たすけさんのレビュー
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STILLS YOUNG BAND / LONG MAY YOU RUN
二人の方向がばらばら…でも、それでいいような気もする（1 拍手）
スティルズとヤングが共演すると、いつもヤングの勝ちなんです。スティルズがどんなに技巧をこらそうが、音楽素養の深さを見せつけようが、ヤングの個性がスティルスに勝ってしまいます。ヤングの声とギターにはそういう磁力があるんですね。わたしは、ヤングのソロもよく聴くユーザーですが、二人対決になるとスティルスを応援してしまうタチです。だっていつも負けるから。スティルスの曲にヤングがコーラスをつけ、ヤングの曲でスティルスがギターを弾く。これだけで、このアルバムの目的は達成されているのではないでしょうか。そして好きなのが7. 12/8 Blues です。三拍のブギ・ブルーズという新しい試みで、とてもスティルスらしいです。歪んだギターで対抗するヤングもよいです。
時系列をおさらいしておきますと、スティルズが「スティルズ」制作後でおそらく「イリーガル・スティルズ」の制作途中。ヤングは「トゥナイツ・ザ・ナイト」「ズマ」の後。スティルズはマナサスでやりたかった音楽をあらかた出し尽くしてしまい、燃え尽き状態にあったかも知れません。ヤングは、ドラッグでメンバーを失って、あの馬鹿騒ぎは何だったんだろうと反省し、フォークを素朴に歌えていた時期はよかったなあ、でも昔に戻れないな、と思っていたでしょう。そのヤングが一回だけ昔に戻って見せたのが1. Long May You Run でしょう。2021.10.22 -
ボニー・レイット / ファースト
火花散る掛け合いと滋養バラード（2 拍手）
この渋く地味で滋養溢れるカントリー・ブルーズ世界の主人公が22歳の娘っ子だというのがまず驚きです。ボニー・レイットと言えば、東海岸、西海岸を選ばない活動範囲で、むさ苦しいブルーズ男たちに交じってスライドを弾くイメージ。まさに「姉御」肌の人なのですが、デビュー時から貫禄あったわけです。レコードは、バッファロー・スプリングフィールドの「ブルーバード」から始まります。彼女の落ち着き具合に比べたら、スティブン・スティルズがガキに見えてしまうほどです。
ミネアポリスの湖畔の掘っ立て小屋で、卓球や釣りをしながら録音された、とレイットは言っています。4曲は全くのライブだそうです。バックにはバンブルビーズというバンドが入っています。ジュニアー・ウェルズとACリードはシカゴから通ったそうです。「ビッグ・ロード」では、レイットが「ヘイ、ジュニアー」と声をかけ、ブルーズハープが始まるのです。カッコいい〜。次いで、枯れ果てた
アクースティックのスライドです。
ロバート・ジョンスン曲ができる女性アーティストってレイットしか思いつきません。男たちは最初ブルーズ畑に飛び込んだ娘っ子ぐらいに思ったはず。彼女の声とギターに、これは本気出さないとならないぜ、と思ったことでしょう。2021.10.21 -
DUANE ALLMAN / AN ANTHOLOGY VOL.II
「ディンプルズ」のギターはヘンドリックス並の破壊力（0 拍手）
70年代に米国でギタリストの人気投票をやると、2位はデュエイン・オールマンの定位置でした。（3位はフランク・ザッパが多かった気がします。1位はあの人です。）スライド・ギターを世に広めたのは彼の功績。わたしは、デュエインと言えば猫がにゃあにゃあ鳴いているような絶妙の柔らかさに特徴があると思っています。マッスル・ショールズでセッション・ギタリストだった頃のアンソロジーであります。
このVOL.1では、ウィルスン・ピケット、クラレンス・カーター、ボズ・スキャッグズ、デラニー・アンド・ボニー、デレク・アンド・ザ・ドミノズといった録音でした。さらに選曲がコアなものになっているのがこの第2作です。デュエインのボーカルも2曲で聴けます。わたしの印象で強く残ったのはまず、デラニー・アンド・ボニー、「カモン・インマイ・キチン」のアクースティック・スライド。ついでオールマンズの「ディンプルズ」。強烈な破壊力をもったギターです。
ジャズではハービー・マン、R&Bではアレサ、キング・カーティス、オーティス・ラッシュ、ジョニー・ジェンキンズあたりの録音が入っています。R&B、ブルーズの入り口としてもよいのではないでしょうか。2021.10.20 -
モビー・グレープ / 20グラニット・クリーク
西海岸で最も謎に満ちた巨大バンド（2 拍手）
調べれば調べるほど謎が深まるのがモビー・グレープ。彼らについて回る噂として、いまだにデビュー時のマネージャーがバンド名や発売に関する権利を握っていて、過去カタログのまともなリリースができないというものがあります。おそらくは本当なのでしょう。名作と称えられるファースト・レコードにしても、強烈な自己主張の塊の印象が強くて、まっとうな西海岸ファンが聴く音楽とは思えません。また、ボブ・モズレーがドラッグ漬けだったとか、スキップ・スペンスが事件おこしたとか、いい話が出てこないバンドではあります。
この第5作は、結成当初のメンバーが再び揃って出したものになります。この作以前にバンドは一度ブレイクアップしているようです。スキップ・スペンスの曲は「チャイニーズ・ソング」だけ。美しくはありますが狂気に満ちたインストであり、ほかの曲はメンバーそれぞれが、自分の好みを好き放題にやるつくりになっています。
それらがサイケも西海岸もなく、ガレージ・パンクを拡大再生産するようなもので、とてもカッコいいのです。ガレージと言っても鉄壁の演奏力を誇る彼らなので、少しのミスもありません。モビー・グレープの音楽を一言で表すことはできません。混沌と投げやりが特徴と思っておりますが、なかなか聴いてすぐ好きになる音楽ではないようです。2021.10.19 -
REO SPEEDWAGON / GOOD TROUBLE
わたしは彼らのイナたさを愛している（0 拍手）
カバーデザインが「ハイ・インフィデリティ」の裏側なの、わかりますか。目いっぱい禁じられた夜を楽しまれたのであろう部屋に、翌朝メイドさんが入っていいものかどうか思案しております。わたしにはこんな経験ありませんが、チェックアウト時間ぎりぎりまで寝坊してると、ほかの部屋で掃除が始まってしまい、あわてたことはありますね。食い散らかした「ハイ・インフィデリティ」その後の風景であるレコードです。
「キープ・ザ・ファイア・バーニン」をはじめ、見事なコーラス・ハーモニーを聴かせる曲が目立ちます。REOにとって飛ぶ鳥を落とす時期だったので、どの曲を切ってもヒットが狙えそうです。しかしヒット・チャートをにぎわせたレコード、という見方は実につまりません。音楽聖地でもない中西部から出て、叩き上げながら上昇してきたロックンロール・バンドという背景を理解しないと、本当につまらないと思います。それがわかると「エブリ・ナウ・アンド・ゼン」が、大漁唄い込みに聞こえてくるので、あ〜ら不思議。
