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たすけさんのレビュー

ストレイ / ストレイ・ファースト・アルバム

重量級青春歌謡（1 拍手）

トランスアトランティックは、ペンタングルを擁したフォーク専門レーベル。そこから若干18歳という若さでデビューしたのが彼らです。彼らのアイドルは、スプーキー・トゥースやハンブル・パイ。レーベルとの契約にはデビアンツのミック・ファレンが関わっているらしい、と。このようなデータをライナーで確認したところで、なかなか彼らの音を説明するところまでいきません。この盤には、「タイム・マシーン」という、彼らが当たった原因の曲が入っています。明るくて重いという、ありそうでなかった個性に、わたしは一聴して聴き狂うことになりました。

テクニックはなく、とてもシンプル。バーティゴ・レーベルのクリア・ブルー・スカイに音像が似ています。ストレイがキャリアに反して有名でないのは、ハードックにしては甘く、ポップスとしては重い、という積極的中途半端さに原因があります。ブルーズに影響受けているとも思えません（そりゃ、受けているんでしょうけど）。上手くなくとも、執拗にリフ攻撃してくるデル・ブロムアムには、最後土俵際まで押し切れられる強さがあります。サッカーで言えばコスタ・リカのしぶとさに似ています。最初2枚組のベストを購入したわたし。結局各CDを収集することになりました。2022.12.02
ATOMIC ROOSTER / DEATH WALKS BEHIND YOU

バンド・メンバーが仲が良いと思ったら大間違い（3 拍手）

アトミック・ルースターと言えば、おっぱい鳥のファーストだと思ってやしませんか。英国ハード好きなら、通り過ぎることができないのが、このセカンドです。もともとは、アーサー・ブラウン残党のオルガン弾き、ビンセント・クレインのバンドです。メンバーに去られてしまい、加わったのがジョン・ドゥカンとポール・ハモンドだという僥倖。この二人がいれば泣く子もだまるハードロックが出来るに決まっています。例えば2曲目の「バグ」を聴いてください。いつ終わるんだ、このギターという暴虐の演奏とはこのことです。息継ぎもできません。

しかも「トゥモロウ・ナイト」は、爆発的ヒットとなり、当時のアイドルでもあったらしいのです。動画が残っています。すげぇな、英国は。ジョン・ドゥカンとビンセント・クレインが拮抗してイニシアチブを奪い合い、ハモンドがそれに関係なく叩きまくる構図のレコードです。燃えないわけにいきません。これだけメンバーの力がぶつかると壊れるのもあっという間で、この面子では2作しか続いていません。ケンカ別れしたはずのクレインとドゥカンは、10年経ってからまた再結成しています。変なの。それから二人ともすぐに亡くなってしまいます。ちなみにベースは、クレインのオルガン・ペダルです。2022.12.01
SAVOY BROWN / A STEP FURTHER

ロックンロールは、かなり重い（3 拍手）

構成は前作「Blue Matter 」と全く同じA面スタジオ録音、B面ライブ。この無理ある制作をなぜ2作続けたのか長らく考えているんです。要するに曲づくりが間に合わないほど制作のプレッシャーがきつかったのではないかと…。この当時ブリティッシュ・ブルーズは最盛期で、サボイ・ブラウンは才能ある新進気鋭のグループでした。可愛い顔をしてハードにギターをかき鳴らすキム・シモンズはかなりの人気者であったのだろうと思います。一方でシモンズはぐいぐいとグループを引っ張っていくタイプではなく、音楽性が一貫していない理由はそれではないかと考えています。

この盤、クリス・ユールデンの濃いボーカルに寄り掛かった「つくり」になっています。「ウェイティング・インザ・バンブー・グローブ」は、ジャングル・ビートにブラスを加えた新機軸でシモンズが書いているのはこれだけです。バターフィールド・ブルーズ・バンドを聴いて格好いいな、という感じだったんでしょう。次作「Raw Sienna 」は、このアイデアからの発展でしょう。

B面22分のライブは「デトロイト」って言ってますね。完全にロックンロールのノリです。2022.11.30
ブラック・サバス / 黒い安息日

70年2月13日金曜日（4 拍手）

よもやハードロック、メタルのユーザーでこの作を聴いていない、という人はおりますまい。誰もが聴いているのに、サバスと言えば「パラノイド」か「マスター・オブ・リアリティ」で、「黒い安息日」が好きと答えたら、わはははと笑われてしまう。そんな盤です、悔しいことに。パープルで「ハイウェイ・スター」が好き、と公言するのに近い雰囲気でしょうか。メタルユーザーがメタルを笑ってはいけません。

一言で言えばリフ地獄です。それも「パラノイド」以降の洗練されたリフでなく、重い音を出すためギターとベースをユニゾンさせて繰り返す、という単調なわざが使われています。わたしが特に好きなのは「ザ・ウィザード」です。リフ地獄の中を、さして上手くもないハモニカ・ユニゾンが駆け抜けます。まるで夜逃げするキツネのようではないですか。これを吹いているのは、オジーなのでしょうか。そう言えばオジーも地声で歌っていて、これは次作以降聴けないのでした。

わたしがサバスを知った時、どういうわけか日本盤が全滅でした（たしか最初に出したのが日本フォノグラム）。米国盤と英国盤を両方持つのが「通」でした。収録曲が違うから。キーフの表紙を見ていると、強烈な輸入盤の匂いがしてきます。これを「幻臭」と言うそうです。2022.11.29
STONEHOUSE / STONEHOUSE CREEK

カバーのデザインはキーフ様（1 拍手）

わずか一枚しか残していないのに、英国ヘビーロックの良い所を凝縮したようなグループです。ボーカルのジェイムズ・スミスは、高音に伸びがあり、シャウトすることを得意にしているようです。若干音程に不安があります。スミスは、このグループのあと、72年に「 In the Realms of Asgard 」のAsgardのボーカルとして活躍します。印象に残る曲はまず「チーター」。バッド・カンパニーのような落ち着いたヘビーロックで、重いギター、ベースのつくりだすリフには握り拳をつくってしまいます。続く「ナイトメア」は、軽い曲に見せかけてギターが相当はみ出します。ギターはピーター・スペアリング。ジェフ・ベックの影響が見て取れます。時々入るピアノもいい感じです。

わたしは「アイント・ノー・ゲーム」がとても気に入っています。シンプルな曲ながら、ブリティッシュ・ロックを知り尽くしていないと、このようなバッド・カンパニー・タイプの曲は決まりません。時折混じるアコースティック・ギターもあって、スワンソング・レーベルからデビューしていてもおかしくないグループです。2022.11.26
SCORPIONS / FLY TO THE RAINBOW

ドイツは上手く、強かった（1 拍手）

いや、すごいすごい。2022年11月23日は、今後忘れることのできない日になりました。わが国サッカーが巨人ドイツを打ち負かすという奇蹟が起きたからです。昨日ゲン担ぎにスコーピオンズをレビューしといて、本当に良かったと思います。お礼としてセカンド作を語ります。RCAに移籍し、ファースト作にあった暗さが一気に払拭されました。たぶん、クラウス・マイネはボイス・トレーニングを受けさせられたと思います。声の出し方が全く違います。そしてヒープのような抒情性を残しながら、ウリ・ロートのギターが暴れる見事なスタイルを作り上げました。

