知られています。実際はこのレコードが制作にかかったとき、ミンガスは存命で、彼の作曲にジョニが詞をつけるという意図だったようです。その後制作方針が見直され、ジャコ・パストリアスを筆頭に現代ジャズの名手たちにより音楽が再構成された、と聞いています。79年と言えばフュージョンの世代ですけれど、わたしはどうにもこの音楽の時代感覚がわかりません。わかるのはジョニのギターが史上最高に鋭いことと、音楽の彼方にオオカミが鳴くなんてすげえな、などの断片なのです。
つくづく自分は音楽を「理」でなくて、「情」で聴いているんだと思う次第です。この盤のこと褒める人たくさんいらっしゃいます。ジョニ素人の戯言と受け流してください。2023.09.26 -
リトル・フィート / ラスト・レコード・アルバム
秋の夜長にリトル・フィート（4 拍手）
土の香りのする音楽、ということで取り出すのはいつもリトル・フィートです。わたしのなんちゃって家庭菜園は、この夏最悪でした。前半は長雨に泣かされ、後半は日照りと高温に泣かされ。改めて農業を職業にされているかた、こまめに菜園を管理されているかたに尊敬です。彼らの魅力は、土の香りと実験がたえず混ざり合い、繰り返されるところにあります。この「ラスト・レコード」と言う人を食ったタイトルのレコードもテーマらしいテーマはありません。だいたい年に一回おふくろに手紙を書くように出てきたのが彼らのレコードです。レコードごとの特徴があまりない分、名作や入門を見出しにくいグループです。
まずカバーから。巨大なゼリーが向こうに見えます。わかりますか、この意味。デザート、とデザートをかけていますの。ハリウッドが原野にかえっているので「ラスト・レコード」というシャレです。音の特徴は、前作「フィート・ドント・フェイル・ミー・ナウ」で顕著になったフュージョンへの接近です。ミーターズやウェザー・リポートの、即興、曲のあいまいな構成、というあたりを、自分たちなりに再構成しようとしています。リスナーは、だからボーカル・パートではなく、演奏部分の掛け合い、アマルガムを聴くことを迫られます。ポイントとなる曲は「デイ・オア・ナイト」でしょう。
それにしても飽きません。これも畑仕事に似ているところです。2023.09.24 -
B.B.キング / ライヴ・アット・ザ・リーガル
資料のつもりで買ったら、エンタメ盤でした（1 拍手）
ブルーズは、虐げられたアフリカ系米国人が日銭を稼ぐものと思い込んでいる者（わたしのことです。）にとって、軽いショックを味わうのがこの盤の豪華さです。聴いてすぐわかる凄腕ミュージシャンに管楽器隊。そして司会者つきで、1曲終わるときゃーきゃーと喚声があがる。これはビートルズかストーンズのデビュー時期の実況なのかと錯覚するほどです。BBが声を張り上げるときゃーきゃー、ギターを弾き始めるときゃーきゃーですから。エルビスの映画でBBは、若い子をいつも連れているナンパな男として描かれていました。リアルなBBは、後年の渋いブルーズ男と少し違う、スターだったんだなと思います。
また音楽の合間の語りがうまいんですよ。なに喋っているかはわからないんですけど。オーディエンスの女の子をわかせ、笑わせています。歌が上手くて楽器もできるイイ男が、芸人も兼ねていたわけだ。こりゃ好きになるでしょう。
そしてギター。独特のトーンと弾き方です。くいーんと弾いて、きゅきゅっと締める。エリック・クラプトン先生は、BBの生徒だったのだと素人でも判ります。これだけエンタテインメントの要素を見せつけられると、BBをあまり聴かないわたしでも頬が緩んできます。そして終始明るい。これがこの盤のよいところです。2023.09.23 -
スタン・ゲッツ / プレイズ
かっこいいソロを決めて、さっと終わるのが粋（1 拍手）
サックスは、吹いている人の人柄がよく現れる楽器だと思います。ソニー・ロリンズなら陽気で熱情的、ジョン・コルトレーンなら求道的。スタン・ゲッツの印象はエレガントで享楽の味わいだと思いました。52年NY録音で、デューク・ジョーダン(p)、ジミー・レイニー(g)、ビル・クロウ(b)、フランク・イゾーラ(ds)。ゲッツは60年代にボサノバを流行させたことでも有名です。この盤は、ほとんどの曲がスタンダードで50年代の彼の演奏を代表するもの、と、どのサイトでも紹介されています。
「ティス・オータムン」を聴くと、枯れ葉がひらひら落ちてくる気がします。続く「ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」と「ラバー・カム・バック・トゥ・ミー」が、アップテンポで、速い速いフレーズを感覚的に吹いています。これが確かで全然揺らぎません。カッコいいですね。そして稀代の名演と呼ばれる「ボディ・アンド・ソウル」です。美術館やカフェ（この頃は蕎麦屋や寿司店でも）でよく流されていますけれど、CDで聴くのは格別です。
たすけは何だ、スタンダード盤しかレビューしないではないか、と言われても、現在スタンダード盤を勉強している最中なのでお許しを。ロックもR&Bも、スタンダードを知らないことを、恥ずかしく思っていまして…。2023.09.22 -
HOWLIN' WOLF / BLUES FROM HELL
叔父さんの虐待から137kmも裸足で逃げた人（3 拍手）
きょうは伝説のブルーズ・マン、ハウリン・ウルフを聴いていただきましょう。彼は1910年、ミシシッピに生まれ、悲惨な青春時代を過ごしています。幼少の時両親が離婚し、叔父さんの家に預けられ農場で働くも、ひどい虐待を受けます。10代でギターを手に入れ、その後チャーリー・パットンに師事。ハーモニカはソニー・ボーイ・ウィリアムスン�兇暴�ったそうです。シカゴに移って電化ブルーズを広めたのは彼の功績です。ブルーズのスタンダードを何曲もヒットさせ、母親にお金をプレゼントするため帰郷したら、悪魔の音楽家だと母親に拒絶されたそうです。
曲は「スプーンフル」です。クリームのカバーで知られた曲ですね。盟友、ウィリー・ディクスンとつくった曲で、スプーン一杯のオクスリが最高というドラッグ・ソングです。ドラッグに逃げたくなるアフリカ系米国人の苦難と、それに狂わせられる状況を冷ややかに眺めた曲です。ウルフは、誰にでもわかる巨体とダミ声でブルーズ界のシンボル的存在です。笑顔がとても素敵で、とても悲惨な幼少期を過ごした人とは思えません。
このアンソロジーはウルフの50年代の活動をまとめています。これからブルーズをお聴きになりたいかたに申し上げると、やはり英国の60年代をある程度聴いてからが入りやすいのではないでしょうか。ひとつの資料としてこのCDのような廉価盤を持っておいて、後年のカバーに出会ったら原曲をあたる、という聴き方をわたしはしています。2023.09.21 -
