カケハシ・レコード：プログレッシヴ・ロックの中古CD豊富！プログレ、世界のニッチ＆ディープな60s/70sロック専門ネットCDショップ！

プログレッシヴ・ロックの中古CD豊富！プログレ、世界のニッチ＆ディープな60s/70sロック専門ネットCDショップ！

13時まで当日発送（土・日・祝は翌日）、6,000円（税抜）以上送料無料

たすけさんのレビュー

MAGMA / UDU WUDU

強迫の科学（0 拍手）

マグマの中では聴きやすいレコードではないでしょうか。旧B面全部を使った「デ・フートラ」では、強迫的なベースがずっと曲を引っ張ります。まさに、ぐいぐいと。我々の周りにいるが決して目に見えない「オーク」（「オル」と読むのかな）という異世界人類についての曲で、彼らは機械と交流を交わし意思を通じることができる種族です。魂の遍歴を経ることで（つまり、この曲を聴くことで）「オーク」に会えるという壮大なストーリー。ヤニック・トップの曲になります。ゴングやフランク・ザッパと似たバンド形態だと思うんです。でも、ぜったいにふざけないもんな、この人たち。真面目にシュトックハウゼンやコルトレーンを突き詰めていったらこの形態になったのでしょうね。

しかし、です。われわれユーザーが真面目に正座して聴く必要はありません。なんだ、このオカルティックな展開は…わはは痛快、と笑っていればよいのです。幸いなことにコバイア語という翻訳不能な言葉で歌われていますので、歌詞を理解することさえ不能です。（辞書はフランスで売っているらしいんですよ）ひたすら同じ穴のむじなになって、レレロレーとコーラスしようではありませんか。2022.07.03
HUDSON-FORD / WORLDS COLLIDE

サックスの起用が意外なほど「当たり」（2 拍手）

炎天下で5時間も農作業してたので、何をしても顔のほてりが収まりません。例年ですと、今頃は梅雨時で多少農作業が一息できるんです。作物が伸びるのはうれしいですけれど、その分作業が前倒しになって四苦八苦しています。前にも書いたことある通りで、音楽は病気とか極度の疲労には逆効果だと思っています。ゆっくり静養するのが何よりよろしい。でも何か聴きたいよな、と思ってハドソン・フォードを取り出してきました。

彼らの活動期間はわずか4年です。スモーキーやパイロットに親しんでいたわたしも現役期間に彼らの音を知っていたわけではないです。抜けのよい演奏、綺麗なコーラス、ひねったアレンジなど申し分ありません。音楽に美しいメロディを求める人には強烈だと思います。さあ聴いてください。

あれ、レビューが終わってしまいました。こいつは困った。ハドソン・フォードの音は、冒険心が強いものではありません。きわめてオーソドックス。でも飽きさせないのは、ひとえにストローブズで培ったトラッドのセンスだと思うんです。初めて聴く曲でも郷愁をひそかに刺激される気がします。わたしは説明不能になると深い英国のうんとかなどと言葉で誤魔化してしまうんですが、わたしが昭和歌謡で感じる安心感と彼らの良さはとても似ています。きょうはそんなところで。2022.07.02
PETER FRAMPTON / WIND OF CHANGE

さらばロンドン、俺は先に行く（3 拍手）

オープニングの「フィグ・トゥリー・ベイ」がまず飛び上がるようなイイ曲。続く「ウインド・オブ・チェンジ」がまた彼にしか書けないダイナミックかつソフトな曲で、魂が洗われます。絶頂期のハンブル・パイを飛び出した賭けが吉と出るか凶と出るか。ええい、風を読め。俺にとって夢だった米国進出をかなえるためだ。風の変わり時よ来い。赤壁の戦いで風を待ちわびた諸葛孔明の姿と重なってきませんか。趙雲がアンディ・ボウン、張飛がマイク・ケリー、関羽がミック・ウィルスという布陣です。（すみません、好きなもんでつい…）(何、クオーのボウンに、スプーキーのマイク・ケリーだと、とのけぞっていただけるとさらに嬉しいです）

フラムプトン様の良いところは屈託のなさ。ドラッグに溺れたことも、女性に逃げられたこともなく、逆に傾斜のなさがコアなロック・ユーザーから遠ざけられています。気のせいかな。だってフラムプトン命のリスナーって、あなたの周りにいますか。わたしは…わたしだけですよ、ソロまで聴いているのは。「ショウ・ミー・ザ・ウェイ」や「ベイビー・アイ・ラブ・ユー」のときだけではないです。珍しく浮き沈みなく、どんな盤でも聴かせてしまう人です。「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」ほかヘビーな一面もあるのでぜひ。2022.06.30
MOUSE / LADY KILLER

クリムゾン対コロシアム…行司は無調交響楽（3 拍手）

テクニカルかつ多彩なハードロックで伝説的な評価を得ているのがショパン。そのギタリスト、レイ・ラッセルの率いるハードロック・グループです。ラッセルは、ロック業界より、TVや映画音楽、はたまた多くのセッションに関わる仕事だったらしいです。「ドクター・ノオ」や「ゴールド・フィンガー」の音楽にも関わっています。レゲエからハードロック、クラシックまで詰め込んだ雑多なロックながら、一本筋が通っているのは、彼らが多様な音楽素養をアレンジする能力が高いせいでしょう。

「アッシェン・ベシャー」は、クリムゾンがコロシアムと試合しているようなヘビーロックです。ドラムズの人の力量が今いちながら楽しめます。「イースト・オブ・ザ・サン」にいたっては、弦楽無調和音の序曲みたいな仕上がり。「イッツ・ハプニング・トゥ・ミーアンドユー」でまたハードロックに戻ってきます。ラッセルとしたら、いっちょここらでバンドでもやってみっか、みたいなノリだったんでしょうか。他のメンバーが振り回されているのがよくわかって微笑ましいです。

10割の力でなく7割ぐらいの力の入れようで、英国らしい皮肉とユーモアがよく出てきます。恐れながらビートルズの2枚組アルバムを想定していただけると良いかも知れません。2022.06.29
JEFF BECK & BIG TOWN PLAYBOYS / CRAZY LEGS

ギターって奥が深いですね（2 拍手）

映画「エルビス」の公開に合わせ、50年代白人ロックンロールやロカビリーを復習しなきゃと思っている今日この頃。ジェフのコメントによれば、このロカビリー再現アルバムは思いつきでなく、ずっと温めていたアイデアだったようです。ザ・ブルー・キャップスの力に匹敵するビッグ・タウン・プレイボーイズに出会ったことで可能になったとか。ジェフにとっての「ギター教則」を忠実になぞる内容なのです。ギタリスト、クリフ・ギャラップの演奏に近づけるためかなり練習したようなのです。ジェフが練習するって、ちょっと唖然とします。

ジェフの演奏の特長はスピード感だと思います。速弾きをアピールしてずるずる弾き続けるギタリストもいる中、ジェフは短いソロだけで確実にカタルシスを感じさせてくれるギタリストです。このレコードは、彼のフィンガー・ピッキングを楽しむには最適です。エフェクターも何もないロカビリーの世界なので、誤魔化しがききません。突拍子ない喩えですが、ジャッキー・チェンが少林寺映画で必ず挑む修行場面を思い出してしまいます。