70年代前半のドイツは、ハードロック・ユーザーにとって秘宝の国でした。エロイ、キン・ピン・メー、バース・コントロール、フラムピーなどなど。ナイト・サンや2066アンド・ゼンというものすごい一発屋もおります。彼らは一斉にパープル、ヒープの開拓した畑を耕しました。そこを勝ち抜き合戦して勝利、英国進出できたのがスコーピオンズです。ウリ・ロートとクラウス・マイネの個性とルドルフ・シェンカーのリーダーシップによって、です。

湿度の高い歌声と、乾いた無政府状態のギターは彼らの良さです。わが国のハードック隆盛の事情と似ていなくもないです。このセカンドは、聴きごたえのある骨太のハードロック作。味わいつつ勝利に酔いしれましょう。2022.11.24
スコーピオンズ / 恐怖の蠍団

アングラにはアングラの良さが（1 拍手）

あまり出回っている盤ではないので、敬遠していらっしゃるかた、いるかも、です。まず述べておかなくてはならないのが、録音の良さです。制作がコニー・プランクということで、次作以降と比べても音の切れが素晴らしいです。ブレイン・レーベルから出ていて、言い方が悪いけど、あまり大した期待をされていなかった気がするんです。よくあるジャーマン・ハードのマイナー一群のひとつ、みたいな。この盤きりでマイケル・シェンカーが脱退してしまい、レーベルを変えて次作を出すまでに2年かかっています。曲づくりにも（次作の）RCAは多分口を出していて、それは彼らにとって良いことでした。

だからファースト作は、完成度より彼らの勢いを聴くことになります。とにかく演奏が長い。シェンカーのアドリブが長いということに加えて、ドラムズだけのパートもけっこうあって、巨大な音のアフロ・ビートに付き合うことになります。クラウス・マイネが積極的に歌うのは3曲目からです。コーラスなどもしっかり入っていて、わたしたちの知らないスコーピオンズです。普段聴きにはならないのですが、彼らのアングラ加減には違う魅力もあるんですよ。そうですね、ヒープの初期盤を聴く感覚に近いでしょうか。アクースティックな名曲「イン・サーチ・オブ・ザ・ピース・オブ・マインド」なんて、英国のトラッドみたいです。2022.11.23
デイヴ・スチュワート＆バーバラ・ガスキン / スピン

ステュアート・ガスキンの最後のまともなアルバム（1 拍手）

1曲め「ウォーキング・ザ・ドッグ」が、ブルーズのスタンダードであり、エアロスミスもやっていることにどれだけの人が気づくか。それぐらい斬新なアレンジ。というより、これは脱構築です。一時期構造主義という思想が流行りましたね。哲学の分野で。ほかにバーズの「エイト・マイルズ・ハイ」、ジョニ・ミッチェルの「アメリア」も取り上げられています。ステュアート・ガスキンを聴いていると、アメリカの音にも詳しくなれます。

音は派手ながら、テンションは「ザ・ビッグ・アイデア」からだいぶ落ちている印象です。前作はキース・エマースンへの借りを返す意気込みがあった気がしているのです。別にエマースンがデイブ・ステュアートに具体的な貸しをつくったわけではないです。要するにプログレのマイナー畑を歩いていたステュアートが、ヒットチャートで勝負できることを実証した、と。以後ステュアートの業界リベンジ魂みたいなものは影をひそめ、趣味的な曲をつくるようになりました。まあいいのか。この夫妻にこれ以上冒険を求めても仕方ないのだし。

というわけで、夫妻の円熟を聴く、というのが正しい姿勢なのだと思います。ちなみに米国盤と日本盤は収録曲（ヒドゥン・トラック）が異なり、わたしは両方所有しています。2022.11.21
GODS / GENESIS

ヒープ・ユーザーにとって幻だった盤（1 拍手）

グレッグ・レイクがいた、とか、ミック・テイラーがいた、という噂はどうやら本当のようです。いずれもこのファースト作の前に去っています。ケン・ヘンズレーとリー・カースレイクがいて、ベースがなんとジョン・グラスコック。カルメン、ジェスロ・タル、チキンシャックで彼の名を聞いた人、いらっしゃいますか。曲はギターのジョー・コナス（この人はオーディションで参加）とヘンズレーで書いていまして、歌うのもこの二人です。

わたしはビートルズから洋楽に入り、ディープ・パープルとユーライア・ヒープをその次に聴きました。ヒープのほうが入りやすかったのは、このせいか、と思いました。ヘンズレーは、レノン＝マッカートニーに大きな影響を受けていたのですね。特に67年あたりの。グラスコックにもビートルズ風のベースを弾かせています。ダメ押しがシングルで出した「ヘイ・ブルドッグ」で、ボーナス収録されています。ほぼ原曲に忠実でこれは売れんかったでしょうね。こっちのほうが上手いのに。そういえばパトゥーもやっていましたね。

不思議になるのがヒープ・ファーストの「ジプシー」です。これだけカラフルな曲を書け、演奏出来るのに、よくあんな単調な曲をやったなと思います。あの曲の迫力はヒープ史上屈指なのではありますが。2022.11.20
ジャック・ブルース・バンド / シャドウズ・イン・ジ・エアー

老いてなお、若い（1 拍手）

ジャック・ブルースのセルフ・トリビュートとも言える2001年作で、クリーム時代の2曲にはエリック・クラプトンが参加しています。何十年ぶりになるんでしょう。「ホワイト・ルーム」は、アフロ・ビートに変えられていてバックがやたら騒がしいです。クラプトンは、そこを若い頃のようにぎゃんぎゃん弾くのではなく、大人のソロに徹しています。最初ブルースが何の意図をこのレコードに込めているのかわかりませんでした。やはり彼の曲を多彩なビートに乗せたらどうなるか、だと思われます。

わたしの感じているジャック・ブルースの個性は、メロディにしろ演奏にしろ、ジャンルのわく関係なく、新しいアプローチをすることだと思っています。一方で、コマーシャリズムと遠いところに行ってしまうのも彼の個性で、彼を好きなユーザーとしたら、ついていくのがなかなか大変です。この作のアフロ・ビートもラテンのノリを連想してしまって、もっと落ち着いた作風にしてくれんかなとも…。この方法が彼を現代的にしていることは認めます。またブルースが老成しているわけではないこともわかります。ジェフ・ベックが常に新しいことをやって、ユーザーから否定されることにも似ていますかね。曲はどれもよいですよ。2022.11.20
フリー / フォーエヴァー

わたしのフリー鼻歌歴は数十年（3 拍手）

わたしが知らないだけかも知れませんが、フリーの映像はほとんど見たことがありません。当時のTV出演のものと、ワイト島野外コンサートのものが3曲分収録されています。もっともワイト島ライブの選曲は、DVDオーディオで全曲入っているので、今までブートで我慢していた人にはありがたいです。フリーのライブと言えば「ミスター・ビッグ」です。公式盤「フリー・ライブ」がフェアフィールド・ホールズ9月13日。ワイト島が8月28日。わずか2週間しか離れていず、ほぼ同じアドリブです。