ジミ・ヘンドリックス / アルバート・ホール・エクスペリエンス
本来ならこの演奏からライブ映画が生まれるはずだった（2 拍手）
現在のエクスペリエンス・ヘンドリックスから出されているCD以外をブートレグと言うなら、これもそうなります。しかし、エクスペリエンス・ヘンドリックスが、流通している音源全てに関与しているわけもなく、英国チャーリーが2001年にリリースしたまま、放っておかれています。69年2月のロンドン、アルバート・ホールは、エクスペリエンスという名の最後のステージになりました。最初の「ストーン・フリー」からやる気に満ちています。
よくヘンドリックスは、同じ演奏を二度しないと言われます。それはそのとおりで、曲の中間を感覚的なひらめきでつないでいくからです。ジャズの演奏家の感覚に近いかと…。それでステージの出来が良い、悪いという話になります。これに音質の良しあしが加わり、個人の好き嫌いが加わります。だからライブの選択は、人に指南されるものではなく、自分で聴いて決めることになります。これはビギナーには厳しいです。
わたしはけっこう好きです。「リトル・ウイング」と「ルーム・フルオブ・ミラーズ」をやってくれているから。特に「ミラーズ」はスタジオ録音と全く違うアレンジです。ところで4曲は差し替えで他会場のもの（2.Hear My Train A-Comin' が68年10月のウィンターランド、3. I Don't Live Today が69年5月のサンディエゴ、4. Red House が68年3月のニューヨーク、5. Foxy Lady が69年4月のLAフォーラム）。差し替えられる前のアルバート音源を探すには、けっこう苦労です。2023.09.20 -
ジェフ＆マリア・マルダー / ポテリィ・パイ
エイモス・ギャレットの演奏が憎い（3 拍手）
ハードロック患者である、ということは、ギターを聴くよ、ということとほぼ同義です。この盤は、エイモス・ギャレットのとろけるようなギターが堪能できる盤です。それにしてもハードロックから随分遠いところまで来たなあ、と星空を見上げてしまいました。
ジェフ・マルダーとマリア・マルダーは、デュエットするでもなく、別々に、交互にボーカルをとります。正直ジェフさんの声には、そんなに感銘を受けませんでした。個性があまり感じられない。上手いですが。それに比べて、音程不安定なマリア・マルダー姐さんの声といいましたら。ボブ・ディラン曲の「アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト」を聴いて、心が危うくならない人がいらっしゃるでしょうか。小悪魔ですね。
「ミー・アンド・マイ・シャフォー・ブルーズ」のギターが超カッコいいです。ライ・クーダーに色気を加えたギターといいますかねぇ。次の「ブラジル」は、サンバで有名な曲で、わざとふざけたアレンジにしています。これが「未来世紀ブラジル」で使われたバージョンなのだそうです。わたし、この映画見ていますけれど、全然印象に残っていません。カルト映画だと思った記憶だけです。そして「ジョージア・オン・マイ・マインド」で心を再び飛ばされます。最後の「デス・レター・ブルーズ」は、サン・ハウス曲です。ギターよいですわ。2023.09.19 -
HEART / DREAMBOAT ANNIE
ガール・グループと思われているのが彼女らの不幸（3 拍手）
わが国でハートは、デビュー即時爆発的人気だったと思われています。実際は、シアトルを本拠地にしていた彼女らが、地道にカナダ国内をドサ回りしてレコードを手売りしていったところから始まっています。このデビュー盤はカナダ国内でのみ発売され、シングルを売り上げたことから一年後に米国発売された、という経緯です。たしかに曲がいい。米国のグループというより、アクースティック・ギターを基調とした洗練された音づくりは欧州的でさえあります。姉妹をフロントに立て、しかも高音の伸びる声を持っていた、というのは彼女らの属性ではありますが、それだけでレコードを買ってくれるほど、北米は「やわ」なマーケットではありません。
「ソウル・オブ・ザ・シー」という6分もの曲があります。英国ルネサンスがやるような壮大なロッカ・クラシックです。この曲や「ハウ・ディープ・イット・ゴーズ」をデビュー盤で作曲してしまう、というのは才能です。ウィルソン姉妹のほかでは、ギターのロジャー・フィッシャーが演奏イニシアチブを握り、兄のマイケル・フィッシャーがマネジメントを担当していました。姉妹の影に兄弟あり。また録音がいいのもこの盤の特徴でございます。
わたし、ハートのレコードでしたら、どれも好きなんですが、この盤に帰ってくると本当に落ち着くんですよ。2023.09.18 -
LINDSEY BUCKINGHAM / OUT OF THE CRADLE
リンジーのソロの魅力はアバンギャルド（1 拍手）
作曲、歌の魅力について語られることはあっても、ギタリストとして過小評価されているのがリンジー・バッキングハムです。「タンゴ・イン・ザ・ナイト」時のマック脱退の目的はソロ活動だったと言われていて、このレコードは5年を費やした成果であります。基本はフェアライトを駆使した宅録です。でもギタリストとしてのバッキングハムの魅力を少しも損なうものではありません。高速なアクースティックのアルペジオ、攻撃的な電化ギター、アバンギャルドなフレーズなど様々な演奏が出てきて、まるでJJケールの境地です。
バッキングハムの奏法はピックを使いません。電化ギターはぐいぐいと弾きまくりますし、アクースティックは速くて強いピッキングが特徴です。フリートウッド・マックがAORにならず、ロックに踏みとどまっているのは、バッキングハムのギターがあるからだと、わたし思います。共同制作者は、マックでも制作者のリチャード・ダシュートです。急がず焦らず、長く聴ける音楽をつくろうとしたことがわかるつくりです。
様々なタイプの曲が出てきて、フェアライトの刺激的なノイズも加わっているので、トータルな印象としては最初残りにくいです。しかし馴染むとどの曲もリンジー節になっています。だいたい、からっとした曲の次にはシリアスなアバンギャルド曲という配置になっています。2023.09.17 -
MILES DAVIS / WORKIN'
綺麗な綺麗なマイルス（1 拍手）
56年の通称マラソン・セッションからの4枚のうちの一枚です。残りは「クッキン」「リラクシン」「スティーミン」。このセッションは、5月と10月の2回にわたり行われていて、「ワーキン」は5月の録音が中心です。マイルスのほか、コルトレーン(ts)、レッド・ガーランド(p)、ポール・チェムバーズ(b)、フィリー・リー・ジョーンズ(ds)で、ルディ・ファン・ゲルダー録音です。プレスティージから他のレーベルに移籍するにあたり、契約を消化するため突貫でセッションしたと言われています。