このレコードを聴いた後、「トゥルース」を聴くと「トゥルース」の印象が変わって聞こえます。2022.06.28
MOTT THE HOOPLE / MAD SHADOWS

ラルフズ曲の2曲が鮮烈（2 拍手）

「ハンターさん、悪いけどビートに合わせて歌ってもらえませんか。多少音痴に歌うのは仕方ないけど。調子は外しても、テンポ外されて歌われるとこっちの気持ちが腰くだけになるんで。あんたもプロの歌手でしょ。わかるでしょ。その代わりあんたの作曲でも、気合入れて合わせますんでお願いしますよ」

そんなことをミック・ラルフズが言ったかどうか。ファーストでのボブ・ディラン崩れの歌い方が若干解消されています。モットと言えば「オール・ザ・ヤング・デューズ」で、どうもそれ以前のレコードはなかったことにされてやしませんか。ボードレールの詩がジャケットに印刷されているこの盤にしてもしかりです。初期の彼らが売れていなくて、それを憐れんだのがデイビッド・ボウイとジミー・ペイジです。ボウイが見ていたのがハンターで、ペイジが見ていたのがラルフズ。冒頭のカッコいいハードロック「サンダーバック・ラム」と、2曲目以降の劇的なハンター曲は、悪いけれど別方向を見ています。そしてラルフズは、ハンター曲でも泣きのギターを一所懸命弾いています。

バンドで別な方向を見ているメンバーがいるのは、本来悪いことではないんです。クイーンがそうでしたし、ピンク・フロイドがそうです。結局曲の流行なんて移ろいますから。ただラルフズの気持ちが持たなかったのがモットでした。2022.06.27
NAZARETH / MALICE IN WONDERLAND

ペイス・アシュトン・ロードの同名作に反応しているらしい（4 拍手）

わたしがナザレスで最も好きな盤です。理由はザル・クレミンスンの参加。くどくど書かないので、ティアー・ガスかセンセーショナル・アレックス・ハーベイ・バンドのレビュー参照です。ジェフ・バクスターをプロデューサーにし、バハマで録音するのだから、ただのスコティッシュ野郎たちではありません。この幅の広さ。ヴィブラホンを加えたり、レゲエをやったりサルサをやったり…。「ラザマナス」の直球ハードで彼らを知る人から見れば取り散らかった印象になるかもしれません。でもわたしはナザレスのひねくれたポップ精神をとても愛しているので彼らの意図がよく判る気がします。コアなナザレス・ユーザーからは次作「フール・サークル」と並んで支持されている盤でもあります。

「ショウダウン・アット・ザ・ボーダー」は、ザル・クレミンスンのギャロップのようなギターが素晴らしいポップ曲です。ひらめきのあるギターはとてもよいテイストをナザレスに与えていたと思います。「ファスト・カーズ」ではジャズ・テイストのビブラフォンが全体に鳴り響く変わった雰囲気。なのに惹きこまれます。「ビッグ・ボーイ」もクレミンスン作で、コーラス部分がレゲエです。「トーキン・バウト・ラブ」は、ハード・サルサと言えそうな新感覚で、バクスターも参加しています。2022.06.26
XTC / GO 2

梅雨時は、しゃきっとくっきりXTC（3 拍手）

まだわれわれが彼らをテクノがかったパンク・バンドと認識していた頃のレコードです。活きのいいギターリフと変てこなベースライン、素人のような安っぽいオルガンという組み合わせは、ストラングラーズが先駆者なのでそんなに独自性を感じてもいませんでした。XTCが化けるのはスティーブ・リリホワイトと組んだ「ブラック・シー」からで、その時まさに呆気にとられました。そういう目で（耳で）初期の録音を聴き返すと、なかなか趣深いです。

アンディ・パートリッジは、とてもエキセントリックな人で、綺麗なギターを弾けるのに、「ハッ」とか「ファッファッファッ」とか常に掛け声を出しているので、そちらが印象に残る人でした。わが国のPモデルは、かなり影響を受けたんじゃないでしょうか。リズムに意識的であるんだ、という彼らのポリシーはすでに十分です。ダブにかなり近い過激なリズムです。梅雨時のじめじめにはかなり快適な音楽です。

このレコードのカバーは、「これはレコードのカバーである」から始まる有名な文字だけカバーです。「レーベルは、このレコードが売れて金が入ることを期待している」「この文字を読んでいる段階で、あなたはトリックに引っかかっているのだ」などと皮肉たっぷり。このへんのボケは、キンクスに似ています。2022.06.25
PETER BLEGVAD / NAKED SHAKESPEARE

耽美とウイットの世界（2 拍手）

ブレグバドとアンディ・パートリッジの接点は、同じレーベルという以外あったのでしょうか。1曲を除きパートリッジの音づくりです。各楽器の隙間を大きくとり、胡椒のようにはっきりくっきりさせた音が彼の特徴と思っています。ブレグバドの若干眠そうな声と調和して、80年代を感じさせる音楽になっています。彼が歌わず、つぶやくだけ、というアバンギャルドな曲もあります。笑わせるのが「カレン」。フィリピンの女の子と仲良くなり、体の相性も抜群で耽美生活にふけっていたら、病気をうつされたという曲です。

残る1曲の「ハウ・ビューティフル・ユー・アー」が、デイブ・ステュアートの制作です。これが見事にステュアート・ガスキンの音世界になっています。バック・コーラスまでガスキンが務めていて、ゴージャスな仕上がり。この時期のスチュアート氏は神がかっていたですね。この曲を聴くためだけに所持していてもよいと思います。

スラップ・ハッピーもカンタベリーもXTCも知らなくて、十分楽しめるのがブレグバドのよいところ。ただし聴いているうち、わたしはXTCを猛烈に欲してしまうのでした。2022.06.24
FRUMPY / LIVE

ドイツ国内で別格の存在感（3 拍手）

圧倒的声量を有する女性シンガー、インガ・ラムプを擁し、独国内では無敵の評価を受けていたフラムピー。彼らは70年代に3枚のスタジオ作を残しておりまして、これは3作め「By the Way 」発表後のライブになります。曲目は3作めと2作目から。音が割れていまして、それがビンテージの雰囲気をまた醸し出していて、悪くありません。長いインタープレイが多く、10分、20分を超える演奏を事もなげにこなしています。さすがです。

わたしは、彼らのセカンドの印象がとても強くて、ついオルガン中心のハードロックだと見なしてしまっていました。このライブを聞きとおすと、彼らはもっとヨーロッパ歌謡の土壌から出ている広い音楽性をもったグループだと判ってきます。彼らは結局、英国進出に失敗して空中分解していきます。逆に米国に進出していたらデラニー・アンド・ボニーみたいになった可能性もあるのじゃないかと考えてしまいました。ギター、オルガンの演奏力は圧倒的で、インガの歌唱力と合わせてとても満足感を感じます。