さて、フリーはわたしにとって英国ロックを語る上で特別な位置にあります。活動期間も短く、レコード枚数も少ないのに。ポール・コゾフのギターとアンディ・フレイザーのベースは比較対象がありません。独自で二人ともとても好き。ポール・コゾフは、1曲しか演奏していないとしてもほぼ演奏全部を網羅しています。だって弾いていれば一音で彼だとわかりますから。音数は少ないのに、彼らの粘着力あるビートと演奏にはとても安心します。工業生産ではなく、手作りの味わいがあります。職人の技としてとても優れているのですね。

ポール・ロジャーズは勇気あるボーカリストで、タンバリンさえも持ちません。けっこうギターとベースだけのパートも多いのに、ステージアクションと「リスン」「ウォ～オ～」だけでつないでしまいます。つくづく彼らは偉大です。2022.11.19
PUBLIC IMAGE LTD (PIL) / METAL BOX (SECOND EDITION)

肝試し（4 拍手）

今言われるオルタナ系なんて、PILに比べたら全然オルタナティブではありません。「ロックは死んだ」という有名なセリフを吐いたジョン・ライドンが、言っただけの責任をとってやろうとする破滅解体ファンクです。もはやファンクでもないですが。このレコードは、45回転12インチアナログをブリキの缶に入れる、という当時思いつく限り最高の高音質レコードでした。音質にこだわったのは、地響きのようなベースの音を再現するためです。低音を届けるため、より深い溝を刻める12インチシングルの方法論が選ばれました。

曲はメロディさえ剥ぎ取られています。ライドンがクリアに、不穏な歌詞を抑揚つけずに読み上げるだけ。「ポップトーンズ」なんて、殺された被害者がその時の状況をつぶやくだけ。いやが応にも不穏さがつのります。当時の状況が病んでたとしか思えないのは、わが国の一部でこのレコード、熱狂的に受け入れられたのです。それこそ、踊るために。PILはこのレコードや「フラワーズ・オブ・ロマンス」をピークに、音楽を再構成する道を進みます。この過激な方法に、ライドンも耐えられなかったのですね。

しかし、これはもはや音楽とは言えないです。これをさらに突き詰めたのがキャバレー・ボルテールやスロッビング・グリッスル。でも両グループを知る人は、もういないでしょう。一種怖いもの見たさの音です。2022.11.16
ローリング・ストーンズ / フラワーズ

ブライアン黄金期を象徴するユーザー泣かせの編集盤（3 拍手）

英国盤「アフターマス」に入っていて米国盤「アフターマス」でもれた曲が4曲、同じく米盤「ビトウィーン・ザ・バトンズ」でもれた曲が2曲。これだけでしたら購入する価値がない編集盤なのですが、「マイ・ガール」「ライド・オン・ベイビー」「シッティン・オンナ・フェンス」がこの盤でしか聴けません。ブライアン・ジョーンズのハープシコード、アコギが聴けるので、ブライアンのファンとしては落とせないのです。この時期の彼の弾く楽器の多様さ、器用さは見事です。「アウト・オブ・タイム」では、彼のマリンバを抜いたら曲が成り立たないでしょう。「ルビー・チューズデイ」のチェロ、リコーダーにしても同様です。

「ライド・オン・ベイビー」は、クリス・ファーロウのシングルのために書かれた曲。「シッティン・オンナ・フェンス」は、Twice as Muchという二人組のためのシングル曲です。ストーンズ自身ではリリースしていないので、「シングルズ」にも入ってないのですね。加えて「フラワーズ」というタイトルなのに、「ダンデライオン」が落ちているのは何故だ、とずっと思っています。

ほとんどの曲が「シングルズ」と重複。わたしは60年代の曲の抜けを許せないので買って持っています。2022.11.15
SMOKIE / PASS IT AROUND

ここらへん好きな人とは、腹を割って話したい（2 拍手）

「レット・イット・ビー」が出た時、わたしはまだ小学校三年生。さすがにリアルタイムで聴いたと言えば、うそになります。でも時代がくだって「フォックス・オン・ザ・ラン」や「キャン・ザ・キャン」や「どら猫ロック」はラジオで聞いていました。小遣いが少年ジャンプや仮面ライダースナックに消えていた頃です。シングル盤を買うのもお年玉をもらったときだけ。アルバムなんて大人が買うもので、子どもが手を出してはいけないものだと思っていました。今となってスモーキーやセイラーを全部揃えないと気が済まないのは、その頃の怨念みたいなものでしょうか。

わたしの好きだった曲がチャプマン＝チンという制作チームによるもの、という真実は、ずいぶんあとになってからの知識です。演奏者からのスターシステム否定がビートルズだったので、この時代に英国ロックは一度後退しているのです。何のメッセージもなく、パーティに使えさえすればよい。それでも何でもいいんです。「パス・イット・アラウンド」さえ聴ければ。

スモーキーで、絶叫系のボーカルが聴けるのは初期だけです。無理してギャンギャンとギター鳴らしている曲もありますし、高速ボサノバみたいな曲もあります。楽しませてくれます。彼らのバンド名は、煙（けむ）に巻く、という意味だったと思うんです。2022.11.14
PRETTY THINGS / SAVAGE EYE

英国らしい気品と格調と…やんちゃぶり（3 拍手）

プリティ・シングズは、なかなかトータルなイメージで語りにくいグループです。初期の爆発的ビート・バンドの頃、アルバム全体で物語を組み立てていたセミ・プログレの頃。前作「シルク・トルピード」より、スワン・ソングに移籍し、センスのよいポップ曲を中心に据えるようになり、この時期が最も入りやすいかも知れません。ただしハードロックを彼らに期待しないように。そのような意図は彼らに全然ないですから。エッジのきいた曲はありますが。

突出した曲はないながら、英国好きには安心の、安定感ある曲が並びます。このレコードではピアノが活躍し、場末のロンドンのバーで飲みすぎたな、みたいな寂寞感がところどころ現れます。さりげなく♪バッド、バッド・カンパニ~♪とコーラスする「アイム・キーピン」なんて曲もあります。ポール・ロジャーズもジミー・ペイジも笑ってしまったんじゃないでしょうか。

これだけ多種多様な曲を書け、演奏を分けられるのが彼らの芸だと思います。気負いや裏ストーリーもなく、ユーザーを楽しませ、くすっと笑ってもらえるような時間を提供する。これだけが制作のテーマだったと推測します。加えて彼らはノーマン・スミスとずっと仕事をしていたせいで、細かな音をおざなりにしません。録音のバランスもとてもいいです。そしてどの曲にも英国らしい気品と格調があります。2022.11.13
ライ・クーダー / スライド天国