そう。わたしは彼らのイナたさを愛しているのです。どんなに爽やかに歌ったって、ピークで現れるコブシは隠せません。その意味ではとってもアメリカンなバンドであります。2021.10.15 -
LEE MICHAELS / CARNIVAL OF LIFE
来年はリー・マイケルズを掘り下げるんだ（2 拍手）
このCD購入者は、カバー写真に二度騙されることになります。まず表表紙のトッポ・ジージョみたいな雰囲気にコミック・バンドかと騙され、裏返してあまりにもティーンエイジ全開なマイケルズの風貌にバブルガム・ポップかと騙され…。ちょっと67年にここまで重い音があるかと他と比較できないバンド・サウンドです。しかもマイケルズは、ハモンドをロックのフィールドに持ち込んだ人とあり、ライブでは10台以上ものオルガンを鳴らして爆音を出す人。ブルーズ色があるにせよ、わたしはドアーズのファーストより演奏では上手いと思いますし、「サージェント・ペパー」よりずっと力強くて好きです。
数年前に北米サイケをランキングして教えてくれる親切な動画ユーザーがいらして、リー・マイケルズはそこで知りました。100枚紹介してくれるのですが、なんとほとんど知らない…。バーレーンやブルキナファソの音楽を知らなくても余裕ですが、北米ですからね。たぶんわたしのこれからの晩年は、北米サイケを探すことに時間を費やしていくのだろうと思います。USをバカにしたらいけませんぜ。
マイケルズの良さは、オルガンの重さと歯切れの良さに加え、声にもあります。爽やかさとブルーズを同時に表現できる人で、きらきらした印象もあり、良いですよ。2021.10.14 -
CLEAR LIGHT / CLEAR LIGHT
ヘビー・サイケですが、ドアーズほど暗くはないです（1 拍手）
サイケデリック運動真っただ中。バンド名は、クリアですけれど、ダーティなファズ・ギターがのたうち、手に汗握ります。「ストリート・シンガー」は、まさにガレージという曲で、ジャーマン・ロック勢がよくやるノイズ・ジャムに匹敵するようなやかましさです。その一方で揺れる教会オルガンも多用されていて、敬虔な気持ちになったり凶暴な気持ちになったりを繰り返さざるを得ません。とらえどころのないLAのヘビー・サイケです。
ドラマーが二人います。これがただの叩きまくりと言ってよくて左右で叩かれると耳をふさぎたくなります。失礼…かなりの強迫感です。「ミスター・ブルー」では、死刑台に進む前のようなドラムロールに合わせ独白調の台詞が…。語りが曲になっていくさまは、「アンノウン・ソルジャー」を思いだしてしまいます。ドアーズよりこちらのほうが先なので、真似したのはドアーズのほうかも知れません。
特筆すべきなのは、CSNYのダラス・テイラーがキャリアをスタートしたバンドであること。（左右どちらで叩いているかまではわかりません。）ほかのメンバーもその後ウエストコースト・シーンを支えたようです。けっこうな拾い物とわたしは思っております。2021.10.14 -
ウェイン・ベリー / ホーム・アット・ラスト
南部の人にとって「ホーム」とは川のことらしい（1 拍手）
あまり知られていないミュージシャン、レコードだと思います。録音はマッスルショールズ、ナッシュビル、ハリウッドで行われていて、それぞれの土地の腕利きのミュージシャンを起用。73年頃、ウェイン・ベリーの声と作曲は、プロの間では評判になっていたようで、実に的確、出過ぎないサポートです。スワンプと言うには洗練されていて、西海岸と言うには郷愁色が強い。そんな音で実に落ち着きます。
わたしはAORという年寄り向けのロック崩れジャンルがどうにも苦手です。ネがハードロックとR&Bな人間なもので、熱と躍動がないと音楽を聴いた気がしません。ざくざくしたアクースティック・ギターが良いし、ジェシ・デイビズやジェフ・バクスターの電化ギターの激しいソロも聴けるのは素晴らしいです。何より感心するのは、ジム・ケルトナー、ケネス・ブットリー、ジム・ゴードン、ロジャー・ホーキンズというドラマーたちの音です。派手ではないんですが、この音を聴いてしまうとハードロックのドラミングは、やっぱりダサいなと…ごめんなさい。自分がトシとったせいもあるんですがね。
トム・ヤンスやジェシ・デイビズのCDを通販サイトで探しているときに、しつこく「おすすめ」で上がってくるのでポチっとしてしまいました。たまにはこんな出会い方もよいんではないですか。2021.10.12 -
ポール・マッカートニー＆ウィングス / バンド・オン・ザ・ラン
「レット・ミー・ロール・イット」のアホなギターを聴くたび昇天する（3 拍手）
「オール・トゥゲザー・ナウ」「ホワイ・ドントウィ・ドゥイ・インザ・ロード」「オブラディ・オブラダ」…ポール・マッカトニーのアホ路線な曲はまだまだあります。ジョン・レノンのアホ曲が諧謔と皮肉に満ちているのに対し、ポールのアホ曲は、まじに無意味でそれが素晴らしく良いという類稀なる才能を持つ人。バンドのメンバーに去られてしまい、ギターもドラムズも自分でやらなくならなきゃなりました。もう背水の陣。頭に血が上った挙句に出てきたのが全編ナンセンスに満ちたポールにしか作れない曲たち。「ジェット」なんてアホの極致です。ポールの解散後ソロ（またはウイングズ名義）が今いちだったのは、曲に意味を込めすぎたせいです。
英国グラム・ポップだけで40枚をレビューする、というチャレンジを続けてきて、グラムの本質がどうもポール・マッカートニーである気がしてきました。色んな盤を書いてきて、特質がどんどんポールの切り開いた領域につながってきている印象があるのです。マーク・ボランもイーノもニック・ロウも。ロックは楽しめればいい、という考えもあるでしょうが、まあそれは置いておいて。
しかし追い詰められてこれだけのものが出てくる、というのはまさしく天才。何も考えず、この音に身を委ねていれば極楽なのです。2021.10.11 追伸：CDカバーデザインがひどいので★をひとつ引きます。 -
V.A. / 甘美のロックン・ロール 【B級】
音楽家は、一般ユーザーより音楽を知っていなければならない（2 拍手）
わたしがこのコンピレーションで所持している楽曲は12曲です。けしてローリー氏の影響でグラム・ポップに興味が行ったわけでなく、パリス、ミスター・ビッグ、スイートは同時進行でファンでした。けれど、この選曲はすごい。あとあとで自分が苦労して集めた曲も多くて、70年代にここまで知っていた人はローリー氏以外いなかったのではないでしょうか。しかも東芝が音源を持っている曲に限られているわけで…ローリー氏の素養深さにはおそれいります。
君にすべてを All Because of You/ GEORDIE
恋するロミオ Romeo/ MR. BIG
町一番のブギ・バンド Boogiest Band in Town/ ARROWS
ギター・ジャンボリー / CHRIS SPEDDING
マジック Magic/ PILOT
カリフォルニア・マン California Man/ THE MOVE