マイルスがジャズの巨人であり、イノベーターであることは論をまちません。様々なスタイルを開発したのも彼の功績であり、彼を無視したリスニング生活なんて無意味です。けれど名盤とされる「カインド・オブ・ブルー」や「ビッチズ・ブリュー」から聴き始める人は、大いにとまどってしまうのではないかと思うのです。特に「カインド・オブ・ブルー」は、ハードバップという「様式」から自由になったことに意義があります。それにはハードバップを知らなければならない。ビートルズを知らずにパプリック・イメージからロックを聴き始めたら、そりゃ戸惑うでしょうよ。
「ワーキン」は、ハードバップの美しい様式のジャズです。コルトレーンはまだ大人しく、マイルスと同じフレーズをユニゾンしたりしています。10月録音中心の「クッキン」「リラクシン」とそこが違います。マイルスが判らない、という人はここらへんから入るのがよろしいかと…。1曲目のバラードは綺麗ですよ。2023.09.16 -
PAT TRAVERS / BLUES TRACKS
もう、好きなスタイルだけで演らせてくれよ（1 拍手）
92年、パット・トラバーズがトリオでブルーズ曲をカバーするレコードです。曲がブルーズでも演奏はハードロックなので、コアコアなブルーズ・ファンでない人でも聴きやすいです。そして、ブルーズ・ファンにとっては、小躍りするような快感が続きます。1曲だけパット・トラバーズのオリジナルがあり、「コーリング・カード・ブルーズ」といいます。名刺を持って営業するのは、弁護士か私立探偵と相場が決まっています。ロリー・ギャラガーもこのテーマで曲を書いています。
トラバーズは、カナダ出身でありながら、70年代に渡英し、そこで優れたレコードを何枚もつくりました。ハードロックとファンクを融合させた、スピード感のある都会的なハードロックでした。米国に腰を落ち着けたあと、90年代に入って急にブルーズ・レコードばかり制作するようになります。セールスを気にせず…。コアな「ど・ブルーズ」もの、というより、ヘビーな解釈を得意としています。ギターの奔放さは、エドワード・バン・ヘイレンに近いものがあります。
曲はオールマンやZZトップ、クリーム、ザ・バンドなどでおなじみのもの。なので、ブルーズ詳しくなくてもいけますよ。2023.09.15 -
チック・コリア / ナウ・ヒー・シングス・ナウ・ソブス
神トリオ（2 拍手）
ジャズ素人が聴く、68年NY録音のチックのトリオ演奏です。三回のセッションのうちの5曲が選ばれています。先日の日本代表とトルコ代表での試合の後半、伊東純也が相手のパスミスをかっさらい、高速でフィールドの半分以上を走り切る姿には感動しました。誰もついていけないスピードでした。1曲めでチックの高速パッセージは、そんな感じで始まります。そこをロイ・ヘインズのドラムズが後押しし、ミロスラフ・ビトゥスのベースも劣らぬスピードで追いかけます。さしずめ伊東純也が横を見たら久保建英と三苫薫が並走していたかの迫力です。曲の後半、チックの深く東洋的なテーマが展開し、繰り返され、ふくよかな余韻を残し曲が終わります。
わたしリターン・トゥ・フォーエバーも何枚かは聞いています。…が、かなり以前の話なのであまり印象に残っていません。さかのぼってチックのトリオ演奏を聴いてみたら、結局この盤が愛聴盤として残りました。電化した音よりもアクースティックな演奏が馴染んだんですね。気分や季節に左右されない、優れた演奏だと思います。スピード感と懐の深さが両立した素晴らしい音楽です。というわけで、ジャズの入門盤にもよいのではないでしょうか。いまだにベースと来たら、ミロスラフ・ビトゥスと反射的に答えてしまいます。2023.09.14 -
PHANTOM / PHANTOM'S DIVINE COMEDY PART 1
暗黒の演劇ハード（2 拍手）
74年に出ているので、ジム・モリスンのわけはないのに、モリスンは生きているという話題が出たのだそうです。またこのレコードのプロモーションが、モリスンそっくりということだけを売りにしたいらしくて、メンバーの名前は伏せられています。リーダーが「ファントム」、ドラムズが「X」、ベースが「Y」と「W」、オルガンが「Z」というふうに。エラリー・クイーンですか。関係ない話で恐縮ながら、「Xの悲劇」で犯人が典獄と明かされ、どうです、意外でしょうと言われても動じなかったのがわたしです。だって典獄なんて職業知らんもん…。キャピトルから出されたれっきとした公式レコードです。
ネットは便利なもので、このバンドについて検索すると、今ではかなりの情報が出てきます。「ファントム」は、テッド・ピアスンという人。デトロイトで「ワルプルギス」というバンドをやっていたそうです。そのバンドのレパートリーがアーサー王物語を原典にしたオリジナルで、このCDの内容もその成果なのでしょう。「マーリン」という曲が出てきますからね。
音はドアーズとまるで違う、重苦しいサイケ・ハードで、かなりの見っけものと判断いたしました。古臭い音ながら、迫力は本物です。重すぎて少し疲れますけど。怪しげなCDレーベルから出されていたものが、けっこうな値段で取引されていました。今までは…。2023.09.13 -
ブッカー・T & ザ・MGズ / グリーン・オニオン
世界を夢中にさせた青ネギ（2 拍手）
ハードロックがどこから生まれたか、と言いますとブリティッシュ・ビートです。ジョン・ロードもジミー・ペイジもビート・バンド出身です。ではビート・バンドが何を参考にしていたかと言えば、このレコードであると思います。それぐらい聴かれたレコードです。タイトル曲「グリーン・オニオン」は、どなたでも知っています。曲名を知らないだけで…。音を一言で言ってしまうと、R&Bのカラオケです。歌の部分をブッカー・T・ジョーンズのオルガンが担っているのです。このオルガンが、教会のゴスペル伴奏神父が突如暴走したかのような、痛快で人懐こいもの。どなたも知っている曲ばかりなので、一度試しに聴いてみてください。
ギターを弾いているのがスティーブ・クロッパーで、このギターは英国ビートの人たちに真似されまくっています。カッティングが潔く、分かりやす過ぎるギターです。このカッコつけてないところがカッコいいんですね。英語なら「クール」と言うんでしょうけど。
スモール・フェイセズのスティーブ・マリオットが「オグデンス・ナット・ゴーン」で、オルガン弾きたがったのは、このレコードの影響なんでしょう。キース・エマースンもジョン・ロードも、影響受けていると思いますよ。2023.09.12 -
J.J.ケイル / シティ・ガールズ
豪華な音のJJ（2 拍手）