クーダーのサンアンドレアス（1 拍手）

最初に「UFOがゲットーに着陸した」という冗談ファンクが来るのでびびらないように。リトル・フィートが好きなわたしは、「ブルー・スエード・シューズ」の一点押しです。これ、まるでローウェル・ジョージとリッチー・ヘイワードではないですか。ニュー・オリンズの後のりビートがこんなに簡単に再現できるものか、とクレジットを見たらジム・ケルトナーでした。相変わらずぶすぶすと焼け焦げた音色のスライド・ギターで、クーダーでこれが何よりの魅力です。ハードロックのユーザーのかたも、ライ・クーダーを聴くとカタルシス感じると思いますよ。

求道的に国境音楽、辺境音楽を追究していたクーダーは、「ボーダーライン」の頃から、とても立体的な音づくりをするようになりました。それでもデジタル音楽やヒップホップには何の関心も示さなかった80年代の彼です。80年に「ロング・ライダーズ」のサントラを手掛け、以後「ストリーツ・オブ・ファイア」「パリ・テキサス」と映画音楽の金字塔をつくる時期にあたります。この「スライド・エリア」を聴いていると、クーダーならではのワーナーからの復讐戦が始まった気がしてくるのです。ちなみにタイトルは、「地すべり地帯」ぐらいの意味です。カリフォルニアからメキシコにかけて、世界有数の大断層が走っています。2022.11.12
フランク・ザッパ＆マザーズ・オブ・インヴェンション / ワン・サイズ・フィッツ・オール

ザッパへの取り組み方　その1（3 拍手）

先日も流星群がわが家で話題になりました。流星群は、行き当たりばったりに出現するものではなく、毎年決まった時期に出現します。もともとは地球の周回軌道上に存在する「ちり」が流星群の正体であり、そのちりの塊に地球が突っ込む時期が毎年同じだからです。三次元上に存在する無数の星の位置関係を人類が一元的に把握することは不可能です。なので三次元では全く意味をなさない「星座」というかたちで星を把握することになります。フランク・ザッパの活動はそんなところがあります。

ザッパを宇宙、自分を地球と考えてください。それぞれのアルバム単位を星座と考えます。宇宙をまるごと認識するのは困難なので、とりあえずオリオン座を覚えようと。次にカシオペアと北斗七星を覚える。するとそれが冬の大三角につながっていきます。この「ワンサイズ・フィッツ・オール」は、「オリオン座」にあたる目印で、これを好きになると、ザッパをジャズ・インストの面から聴こう、という意欲がひとつ現れます。この時期のメンバー構成から攻めよう、でもいいですし、「インカ・ローズ」という曲が現れるライブを探してそれを聴こう、でもいいです。同じ曲が何度も出てきますから。

ジャズ・インストから考えても、ザッパは破格です。世界中に散って、それぞれバンドを支えるような人たち「だけ」がメンバーですから。ザッパがいなければ、クリムゾンもリトル・フィートも存在していません。長くなってしまいました。アルバムそのもののレビューは、またこの次に。2022.11.10
RUFUS & CHAKA KHAN / LIVE - STOMPIN' AT THE SAVOY

バブル期が悪かったわけではない（1 拍手）

ロック畑のかたにはルーファスというグループは、馴染みが薄いかもしれません。マイケル・ジャクスン「オフ・ザ・ウォール」のバックを務めている人たちだと申し上げれば凄みがわかっていただけるでしょうか。チャカ・カーンは、80年代に入ってソロとして大爆発し、このライブは彼女のルーファス卒業ライブになります。アリフ・マーディンの過激な音に慣れっこになっていたわたしは、これを買って聴いたとき、なんだか伝統的なマイルドな音だなあと肩透かしを食った気持ちになりました。それはわたしの耳が出来ていなかっただけで、十分ものすごい演奏であります。コンピューターのバシンというビートや、ギターの高速カッティングは過激すぎて、逆に長続きしませんでした。

チャカ・カーンは絶叫型の歌手ではないです。にも関わらず声量が破格なので、すさまじいとしか形容できない歌声をしています。わたしがR&Bと言われて真っ先に思い浮かぶ人です。翌年84年に「アイ・フィール・フォー・ユー」で全米制覇することになります。このCDの最終4曲はスタジオ録音で、その中の「アイント・ノバディ」は、映画「ブレイクダンス」に使われ、それこそヒップホップの代名詞になりました。とにかく楽しい音なので、バブル期が懐かしい人はぜひ。空前の円安でわが国経済が持ち直すチャンスの今こそ。2022.11.09
キッス / 地獄からの使者

ハードロック老人永遠なれ（2 拍手）

ハードロックと言えないようなブギ・ロックでありますが、とても落ち着きます。このところハードロックのレビューを書くことが少なく、フラストレーションを感じていたところでした。キッスがメジャーになったのはいつか、つらつら考えていました。やはり77年の来日のときからだったと思うんです。それまでは日本盤もろくに出ていないような人たちでしたから。わたしはライブ会場に行ったわけではなく、NHK「ヤング・ミュージック・ショー」で放映された、まるまるライブにいたく感激しました。何よりメロディ・ラインの綺麗さに。「ブラック・ダイアモンド」のドラマチックさは際立っていました。

顔を白塗りにするのは、古今東西神事・芸事につきものです。ロック界でこれを誰も思いつかなかったのが逆に不思議です。白く塗る人たちには、オザンナがいて、イタリアでステージを見たピーター・ゲイブリエルがそれを真似したのは知られた話です。キッスの白塗りにはキッズ対策が最初からあったと思います。アメコミみたいなキャラクター戦略です。それを思いつくだけでなく、売れるまでやり続けるガッツがすごい。桜田淳子の帽子なんて最初の2曲しか続かなかったのに。古い話ばかりで恐縮です。彼らといっしょに老いた身としたら、もう、近所のおじさんにしか見えないのです。2022.11.08
ボブ・ディラン / ブロンド・オン・ブロンド

疾走するボブ・ディラン（3 拍手）

わたしとボブ・ディランの相性はとても悪く、ひどいレビューばかり書いています。ディランのユーザーのかたからは、こいつは何にも判ってねぇんだろう、と思われているだろうと…。そんなわたしでもこの盤は違うことを書きます。これは必聴必所持盤であると。この盤にはカントリーとブルーズの十字路を、赤信号無視で疾走する彼がいます。「プレッジン・マイ・タイム」なんて、「イット・ハーツ・ミー・トゥー」のぱくりです。ぱくりで何が悪い。やれるもんならこのグルーブを出してみろ。批判者を不敵に笑い飛ばすディランの背中が見えます。

長大な2枚組の分量を支えるのがナッシュビルの演奏家たち。ここまで的確な演奏は、彼にとってはじめてのことでしょう。これだけバックの演奏が揃うと、安心してボブ・ディランの声にひたることができます。相変わらず、何を歌っているのかは理解できないながらも、です。「ジャスト・ライカ・ウーマン」の優しさもいい。「レイニー・デイ・ウーマン」の喧噪もいい。「アイ・ウォント・ユー」の軽さとスピードは、つられてうきうきとしてくるほどです。業界に居場所を見つけたんでしょうね。