エアポート Airport/ THE MOTORS
魅惑の淑女 Maid in Heaven/ BE BOP DELUXE
ジャッキー・ザ・ラッド Jackie the Lad / HEAVY METAL KIDS
ロング・リヴ・ポリツェイニア Long Live Politzania/ KLAATU
恋のロケット Rocket/ MUD
マネー・ラヴ Money Love/ PARIS
ホワット・イズ・ラヴ？ What Is Love?/ Electric Sun (Uli Jon Roth)
21世紀 21st Century/ NICK GILDER
ハング・オン Hang On/ HEART
愛が命 Love Is Like Oxygen/ SWEET
欲しいものはすべて I Don't Know What I Want/ RASPBERRIES
東芝に音源があったTレックス、スモーキー、スージー・クアトロは落とされています。異常なこだわりです。2021.10.10 -
SLADE / WALL OF HITS
英国有名、わが国無名（0 拍手）
英国ロック・ファン、ハードロック・ファンでこのCD聴いて幸せにならない人がいるでしょうか。
スレイドは、ベスト・アルバムの類がやたらに多く、どれを買っても当たりはずれはありません。言ってしまえば、どの曲も勢いがよくロック魂にあふれているので。今では聴かれなくなった言葉に「グリッター・サウンド」があります。文字通りゲイリー・グリッターから端を発した形容だと思います。スイート、マッド、スレイドあたりの、グラムの中でも派手派手に押し出してくるバンド群を指していました。グリッターには、びかびか光るという意味があり、言い得て妙です。
ただグリッターと呼ばれるバンドには、テクニック二の次、見た目の衝撃重視という傾向があります。スレイドは、ボーカルこそ勢いで押すものの、とにかくギターが美しい。「カモン・フィール・ザ・ノイズ」には、多彩なギターとドラムズの技巧に舌を巻く魅力があります。この曲をはじめ英国チャート3位までの曲が12曲も収録されています。英国有名、わが国無名のバンドとしてザ・フーがよく引き合いに出されますが、スレイドとステイタス・クオーこそわが国無名です。両方ともヒットチャート常連であるのに。ロックには頭を真っ白にするという目的があり、間違いなくそれをかなえてくれる人たちです。2021.10.09 -
HUDSON-FORD / NICKELODEON
わが人生に悔いなし（1 拍手）
これだからブリティッシュ・ロックはやめられない。ブリティッシュに始まり、ブリティッシュに終わる、というロック諺があります。もう人生の第4コーナーを回る身としたら、身につまされる諺です。（さあ、もう一周とか言われたら、いやだな。）ターニー・スペンサーも、コースト・ロード・ドライブも、バンド・コールド・オーも、英国ポップの深い罠にようこそと言っています。1曲目の「クライング・ブルーズ」で、もうノックアウトされます。
この二人組は、声とメロディに絶対の自信を持っていると思うのです。でもそれだけでしたらこんなに必聴盤にはなりません。「アイ・ウォンテッド・ユー」みたいな名曲を持っているグループはほかにもいます。問題はビートリッシュにグラマラスにはじけることができるか、です。「ピックアップ・ザ・ピーセズ」の焦げ付いたギターリフ。「テイク・イット・バック」のスティブン・スティルズみたいなカントリー・ブルーズ。良いではないですか。
第4コーナーのわたしの楽しみは、さらに続きます。日帰り温泉にCDプレイヤー持っていくのです。まず露天風呂につかって軽くいねむり。風呂を上がってコーヒー牛乳飲んだら、畳の広間でイヤホンつけて「ニッケルオデオン」を聴くのです。寝っ転がって。もう、いつゴールしても悔いありません。2021.10.08 -
BLACKFOOT SUE / THE ALBUMS
他人に知らせず伏せておきたいバンドってありませんか（1 拍手）
ギター／ボーカルの人とドラムズの人が双子の兄弟です。二人の恰好はサロペット・ジーンズ（懐かしや…）ベルボトム・すそ折り返しで、のちのベイ・シティ・ローラーズは参考にしたんじゃないでしょうか。この二人がフロントなので、ステージではドラマーが前にいるという珍しい形態をとっています。たぶんこのバンドを知っている人多くないと思います。けれどシングル「スタンディング・イン・ザ・ロード」は、UK第4位。「一発屋」と呼ばれているようです…しくしく。
わたしはカケレコさんのおかげで、このバンドのこと早くに知ることができました。…と言いつつ2012年8月12日のことです。当時どこのサイトでも売っていなくて、聴いてクオリティにたまげ、以後グラムに傾倒することとなりました。このバンドをグラム・ポップと軽んじるととんでもなく、ギターは速弾きをかますし、ドラムズは突然ソロを叩き始めたりします。必殺技は高速かつ綺麗なコーラス・ハーモニーで、ストレイ級であります。曲がエネルギッシュかつドラマチックで、心地よい虚脱感におそわれます。一本調子の「スタンディング・イン・ザ・ロード」がむしろ異端に感じられるほど、多彩な落とし方のハードロックであります。
自分だけが知っているとずっと思っていたのに、このボックス発売でバンドの存在が知れ渡ってしまいました。「ケア・トゥ・ビリーブ」なんて泣いてしまいます。2021.10.07 -
SMOKIE / ULTRA SELECTION
恐るべき息の長さを誇る英国人間国宝（1 拍手）
ベスト・アルバムと言いつつ、かなり凝った選曲がされているコンピレーションです。彼らは活動歴が長く未だ現役（…と言ってもいいんだろうな…）。わたしは70年代の印象が強烈なんですけれど、80年代までカバーしていて、シングルだけの曲、アルバム収録の曲両方を拾っています。スモーキーと言えば「リビン・ネクスト・ドア・トゥ・アリス」。当然1曲めです。
英国のここらへんのポップ（グラム）グループは、マイク・チャプマン＝ニッキー・チンの仕掛人コンビのお世話になっています。この二人の曲は鉄板である反面、どのバンドに提供した曲も似通っていて無個性であると言えるかも知れません。スモーキーの場合はこのコンビとの相性がとてもよく、メンバー作曲のものとチャプマン＝チンの曲の両方が立っていて、印象に残るシングルヒットをいくつも残しています。デビューのときの「パス・イット・アラウンド」は、イキのいいロックン・ポップで大好きです。このコンピでは落とされていて残念…。
コーラスはスイートやシュワディワディみたいなのに、スモーキーの何よりの特徴が骨太で男性的なリード・ボーカルです。彼のしわがれた歌い方がなかなか興奮させ、単なるティーンエイジ・ポップには終わっていません。時代が変わってもメロディの良さとロック魂は変わらず続いています。2021.10.06 -
バッドフィンガー / ノー・ダイス
一か八かは許されない（3 拍手）