バッタの季節です。いや、コウロギか。とにかく夜は虫の声でやかましく、畑行くとぶんぶんバッタが跳んでいるわたしの地区であります。タイトルが「グラスホッパー」なのに、邦題が「シティ・ガールズ」はふざけてんのか、と思ったら、そういう曲があるのですね。JJを聴くとき、曲のタイトル読んでないから、まあ…あれです。JJは、そんな細かいこと気にする必要ありませんから。いつもながらの名人芸音楽で、なんら構えるところがありません。音は、JJの80年代的展開です。アレンジと録音が豪華なJJ。
14曲も入っています。それぞれの曲が短くて長い曲でも3分、平均で2分。のりのいい曲が多くて、「デビル・イン・デイスガイズ」や「キャント・リブ・ヒア」は、スピード感とハードさがあります。ロジャー・ティリスン曲の「ワン・ステップ・アヘッド」では、JJのブルーズ・ギターが楽しめます。やっぱりJJはいいですね。聴いていて幸せな気持ちになれます。
実はグラスホッパーは、バッタの意味ではないです。そういうカクテルがあるんだそうです。ピサン・アンボンとブランデー、ドライの白ワインのカクテル。これだと混ぜた時緑色になりますね。酒・酒・酒のカクテルですから、けっこう度数あるでしょう。2023.09.11 -
OUTLAWS / SOLDIERS OF FORTUNE
特徴のコーラスはあまり出てきません（2 拍手）
けして悪くはありません。むしろアウトロウズの湿り気が好きな人には聴きやすい盤だと思います。リリースされた年が86年ということで、米国インダストリアル・ロックのアレンジ、録音が施された音は、ファーストから3作目あたりが好きなわたしにとっては、なかなか疎外感あります。武骨なAORという趣ですか。わたしが偏屈なのかも知れませんが、録音がモダン過ぎるとオールド・ロックの聴き手には入っていきづらいのです。
フロリダ出身ということで、彼らはレーナード・スキナードと深い付き合いです。バンド名をつけたのもレーナードだったと思います。南部ロックの王道であるトリプル・ギターを彼らも標榜していました。82年から活動停止し、この盤は再結成後の成果になります。言わば、アウトロウズが80年代の音とどう向き合うかが問われた盤です。レーナードは、80年代からどんどん先祖返りする武骨なハードックに戻っていきました。浮ついたアレンジをレーナードは受け入れなかった気がするんですよ。
この盤を良い、と言ってしまうと、自分の南部好きが崩れる気がしまして、こういう書き方になってしまいます。2023.09.10 -
BONNIE DOBSON / BONNIE DOBSON
ハードロックのコアなファンだけがたどり着ける（2 拍手）
ハードロックのコアなファンに必要なのが、ブルーズと共にトラッド、フォーク分野の素養です。学生の頃、ツェッペリンの「限りなき戦い」に針を上げてしまう仲間が多くて、わたしは不思議でなりませんでした。ボニー・ドブスンは、トロント生まれの歌手作曲家です。60年代前半にカナダ、北米で活動し、その時レコードを数枚出したのに、鳴かず飛ばず。このレコードは渡英前の69年にトロントで録音されたもの。鳴かず飛ばず時代の「モーニング・デュー」がたくさんのバンドにカバーされ、彼女の知名度が上がったあとのものです。渡英の目的は芸能活動ではなく、結婚のため。その後、大学に進学したキャリアを持っています。ロバート・プラントがソロになってから、彼女をステージに上げ、嬉しそうにデュエットしている映像を見たことがあります。
「モーニング・デュー」は、アクースティック・ギターのみでなく弦楽を背景にアレンジされています。彼女の声の伸びが素晴らしいです。聞き惚れてしまいます。オリジナル・バージョンをわたし、当たっていません。破格の値段でオークションに出ていて落札したものですから。ほかに「レッツ・ゲット・トゥゲザー」「エブリバディズ・トーキン」といったスタンダードも録音されていて、それらも素晴らしいものです。ジェフ・ベック・グループのクレジットを覚えていなかったら、彼女まで辿り着けなかったでしょう。2023.09.09 -
CARAVAN / IF I COULD DO IT ALL OVER AGAIN I'D DO IT ALL OVER YOU
咳をしてもシンクレアふたり（1 拍手）
デイブ・シンクレアの歪んだオルガンを堪能できるレコード。ジャズのインプロを取り入れながら、メロディを聴かせるため、演奏スピードを半分に落とし、その代わり背景となる巨大なリフを、ソロをとらないメンバーがつくる、という実験のはじまりです。そして彼らの武器はベースがメロディまで奏でられるところ。うねりながら大きなカウンターメロディを聴かせます。これが人懐こくて、離れられない魅力。要するにふたりのシンクレアを聴く、ということになります。
コフランのばたばたドラムズは若干ひかえめです。パイ・ヘイスティングズは、メンバー誰もが、自分こそと大きな音を出したがったとコメントしています。う〜ん、わかるな、それ。わたしの経験でも、バンドで練習していると、どんどん大きな音になっていきますから。あれ、聴こえないんですよね、自分では。メンバー仲の良さそうなキャラバンでも、それ起こるんですね。
「ハロー・ハロー」以外は、そんな作り込みなので、愛着が出るのに時間がかかる盤でもあります。そしてやってくる「フォー・リチャード」の爆発。キャラバンに爆発という言葉は似合いません。本来は。でも、ここでその巨大なリフが来るか、と驚いてしまいます。はじめて聴く人は、びっくりすると思うので楽しみにしていてください。2023.09.08 -
ドゥルッティ・コラム / LC
破綻寸前の緊張感（2 拍手）
ドゥルティ・コラムとバンド名はついています。でも、デビュー盤は彼、ビニ・ライリーのソロ・アルバムと呼ぶのが正確で、プロデューサー、マーティン・ハネットがリズム・ボックスでビート部分をつくっていただけです。セカンドで、ドラマー、ブルース・ミッチェルが参画して、やっとバンドらしくなります。実際、ドラムズが加わったことで内省的色合いが若干やわらいでいます。ただ、このギターとビニがつぶやくスタイルの音楽を、環境音楽、癒しと捉えるとえらいことになるようです。
タイトルの意味がやっとわかりました。ロッタ・コンティニュアの略だったのです。70年代にイタリアで活動していた極左過激集団の名前だそうです。ドルッティというのも、たしかスペインの義勇隊の司令隊長の名前だったと思います。ビニ・ライリーは何とたたかっていたのでしょうか。彼は何かを傷つける意図でこの音楽をやっている。そうでなければ、パンクの英国でデビューできなかったはずです。わたしはこれがどうにもパンクに思えなくて…。