今夜は月が明るくて、思わず空を見上げてしまいました。ホット・チョコレートをやりながらこの音楽を聴いて至福を感じていました。2022.11.06
ARETHA FRANKLIN / ARETHA LIVE AT FILLMORE WEST

アレサのライブは、そんなに多くないのです（2 拍手）

部屋を暗くして、目をつむって想像してください。71年2月のサンフランシスコ。アポロは14号が月に着陸し、帰還の途についています。ベトナム戦争は泥沼。1月にはフリーがライブを行っています。フィルモアで行われる初めてのアフリカ系アメリカ人パフォーマーによるコンサートで、開催は3日間。つかみはキング・カーティスのバンドが白人ポップを演奏しています。バックは、バーナード・パーディほか凄腕のアフリカ系ミュージシャンたち。スポットライトが当たりアレサ登場。信じられないスピードで「リスペクト」から始まります。コーネル・デュプリーのギターは見事な切れ。アレサのつかみは成功しました。客席が盛り上がっています。

次々と演奏される白人ポップの当時のヒット曲。そのどれもが原曲が誰と感じさせないぐらい、洗練されたアレンジのR&Bに変わっています。聴衆は大喜びです。それにしても素晴らしい声量と音程の確かさをもつ歌手です。こんなに上手い歌い手がこの国にいたのか。「スピリット・インザ・ダーク」の途中でアレサが、客席のレイ・チャールズを発見。「レイ・チャールズ、見つけたわ」躊躇なくステージへ誘うアレサに、レイ・チャールズは頭をかきながら上がっています。即興でアレサの曲を歌い始める彼に、聴衆は大興奮です。

フィルモアは、言わずと知れた白人用のハコ。アレサ側は法外なギャラを要求したそうです。ハコに空席があったら承知しないぞ、との意思表示だったと思います。2022.11.05
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス / フリーダム～アトランタ・ポップ・フェスティヴァル

ブート以外のライブは全部買う主義（1 拍手）

わたしにとってジミ・ヘンドリックスは、聴くことより所有することに目的が移っているのです。アトランタ・ポップ・フェスティバルは、70年7月4日でした。この年の4月から「クライ・オブ・ラブ・ツアー」という大規模なライブ興業が打たれ、LAフォーラム、バークレー、ニューヨーク・ポップ、マウイ島がこのツアーに含まれています。ハワイに渡る直前がアトランタです。総じてこのツアーの評判はかんばしくありません。エクスペリエンスのスリリングな演奏を期待するユーザーに対して、気の抜けた演奏が多々あったからです。アトランタは、かつて「ステージズ」という4枚組ボックスのCDの1枚（11曲収録）としてリリースされた経緯があります。録音テープの欠損により完全版ではありませんでした。これは、執念の修復作業ののち、2015年に発表されたCDです。

で、わたしが喜んで聴いたかと言えば…残念ながらそうでもありませんでした。バークレーのセカンド・ショウとか、ウインターランドとか、69年のストックホルムとか、わたしの好きなライブに比べたら、という意味です。ヘンドリックスを知らない人からしたら、何の話をしているかわからないと思います。でももはや、ヘンドリックスのライブが出ると聞けば買わざるを得ないし、かといって十分聴くでもない、というのが、ヘンドリックス・ユーザーの現在の姿だと思っているのです。今月LAフォーラムが出ます。これもわたしはすでに2バージョン所有しておりますが、買わざるを得ません。買わないでおくと後悔しますから。2022.11.04
ALLMAN BROTHERS BAND / WHERE IT ALL BEGINS

彼らの新作が楽しみだったのは、この頃まで（2 拍手）

全曲スタジオ・ライブで録音されています。「アン・イブニング・ウィズ」の次、「セカンド・セット」の前で94年。彼らの90年代を代表できる一枚でしょう。オールマン・ブラザーズは頑固なまでにブルーズ、カントリーとヘビーロックに軸足を置いたまま動こうとしないグループ。停滞期もあります。ウォーレン・ヘインズ、アレン・ウッディという新しい「血」のおかげで、古参メンバーが刺激を受け活性化していることがうかがい知れます。

ディッキー・ベッツが書いている曲が全体の半分です。「バック・ホエア・イット・オール・ビギンズ」がベッツの手による曲でして、ヘインズのバターのように伸びるギターとベッツの掛け合いが実に見事です。やはりディッキーの書く曲は軽い。一方でヘインズの「ソウルシャイン」もよいです。全米紅白歌合戦があれば「トリ」で歌われるような曲です。「テンプテーション・イズ・ア・ガン」は、グレッグ・オールマンとジョナサン・ケイン、ニール・ショーンの共作です。ジャーニーで出来ない曲をオールマンズに提供した、ということでしょうか。

ヘインズとウッディの存在感がありすぎて、聴いているうちガバメント・ミュールのジャム・ライブに聴こえてくるのも事実です。2022.11.03
RICKIE LEE JONES / RICKIE LEE JONES

軽いようで重量作（3 拍手）

リッキー・リー・ジョーンズ、この時25歳。彼女の父は、定職を定めず全米をふらふらする人だったようで、彼女の創作にもそんなふらふらとする、ロード・ミュージシャンのような奔放さがあります。誰もがえりを正すような名曲「カンパニー」もありますし、母が乳飲み子を抱えて夜汽車で逃避行する「ナイト・トレイン」のような小曲もあり、どちらも捨てがたい。わたしが乳飲み子の頃、わたしの母はわたしを連れて汽車で逃げ出したことがあるそうで、とても他人の話とは思えません。

うなってしまうのが、彼女がけっしてリズムとメロディを踏み外さないところ。それどころかキメどころは決める。バックがウィリー・ウィークスとかスティーブ・ガッドとか、まあすごい人たちなわけですよ。その音をねじ伏せるように使ってしまっていて、自分の歌唱は少しもぶれません。少し舌足らずな歌声は、若いったら若い。けど百戦錬磨の技と茶目っ気なのです。

わたしは女性アーティストに肩入れするリスナーでは全然ありません。アレサ、エッタ・ジェームズを別にすれば、せいぜいジョニ・ミッチェルをまとまって聴いているぐらいです。このファースト作の素晴らしさに出会ったあと、リッキー・リーのCDを5枚買い込んで、いずれも満足しています。2022.11.02
GAMMA / GAMMA 2

モントローズ・プレイズ・バーバンク（1 拍手）

ほとんどモントローズなガンマのセカンド作、80年です。プログレ・ハードな盤でサバイバー、ミートローフの路線。金太郎飴の80年代サウンドに飽き飽きしている人にとってはつらいかも知れません。ところで、モントローズは映画のサントラのように曲づくりをしているのでは、がわたしの仮説なんです。たとえば…

「ボヤージャー」は、悪の組織に立ち向かう主人公が叩きのめされて逃亡のハイウェイ、という趣き。「サムシング・インジ・エア」では一転して、機転のきく美人の刑事が味方になってくれて、そこに少し恋の芽生えが、という曲。そしてこの盤最大の聴きものは「キャット・オンナ・リーシュ」である、と断言します。デニー・カーマッシの変則叩きまくりには拳を握らざるをえません。ロニーのギターも色気がありますし、モントローズを一皮剥いたような暴れぶりです。か、カッコいい～。モントローズとクリムゾンが結婚したみたい。