間伐ボランティアの手伝いをしていたことがあります。杉の木を倒すのですが、重心を間違えた時の恐怖と言いましたら…。杉が平地に立っていることはまれなので、斜面に立つ木がどちらに傾いているか見極めるのは素人には困難。チェーンソーを入れた側に木が傾いた場合、刃を噛んでしまうわけで、にっちもさっちもいかなくなります。それ以上に、予測とは違う方向に木が倒れてきたら、と思うと冷や汗がにじんできます。変な方に倒れないようにてっぺんにロープをかけながら行っていました。適当にやったら命が危ない活動でした。まさに、一か八かは許されません。
タイトルの「ノー・ダイス」は、そんな意味かと受け取っています。アップル・マークを一手に背負う彼らは、その実しんどかっただろうなと想像しています。「レット・イット・ビー」をいい加減に仕上げてしまった兄貴の轍を踏むまいと、細心に注意深く、かつワイルドにロックンロールする作です。バッドフィンガーの音は、ベスト盤ではなかなか感じがつかめません。シングル曲にしてもアルバム中に巧妙に配置してあり、全体の流れと切り離して聴くことが困難だからです。
メロディとコーラスだけが売りのグループではありません。演奏はハードですし、それ以上に人生の深みをたたえた曲が心を打ちます。地響きを立てて杉が狙う位置に倒れた場合の達成感は格別です。薄暗い森に陽が差してきた時は、生きているっていいなあと思ってしまいます。ただし、しんどさも格別なので、人にすすめたいとは思いません。2021.10.05 -
STATUS QUO / AIN'T COMPLAINING
極東の老人さえ揺さぶるブリテン島ロック名人（0 拍手）
わたしが80年代のポスト・パンクをしがみつくように聴いたのは、スティーブ・リリホワイトの発明した爆裂スネアにやられた部分が多かった気がしています。XTCもU2もビッグ・カントリーもシンプル・マインズも全部それでしたから。このレコードは、ステイタス・クオーらしからぬデジタル・ビートとサンプリング・シンセサイザーに彩られた音で、何やら詐欺にあった気持ちです。80年代にこんな音ばかり聴いていたアンチで、現在はデジタル・テクノロジーが大嫌いなのです。
彼らのガッシガッシとしたギターはどこに行ったんだ。曲はキャッチーだけど、この音づくりは許せんぞ…。ジャーニーみたいな流れるギターソロや、ばしばしのシンセ弦楽になかば腹を立てていました。
終わりまであと2曲という11曲目に「バーニング・ブリッジズ」がやってきます。鳥肌なんてもんではなく、震えました。何だこの間奏は。メロディは。リズムはスコットランドのダンスではないか。大ブリテン島に住む人間でなければ、決して思いつかないリズムと展開です。女王も皇太子も総理大臣も踊りだしそうです。もう泣きそうです。いいんだ、クオーは。必殺の1曲さえあれば。2021.10.04 -
ムーヴ / ルッキング・オン
ポップに対する既成概念と期待は全て覆される（2 拍手）
簡単に言うと、ジェフ・リンの主導した曲はコーラス、メロディ重視の綺麗な曲で、ロイ・ウッドの主導した曲は崩れたビート・ポップ。ところが、ロイ・ウッドの弾く楽器が異様で、曲が途中チェロの単独演奏になったり、ファズギター弾きまくりになったり、北アフリカ風の笛がずっと鳴っていたり…。これをポップと言うなら、世の中でポップと呼ばれている音楽なんか音楽未満です。まさに掟破りのオンパレードで痛快痛快なのです。だいたい、ロイ・ウッド自身が、ビートルズが曲書いて売れるぐらいなら、オレだって曲書いてるぜ、という強烈な自負の人だったみたいですから。
ELOを期待して聴くなら半分は誤りです。ELOがビートルズ風のポップを目指していたことは明白ながら、ムーブはそれと違うあさっての方向を向いているから。たぶんロイ・ウッドには、音楽ってのはこうやるもんだという約束がなかったんじゃないかと思います。「ブロントザウルス」は、「アイアム・ザ・ウォルラス」風の単調なビートがずっと続く曲で、ビートルズをおちょくっている気がしてなりません。
ウッドはステージでも過激だったようです。テレビを破壊したり、火災報知機を鳴らしたり。やはりエンタテインメントはこうだ、という約束は持ち合わせていなかったようで。2021.10.03 -
SAD CAFE / ANTHOLOGY
軟派と硬派のリスナーを同時に撃つ（1 拍手）
彼らが「ファン・タラ」でデビューしたきたとき、わたしは見事な演奏とメロディに驚嘆しつつ、短命に終わると漠然と予想しました。当時ポスト・パンクの勢いがすごくて、彼らのユーザー層がどこにいるのかイメージできなかったからです。サッド・カフェの乱読ならぬ乱聴リスナーであるわたしが考えるのは、英国で非音楽に飽き飽きしていた層があったのだろう、ということ。翌年米国西海岸ではTOTOが成功するので、メロディの復権という流れはあったのでしょう。
このアンソロジーは、ライブと「オーレ」を除くオール・キャリアから選曲されています。デビュー時の破格のクオリティがずっと続くさまは圧巻です。レゲエやラテンも彼らの手にかかると極上のポップに変換します。特に「声」に対するこだわりが感じられ、カタルシスにつながります。一方で、わたしは彼らの悪意が底にあるように感じられ、それが何に由来するのかずっと考えています。出来過ぎているからでしょうか。サッド・カフェのユーザーには、ヒットチャートしか聴かない人と、10CCやスパークス好きなヘンタイ音楽ファンのふたつの層があると思っています。自分は後者なので、勝手に悪意だと決めつけているかもしれません。
でもやっぱり言いたいです。彼らの音楽には悪意がある、と。2021.10.02 -
クイーン / 戦慄の王女
最強のグラム・ロッカー（0 拍手）
なぜに彼らがグラム・ロックと呼ばれなかったか、です。
・グラム・ロックが退潮期だったから。→このレコードが73年で、「アラディン・セイン」と同じ年ですから違います。
・クイーンは、ハードロックだから→ハードロックでグラムと呼ばれたバンドがほかにいくらでもあるので、この理由も違います。
・クイーンは、メジャーになったから→グラムは、そもそもメジャーになるためのジャンルです。
結局理由は思い浮かばず、ボウイともフェリーともマーク・ボランとも似ていないからとしか考えられません。（でもスパークスや10CCとは似通っているのに…）
クイーンの曲づくりは特徴的で、けして「I」が主人公になりません。彼らが「I」と歌う場合は、必ず仮想ストーリーの主人公です。ラブソングも、だから物語めいていて、ファンは「フレディ様」「ブライアン様」などと敬称をつけて呼ぶ傾向があります。常に「クイーン」というキャラクターを彼らが演じているわけで、とてもグラムロックなスタイルをとっています。彼らについてこれは渋谷陽一氏が指摘しているのですが、ステージで「リッスン」という呼びかけを多用します。つまり、ファンに受動的であることを強いる。彼らが演者であるから。「キープ・ユアセルフ・アライブ」「ライアー」「グレイト・キング・ラット」を聴くと、急流から滝つぼに叩き落されるような見事なショックを味わいます。2021.10.01 -