だいたい同じような曲で、メランコリックなメロディが絶品です。ビニ・ライリーが即興でギター、ピアノを弾き、ブルーズがリズムを叩くだけの制作でしょう。あまりにも静かな音は、死の影さえただよいます。わたしはドゥルティ・コラムの音は、ファーストと、このセカンドで極まると思っています。2023.09.07 -
マガジン / コレクト・ユース・オヴ・ソープ
石鹸の正しい使い方とは、洗うことだ（1 拍手）
いくら褒めても褒めたりない盤であります。このところ英国80年代を聴き直していて、ダムド、バンシーズ、ストラングラーズのあたりを再度買い直しているところです。80年代後半になるとニュー・ウェイブなのか、単なるヒットチャートなのかわからなくなっていくんですが、この時期の主たるバンドは力があっていいです。パンクが既存音楽を攻撃することに飽きて、よろっと自分たちも創造を始めないと支持されなくなるぞ、という危機感。マガジンは、サードになるとまさに独自の世界観につき進みました。音は破壊的でも構成美がありまして、この冷たく透き通った世界が類を見ません。（いえ、もう一作シンプル・マインズの「サンズ・アンド・ファシネイション」という傑作があります。）
ハワード・デボートという人の業界ピエロみたいなボーカルは、わたし好みません。ひたすらギター、ベース、キーボード、ドラムズのバランスが素晴らしい。ここでの4人の働きは空前絶後です。フリーとかツェッペリンとかフーとか、メンバーのお互いの干渉が奇蹟の音像を結ぶ瞬間て、ありますでしょ。ニュー・ウェイブがこれだけセンス重視の演奏をすることって初めてだったような気がします。正直曲づくりは大したことありません。ところが各人のひらめきたるや言葉にならないです。美しいです。2023.09.06 -
キンクス / キンクス
キンクス聴かなくても人生支障はないが、知っていればハッピー（3 拍手）
キンクスで何を最初に聴くか、という問題について考察します。まずベスト盤、コンピレーションは、キンクスの場合ヒット曲が少ないのでおすすめできません。コンピもシングル曲の別バージョンとか、マニアックなものが多くて「最初」という課題をクリアできません。彼らの場合全盛期は60年代ということになってしまい、70年代のコンセプチュアルな皮肉アルバムもどうも違うようです。80年代まではキンクスは現役でしたので、いちばん新しいレコードが最もキンクスらしいのだ、ということになっていました。…わたしですか。わたしは「ローラ」か「アーサー」だったと思います。全部聴いたわけではなく転がしてあるレコードも少なくないです。いろいろと考えて、やっぱりファーストから聴くべきなんかな、と。「ユー・リアリー・ガット・ミー」入ってますし。
聴いていただきたいのは「ストップ・ユア・ソビン」と「ゴット・ラブ・イフ・ユー・ウォント・イット」です。つまり最後の2曲。「ソビン」の方は永遠の名曲ですので説明不要でしょう。ポール・マッカトニーもこの曲には悔しがると思います。「ゴット・ラブ」は、スリム・ハーポのブルーズです。キンクスは、「ユー・リアリー・ガットミー」のヒットで、何が何でもロング・プレイを出せという圧力があったようです。曲が足りないので選ばれたのがこの曲や、他のチャック・ベリー曲で、要するにキンクスはR&Bを知らなかったわけですね。ところがこの曲の迫力は、英国ビートで最もワイルドです。ドラムズは、キース・ムーンか…と思います。ミック・エイボリーではなく、助っ人ボビー・グレアムが叩いているのが定説ですが。2023.09.05 -
HUMBLE PIE / SMOKIN'
最強ハードロック（3 拍手）
わたしはＯ型で、かみさんもＯ型。ついでに子ども3人も全員Ｏ型です。こういう人種はハードロックとR&Bを聴くはずなのに、うちの家族でそうした趣向の人間は誰もいません。不思議なことです。ハムブル・パイと言えば、どれも名盤。しかも色彩がそれぞれ異なっているので、ついつい著名なこいつを外してしまうのです。「30デイズ・イン・ア・ホール」なんてあまりの完璧さに言葉を失います。何がすごいと言って、メンバーが誰も合わそうとしていないのが素晴らしい。ライドリーにしても、クレム・クレムスンにしても、適当に弾いていると見せかけて、コーラスになるとビタっと決めてしまう。この巨大なベース、ルーズなギター、どしゃどしゃドラムズ。トンネル掘りの歌と思っていますが、違いますかね。穴倉ハードロックは永遠なのです。
かっこいいと言えば、40年代のピアノ・ジャズを「ど・ブルーズ」に変換してしまった「アイ・ワンダー」も素晴らしいです。「シンス・アイブ・ビーン・ラビンユー」を聴いたマリオットが、本当のブルーズってのは、こうやるんだぜ、と言っているようです。
このCDのバージョンは87年で止まっています。何やってんだ、A&Mは。はよリマスターせんかい。わたしはもっとすごい音圧で聴きたいぞ。2023.09.04 -
クリーム / クリームの素晴らしき世界
この盤について正確に書いたレビューを見たことがない（3 拍手）
好き嫌いで言えば「フレッシュ」「デズレエリ・ギアーズ」のほうが好き。ロック初心者のわたしを、これを聴いていなければロック・ファンとは名乗れないぞ、とレコード店で脅迫し続けた盤です。「ホワイト・ルーム」は当然知っていたとしても、わたしはかなりの期間この盤を遠ざけていました。購入してからも腑に落ちたのは最近のことです。「火の車」は、ギリシャ神話のプロメテウスの故事に由来していると考えています。ロック音楽にもイノベーションが必要だ、という意味と、革新の火を手に入れたら酷い仕打ちが待っているのだ、という意味。ジャック・ブルースに関して言えば、火の車の故事がそのまま当てはまったのではないでしょうか。
演奏はともかく、作曲とアレンジにかけてはブルース独壇場です。クラプトンなんてまだ子どもでしかありません。ブルースの圧倒的知見と洞察は、クラプトンを相当打ちのめしたんじゃないかと思います。管楽器もチェロも弾く、必要であれば朗読もやる。洞察を文学にするピート・ブラウンもいる、という場所で、クラプトンはギターを必死に弾く以外に何ができたのか。解散後にクラプトンは、ブルースに向けて泣き言めいたことを語っています。
ところがブルースの栄光は長続きしませんでした。プログレッシブ・ロックという運動は、この盤から始まったと言っていいのに、尊敬を集めていません。あまりに出来るため、人間味に欠けると見られたのか。特にスタジオ録音を注意深く聴いてください。ロックの未来をブルースが見据えていたことが明らかですから。2023.09.03 -
ジェフ・ベック / ベッコロジー
バンドのマネジメントは苦手と、彼は言う（2 拍手）