じわじわと来る盤であります。架空サントラというわたしの仮設の根拠は、かつて「ワーナー・ミュージック・プレゼンツ」という盤もあったからです。ハリウッド映画の断片が曲のそこかしこに見え隠れするようです。モントローズのアメコミ好きも相当のもんですし。2022.10.31
STEVIE NICKS / TROUBLE IN SHANGRI-LA

タフな創作欲が火を噴く（1 拍手）

わたしが「ソーサラー」という曲を知ったのは、映画「ストリーツ・オブ・ファイア」の劇中でした。歌手クレジットは、マリリン・マーティンということになっています。主演のダイアン・レインが、昔の男と再会しながら心が通えず行き詰った心情のシーンで流れていたように記憶しています。一方、マック経由で「バッキングハム・ニックス」を知ったわたしは、再発もCD化もならないそのレコードを、ずっと探していました。ネットで音源をDLできるサイトを見つけて、その中に「ソーサラー」のデモが含まれていることを知りました。30年ぐらいたっていたと思います。その後、ライ・クーダーがスティービー・ニックスに掛け合い、劇中で彼女の曲を使ったことを知りました。

「バッキングハム・ニックス」が73年でしたから、このレコードで再録された「ソーサラー」は、28年ぶりということです。ニックスとすれば、無論マックの中でこの曲をやりたかったでしょう。マックは「タスク」リリースの頃、メンバー間の人間関係がぐちゃぐちゃだと伝わってきていました。81年にニックスは「ベラドナ」でソロデビューを果たし、以後彼女の創作活動をダイレクトに聴く環境が整いました。

何を言いたいかというと、ニックスの創作デーモンです。マックの頃は、シンデレラ・ガールだと失礼ながら思っていました。一貫して彼女の曲のテーマは自立と恋愛に対するタフな思い込み。圧倒されてしまうのです。2022.10.30
TED NUGENT / TED NUGENT

ギター弾きの咆哮（1 拍手）

「キャット・スクラッチ・フィーバー」もすごいですが、このデビュー作も相当なものです。このバージョンのCDにはボーナスでデビュー当時のライブが3曲分ついています。テッドは、歌うでもなく叫ぶだけでギターをえんえん弾き続けます。まさに野獣。デトロイトの工場労働者の若者はこの音に狂喜したことでしょう。

編成は、テッドのほかアムボイ・デュークスのベーシスト、ドラマーに、リクルートしたボーカル兼ギターのデレク・セント・ホームズです。このセント・ホームズの声が良い。ハードロックには、こんな声の通りの良いボーカリストが欲しいものです。「ストラングルホールド」の長い演奏パートの最後に、セント・ホームズとテッドとのギター・ユニゾンが突如始まります。この部分は鳥肌なのでぜひお聴きください。この曲、ヘンドリックスの「マシン・ガン」を連想させます。

テッドと言えば全米ライフル協会所属でハンターとしても有名です。アムボイ・デュークスを解散したあと、彼は父親からハンティングを教えてもらったそうです。単なる殺戮好きなのではなく、山に登り川を渡る行為が、聖なる山の聖人に会いに行くような神聖さを感じるとコメントしています。自分の直感には敬虔な人なのかも知れません。2022.10.29
グレイトフル・デッド / グレイトフル・デッド・ファースト

結局デッドの陽気さが苦手なのかも知れない（1 拍手）

ガレージの典型と言えるデッドのファースト、67年。オルガンを別にすれば驚くほどモビー・グレープの浮遊感に似ています。いかんせん。ジェリー・ガルシア以外のメンバー演奏力は、グレープに及びません。「バイオラ・リー・ブルース」を除いて短いポップな曲でまとめられているので、彼らの長いインプロが苦手な人にも入りやすいはずです。わたしは、ジェファースン、クイックシルバーを含めて、この時期のシスコ・サウンドというものにあまり入れ込んだ経験がなくて、その意味では時代性というものがこの3バンドの重要なファクターなのかと思います。そのわりには、3バンドども息が長いわけですが。

彼らのベースにはブルーグラスの影響があるとよく言われる話です。わたしには同じぐらいブルーズがあるのかと思いました。スタンダードの「グッド・モーニング・リトル・スクール・ガール」が取り上げられています。かなり本格的なカバーです。カバーと言えばボニー・ドブスンの「モーニング・デュー」も生真面目に演奏されています。ふざけたポップ曲よりわたしにはこの2曲が馴染めました。

わたしはモビー・グレープがとても好きです。デッドに入り込めないのは何か、ずっと考えています。グレープがふざけるのは許せるのに、デッドがふざけると聴く気が失せてしまう。不思議なもんです。2022.10.29
ヴァン・モリソン / 魂の道のり

純粋に声が聴きたいから聴く（4 拍手）

そろそろ冬支度です。少し早いか。年賀状のデザイン考えたり、来年のダイアリーを物色したり、畑仕舞をいつにしようかと思ったり、雪かきの道具を買ったり。今年もサツマイモが豊作で、それを焼きながら、こんな時期はバン・モリスンだなあと感じているところです。アメリカに渡っても、ずっと彼の歌にはベルファストの冷たい風が吹いていて、暖房とぴったりくる音楽です。本当は室内犬が欲しいところですが、いないので毛布にくるまりましょう。

わたしが言うまでもなく、バン・モリスンの充実した70年代前半を締めくくる録音です。彼の仕事はそれ以後もずっと続いていますけれど、「アストラル・ウィークス」から始まった冒険を手ごろに聴けるのがこのライブの良いところです。特にディスク2枚目の「ブリンギットン・ホーム・トゥミー」からの名曲群が圧巻です。最後の「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」「グローリア」「キャラバン」だけでも、彼の存在感に圧倒されることでしょう。

バン・モリスンの歌唱は、たびたび歌詞がない直感的な発声になってしまいます。その部分がリスナーの魂を震わせます。その意味ではサム・クックやレイ・チャールズに比肩できる存在です。上手い下手を越えて、彼の声に出会いたいから盤に向かう。そんな歌手です。2022.10.27
スティーヴィー・ワンダー / トーキング・ブック

音楽にも集合的無意識ってあるのだろうか（4 拍手）

スティービー・ワンダーの作曲と歌唱に賞賛が集まることがあれど、彼の演奏能力に対する言及をあまり読んだことがありません。基本はシンセサイザーやクラビネットを自分で弾き、自分でドラムズを叩き、ベースパートもキーボードで加えています。ギターや管楽器、パーカッションなどでインパクトが必要なとき、他の演奏家を起用しています。要するに宅録音楽家がスティービーの本質とわたしは思っています。

「スーパースティション」が何よりロック・ファンには有名で、こちらを聴くとBBAのツーバス・リズムが何やら野暮ったく聞こえてしまいます。この盤にはジェフ・ベック本人も参加しています。ジェフとスティービーの共通理解は、ルーツ・ミュージックに縛られる時代ではなく、自分たちがこれだと思う美学を音楽で表現するんだ、ということ。わたしはそう感じ取っています。具体的にはビートを再構築することと、音楽好きでない人にはアピールする斬新なメロディだったと思います。異次元なメロディが歌われるのがもうひとつの代表曲「サンシャイン」です。