インガ・ラムプのことを勝手にキャス・エリオットみたいな歌手だと思っておりましたが、実はくっきりした目鼻立ちの美人であります。2022.06.23
JOHN G.PERRY / SEABIRD

ペリーのお友達関係がうらやましくなる（2 拍手）

プログレやカンタベリー好きの人には必聴です、と書こうとして…。待てよ。みんなはもう、常識盤なのかな。それを強く推したりするって恥ずかしいな。いや、待てよ。そんなに売ってなかったぞ、この盤。オークションでも見たことあまりないし。…葛藤しながらレビューしてみます。

最初から種明かしすると、彼唯一のリーダー作「サンセット・ウェイディング」で集まったメンバーが、もうひとつコンセプト作を録音していた蔵出し音源。たしか95年に出ているので、19年後にまた集まったのかと思って最初あわてました。ジョン・ペリーの演奏はキャラバンの「夜ごと太る女」が見事です。硬い音でとても個性的かつダイナミックです。ジョン・ペリーのリーダー作という捉え方より、この時期の人脈が互いにリーダーになって活動していたと考えるとわかりやすいです。例えばマイケル・ジャイルズの「プログレス」、ルパート・ハインの「アンフィニッシュド・ピクチャー」、そしてクアンタム・ジャンプです。

効いているのがジョフリー・リチャードスンのビオラとジャイルズのドラムズ。これだけは、この時期しか聴けないのでぜひ、なのです。カモメおじさんの物語が、手を変え品を変え飽きさせずに展開されます。ちょっとウィットを交えて。必聴なのです。2022.06.22
ELVIS COSTELLO / MY AIM IS TRUE

コステロの良さがわからないなら、リスナー人生やめたっていい（6 拍手）

この2枚組バージョンには、コステロがベッドルームで録音したという弾き語りバージョンが6曲収められています。いかにもエルビス・プレスリーのファン、という若干線の細い演奏。でも磁力は抜群です。キャラクターはプレスリーと全然違うのに、プレスリーが演奏しているのか、という瞬間があります。声に独特の陰影があり、ギターもうまいです。この曲たちを録音していた頃、コステロは工場のマシニング・オペレーターでした。ニック・ロウにデモテープを認められてスタジオ入りした日は、職場に仮病の電話をしたと書かれています。

こちらを聴いてから、本番のレコードを聴くと少し驚きます。上手いのはもともとでしょうが、セッションで急速に彼が自信をつけていったのが判ります。アレンジ・演奏は、ビートルズのファースト並みでほとんど装飾がありません。同じギター、同じ声なのか、というほど堂々としていて、こりゃ売れるな、という感じ（売れない例も死ぬほどありますけどね）。

今更ながら…これだけ佳曲を、よく揃えられたな、と。たぶん、彼のあまり恵まれなかったティーンエイジ時代に、挫折を繰り返し、でも前を向いた成果なのでしょう。書き溜めていた曲は、掛け値なしに心を打ちます。わたし赤ん坊と犬には嫌われたくないんですよ。コステロの音楽を聴くとき、同様の踏み絵を踏まされている気がします。2022.06.21
BIRDS / COLLECTORS' GUIDE TO RARE BRITISH BIRDS

バンド名の悲劇（8 拍手）

よくあるブリティッシュ・ビート。でも驚くことがふたつあります。ひとつは、ギターの重さです。「ノー・グッド・ウィズアウト・ユー」の引きずるようなナチュラルファズ・ギター。ヤードバーズのようでとてもカッコいいではないですか。もうひとつが、この曲たちをロン・ウッドが書いていること。たしかに上手いギターとはいかないけれど、サイケの波しぶき以前にハードロックと言ってもいい曲を演奏しています。65年ですからね。

ライナーを拝見すると、彼らはたしかにロンドンで人気があったようです。ある時点までは。その時点とは、「ミスター・タンブリン・マン」を爆発的に売り上げたUSの「バーズ」の出現のときです。西海岸の「バーズ」を期待してギグに行くと、全く違うという混乱が。そりゃファンは怒りますわね。しかしジェフ・ベックは違った。こいつをセカンド・ギタリストとして引き抜いてやろう、と。かくして有望なビート・バンドはキャリアを終えてしまいます。

彼らが好んでいたのは、モータウン、あるいはボー・ディドリー風のジャングル・ビートです。このCDは、アルバム制作までいたらなかった彼らの全曲集になっています。アートウッズ、クリエイション、ボー・ストリート・ランナーズより、わたし好みなのでした。2022.06.20
VAN DER GRAAF GENERATOR(VAN DER GRAAF) / PAWN HEARTS

どなたか解説を、と悩み苦しむわたし（4 拍手）

ピーター・ハミルが美しいメロディを書けないわけではないこと。2曲目の「マン・エルグ」を聴いてわかります。ところが、彼らはメロディを武器にはせず、常にハミルの押し出すようなアジテーションと、混沌、暗黒然としたアンサンブルを聴かせようとします。ぎりぎりした緊張感を維持しながら。20分を越える「ア・プレイグ・オブ・ライトハウス・キーパーズ」は、リスナーにずっと緊張感を強いるわけで並のプログレ根性ではついていけません。シンフォロックが好き、程度の軽さで付き合うことができないバンドであります。

わたしは碁を打つようにプログレを聴き始めたため、彼らには比較的早く出会っていました。「スティル・ライフ」や「ワールド・レコード」には馴染んだものの、全史をあまり聴き込んだ経験がありません。ひとつにはハミルの歌詞がわかりにくいため。「ライトハウス・キーパーズ」の灯台守は、幽霊を目にし、1曲目の「レミング」が大量に押し寄せてくるのを見ているわけですが、結局彼が何におびえ、苦しんでいるのか最後までわかりません。20分の重い物語に耐え、最後に救いがやってきます。このカタルシスが何に由来するのか、物語がわからないと腑に落ちてこないのです。2022.06.19
ウィグワム / ハード・アンド・ホーニー

クールで乾いた一大組曲（1 拍手）

梅雨時期にぴったりなレコードを見つけました。わが町ではコロナ禍が一段落したこの時期に、露天商が集まるイベントが3年ぶりに戻ってきました。実は梅雨時を嫌うのは、大道芸と露天商の人たちだと聞いたことがあります。ここ数年は、コロナ騒ぎで、梅雨も何も関係なかったですが。イベントは大盛況で3日間の人手が28万人。何より平穏が日々が戻ることを祈っております。

ウィグワムは「スターズ・アンド・ストライプス」「ビーイング」を聴いたぐらいです。69年のファースト作を聴いて、最初ジャズ調のインタープレイを演奏するポリシーなのかと思っていました。ピアノとハモンド、抑制されたビートが、キャラバンのようにゆるゆると進んでいきます。ボーカルの人がスティーブ・ウインウッドに似ていてトラフィックもイメージさせます。

ところがそれだけではないのです。地理的な偏りもあまり感じさせず、時代さえ飛び越えるポップ・センスがこのバンドの素晴らしいところです。よくビートルズと比較されるようです。ドラムズがリンゴ・スターに似ていると思う以外、わたしには共通項を探せません。7曲目の「ヘンリーズ…マウンテン・レンジ・オア・ゼアアバウツ」がLP片面を使った大メドレー。手あかがついていない新鮮なメロディが20分継続します。クールで乾いているのです。弦楽器やウッドベースの音も素晴らしいです。2022.06.18
ヤードバーズ / リトル・ゲームス