SPARKS / NO.1 IN HEAVEN
クラフトベルクとアバとスパークス（1 拍手）
スパークスのレコードで「完成品」の印象を与えるものはまれで、このレコードは数少ない例外です。ところがドラムズとコーラス以外の音は、ロンとラッセルとジョルジオ・モロダーの3人だけで出しているのです。シンセサイザーとデジタル音だけなのに、食傷しません。むしろスパークス史上最もスピード感があります。コーラスは、10CCが「アイム・ノット・イン・ラブ」で試みた人声ダビングを目いっぱい流用しています。
モロダーの仕事では、ドナ・サマーより早かったんじゃないでしょうか。当時、クラフトベルクとアバとスパークスは、ディスコ・クイーンたちにとって「神」だったと思います。ちなみにクイーンたちの性別は述べません。ドイツ人の仕組んだ音でフランス訛りの英語で歌う人たちが…まさか米国人だったとは…。
現場労働者とリタイアメントが作業服で集まる「パブ」の正反対で、着飾った頭脳労働者たちが自分の性癖を満たすため集まる「ディスコ」って退廃的だと思いませんか。一晩中やっているし。スパークスは、ヘンタイ音楽なのでそうした隠微な空間がとても似合います。続く「ウォンプ・ザット・サッカー」も大好きでした。この傾向がだいぶ続いたんで、スパークスに飽きちゃったんですよ。2021.09.30 -
PRETTY THINGS / SILK TORPEDO
偉大なる低空飛行バンド（1 拍手）
デイビッド・ボウイもカバーした「ロザリン」が売りで、「SFソロウ」、「パラシュート」という傑作トータル・レコードも残しているプリティ・シングズ。ところがセールス、知名度ともわが国では絶望的で、キャリアが長いのにファンだというコメントをほとんど見かけません。わたしも全史を追っているわけではないです。ただ、ジミー・ペイジが影で支援したスワン・ソング時代の3作は素晴らしいと断言できます。特に「シルク・トルピード」は、好き勝手やっているように見せかけて、隙のないプロダクションでございます。わたし大好きです。
テーマを「ボーイ・ミーツ・ガール」に限定していて、派手なロックンロールが次から次へと流れます。冒頭の「ジョーイ」は、デフ・スクールの「タクシー」を思わせるぐらい印象的で、粋で伊達です。「シンガポール・シルク・トルピード」とか「ベルファスト・カウボーイ」とか、遠景も誇大妄想級でカッコいいではないですか。グラムにはシングル主体、アルバムは二の次の傾向ありますが、アルバム単位で最もよく出来たものではないでしょうか。
このSPV盤はいい加減で、曲名とカバーのクレジットが合ってないんですよ。そこらへんもグラム的なんですけど。カバーデザインもよいですね〜。ヒプノシス、いい仕事しています。2021.09.29 -
PILOT / FROM THE ALBUM OF THE SAME NAME
ビートルズ・ロスを苦も無く埋めた…（3 拍手）
「マジック」や「ジャスト・ア・スマイル」は、泣く子もだまるヒット曲。デイビッド・ペイトンのハイトーンは、今聴くと若干不安定でへろへろな感じもします。…が、出た当時のインパクトはすごかった。青春とはかくあるべき、みたいな美メロディで、ビートルズ直系のビートアレンジでしょ。盛り上がりに必ず入ってくる手拍子（ギターとベースとドラマーで…だれが叩くんだ…）や弦楽には鳥肌立ったもんです。
まだ英国ではビートルズ余波が終わっていなかったんです。70年代も半分過ぎているのに。デフ・スクールやスモーキーにしても、ビートルズ再び、みたいな受け取られ方をしていたと思います。何しろビートルズ・メンバーでビートルズ直系のポップスをやろうと考えたのは、ポール・マッカートニーだけで、彼はなかなか「これだ」というレコードをつくれませんでしたから。「アイルランドに平和を」や「ハイ・ハイ・ハイ」には燃えたんですけど。
このレコードは、王道すぎて色褪せ、忘れられたようになっていると再びリリース…。という不思議な売れ方をしています。時空を超えて新しいリスナーを獲得しているようです。彼らの４作を収めたボックスが現在のバージョンであります。青春ポップだけでなく「スカイ・ブルー」という大作も入っています。2021.09.28 -
スージー・アンド・ザ・バンシーズ / 香港庭園
こんなにユーザーを置き去りにするガールズ・グループはいない（1 拍手）
ポスト・パンクのバンドの中で、もっとも進化したのはスージー＆ザ・バンシーズだと断言できます。キュアもダムドもバウハウスもどんどん進化するバンドでしたけれど、バンシーズほどの落差はありません。スージーは、ピストルズ親衛隊という、ノン・ミュージシャンであり、自分の感性だけが商品価値というすさまじいデビュー録音を残しています。歌とも言えない、まさに金切り声。それにぶったぎりギター・カッティングとアフロ系の太鼓がずっと付き合っています。わたしの周りでは男より女子に圧倒的支持を得ていて、自分の音楽選球眼が不安になりました。
「カレイドスコープ」で只者じゃないぞと思っていたら、「ジュジュ」にしろ、「キス・インザ・ドリームハウス」にしろ、「ハイエナ」にしろ、タマネギの皮を剝くように次々と違う姿を見せ、音が純化していくわけです。すさまじい時期でした。ファーストで「へルター・スケルター」をやっています。知っている例のあの曲とはとても思えず、アフリカの部族が儀式をやっているかの迫力です。
わが国では「ホンコン・ガーデン」が受けたおかげで、ヘンなバイアスがかかってしまいました。彼女らの特質は潔癖さと突進力です。ファースト作はまだ突進力だけですが…。2021.09.27 -
ROXY MUSIC / VIVA ! ROXY MUSIC - THE LIVE ROXY MUSIC ALBUM
ものには必ず終わりが来る（2 拍手）
もはやほとんどの人が忘れていることと思いますが、このライブが出た時、ロキシーは解散していました。総括もしくは、ロキシーの名残を求めているユーザー向けに出されたものです。たぶん、ライブ制作の意図も彼らになかったんではないかな。73年から75年の録音から抽出してつくられています。わが国で当時ロキシーの人気はほとんどなく、日本でだけマイナーなバンドという特集でよくザ・フーと一緒に取り上げられていました。同じようなことはデイビッド・ボウイにも言えて、彼の音がラジオでかかるようになったのは「ヤング・アメリカン」の頃からだったと記憶しています。
なぜロキシーに人気がなかったか、です。退廃、デカダン、世紀末と言われた彼らは、日本ではピンと来なかった時代背景にいました。「ヨーロッパ哀歌」という曲がありますが、わが国では対岸の火事でした。いつか欧州は朽ち果てていくんだろう、という観測は、現在の日本の姿に重なるものがあり、現在の日本でそうした音が出ないことが逆に不思議です。ロキシーの音は、わが国ユーザーの耳に届いたんでしょうか。