この時代のスティービーの盤を聴くと、ただただ心が開かれていくのを感じます。草原で遊ぶ子どもたち、あるいは野生動物のように。洗練を感じさせる音ながら、遠くアフリカを思ってしまう。そんな名作です。2022.10.26
PARLIAMENT / CHOCOLATE CITY

首都陥落宣言（2 拍手）

ワシントンDCのアフリカ系アメリカ人口比率が最も高い、というのは意外な事実です。なのでバンドの名前がパーラメント。デトロイトやアトランタがアフリカ系人口が多いのは理由がわかります。なぜDCに多いのか。アフリカ系のインテリ労働者、あるいはそれら階層でのサービス産業従事者が多い、というのがわたしの推理でございます。チョコレート・シティは、それら事実からDCの異名にあたるそうです。

前半がこれでもかというファンク。ここでのベースは聴きものです。というよりあまりに自由に動くので気味悪くなるほどです。ただジェイムズ・ブラウンをずっと聴いていると、感覚が麻痺してきませんか。強烈過ぎて全部が同じに聴こえてしまう、という。このレコードでは最後までファンクで押すわけではありませんで、「レット・ミー・ビー」以降はジャンル分け不能なボーカル曲が続きます。これはふざけて歌っているのか、と聴いているとさにあらず、感極まって泣き出したりするボーカルなのです。歌うのはギター本業のエディ・ヘイゼルです。

音が過激なのはファンカデリックのほうかも知れません。しかし、この盤の過激さもかなりのものです。ジョージ・クリントンが歌い、ブーツィー・コリンズが這いまわり、バーニー・ウォレルが舞う。名作です。2022.10.25
ビーチ・ボーイズ / トゥデイ

息が止まるかと思う（3 拍手）

わたしが小学生の頃、60年代に「ナマロク」という奇妙なブームがありました。ラジオカセットを持って行って、虫の声やら川の流れやらを録音し、AMラジオに投稿する。それをDJが紹介するわけです。今から考えるとラジカセという新製品を売るためのマーケティングだったのですが、各地の小学生がおやじのラジカセを持ち出して野山をめぐるという謎のムーブメントでした。で、わたしはラジオ番組を聞くことを覚えました。わたしのリスナー生活のはじまりです。

当時のヒット曲は、スタイリスティックスやらチェイスやらグレン・キャンベルやら覚えています。…が、ビーチボーイズのオンエアはなかったです。すでにブームが終わっていたんでしょう。この「トゥデイ」、絹のようなコーラスです。これを小学生の時聞いていたら、忘れることはないと思います。聴いておけばよかった。現在この時期のビーチボーイズは、モノとステレオ両方入ったものが標準です。ブライアン・ウィルスンが片耳難聴になり、モノ録音にこだわったのがその理由。でもビートルズだってオリジナルはモノラル。わたしはしばらくモノラルを聴き続けていこうと思っています。全部名曲。前半の心が浮き立つR&Rもいいし、後半のぶ厚いバラード・コーラスはさらに至宝です。「キス・ミー・ベイビー」なんて息が止まります。2022.10.22
ガンマ / ムーヴィング・ヴァイオレーション

シンセサイザーが脳を搔きまわす（1 拍手）

ガンマと言うより、ロニー・モントローズの特長は乾いた冷たさにあると思います。一種無機的な曲調やソロを聴いていると暴力的な気分になってきます。これだけシンセサイザーを使っていながら「プログレ・ハード」と一度も言われたことありません。人間臭いところを消しているせいではないんでしょうか。クラフトベルクがハードロックをやっているような痛快さがあります。

「コンディション・イエロー」が、最も電子楽器オリエンテッドな曲で、キーボードのミッチェル・フルームのセンスは良いですね。シンセサイザーには原音がありません。だから弦の音を出したり、ブラスの音を出したり、という使い方になります。これがハモンドやムーグと違って（ムーグもシンセではありますけれど）まずハードロックには合いません。自分もデジタル・シンセが一般的になった頃、なんとか歪んだ音をシンセで出そうとしたことがありました。しかしシンセで最も暴力的な音はクラフトワークみたいなプレーンな発振音であると今では思います。

このアルバム、モントローズの意図とフルームのセンス、カーマッシのビートが上手い具合に調和していると思います。2022.10.21
DELANEY & BONNIE / HOME

無条件の肯定（3 拍手）

「ピース・オブ・マイ・ハート」のボニー・ブラムレットの歌唱を聴くとき、このデュオの存在意義がよくわかります。ジャニス・ジョプリンが生きていることの影や切なさ、美しさを表現していることに対して、生きていることの素晴らしさ、喜びを歌うのがD&Bであることに気づくんです。この盤を聴くと、無条件の肯定感に包まれ、体中がほっとしている気になります。わたしはシュープリームスにもそれを感じるんですが、「オール・ウィ・リリー・ウォントゥ・ドゥ」なんて、これ以上ないと思うぐらい完璧なポップス。わあ、転調した、と思っただけで涙ぐみそうになります。この曲はエヴァリー・ブラザーズも録音していて（そちらにもD&Bが参加していますけれど）、しかし音楽の魔術が出ているのは、こちらのほうです。終始明るい曲なのに。

この当時のスタックス・レーベルって本当に豊かな音楽をつくっていたんですね。アフリカ系も移民系もなくて、ジャンルも何でもありました。ゴスペルがD&Bの素養の中メインであるとわたし思っていますが、カントリーのいい部分もありますし、ブルーズももちろんあります。これを聴いてしまうと、ちょっと下手な音楽はその日聴けなくなる。そんな盤です。2022.10.20
THE BAND / CAHOOTS

コアなファンだけが聴いている気がする（2 拍手）

タイトルは「共謀」の意味。カバーアートは、最後の晩餐のような構図の集合絵。テーブルの上には、テニスボール、洋ナシ、提督の壊れたおもちゃ、キングのフォアカード（ジョーカー含み）。背景には、古い楽団5人編成が入ったお堂。これら情報から、あなたでしたらどんな物語を導き出しますか。バンドで唯一意味ありげなカバーアートだというのに…。

音が一気に華やかになったのに、一般的には通り過ぎられている盤です。なぜかと言えば、ライブで「カーニバル」ぐらいしか取り上げられず、著名な曲がないから。率直に言えば、アラン・トゥーサンのブラス導入以外の話題にも欠けています。わかるのは、ロビー・ロバートスンの作曲の比重が増し、リチャード・マニュエルの存在感が消えかかっていること。バン・モリスンが作曲とボーカルで加わっていること。「スモーク・シグナル」の見事なホンキー・トンク・ピアノ。そんなところですか。

わたしはカラフルになったのはアレンジではなく、リズムだと考えています。このビートはニュー・オリンズのもの。「カーニバル」のリズムは複雑で、どう叩いているのかよくわかりません。ほかの曲のガース・ハドスンのアコーディオンにはケイジャンの風味があります。難解ですか。う～ん、確かに。2022.10.19
KANSAS / MASQUE