聴くな、というペイジの声が聞こえる（3 拍手）

ジミー・ペイジがツェッペリン以前の経歴として何をやっていたのか。ゼップのユーザーが知りたかったことを一発で判らせてくれる盤であり、一発で腰くだけになる盤でもあります。ヤードバーズと言ってもブルーズの要素は希薄で、シド・バレットのような妙な明るさが全体を支配します。たぶん、ゼップのユーザーなら購入し、叩き売った経験がおありなのでは。特にキース・レルフの下手さ（オーラのなさ、と言ってもいいです）は救いようがありません。

一方ペイジがバンドの主導権を握っているかと言ったら、それは違うようです。「オンリー・ザ・ブラック・ローズ」は、古楽の風味をもつフォーク曲。レルフの趣味は、ここらへんにあったのでしょう。わたしにはレルフとクリス・ドレヤが基調を決めた気がします。当時のライブ・フィルムを見ると好き勝手に演奏するペイジに、他のメンバーがあきれ果てている印象すらあります。

「ホワイト・サマー」と「ティンカー・テイラー」を聴きたさに、先ごろ買い戻してしまいました。滅多に聴く盤ではないです。2022.06.17
T・レックス / 電気の武者

ブリキのように安っぽく、ダイヤのように輝く（5 拍手）

ジミー・ペイジは、君が一所懸命に聴くなら音楽は揺らがない岩になるだろうと歌詞にしました。一方で、マーク・ボランは、みんなのおもちゃになりたいと歌詞にして、徹底的に消耗品になることを目指しました。対極であります。ところがグラムと呼ばれたジャンルで最も長生きしています。本人は亡くなっているのに。ボランの書く歌詞は必要最小限。それを丹念に繰り返します。魔術にかかっていくかのようです。

わたしはTレックスの音を、ブギとかロックンロールとか呼んで腑に落ちることがどうにもできません。もっと違う、ぬめぬめしてきらきらした独自の音に感じられます。ひとつはシンプルなビートであるのに、とても凝っていること。コンガが加わっていること勿論ですが、チェロやサックスやピアノまでビートに使っています。ちょっと類を見ません。

もうひとつがけして声を張り上げないこと。自分の低音寄りとささやきを上手く使って、ユーザーが音に集中することを狙っています。最後にビート曲の間に配置されたメランコリー。ボランの計算の上で踊らされているような快感です。そして疲れません。このレコードの場合、もこもこした録音でさえ魔術のようです。2022.06.15
レッド・ツェッペリン / 聖なる館

英国、米国を同時に聴き進む行動のすすめ（5 拍手）

改めてジョン・ポール・ジョーンズの引き出しとインテリジェンスがなかったら完成しなかったレコードだと思い知ります。「レイン・ソング」で弦楽パートを編曲、それをひとりで演奏し、裏拍を叩けないボーナムに代わってレゲエ・ビートを形にし、ファンカデリックにも精通していることを証明する。このレコードがツェッペリンのファーストであったなら、彼らはプログレ６大バンドと呼ばれていたでしょう。

制作は72年。もうシカゴ・ブルーズのコピーはいいだろうの時期です。ペイジは対岸のモビー・グレープやスティブン・スティルズ、ジョー・ウォルシュの活動を聴いて、こんなのを演りてぇと歯噛みしていたと思います。ブラック・ミュージックから出発した彼らが、US白人音楽の革新にびっくりして対応した音と言うこともできます。おそらくコンセプトは「ハウス・オブ・ザ・ホーリィ」の歌詞である、音楽を自分の規範とせよ、に由来していると思うんです。ところがこの曲が飛んでしまって、下手にオカルトな表紙デザインがついたものだから誤解されているレコードでもあります。

わたしは「ザ・ロバー」「聖なる館」「ブラック・カントリー・ウーマン」「ウォルターズ・ウォーク」を入れて12曲のCDをつくっています。これが本来のこのレコードですから。2022.06.14
BALTIK / BALTIK

冷たく重い夏向きの音（3 拍手）

いかにも北欧らしい表紙は、美しいものの、このプロジェクトの性格をうまく捉えているとは言えません。クエイタマスの制作者、アンデルス・エンリクソンが集めた音楽家に好き放題やらせてみました、という印象のノン・ジャンル音楽です。冒頭いきなりファズ・ギターの大合奏で驚きます。畳みかけるヘビーロック、R&B、ケルト風味のフォークが次々に演奏されます。作曲者も別々で、リード・ボーカルも別々。女声は、スウェーデン人とアフリカ系アメリカ人のゴスペラー。男声はうれしいことに2曲がジョン・グスタフスンです。

ピアノのビヨルン・イアソン・リンドは、簡潔なプレイでクラシックというより米国西海岸の音をイメージさせます。ダニロ・ルスティチのようなギターは、ヤン・シャフェル。こうしたプロジェクトは、ジャズ調になってしまうものがほとんどです。でもこのプロジェクトはメンバーの音楽素養が多彩であるためフォークとロックに収束しています。期待のグスタフスンのベース演奏はたぶん1曲のみ。その「キープ・オンザ・ラン」は、ハードスタッフみたいでとてもよろしいです。

ヤン・シャフェルの書いた「ノー・レジストレーション・プリーズ」がインストのバカテク曲です。冷たく重い音です。全体にショパンの「グランド・スラム」をイメージしていただくと近いですかね。2022.06.13
レインボー / バビロンの城門

レインボウがレインボウらしかった頃（4 拍手）

ハードロックとオカルトとの相性はとても良く、不可分と言ってもいいでしょう。「悪魔と魔法使い」とか「血の安息日」とか「紫の炎」とか「百眼の巨人」とか「聖なる館」とか。原題がロング・リブ・ロックンロールなのに、オカルティックな「ゲイツ・オブ・バビロン」を邦題にしたのも頷けます。バイオリンや弦楽を駆使したアラビックな旋律が鮮烈でした。当時ディオとクラウス・マイネの二人は、西洋御詠歌手と呼ばれていました。一方でオカルトから離れると途端にユーザーを裏切ったとか、売れ線狙いとか言われる定めのジャンルでもあります。

「ライジング」と合わせて、よく2枚揃えたなと感じる完成度です。そして曲が分かりやすい。ディープ・パープルなきあと、アマチュア・バンドはレインボウ一択になってしまった記憶があります。みんなコージー・パウエルのどすどすキックに苦労しておりました。一方ブラックモアは、わかりやすいリフをよく思いつきます。深みに欠ける気もしますけれど。

このレコード以降、ハードロックらしいハードロックは出なくなってしまった印象があります。レインボウも「シンス・ユービン・ゴーン」とかで誰でもが聴くバンドになってしまいました。少し寂しくもあります。2022.06.12
ローリング・ストーンズ / アウト・オブ・アワ・ヘッズ（UKヴァージョン）