「ギター・ショップ」までのアンソロジーです。ジェフ・ベック・グループ以前までにCD1枚を使っているとおりで、ジェフの知られていない出自を聴いてもらいたい意図なのは明らかです。ヤードバーズに引き抜かれる直前のトライデンツの録音も3曲分あります。ヤードバーズは、シカゴ・ブルーズとロカビリーをレパートリーにするグループでした。彼らオリジナルの作曲とクレジットされているものでも、シカゴ・ブルーズの転用は多いです。「ナッズ・アー・ブルー」は、エルモア・ジェイムズ曲の転用で、ジェフの破壊的な演奏だけで曲を持たせています。ブルーズ巨人の演奏をなぞるだけでは満足しない、という資質をジェフは持っていました。
歌わないギタリストの人気の出方にはパターンがあります。ある程度ギターを触った人にしか人気が出ない、という。ジェフ・ベックもこれに当てはまっていて、圧倒的なレコードを何作も出しているわりにはキャリアが知られていません。どのレコードを聴いても、ああ、またすげーことやってんな、という感想になってしまうのが、わたしのようなギター素人の限界で、とても悔しい話です。
ディスク1を丁寧に押さえると、ディスク2、3のありがたさが判ります。BBAのリリースされていないセカンドからも1曲入っているので。2023.09.02 -
クイーン / ジャズ
ジャズは、ごった煮の意味（2 拍手）
涼もうと思って玄関から外に出たら、大声で日本語の歌を歌いながら若者が自転車で通り過ぎました。夜なのでびっくりしました。家人に話しましたら、わがまちの名物なのだそうです。知らなかった。「バイシコー、バイシコー」と歌い返せばよかったです。やめろよ、近所迷惑は。このレコードが出た時、わたしはクイーンにもついにマンネリが、と思った記憶があります。実はクイーンの内部ではフレディ・マーキュリー中心主義が進行していました。というのはメンバー各人が自作曲を歌うことをやめて、フレディにメインボーカルを任せるようになったのです。
クイーンの他のバンドと違うところ。それはフレディの一番のファンが、他の三人のメンバーである、というところです。フレディが好きで好きで仕方がない。「ファット・ボトムド・ガール」は、ブライアン・メイらしい米国カントリーの曲です。でもブライアンは、この曲を歌える最良のボーカリストはフレディである、と判断したのです。そして作曲のクレジットを個人から「クイーン」に変えた経緯もあります。このレコードではまだメンバーのクレジットが残っていますが。
さて、クイーンはハイファイが似合わないバンドでもあります。ギターは絶えず変調を聴かせる。彼は高校の電気の教師ではなかったでしょうか。ロジャー・テイラーのスネアには砂袋が入っているんじゃないか、という独特の沈み込む音質。要するに原音がないのがクイーンの音で、実にハードロック的です。2023.09.01 -
JACK BRUCE / HARMONY ROW
14回も転校（それも各国）しているのがブルース（3 拍手）
今夜は満月です。月に二度目の満月を「ブルームーン」、一年で最も地球に月が近い満月を「スーパームーン」というそうで、二つの条件が重なる今夜は特に綺麗です。月を眺めていましたら無性にジャック・ブルースを思い出してしまいました。ジャック・ブルースの創作ピークは「ソングズ・フォー・ア・テイラー」から「ハウズ・トリックス」までだと思います。くしくもエリック・クラプトンとピーク時期が重なっていたわけなのですね。クラプトンが陽光に照らされた別荘で聴く音楽なら、ジャック・ブルースは秋の夜長に聴く音楽です。
さて「ハーモニー・ロウ」の作曲を、ブルースは半日で全てやってしまったと言うのです。それもロング・プレイの曲順に。売上のことを別にすれば、「天才」のモードに彼が入っていたと考えざるをえません。彼の生まれ故郷を表紙デザインに選んでいることを考えあわすと、自分の生い立ちから湧き出たイメージを曲にした、と聴き取るのが自然でしょう。ピート・ブラウン作詞、クリス・スペディングがギター、ジョン・マーシャルがドラムズ。それ以外の演奏は全てブルースがやっています。メロディの渋さと人懐こさには褒める形容が思いつきません。自分の家にいるかの心地よさです。
それにしてもジャック・ブルースって人気ないですねぇ。スティングの師匠と言っていい人なのに。2023.08.31 -
BEDLAM / BEDLAM
デビュー時のコピーが、クイーン、バドカンと並ぶ英国三大ホープ（3 拍手）
わたしのレビューには悪い癖があります。ボーカリストをあまり褒めないのです。ひとつはボーカルの良しあしなんて聴けばわかるし、感想書いてもあまり参考にならないだろうと思っているのが理由。もうひとつの理由が「通」ぶりたいからです。初心者の頃って演奏の良しあしがわからないじゃないですか。初心者じゃねえんだぞ、という強がりを少しでも見せたいという姑息な理由です。で、べドラムについてはボーカリストが最高だと言わせてもらいます。何やかや言いましてもバンドにとって最も重要なのがボーカルに華があるかどうか。べドラムは、通じゃなくても聴き通せる、理解しやすい英国ハードです。フランチェスコ・アイアーロという人で、わたしはほかのバンドでの活躍を知りません。
ブルーズ、カントリーに軸足のある典型的なブリティッシュの音です。これが出来そうで出来ないんですよ。翳りがあって、余裕しゃくしゃくで、演奏にこだわりがあるんです。でも曲が書けない言い訳に展開ばかりするような人たちではありません。じっくり曲のテーマ部を大事にする演奏で、それを雷神パウエルのツーバスが支える構図です。全部いいんじゃないでしょうか。
現在は流通が改善しましたが、一時期オークションに出るたび争奪戦でした。何回負けたかな。表紙だけはキーフに依頼してほしかったです。2023.08.30 -
NAZARETH / LOUD'N'PROUD
ガンズに多大な影響を与えたバンド（3 拍手）
ハードロックとして中堅どころ。…どころか、ハードロック全盛期の70年代でもわたしの周りにナザレス聴いている人はいませんでした。誰かが持っていればクラスでぐるぐる回ったはずです。彼らの音の硬さ、重さが中途半端なものではないことを納得させられる作品です。それが顕著なのが「バラッド・オブ・ホリーズ・ブラウン」。元はボブ・ディランによる切実なバラードであるのに、まるでグランジと呼べるようなドロドロのヘビィネスです。全身麻酔がゆっくり回ってくるようで暗澹たる気分になります。
「ティーンエイジ・ナーバス・ブレイクダウン」は、リトル・フィートの曲です。これをハードロックにアレンジすることを誰が思いつくか。最も強い印象を残すのが「ジス・フライト・トゥナイト」。ジョニ・ミッチェルの跡形もありません。でもこの曲が好きで好きで仕方ないんだろうな、と感じさせるのです。ナザレスにとってリアルな音は北米にしかなかったのでしょう。わたしは英国ハードとひとくくりにできない、彼らの頑固一徹さがとても好きです。