仮面をとりたいときだってあるさ（4 拍手）

ロジェ・カイヨワは、「遊び」を、意思に基づくか、基づかないか、と、ルールがあるか、ないか、で4分類しました。中で意思に基づき、ルールがない遊びが、「ミミクリー」と定義づけられて、物真似、演劇、仮装などがこれに含まれます。なぜこんな七面倒くさい社会学を持ち出したのかというと、仮面劇が何のため生み出され、どうしてすたれたのか、自分で腑に落ちていないからです。たぶん観客をさんざん笑わせたり、興奮させたりしたあと、仮面をとって、どうだ仮面の主はこんな人物だったんだぞ（時の王とか、貴族とか）と二度楽しませる意図だったんでしょうけれど。

カンザスが仮面をかぶったのか、とったのか。75年に彼らは「ソング・フォア・アメリカ」と「マスク」を出しています。おそらくはマスクをとってみて、自分たちにはこんなルーツがあったんだぞ、と主張する意味合いがあったのではないですか。

一般的には「イカルス」と「ピナクル」だけが取り上げられる盤です。ほかの小曲は、シングルヒット欲しさと片付けられています。ひどい人になると1曲めに「イカルス」を持ってこいと言っています。そうかなあ。1曲めがあるからのカンザスだと思うんだけど。取っつきやすいけれど印象に残らない。そんな盤です。2022.10.18
UTOPIA (TODD RUNDGREN'S UTOPIA) / RA

この盤をレビューできて光栄です（3 拍手）

カバーアートを見ただけで、あなた、らああああ・くらいみんざ・ほらああいずんんん、と歌いたくなりませんか。歌うでしょ、普通。いや聴いた聴いた。聴いたなんてもんではありません。ビニール盤擦り切りましたから。TVドラマの「ムー」とか横尾忠則とか流行っていて、ホワイト・オカルトって感じがします。ところでホワイト・オカルトってなんだ。トッドに珍しく時代のど真ん中を突っ走っていた時期です。

トッドの表現の終着目標はヒューマニティだと、わたしは看破しています。それも筋金入りの。それが先鋭的に表れたのが「ヒロシマ」。日本人なら聴いておくべきです。米国人のコモンセンスでは、第二次大戦は聖戦であり、原爆は必要悪だったとされているようです。それぐらい日本軍はひどかった、と。では広島・長崎の市井の人たちが米国を攻撃したことあったのですか。どんな言い訳したって大量虐殺であったことに変わりはない。そんな当たり前のことに気づいて、怒った人って、わたしトッドしか思いつかないんです。米国では。

重苦しい「ヒロシマ」のあと、救われるのが「シングリング・アンド・ザ・グラス・ギター」です。「エターナル・ラブ」という名曲もありますし。やっぱり一緒に歌うでしょ。2022.10.17
FLEETWOOD MAC / FLEETWOOD MAC

おーし稼ぐぜ、と5人が意思統一できていた時期（2 拍手）

マックがバッキングハム・ニックスをリクルートした、とずっと考えておりました。逆に考えるとバッキングハムとニックスがマックを選んだとも言えるわけです。ニックスは、マックなど聴いたことなくて、加入するにあたってマックの録音を全部聴いたのだとか。ピーター・グリーンの神秘性が、メンバーが代わってもずっと続いていることに興味をもったとコメントしています。

ミック・フリートウッドがリンジー・バッキングハムを必要としていた理由はよくわかります。彼のハードな奏法は、ブルーズをやるのに欠かせなかったはずですから。実際は、二人がマックに与えた刺激のほうが多くて、作曲も演奏もひとランク上がっています。クリスティン・マクビーの曲がぱっとした輝きを見せるのはこのレコードからのようです。ニックスの「ソーサラー」は、もう出来ていて、でもこのレコードに入っていません。そのぐらい厳しい選曲がなされています。

わたしがベストと思うのは「ワールド・ターニング」です。マックにとっての最後のブルーズ曲になってしまいました。全員が緊張感をもって録音にのぞんでいるのがわかります。このレコードや次の「ルーモアズ」ではメンバーが楽しそうに並んでいる写真を見ることができます。みんなまだお金なさそうですが、マックにとって最も幸せだった時期です。2022.10.16
LOVE / LOVE

苦味と激情（2 拍手）

グラス・ルーツやストーンズに影響を受けたガレージ・バンドが、このファースト作です。アーサー・リーの書く曲には、甘さだけでなく苦味があり、バーズやドアーズの曲調と比較すべきものです。「フォークロック界のヘンドリックス」という評は、アーサー・リーに失礼。彼らのデビューは66年であり、ヘンドリックスはこの時まだメジャーデビューしていません。ラブの業績は現在かなり風化していると感じています。「フォーエバー・チェンジズ」だけのバンドではありません。西海岸のロックの基盤をつくったのは、それこそバーズ、ドアーズとラブです。

リーとギタリストのジョン・イーコルズは、南部（メンフィス）出身です。二人は西海岸に移住して、R&Bでなく白人の音楽に影響を受けたところからラブが出発しています。イーコルズの12弦ギター、ファズで歪ませたベースも彼らの特徴です。曲が粗削りで激情にまかせた演奏をするのも共感できます。一方でカントリーとは遠い音楽であるので、西海岸好きな人には念のため申しておきます。

エレクトラ時代のCDは手に入りやすいのに、「ファルス・スタート」以降のCDには苦労しました。「アウト・ゼア」「ブラック・ビューティー」は、ほとんど見かけないので、見つけたら押さえてください。2022.10.15
ZAPPA/MOTHERS / ROXY AND ELSEWHERE

楽しくて、さらにあきれる演奏力（1 拍手）

本日は、数あるザッパのライブでも最高ランク評価のこれをご紹介しましょうか。最初に申し上げておくと、現在ザッパ諸作は生前のリリースが上書きされている途中で、このライブ作もCD7枚組が出ています。この時期の特徴は、ラルフ・ハムフリーとチェスター・トムプスンの二人ドラマー体制に、ルース・アンダーウッドまで揃っていることです。すさまじい打楽器攻勢なのです。加えてナポレオン・マーフィー・ブロックが見事な声とサックスを聴かせます。キーボードはジョージ・デュークです。ロキシーは、大きくないハコだったらしく、オーディエンスとのやり取りが聴け、またザッパがよく観客を笑わせています。最後に観客をステージに上げてみんなで踊るパートもあったらしいですね。（ジャケットになっているのがその時の様子でしょう）

すさまじいのが5曲目から6曲目にかけての打楽器。演奏とエンターテインメントを両方満足させているライブで、「チープニス」以降は、まるで怪物ドラマをステージで再現しているようです。

自分の寿命とザッパ諸作を聴くことを天秤にかけて、去年の今頃からザッパのCDを買い込みはじめました。やっと30セットを越えたあたりで、全体の1/4です。でもチャレンジを始めてよかったと思っています。2022.10.14