青くて黒い（8 拍手）

ずっとUSバージョンに親しんでいたので、UKバージョンを聴いたのは比較的最近です。「サティスファクション」が「ハート・オブ・ストーン」に入れ替わっただけで、レコードの性格がまるで変った印象を与えます。この曲はベスト盤でよく知っていました。ブルーズ、R&B素養のまるでなかった10代のわたしは、どこが良いのかさっぱり。そのくせ「ディセンバーズ・チルドレン」が好きだったのですから、今となっては自分の趣味に自信が持てません。カバーの鋭い写真は、当然UK盤の勝ちです。

カバーされているのは、ソロモン・バーク、サム・クック、オーティス・レディング、マービン・ゲイ。渋いと言いますか、きらきらしていると言いますか。この人たちは、今では「巨人」の位置づけですけれど、当時はいろんなシンガーがいて横一線だったと思うんです。これをカバーしろ、と決めるのは、ブライアン・ジョーンズの役目だったでしょう。「ザッツ・ハウ・ストロング・マイラブ・イズ」は、レコード中ミックのベスト・パフォーマンスです。

「ウエストコーストの宣伝屋」という邦題は、間違っていると思います。おそらくストーンズの演奏場所を確保するスタッフの奮闘の話です。「ディセンバーズ・チルドレン」にも入っている「ガット・ゲット・アウェイ」の「ガタガタガタ」で一緒に歌いましょう。2022.06.11
DEEP PURPLE / IN ROCK

ブラックモア一世一代の大ばくち（25 拍手）

誰が何と言おうと、ディープ・パープルのベストであり、これを聞いたばかりにハードロック・フールになってしまいました。「チャイルド・イン・タイム」は、イッツ・ア・ビューティフル・デイのぱくりであるし、ほかにもあったはず（覚えてないですけれど）。そんなことはどうでもよく、ブラックモアの、弾けるフレーズは全部出してみましたの暴虐ぶりと、ジョン・ロードのミス・マッチ感です。オルガンは、通常のブルーズ曲には登場しないですから。これによって彼らはELPに先駆け、ハードロックの典型を生み出してしまったわけです。

自分でも不思議なのが、「マシン・ヘッド」を買わずして、なぜこれを最初に買ったのかという点。「チャイルド・イン・タイム」と「スピード・キング」がそれだけ好きだったんです。いまだに「スピード・キング」のギランの笑うところが大好きでございます。ギランさん、エルビスの映画が今度来ますよ。見に行きますか。

さてさて、自分がキモだと思っているところは、イアン・ペイスのしっかりしたキープと、グローバーのうねり具合です。この確固とした土台あっての、ギターであり、ボーカルです。パープルが全部の曲に集中を見せているのは、残念ながらこの作だけです。2022.06.10
ブラック・サバス / 13

たすけ、憤慨するの巻（6 拍手）

スタジオ録音での「最後」が、はっきり認識されながら制作された異常なレコードです。しかもどこかのバンドみたいに、やめるやめる詐欺でもありません。ビル・ウォードの参加が見送られたこともあり、サバス・ユーザーからは蛇の絵に足を付け足したようなものだと酷評でした。しかし、サバス・ユーザーが「パラノイド」や「マスター・オブ・リアリティ」だけ聴いているかと言えば、そんなことはありません。黄金期の楽曲ではない、とかオジーの声が出ていないとかの批判は、まったく当てはまっていないと思います。オジーがサバスに戻ってきた。それも最後に。この奇蹟を喜ぶ単純なユーザーで自分はよかったと思います。そのぐらい嬉しかったし、納得できる最後です。

もともとアイオミは、バーミンガムの工場労働者で、旋盤のがりがりした音からギターのトーンを思いついたといういわくがあります。それが再現できていれば十分でございます。しかもサバス史上で最も厚い音でしょう。このレビューを書くために、某巨大サイトのレビュー欄を見に行きました。当時の評判は惨憺たるありさまで、見に行かなければよかったです。このギタートーンと、超低音ベース、オジーの声に涙しなければサバスを聴く価値がありません。2022.06.08
BIGLIETTO PER L'INFERNO / BIGLIETTO PER L'INFERNO

なぜか東宝映画の匂いがする（8 拍手）

表紙になっている地獄の小鬼野郎を見るたび、わたしはむささび怪獣バランを思い出してしまいます。本編のバランではなく、「怪獣総進撃」に出てきたバランのほう。青木ヶ原で空中に浮き、所在なさげに漂っていたバランです。総進撃に呼び出されたのに、キングギドラと闘うこともなく君は何をしていたのかね。闘わず退却したバランと違い、最初から最後まで勝負し続けるのがビリエット・ペリンフェルノです。彼らはよく、南イタリアのような牧歌的なカンツォーナを聴かせる。でもそれは、次に来る嵐の前触れであり、必ず巨大な音の塊が畳みかけてきます。素晴らしい展開です。

4曲目の「イル・ナバーレ」で東宝青春映画のようなべたな歌い上げとわななくギターが。これが還暦じじいには効きます。エドゥウウ・コザファイイイイと、イタリア語を知らなくとも合唱せざるをえません。しかしこれは続く「ラミーコ・スイシダ」の序章にすぎないのです。まさか地獄の小鬼に自死した友達がいたとは。寂しいんだろうね、そうだね、と同情していると、暴虐のシンセサイザーが唾吐きフルートと襲ってきます。シロップ激甘と激辛唐辛子のサンドイッチ構造がペリンフェルノの強い点であり、途中で針を上げることを許しません。さあ歌いましょう。2022.06.07
サウンドトラック / さらば青春の光

この映画を25歳過ぎて見ても、もう遅い（7 拍手）

わたしのいちばん好きなフーの楽曲は、「リアル・ミー」だと思います。波の音を聴いただけでブライトンの断崖が思い浮かびます。四重人格とは、タフ・ガイ、ロマンチスト、分裂病者、乞食のことで、主人公のジミーはこれら人格が順繰りに合われるため、医師も牧師もお手上げ状態というのが設定です。果たして性格が「乞食」とは、いったいどういう状態なのか。フーのメンバーで「乞食」の役割を担ったのは誰なのか。弦楽を交えたダイナミックなサウンドトラックで、いろいろなことを思い出しては、考え込んでしまいます。

映画ではジミーは、ほとんど悪いことをしていないのに、どんどん追い込まれていきます。いや、悪いことをしていないけど、よいこともしていません。状況に任せて悪乗りしているだけなんですから。ひどいと思ったのが、ベル・ボーイをしていることが判明したエース（映画ではスティング）に勝手に腹を立てること。ベル・ボーイだって無職のお前よりずっといいだろ。石ノ森章太郎の漫画では将来マネージャーに上り詰めるぞ。

逆に映画の前半では、ジャンキーでR&Rバカであるだけの若者が、ふざけているだけ。いけいけどんどんの世界で、こりゃいつかツケを払うんだろうな、と思わされます。でも人生って、体によくなくても無理に酒飲んで吐いたり、女にふられたりすることがどうしても必要なんですよ。2022.06.05
TEN YEARS AFTER / SSSSH