現在のわたしは、たそがれるヒマなんてなく、要介護老人の汚れた服を取り換える日々です。バンドやろうなんて考える隙もありません。老いたブライアン・フェリーが介助を受ける時、「ヨーロッパ哀歌」を歌ってくれるんでしょうか。2021.09.26 -
モット・ザ・フープル / 革命
頼むから演歌はやめてくれ（1 拍手）
このレコードを聴いていると、わたしがデイビッド・ボウイとブライアン・フェリーを苦手にしていた時期のことを思い出します。ディープ・パープルやELPと言ったボーカリストがしっかりしている音に慣れていて、どうも調子はずれのグラム系統の歌い方を生理的に受け付けませんでした。（その後ボウイもフェリーも全部のレコードを所持することになります。）いまだにイアン・ハンターの歌い方は、どうもダメだな、という感想です。
「オール・ザ・ヤング・デューズ」は、モットの起死回生であると同時に、イアン・ハンターが自分の存在意義をはっきり悟った作でした。実際にボウイ、フェリーに次ぐアイコンをシーンが求めていた事情があったと思います。青春やさぐれ路線という音程外れ、リズム無視の歌い方を彼はどんどん好むようになっていきました。モットは、ルーズに見せかけて鉄壁なブギ・リズムを持っていたので、ハンターの歌い方とバンドが合っていたのかどうか。
「バラード・オブ・モット・ザ・フープル」という曲がありまして、ロックンロールは死なないと歌われています。これ、バンドが解散決意したとき作った曲じゃないんですかね。わたしなんか、そんなマジになるなよ、と思ってしまいます。河島英五好きな人にアピールしそうです。2021.09.26 -
スタックリッジ / 山高帽の男
知る人ぞ知る、の典型（1 拍手）
ルネサンスの格調と10CCのウィットが調和したような、夢のようなメロディ、和声アンサンブルです。このレコードの良さは、何度聴いても飽きがこないところ。ひとつの理由は楽器の多様さにある気がします。バイオリンやフルート、サックス、弦楽などを上手にコントロールしていて、それぞれの楽器がフィットしています。それでいて、アクースティックという印象でもなく、ファズの聴いたオルガンや、どデカいベース音が「ロック」しています。
ジョージ・マーティンをプロデューサーに迎え、「リボルバー」録音時の話を聞きながら作業が進んだとライナーには書いてあります。「リボルバー」と言えば、ビートルズがR&Bや既存のポップ・ミュージックの影響から脱して、好き勝手に脱線、もしくは音楽を創造しはじめた革新作。これだけ質の高く、多様性のある音を揃えたスタックリッジとすれば、内心手ごたえがあったでしょう。
…ところが売れなかった。「ザ・ロード・トゥ・ベネズエラ」なんて、10CCよりずっと早くにカリブ音楽をやっているのに。それに名曲なのに。グラム丸出しの「デンジャラス・ベーコン」もいいです。最終曲のインストなんて、積もった雪が溶けて春が来るみたいな曲だな、と思っていたら、タイトルがまさにそうでびっくりしました。知る人ぞ知る、の典型です。2021.09.24 -
ウッディ・ウッドマンジーズ・Uボート / ウッディ・ウッドマンゼイズ・Uボート
さあ、パンクに反撃だ（2 拍手）
ミック（ウッディ）・ウッドマンジーは、ボウイの「アラディン・セイン」まで叩いていたドラマーです。ミック・ロンスンがソロ独立してからのスパイダー・フロム・マーズを継続させようと奮闘したものの上手くいかず、ブロンズ・レーベルのジェリー・ブロンのつてでこのレコードを録音できたようです。77年のこと。ご承知のとおり、この時期パンクが競争相手だったので一枚かぎりに終わっています。ただし、バンシーズやダムドのデビュー作とこのレコードのどちらかが時代に残っていくかと問われれば、こちらになるでしょう。たぶん…ですけど。
上記ぱっとしない経歴の人が卓越したメロディ・センスとバンド経営ノウハウを持っているとは、とても考えられません。そう書くぐらい優れた英国ポップです。どの曲も分かりやすく、明るく歯切れよく、適度に英国の湿度があります。ボーカリストも良いですが、全体のプロダクションがとても素晴らしいです。さあ、冒険に出ようではないか。そう思うでしょ、あなた。
ウッドマンジーは、マーケットで成功しなかったこの作を、たぶん誇りに思っていることと思います。ミュージシャンのキャリアを終えている今でも。ミサイルを発射されても、わたしは彼らのボートが敵を打ち砕くことを期待するでしょう。2021.09.23 -
SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND / LIVE
客を笑わせることが一等好きな人たち（1 拍手）
グラムには音楽上の特徴がないと言われます。言い換えるとどんな音でもグラムになりえる。音を売るのでなく、「スター」を売るのがグラムのスタイルだったとわたしは考えています。マッドやショワデュワディみたいな、あまりカッコいいと思えないフロントを据えたバンドもいる中で、アレックス・ハーベイはさらにアンダーを行っています。歌手でなく芸人、もしくは喜劇者。ハーベイは、ジャズやフォークの演奏家としてのキャリアを持っているそうですが、このバンド結成にあたって自分のキャリアは全部投げ捨ててしまったのでした。
ハーベイが見つけたのが同郷グラスゴーの暗黒ハードロックである「ティア・ガス」です。道化師の扮装でギターを弾くザル・クレミンスンほかメンバーとハーベイは強く惹きつけ合い、いわば悪ノリの化学反応が起こって、どんどんハーベイ・バンドはすごいことになっていきました。「バンボー」とか「フレイムド」とか「トマホーク・キッド」とか、エネルギー全開でふざけるロックという前代未聞のスタイルであります。ザッパみたいなアカデミズムもありません。
彼らはライブでこそ本領を発揮すると言われます。ザルのギターにしろ、マッケンナのドラムズにしろ、悪ノリ。クレイジー・キャッツとドリフターズのバンド合戦を思い出す始末です。同時代で体験したかった…。2021.09.22 -
SILVERHEAD / SILVERHEAD
デバレスが美しかった時代（2 拍手）
2021年10月、シルバーヘッドの東京公演（74年）が2枚組で出るらしいのです。…まじか。わたしは、彼らが現役のとき存在さえ知らず、ディテクティブから遡ったくち。日本で「だけ」人気があったときくグラム・バンドというのは本当だったわけなのですね。マイケル・デバレス…本業はB級役者である男。ディテクティブでは、夜の闇を支配する暗黒さをたたえ、あっと言う間に消えたと思ったらチェカード・パストなるアングラ・バンドで復活し…と思ったらパワー・ステーションで歌っている。何者なんだ。
デバレスをデビューさせるため、レーベルがメンバーをあてがい扶持した急造バンドがシルバーヘッドです。率直に申し上げてベースもドラムズも投げやりだし、二人いるギタリストも感覚だけで弾いていて、綿密な打ち合わせとかリハーサルとかなかったのか、という行き当たりばったりロックンロール。…ただ、この安上がりさ加減がまた癖になるのです。セカンドはロックとして出来上がっているので、いかがわしさではこちらでしょう。