あなたはスコットランドがブリテン島のどのへんかお判りになりますか。セルティックとかハーツとかレンジャーズとか、スコッチ・プレミアの試合がこれだけポピュラーになったのに、地理がわかりません。かなり恥ずかしいサッカー・ファンです。2023.08.29 -
スモール・フェイセス / フロム・ザ・ビギニング
聴かないでいると気が変になる（3 拍手）
子どもの頃のわたしを圧倒的に打ちのめしたのは、ビートルズ初期の音源でした。「ヘルプ」までの音です。特に「アンナ」や「アスク・ミー・ホワイ」あたりの曲は、強烈な喪失感と共に頭に刷り込まれました。喪失感とは何かと言うと、今これを聴いておかないと気が変になるという気持ちです。ビートルズのそれは、だいぶ聴いたせいで揮発してしまいました。スモール・フェイセズに感じる喪失感は今も継続中です。彼らはアルバム単位ではわずか4枚です。しかもセカンド作は、人気が出たためデッカが適当に編集して出したと言われています。どんな曲を拾ってもアルバムが成立してしまったわけです。彼らを見つけてきたアンドリュー・オールダムという人は、そういう揮発性の音を嗅ぎ分ける天才だったですね。
活動期間が短かったせいか、マリオットが亡くなったせいか、わが国でのスモール・フェイセズの知名度は大したことありません。しかしストーンズやフーの聴き手でいらっしゃるなら手を出してほしいです。英国の音が立体的に入ってきますから。ここでの「プラム・ネリー」は、ストーンズの「ストーンド」と同じ曲です。オールダムつながりなんでしょう。そして名曲「オール・オア・ナッシング」。彼らを聴くか聞かないかで「オール・オア・ナッシング」です。2023.08.28 -
ローリング・ストーンズ / イングランズ・ニューエスト・ヒット・メイカーズ
R&Bへようこそ（3 拍手）
アンドリュー・オールダムについて調べていて、彼がメンバーより若かったと知って意外でした。ブライアン・エプスタインの下でビートルズの宣伝係員をしていたことから、エプスタインと同じぐらいのおやじだと思い込んでいたので。ブライアン・ジョーンズからバンドの主導権を奪い、ミック・ジャガーと共犯関係にあったのもオールダムです。ストーンズはとても耳のいい若者たちだったと思います。ロンドン乞食とか、不良とかのイメージと少し違って、彼らの選ぶロックンロール、R&Bのヒット曲は一本筋が通っています。ビートルズが早々とR&Bの影響から脱したのに対して、ずっとブライアンが方向を決めていたと思います。キース・リチャーズは、ブルーズ、カントリーの聴き手でした。ストーンズがブルーズ一辺倒にならなかったのもブライアンのコントロールだったと考えています。
ビートルズから他のジャンルに進むことはまれです。ビートルズの影響を受けた何々…という聴き方はできるんですが。ストーンズは、しっかり原曲を明示してくれているので、それらを遡ることだけでブラック・ミュージックの羅針盤になります。ピーター・バラカン氏は、ストーンズのカバー曲の原典をあたっている子どもが学校にひとりはいた、と証言しています。R&Bの知らない盤、歌手を選ぶとき、自分の知っている曲があるかどうかは重要です。この英盤デビュー作はR&Bの教科書としても聴けるレコードです。2023.08.27 -
CAN / FUTURE DAYS
ロック的なパッションがしっかりある環境音楽（2 拍手）
カンの諸作の中でも極めて独自な方向を向いているレコードです。ヒッピー思想と現代音楽の素養、呪術や東洋思想が感じられる彼らの活動と一線を画し、リスナーに寄り添い、優しい音楽に徹しています。彼らの無政府主義は、時として攻撃的です。ジャキ・リーベツァイトのビートは、「タゴマゴ」ではリスナーを脅迫するものなのに、このレコードでは穏やかな酩酊という印象で、次第に心地よくなってきます。ただし、カンというバンドへの先入観が強すぎたり、プログレ的なドラマを期待したりして聴くと耳に残りません。何回か流しっぱなしにしておいて、耳が馴染んでから聴き込むようにすると、この音の素敵さが腑に落ちてきます。
全部で4曲という構成です。大曲というより、同じパターンの繰り返しに意味がある演奏です。これが原因してラジオなどでかかっているのを聞いたことないです。ダモ鈴木の声も、後ろに下がっています。彼は録音のとき、最高の状態が実現したと感じていたようです。「スプレイ」のシャッフル・リズムは、オールマン・ブラザーズの演奏にヒントを得ているという記述を読んだんですが、本当でしょうか。わたしはカンの熱狂的なリスナーになったことがなく、たまに取り出す程度です。すると彼らの高い志を感じるんです。ファウストと共に尊敬するバンドではあります。2023.08.26 -
MR BIG / SEPPUKU
たぶん今買わないと二度と買えない（2 拍手）
聴き直してみました。このレコードのことを低く見積もり過ぎていたぞ、と思い直していることです。シングル「セニョーラ」まではEMIから出せたんです。高校生のときの記憶なのでうろ覚えながら、サードのタイトルが「ハラキリ」になる、というアナウンスまでは聞いていました。たしかミュージック・ライフ誌で…。ところがEMIは、このレコードの発売を中止します。EMIは、「ロミオ」みたいなポップ曲をバンドに期待していたようです。でも出てきたのは高速ハードロックだった。これじゃパンクが現れた英国で商売にならないぞ、と。
イアン・ハンター制作の話も改めてわかりました。制作途中でプロデューサーが宙ぶらりんになったらしいんですね。モット・ザ・フープルのマネージャーがミスター・ビッグもめんどう見ていて、ハンターに曲作りのアドバイス含めて依頼し、ハンターも好感触で仕事していたようです。その間にメンバーが抜けたり、後任を見つけたり、けっこうごたごたしていたようです。難産の末、完成したレコードをボツにされたら、さすがにへこむでしょう。その後メンバーが散ってしまったのも無理からぬことです。
2001年にエンジェル・エアが発掘した音源です。ドラムズがばたばたするミスター・ビッグ節満載の曲たちは、ファースト、セカンドより粒が揃っているかも知れません。カケレコさんのつけている値札が高いと思いますか。実はマーケットではもっと高値です。それぐらい買いたい人が大勢いるバンドです。2023.08.25 -
ピッグバッグ / ドクター・ヘッケル・アンド・ミスター・ジャイヴ
ファンクにしては大人しいホーンが残念（2 拍手）