1曲だけビージーズみたいなポップ曲があります（5 拍手）

アル・クーパーのレビューで、不遜にもアル・クーパーは立ち位置を失って現在の評価に耐えられないアーティストだと書いてしまいました。英国ではアルビン・リーがそうです。彼らの音は、シカゴ・ブルーズをハードに速く、曲芸のように再現したもの。おのずとシカゴ・ブルーズそのものを聴いてしまうと役割を果たしてしまいます。70年代にそれなりに人気があったのは、シカゴ・ブルーズのレコードが手に入りにくかったからなんでしょう。ブルーズ批評と言うには、批評性が足りないし、ブリティッシュ・ロックとして聴くには、ギター以外に魅力が足りません。

有名な「アイ・ウォーク・アップ・ジス・モーニング」や「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」は、ブルーズの骸骨のような曲です。テーマはどうでもよく、要するにライブでソロを決めるための土台みたいなもの。最初と最後だけ決めフレーズを入れて、途中はアルビン・リー弾き倒しになるんであろう、ことが想像つきます。クリームのソロ合戦みたいなものです。

現在ブルーズの有名なアーティストの音は、版権が切れているせいなのか破格の値段で聴くことができます。わたしはテン・イヤーズ・アフターを聴くことがめっきりなくなってしまいました。2022.06.02
SAILOR / HIDEAWAY

海と船乗りを甘く見ていると怖い結末が待っている（4 拍手）

意味深なカバーについて申し上げます。なかなかセクシーな南国美女だと思うじゃないですか。ちょっと待ってください。南国リゾートがいくら開放的だと言って、美女が全裸で家の門をくぐろうとしますか。全裸ですよ。カバーをひっくり返すと、締め切った門の内側でメンバーが話し込んだり、外を伺ったりしています。足元にはかんぬきが。つまり、メンバーがかんぬきかけるほどヤバイものが美女の正体だったわけです。おお怖。

セイラーの音楽についてはお墨付き。わたしのお墨付きなので権威がありません。全部がアクースティック楽器を使い、ベースだけシンセベースという、かなり偏向した編成を、英国ポップの典型のように聴かせる変態野郎たちです。この第5作では、コーラスが凄みを増しています。徐々にパワーアップしてきて「ジャマイカ・ガール」でピークに達します。CSNYやキャパビリティ・ブラウンより上手いんじゃないですか。セイラーのみなさん。

「ガールズ・ガールズ・ガールズ」や「グラス・オブ・シャンペーン」で天下を取ったセイラーが徐々に飽きられていった気配も、なんとなく判ります。美メロ過ぎるんです。慣れると刺激が感じられなくなってしまう。だから慣れたら「負け」です。彼らの美しさと一緒に、比類ない変態さを愛さなくては。2022.06.01
RENAISSANCE / TURN OF THE CARDS

なぜに世界を敵に回す（10 拍手）

マイケル・ダンフォードは、プロコフィエフやラフマニノフのファンでなかったのかな、というのがわたしの邪推です。ルネサンスの管弦楽がロマン主義的であり、リアリズム重視であるという印象からの思い込みなので、あまり信じないでください。ただ「マザー・ロシア」という曲があり、わたしはルネサンスで一番印象の強い曲。母なるロシアとは、大地のことです。周囲の国に攻め込まれ、激しい気候で作物がとれないことも多く、でも根を張って踏ん張る国柄をさしているようです。

ロシア、どこへ行く。ロシア、どうしたんだ。君たちは独裁政治を嫌って自由化に踏み出したんではないのか。君たちにとって自由主義は、接ぎ木に過ぎなかったのか。ゴルバチョフとエルツィンにかつて親近感を持っていたわたしは、このところの帝政逆戻りに強い違和感を持っています。

ルネサンスの音楽は、とにかく生真面目で練習の鬼。管弦楽とドラムズ、ベースをコンデンスミルクのようにカクテルしてしまう手法は空前絶後です。「マザー・ロシア」をウクライナの戦場に流すべきなんではないか、プーチンに聴かせるべきなんではないか、とバカのように思っているところです。2022.05.31
OSANNA / SUDDANCE

粘りつくビートとピアノの解放感が対象的（5 拍手）

2曲目の「ア・ツィンガラ」って、PFMの「インプレッショーニ・ディ・セテンブレ」に一瞬似ていませんか。むかしからそう思いながら圧倒されるばかりです。リノ・バイレッティの声もよいし、ギターも良いし、何よりファビリツィオ・ダンジェロ・ランチェロッティのピアノが素晴らしい。強烈な夏の日差しに日陰で水遊びしているような絶妙な温度感です。オザンナを聴くとき、温度って大事で、蒸し暑い夏の夜にとても似合います。彼らが南イタリアであることと無縁ではないでしょう。

もうオザンナがどう分裂し、どう仲直りしたのか、というストーリーはイタリアを聴く人にとって一丁目一番地になっています。PFMが世界をとって次は、と世界がイタリアに興味を持った時期に、彼らはウーノとチッタに別れていて、いずれも苦労していたのでした。しかし、それが逆にわが国にオザンナが紹介されない理由にもなって、秘宝感が増したと思うんです。一時期オザンナのレコードを持つだけでリッチな気持ちになれました。この「サッダンチェ」は、日本盤が出なかったので特に。

初期ほどどろどろしていないと言われます。でも彼らのジャズ・テイストは、粘りつくようで、爽やかさと一線を画しています。不思議。2022.05.30
RORY GALLAGHER / JINX

80年代ロリーの大棚ざらえ（5 拍手）

ロリー・ギャラガーは、ほとんど持っていますし、聴いてもいます。ところがアルバム単位になると、どの曲がどれに入っているのか全然覚えていないルーズなユーザーであります。この「ジンクス」は、かなり聴いたほうです。あ、「ビッグ・ガンズ」と「バーボン」が入っているのか。と思い出しながらレビューしているので、コアなかたがいらしたらお許しください。

80年代のロリー。ほとんどパンク、ニュー・ウェーブの影響を感じさせない作風だと書きたいところ。でも、聴けば違うんだな。メインのストラトはいつもどおりながら、「バーボン」のリズムを刻んでいるアクースティック・ギターの録音は、80年代の録音ならでは。リズムと言うより曲の表情を決定することが多いアコギで、わたしはこの音をかなり好きです。「ザ・デビル・メイド・ミー・ドゥー・イット」は、明らかにパンク以後の速さと激しさです。

「ジンクスド」は、ジャングル・ビートにサックスが入るR&B。「ナッシン・バッザ・デビル」は、ロバート・ジョンスンに捧げるかのスライド・ギター弾き語り。「ライドオン・レッド・ライドオン」は、けたたましいブルーズ・ハープから始まるロカビリーです。棚卸をやっているような振幅なのです。2022.05.29
ホーム / 錬金術師