デバレスは、80年代にソロ作も出していますが…正直だめだめです。やはり美しいのはシルバーヘッド時代なんでしょう。あまりほめたこと書きませんでしたが、楽しめるCDですよ。2021.09.21 -
パトゥ / ホールド・ユア・ファイア
彼らが「グラム」というイメージを押し出していたら…と思う（2 拍手）
シングルになった「ホールド・ユア・ファイア」の歌詞を聴くと、「妖怪人間ベム」を思い出します。おそらくは地球で迷子になった異星人が主人公。彼は地球に馴染むためにあらゆる職業を転々とし、ドラッグはじめカルチャーに身を染めるのですが、結局一人ぼっちで寒さに震えている。地球人に仮装していたのに、異星人ということがばれ、銃をつきつけられているというのがお話です。ロジャー・ディーンのカバー・デザインと合うでしょ。
ボー・ストリート・ランナーズでもタイムボックスでも成功できなかったパトゥが、あらゆるスタイルの音をやったけど、マーケットは結局冷たいじゃないか、と言っている気がしませんか。ルパンに連れ添う次元のようなオリー・ハルソールがまた、パトゥの孤独を知ってか知らずか、常に彼の声の周りで弾きまくっています。そして結局パトゥでもボクサーでも二人は裏街道しか歩けず、他の有名バンドに出稼ぎしてしまうわけです。成功したのはビートルズ・オマージュのラトルズだけ…。悲しすぎやしませんか。
でも一方では、ヒットしないわけがわかるんですよ。これだけジャンル横断でふざけまくっていたら、ユーザーはどこに感情移入したらよいかわからなくなります。音楽のレベルが高すぎてユーザーがついていけない典型です。曲はすごく良いのです。泣けるし…。2021.09.20 -
ELVIS COSTELLO / MY AIM IS TRUE
コステロの最大の仕事はこのレコードを世に出したこと（1 拍手）
一言で言えばメロディ・メイカーです。次から次へと親しみやすいメロディが、いきのいい演奏といっしょになって、バリバリと生野菜を食べる快感です。この2枚組エディションにはコステロ自身によるデビュー前夜のことが書いてあって楽しめました。リップスティック会社の事務として働いていた彼が、スティッフのニック・ロウの耳に留まり、会社に仮病の電話をかけながらデモを録音していくくだりとか。プロ契約の最初のギャラで「ハード・デイズ・ナイト」を買い戻した話とか。ガス代の支払いのため売ってしまったんだそうです。
ニック・ロウとすれば彼が可愛くて仕方なかっただろうな、と思います。パンクがロンドンで興った背景には失業率の高さと英国経済の落ち込みがあったはず。仕事をよこせとか、王室なんてまっぴらだとかの破壊的やさぐれメッセージを発していたシーンに、コステロが現れたわけなので。スタイルとしてとても新しいのにコステロは破壊活動をしません。足元の生活と家族と古い音楽様式をとても大事にするスタイルです。フー対キンクスと言っていいでしょうか。（喩えがさらに判りづらくてすみません。）
わたしは相当早くにこのレコードを聴いていたのに、良さがずっとわかりませんでした。当時イエスやクリムゾンなんて音を遡って聴いていたからです。耳が後追い耳ってつらいです。2021.09.19 -
ブライアン・イーノ / ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ
ストレンジな響きと甘美な毒（1 拍手）
ロキシー・ミュージックのファーストの内ジャケを見ると、熱帯の食虫植物に扮したようなブライアン・イーノのビジュアルに目が釘付けになります。ロキシーがデビューしたとき、リーダーのブライアン・フェリーよりステージ袖のイーノに注目が集まったと言われています。この時期のイーノのビジュアルは、異世界の両性具有人みたいで…ちょっとすごい。またそのビジュアルを可能にした顔の「つくり」の良さが、ロキシーの中ではダントツでした。フェリーざまみろ、です。
彼はまた、自分のことを「非音楽家」と名乗っていました。これは、特定の楽器に特化した演奏家ではない、という意味で、当初から「音楽」を超えた社会システムみたいなものに関心があったようです。ただ、このファースト・レコードを聴くときは、ストレンジな響きと甘美な毒に身を委ねていればいい、というのがわたしの考えです。彼のボーカルが入った4枚のソロの中でも最も尖っています。だんだんと仙人みたいになっていくので、この段階で考え過ぎは良くありません。
このレコードは、けっこうエロがテーマになっています。ところがやっている音楽がポップで高級なので、誰もエロに気づきません。イーノは目いっぱいわいせつな意図でやっているのでしょうけど。不思議なもんです。2021.09.18 -
BE BOP DELUXE / LIVE IN THE AIR AGE
ギターでしか本音を語れない内向的な少年（0 拍手）
このライブを聴くと、ビル・ネルソンという人が歌唱ではなくギターで意思伝達する人であることが否応なくわかってきます。スタイルで言えばBBキングに近い。ワンフレーズ歌ったかと思えば、すぐつるつるしたギターに移ってしまいます。ビ・バップ・デラックスというバンドに付きまとう、部屋の中に閉じこもった感じは、ここから来ているのかと気づきます。終盤にインスト・フュージョン曲である「シャイン」を演奏しています。全く言葉がいらないバンドだったわけです。
時期は「モダーン・ミュージック」リリース後で、大規模なツアーも敢行されたはずなのに、曲は「サンバースト・フィニッシュ」中心です。「モダーン・ミュージック」は、ネルソンとしたらギター演奏を封印した作風でしたので、この選曲になったのでしょう。最後に演奏されるのが「シスター・シーガル」と「メイド・イン・ヘブン」です。「エア・エイジ」から始まって、未来は天国へとつながっていくのだというメッセージになっています。
80年代に入るとビル・ネルソンは、すっかり内省的な職人アーティストになってしまいます。バンド形態で、下世話なストレスと闘いながら売れ線を狙い続けていたビ・バップ・デラックスは、とても貴重だと思うのです。わたしはベースのチャールズ・ツマハイ氏も好きでした。2021.09.17 -
ニック・ロウ / ジーザス・オブ・クール
ニューウェーブの預言者（2 拍手）
わたしの所持しているバージョンは、カバーが十字架仕様に開いて、クールなジーザスに扮したニック・ロウがベース持って写っています。実際にプロモーションでは、あなたの原罪のためクールなジーザスがこのレコードをリリースした、というフレーズが使われていたようです。ニック・ロウと言えば「ポップ」という〇〇のひとつ覚えのわが国ですけれど、彼のポップは体を張った危ういものだったんです。このエピソードひとつをとっても。
わたしは何よりも「ソー・イット・ゴーズ」にやられました。（英語でソーイゴー、ソーイゴーと繰り返すところがとってもクールでした。）そして何か忘れ物をしたような、好きなコに告白していないようなもどかしい気持ちになったものです。しかも転調する。それだけで気持ちを鷲掴みされます。