英国のニューウェーブは、パンクから発展したムーブメントでした。ロック界を掃除したあとは、シャンソンからアフリカ音楽まであらゆるポピュラー音楽を食いつくしていきました。ピッグ・バグは、ラテン、ファンクを追究するプロジェクトであり、非常な短命に終わったグループです。その割には「パパズ・ガット・ブランニュー・ビッグバグ」がヒットして（わが国ではホンダのTVCFに使用）、一世を風靡した記憶があります。わたしの印象では、ポップ・グループのサイモン・アンダーウッドの参加により浮上したグループです。
ポップ・グループは、大変高性能なファンク・バンドでした。解散したあと、ピッグ・バグのほか、リップ・リグ＆パニック、マキシマム・ジョイ、マーク・ステュアート＆マフィアを派生させ、英国ファンクの波をつくりました。いずれも短命に終わっています。リップ・リグ＆パニックは好バンドでしたのに、CDさえ見当たりません。
シングルになった曲は乗りやすく、聴きやすいです。しかしロング・プレイになると彼らの実験的側面が出てきています。バンドのネックはホーン・セクションが単調であること。たえずユニゾンするだけで、ソロやアナーキーな演奏はあまり出てきません。ギターのカッティングや、自由に動き回るアンダーウッドのベースは好感持てます。メンバーにジャズの素養があれば違った結果になったと思います。2023.08.24 -
WISHBONE ASH / ILLUMINATIONS
米国人が参加しても英国風になる（2 拍手）
わたしはウィッシュボーン・アッシュのつまみ食いユーザーです。有名曲は知っているものの、彼らのメンバー交代を把握しているわけでもなく、これといって夢中になった時期もないです。コアなファンのかたからしたら、叱られるかもしれませんけれど、わたしは全盛期のアッシュを、妙に演歌的であるし、その割にボーカルが素人並みだと思っていました。ギターの掛け合いになると手に汗握るけれど、ギターが出てこないパートではどうしたらいいかわからない。そんな風に感じていました。
96年のアッシュは、アンディ・パウエルと3人のゲスト・プレイヤー。それもボーカル専任メンバーが一人いるので、ギター専門職はパウエル1人ということになります。ではどうアッシュらしさを聴かせるのかと言いますと、パウエルがあらゆるギター・パートを多重録音しているのです。この肩の力が抜けた、適度にハード、適度にメローなギターがとてもいいのです。少しサンタナっぽいんですけどね。そして何よりトニー・キシュマンの声がよろしい。ロジャー・フィルゲートのぶりぶりしたベースも効いています。
そしてこの盤、65分もあります。流し続けてもだれるところがありません。耳の負担にならない一方、聴きこむこともできる音づくりです。というわけで今のところ一番の愛聴盤です。2023.08.23 -
ハミングバード / 密会
表紙イメージに反して腰の据わったフュージョン（2 拍手）
音は古いながら、高性能なフュージョンを聴かせるバンドの第二作です。ドラマーにバーナード・パーディーが参加していることだけでも所持する意義があろうというもの。ただ、パーディーは技術助っ人の範囲を逸脱していません。刺激的な音はなく、口あたりのよい大人の音楽に終始するので、そう思ってください。ベック・グループのメンバーたちだという知識は捨てたほうがよろしいかと…。テンチの声は素晴らしいです。
ウェザー・リポートやチック・コリアと比較しては、彼らに酷です。自分たちコミュニティの中で完成品をつくることが目的ですから。当然米国の新しいジャズに対応しようとしていて、それを乗り越える意図ではないです。売ってないのが玉に瑕。きょうは、腱鞘炎で左手使えないので、このへんで。2023.08.22 -
MIKE RUTHERFORD / SMALLCREEP'S DAY
滅多に言わないけど「名盤」と呼びたい（2 拍手）
はじめて聴いたのが、学生の時分で、その時から強烈な印象が焼き付いています。このレコードのキモは、「孤独感」になります。表紙になっている眼鏡の高齢者男性が主人公で、彼は奥さんを亡くしています。彼は工場労働者です。彼の働く一日を追いながら、亡き奥さんの幻影にリスナーは付き合わされます。この老いぼれたオーディナリー・ガイの孤独と思い出を強烈に共有することになるのです。二十歳そこそこのわたしは、こんな男になりたいなあ、と感動したのです。それがいかがでしょう。すっかりこの主人公に匹敵する年齢になっているではないですか。ああ、奥さんに先立たれるのはいやだあ。すっかり奥さんに依存するだらしない老人になり果てています。
マイク・ルザーフォードのギターを、知らず知らずのうち、われわれは聴いています。それをスティーブ・ハケットの演奏だとすっかり信じこまされて、です。例えば「ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ」のギターは、ギターではありません。マイクの弾くベースです。ジェネシスのアクースティック・ギターのうち、半分はマイクが弾いているのではないかとも思っています。そしてマイクという男の全体像は、このレコードが出るまでわかりませんでした。
歌っているノエル・マッカラは、マンフレッド・マンズ・アース・バンドのボーカリストです。マッカラの説得力とサイモン・フィリップスのドラムズは、それぞれ生涯ベストに近いんじゃないでしょうか。2023.08.21 -
エリック・クラプトン / ノー・リーズン・トゥ・クライ
パーティ主役になれない自分のひがみ（3 拍手）
エリック・クラプトンの最も幸福な時期は、「461」から「スローハンド」にいたる間であろうと思っています。無論、その後もエリックは幸せなんでしょうが、ちょっと幸せ不感症になっている気配がありまして。なんせこのレコードの数年前まで彼は生死の境をふらふらと歩いていたわけです。総勢40人とも言われる英米の音楽家が参加し、ボブ・ディランやザ・バンドまで動員できているこの作の意味は「ハロー・オールド・フレンド」に尽きるのではないかと思います。わけもなく泣けてくる、のは嬉しくて、です。
わたしはエリック・クラプトンに関して、斜に構えたことばかり書いています。でも彼が人たらしであることは疑いありません。リーダーシップがある人でないのに、なんでこんなに人が集まるんでしょうか。わたしが彼に対して懐疑的であるのは、常にヘンドリックスとか、ディエイン・オールマンとか、JJケールとか師匠を追っているところ。自分でジャンルやトレンドを作り出す人ではないからです。しかし安心できるんだろうな、彼の周りは。ギター上手くたって人が寄り付かないタイプの人は山ほどいます。かくいう私も、ザ・バンドやJJケールや米国南部を聴くようになったのは、クラプトンが紹介したからであると思います。
ブルーズ曲は「ダブル・トラブル」のみ。これがよいです。あとはパーティ実況を聴かされているようで若干嫉妬してしまうのでした。クラプトンのギターは「ハングリー」が素晴らしいです。2023.08.20