淡いだけでなく、ヘビーでいいですよ（6 拍手）

ホームは3枚のレコードを残しています。このレコードは抒情的アンサンブルとギターの重さで異色です。コンセプトとストーリーは、ミック・スタッブズが書いています。ざっと申し上げると、学校を卒業した少年がひとりの老人と親しくなり、予言能力を授かるというもの。少年は大災厄を予言するので、人々にうとまれそしられ、やがて予言が現実のものとなります。メンバー4人のほか、キーボード奏者をゲストに呼び多彩なシンセサイザー、ピアノがカラフルな彩です。初期のジェネシス、キャメルのユーザーでしたら共感できるでしょう。

ローリー・ワイズフィールドのギター、特にパインパインと聞こえるピッキングが印象的です。ヘビーな部分ではスティーブ・ハウに似ていると思いました。実はこのアルバムを知ったのは、プロデューサーのジョン・アンソニーの手掛けたディスコグラフィーからです。アンソニーはVDGG、ジェネシス、アフィニティ、クイーンなどグループの立ち上げ期に関わることが多く、ドラマ仕立ての作品づくりに能力を発揮する気がします。淡い音づくりをするグループながら、聴き終わったとき深い英国の後味が残ります。

深煎りローストのコーヒーが飲みたくなってきました。2022.05.28
フォガット / ロックン・ロール・アウトロー

シャトー・ラフィットの秘密を明かそう（7 拍手）

シャトー・ラフィット・ロートシルトは御存じですか。ワインの中で「王座」とされる最高級クラスに格付けされるワイン。わたしは無論飲んだことがありません。第二次大戦でロートシルト家は、ドイツ軍に略奪され、畑も壊滅状態だったようで、それを苦難の末再びビンテージに育て上げたのが50年代。その中で59年は、もっとも優れたワインが生まれた年とされるようです。これが「シャトー・ラフィット・59ブギ」の秘密です。なんだこの曲名は、と思っていたので、調べたらすっきりしました。ところでフォガットの連中は、このワインを飲んだのでしょうか。たぶん1本10万円以上（当時でも）したはずです。

がしがしなハードブギの彼らからしたら、珍しく切ないバラードを持っているのがこのレコード。3曲目の「ドリーマー」のことです。6分以上にわたり、ドラマチックに大人の雰囲気を出しています。メロディは凡庸と言ってもかまいません。でもこの曲のギター、ロンサム・デイブとロッド・プライスが重なるところではうっとりとしてしまいます。寺内タケシか。曲もロバート・ジョンスンみたいに悪夢に悩まされるもの。ジミー・ペイジは、このギターを参考にしてないかな。そんな気がするだけですけど。2022.05.26
MOVE / MOVE

東の横綱モビー・グレープ、西のザ・ムーブ（12 拍手）

この時代のならいではあります。3分にも満たない曲が次から次へと出てきて、さながらジュークボックス。加えてどの曲も印象的なメロディとコーラスを持っています。もっと聴かせてくれい、と思っているうち、ささっと曲が終わってしまい、不意打ちをくらったようでもあり、気をもたせた女の子が逃げていくようでもあり。複雑な甘酸っぱいロマンス多幸感は、いったいどう昇華させればよいのか。とりあえず、も一回聴こう、となって翌朝まで回し続けさせる恐ろしい盤です。

レビューのタイトルを先に書いて、さて、「横綱」はいいけれど、何の？とキーボードが止まってしまっています。無理やり言うなら、人食い度。ポップの名のもとに、他の人気バンドをおちょくり、ユーザーを翻弄する意味です。管楽器だろうと弦楽器だろうとパーカッションだろうと、自分たちで演奏でき、そのアレンジが若干ヘン。真面目にやっているのか、ふざけているのかも分かりません。前年のモビー・グレープ曲「ヘイ・グランマ」をさりげなくカバーしているあたり、ライバル意識を持っていたでしょ。ロイ・ウッドさん。

「イエロー・レインボウ」のリボルバー度もすごい。「フラワーズ・イン・ザ・レイン」の英国メロディはさらにすごい。「ゴット・セイブ・ザ・クイーン」を聴いているみたい。閣下、英国万歳です。2022.05.25
SANDY DENNY / LIKE AN OLD FASHIONED WALTZ

歌詞を読みながら聴くと感動二倍（6 拍手）

LAで制作、録音されています。なので、米国のジャズやカントリーの趣を漂わせた曲が中心で、英国のトラッドを期待して聴くと、期待以上の感動が返ってくるレコードです。弦楽の登場回数が多いわりに、アレンジが控えめでしつこくはありません。バックは旧知の英国人ミュージシャンが中心なので、リラックスして作曲にあたったであろう推測がつきます。2曲は、彼女の父親の所持していたレコードからのカバーであるとコメントされています。

サンディ・デニーは、英国トラッドの歌手のしてのイメージが先行しています。歌唱力を評価するなら、作詞作曲の能力もそれ以上に確かです。派手さがないながら、ずしんとくるメロディには感心します。わたしはシンガー・ソングライターという言い方が嫌いなのです。なぜって、サンディ・デニーのような人を、この表現でくくりたくないからです。ほかにいい言い方がないんでしょうか。ギター抱えて、音程外れの歌を乱暴に歌うのを連想させない表現が。ソロ作曲歌手でいいんじゃないですか。

さて、最後に申し上げたいのは作詞についてです。トラッドのクリエイターらしく四季の風景に言及しながら、別れや自立を表現する歌詞が好き。「フレンズ」なんて長い時間を過ごし、別れ、舞い戻ってきた男に対し、クールに別な道を行きましょうと歌われます。このへんの強さは…男にはないですね。2022.05.24
DAVE STEWART & BARBARA GASKIN / SELECTED TRACKS

キーボーディストがクラシックだけ影響受けていると思ったら大間違い（7 拍手）

完全にリスナー人生をリタイアしていた90年代のわたしを、CD収集家に引き戻したのはデイブ・ステュアートです。買い逃していた彼らの「シングルズ」日本盤、米国盤をオークションにて買い戻そうとしたのが発端です。廃盤で、なかなか出品もありませんでした。わたしを洋楽に引きずり込んだのがキャプテン・アンド・テニールなので、もともと夫婦デュオには弱かったのかも、と思います。

「ビッグ・アイデア」時期までの二人のシングル集です。ほとんどがカバー。それもR&BやUSポップの古い曲を、全て電子音だけで再構築するという趣味性の強いものです。ボブ・ディランやバーズの、誰もやったことのない解釈になっています。しかもギター含め全て電子音なのに、アクースティックを感じさせ、ビートはデジタルという、あっと驚くものです。見事に売れました。わたしは、音の人懐こさ、クールさにすっかりやられました。成功を得たデイブ・ステュアートは、すっかり富豪人生に突入し、現在はプロデュース業だけを気の向いたときだけやっています。

しかし「ディファレント・ワールド」や「イッツ・マイ・パーティ」をつくってくれたことだけで感謝しかありません。「ビッグ・アイデア」ではキース・エマーソンへの対抗意識も見せてくれましたし。わたしにとっては完全なソウル・ミュージック。好き嫌いを越えます。2022.05.23
ゼム / ゼム・アゲイン

アイドルとアーティスト（9 拍手）

ビートルズが心底好きな人であれば、最初に「ジョンの魂」を聴くとき、ハンマーで殴られたような衝撃を感じたと思います。バン・モリスンにとって、アイドルだった時期はわずか2作でしかなく、それも2作出した段階で、どうも俺の目指しているものは違うようだと気づいたようです。わたしは「アストラル・ウィークス」を聴いてから、さかのぼってゼムを学習している、という少々情けない聴き手です。アグレッシブではあるけれど、ひたすらシカゴ・ブルーズやジェイムズ・ブラウンをコピーしている彼らの音に逆に衝撃を受けている次第です。

ポップ・ミュージックであるからと言ってゼムの音楽がお子様向けであると言いたいわけではありません。R&Bをやることにかけてスモール・フェイセズ並みののめり込み方をしています。ただ、ここまでやるのであれば英国限定でなくて、米国で米国向けのユーザーに勝負すべきだったんでしょう。不思議なことにバン。モリスンも米国にこの後渡ってしまいますし、他のメンバーも米国で「ゼム」として活動することになります。

バン・モリスンの歌唱法はすでに確立しています。彼の技巧やパッションを聴くには十分すぎる内容です。ボブ・ディランの「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」では、すでにソロのような風格を聴かせてくれます。2022.05.22
ポール・コゾフ / ブルー・ソウル

こんな凝った選曲をやったのは誰か（5 拍手）

コゾフのコンピレーションと言いながら、ほぼフリー時代の名演集となっています。ポール・コゾフの名演といいましたら、ライブの「ミスター・ビッグ」。これはどなたでもそう言うと思います。それを外して「キャッチ・ア・トレイン」「カム・トゥゲザー・インザ・モーニング」を選んでいる。この選曲は、かなりのコゾフ・フリークの人がやったと思います。「カム・トゥゲザー」では、闇の中を幽霊のように彼のギターが立ちのぼってきます。まさに、ギターがすすり泣いています。

クリス・スペディングの「ギター・ジャンボリー」でも真似されてた、というのに、最近ローリング・ストーン誌のベスト・ギタリストで彼の名前が消えています。それだけ記憶の彼方に行ってしまっている現実。ヘンドリックスやロバート・ジョンスンは、いまだに神扱いされているというのに。でもわたしは強弁します。史上で最も個性的なギタリストはコゾフであると。ギターを震わせ、わななかせることだけに全霊を集中させた演奏は空前絶後であると。違いますかね。

ランブルダウン・バンドの曲はこのCDでしか聴くことができません。ボーカルが、フランキー・ミラーです。このCDにはコゾフのデスコグラフィーがついています。専門サイトがなかった時代に重宝しました。あとヒープのケン・ヘンズレーとルームメイトだったという小ネタを紹介しときます。2022.05.21
ピート・ブラウン＆ピブロクト！ / サウザンズ・オン・ア・ラフト

まさに荒業（6 拍手）

今月、地元の成人式（今は「成人式」と言わず「二十歳のつどい」と言ってました。）の手伝いをしていて、地元の結成4年と言う和太鼓グループがアトラクションで呼ばれていました。時代だなあと思ったのは、メインの叩き手の男性が子どもをおぶいながら演奏していたこと。大変な音圧の中を、その子は平然とおぶわれていて、ステージの照明をあびながら欠伸したりしています。とんでもない子に育つんだろうな、と。幼い子が天性の叩き手として育つことを祈りました。さて、和太鼓のような野蛮なビートに15分も付き合うのが「ハイランド・ソング」でございます。か、か。かっこい～。腰が抜けそうです。

ジャック・ブルースに関心を払わなければ、ピート・ブラウンの音を聴くこともなかったでしょう。一種繊細なクリームの詩作に比較すると、この音はとにかく野蛮で尖っています。繊細なパートもあるにはあります。でも、ブラウンは詩人。詩人が15分もの力技インストを作曲してしまうでしょうか。この盤を聴いて最も喜ぶのは、ハードロック患者であります。コラシアムみたいな教育的な雰囲気もないです。ひたすら前進する、もこもこハードロックです。

このままでは世界が滅びてしまう、というようなクリームの詩作は、ジャック。ブルースがリクエストしてたことが判ります。ブラウンは、ポジティブなエナジーを持て余す人なのでした。2022.05.20
BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND / NINE TONIGHT

シーガーが歌えば、ウソでもマコト（5 拍手）

あまりに素晴らしく、何をコメントしていいのやら。いぶし銀のまま、全米をとった男の75年ライブに続くデトロイト、ボストン録音盤です。とは言っても、このライブまでの5年間、ヒットを矢継ぎ早に飛ばしていた頃なので曲のだぶりがありません。「ランブリン・ギャンブリン・マン」も「ボ・ディドリー」もやらずに聴衆を熱狂させてしまいます。デトロイトのお客さんは、反応がすこぶる良く、たいていの曲は冒頭だけで、うわっと盛り上がります。ハードなロケンローでも「うわっ」、アクースティックなバラードでも「うわっ」。こんな楽しいステージなら、クレイグ・フロストがグランド・ファンク再結成に興味なかったのが判ります。彼のピアノもギター同様に効いているんです。

ボブ・シーガーの曲のテーマは、率直に言えば臭すぎて恥ずかしくなるレベルです。風に歯向かって走り続ける、とか、今夜さえあれば明日なんか来なくたっていい、とか。これをジャニーズがやれば白けてしまうレベルです。でもシーガーは「違う」。言霊がある。彼が歌うと、臭いテーマでも信じる気持ちになれる。なぜって、彼が苦労人であることを全米が知っているから。誰よりも歌に込める歌詞の重さを知っている人だから。リトル・フィートのショーン・マーフィー姐さんが、そっとコーラスで寄り添います。これが歌唱小娘でも、アフリカ系歌姫でもないところが、またよいのですわ。2022.05.19
ニール・ヤング＆クレイジー・ホース / ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト

電化ヤング好きな人は「買い」だと思います（6 拍手）

ダニー・ウィッテン存命中クレイジー・ホースとのライブ初お披露目。「ダウン・バイ・ザ・リバー」と「カウガール・インザ・サンド」を聴くためのレコードです。これは誰でもそう言うと思います。「ダウン・バイザ・リバー」の中間部は、えんえん同じパターンで進行するダルなブルーズ・ジャム。でもニール・ヤングのユーザーでこの部分を冗長だと言う人はまずいないでしょう。ダニー・ウィッテンとヤングのギザギザしたギターが次に何を出してくるか予想つかないからです。ヤングのファースト作と「エブリバディ・ノウズ・ジス・イズ・ノーウェア」の間には断層のような不連続面があると感じています。クレイジー・ホースと出会って、ヤングはより荒々しさを呼び起こされたのでしょう。

「ワンダリン」の曲紹介で、ヤングはニューアルバムからの1曲と言っています。ということは、クレイジー・ホースともう一枚制作する予定だったということです。次のクレイジー・ホースとの共演は、実際には75年の「ズマ」になるわけで、何があったのか気になるところです。ところで「ハーベスト」や「ヘルプレス」が好きな人って、こういうライブをどう思うのでしょうか。わたしが気にし過ぎなのか…。電化セットがあってこそのヤングであると強調しときます。2022.05.18