彼がエルビス・コステロやダムドをプロデュースしていることを考えると、ニューウェーブという「運動」をつくったのは、ロウ自身ではないのかと思えてきます。「ハート・オブ・ザシティ」は、スピード感あるパンクで燃えます。ニック・ロウはけっしてシリアスにならないし、重くなりません。かと言って軽いのではなく、研いで削って鋭さを極めた刃物のようです。2021.09.16 -
HELLO / HELLO: COMPLETE SINGLES COLLECTION
真っ直ぐでイキのいい曲たち（2 拍手）
ここまで来ると、果たしてグラムの範疇に入るのかどうか怪しくなってきます。マーク・ボランやブライアン・イーノのイメージは、不健康でとてもお日様の下を歩けないというもの。ところが彼らハローは、女の子と夏の砂浜でビーチバレーでもしていそうで、健康そのものだからです。リア充向き音楽と言っていいでしょう。
70年代中期にわが国洋楽メディアは、必死に第二のベイ・シティ・ローラーズを探していました。バスター、フリントロックと共に取り上げられたのがハローの「テル・ヒム」です。わたしはこの曲に何のインパクトも感じませんでした。その後「ニューヨーク・グルーブ」「ベンド・ミー・シェイプ・ミー」（おお、A面コーナー…）「ティーンエイジ・レボリューション」という曲を知って彼らの音を所持している現在です。間もなく60じじいが何を聴いているんだ、とお思いでしょう。（いいんだ。レビューで顔は見えないんだから…。）（バスターとロゼッタストーンをどこかのレーベルが復刻してくれんでしょうか。とほほ）
BCRではエリック・フォークナーが曲を書いていた記憶がありますけれど、ハローは潔く、ほとんどラス・バラードや他人の書いた曲です。調べると71年から活動しております。ただし、「アルバム」らしいアルバムを彼らは持っていません。こうしたシングル集を聴くのが正しい道のようです。真っ直ぐでイキのいい曲たちであることは保証します。2021.09.15 -
マガジン / リアル・ライフ
破壊から美の構築へ（2 拍手）
80年代は、わたしが最もレコードを買っていた時期で、そのほとんどが英国のポスト・パンク・バンドに費やされました。それらレコードを全部売りましたし、ニューウエーブを聴くことはほぼない現在です。ところが例外がマガジン。いまだに彼らの音を聴くと血が騒ぎます。パンクをキャラメルでコーティングしたような独特の味わいが彼らの特徴です。ハワード・デボートは、メンバーに自分の音楽観を説明するのに、ボウイの「ロウ」とイギー・ポップの「イディオット」を引き合いに出したそうです。
演奏がまず独特です。デイブ・フォーミュラのキーボードとジョン・マギーオのギターが二本の矢なのですが、きらきら、ぎらぎらしている質感を持っています。リズムはパンクとレゲエ。アジテーションは少なめで、ひたすら美学を貫きます。どの曲も良く、中でも「ザ・ライト・ポザウトブ・ミー」は、堂々としていて勇気づけられます。巨大なベースもぶった切るスネアも良いです。「ゴールドフィンガー」をカバーするウィットもあります。
マガジン以降、マガジンの真似をしていると言われたバンドがいかに多かったか。シンプル・マインズは、それでだいぶ苦労していました。考えてみると破壊から構築へとフェイズが変わったのがマガジンからです。2021.09.14 -
BABYS / ANTHOLOGY
聴くと切ない切ない（2 拍手）
今年になってからベイビーズのCDを一枚づつ確保して聴いています。彼らの音をコンプリートする気になったからで、このコンピレーションには長年お世話になっていました。もしベイビーズを知らないかたがこれを聴かれたら、あまりの曲の良さにくらっと来るのではないかと思っています。彼らがデビューしたのは70年代後半で、ロンドンではパンク出現前夜でした。本格的ハードロックがデビューできる余地は英国になく、彼らはボブ・エツリンをプロデューサーに頼り、ファースト作をカナダで録音しています。当然のごとくブレイクしたのは米国でした。
わたしは、当時の洋楽ビジュアル雑誌に、あまりにもベイビーズのグラビアが載っていたので食傷気味でした。曲を聴いても今いち反発していました。ベイビーズなんて誰も語らなくなってからのユーザーです。バッド・カンパニーやハンブル・パイの直系ハードロックですが、彼らの本質はグラム・ロックだと思います。ギターリフを強調した曲と、弦楽やシンセサイザーを使った曲の落差が大きすぎること、あくまで「カッコよさ」を追求するスタイルであることがその根拠です。
ジジイであるわたしは、10代20代に戻りたいとはみじんも思っていません。しかし、彼らの音を聴いて猛烈に感じる郷愁と言うか、忘れ物をしたような切なさは何なんでしょうか。クイーンみたいにリアルタイムで聴いとけばよかった。ひたすらそう思って聴いています。2021.09.13 -
T・レックス / 銀河系よりの使者
Tレックスをアルバム単位で聴くならこれ（0 拍手）
Tレックスのユーザーで「メタル・グルー」や「イレクトリック・ウォリアー」を通しで聴く人って少ないのじゃないかと思っています。ひとつには、マーク・ボランがシングル向きの人であったから。ひとつには有名曲が頭の中に刷り込まれていて繰り返す必要がないからです。そこへいくと「ジップ・ガン」やこの作は、鳴らすといろいろな驚きと発見があり、アルバム単位で最も聴くレコードになっています。全体に流れがあり、彼なりのR&B、ファンク解釈が結実している印象があります。
イントロダクションから始まりまして、これが嫌が応にも期待を高めます。どデカいベース音が特徴の上、曇っているような音処理です。感覚的に言うと「ぶわっ」としています。グラマラスという言葉がグラムの起源なわけですが、Tレックス史上で最もグラマラスでファットな音でしょう。
マーク・ボランは、グラムの衰退と共に立ち位置を見失って亡くなったことになっています。今では聴く人もあまりいません。ですが、ジミ・ヘンドリックスみたいに新たな地平を見つけかけていた途中の死であった、というのがわたしの説です。マガジンやバウハウスはこの音に大変影響受けていますし。2012.09.12 -
STEALERS WHEEL / STEALERS WHEEL
グラム・フォーク（2 拍手）
彼らの音の欠点と言えば、派手さに欠けることだけ。初めて聴く人にもハート・ウォーミングなメロディがアピールすることでしょう。デビュー作といえど、とても落ち着いた音です。アクースティックなギターやピアノで音づくりするのが、彼らの得意技です。「スタック・イン・ザ・ミドル」は、映画「レザボア・ドッグズ」の中にも出てきます。
面白いのが、フォーク調だけでなく、グラム・ポップの側面も持っているところ。「アイ・ゲット・バイ」では、ぎらぎらのディストーション・ギターが出てきて、ジョー・イーガンがグラム・スターっぽく歌います。カバーアートのふざけ具合でわかるとおり、彼らの底にはユーモアというより底意地の悪さみたいなものがあるようです。そのへんが曲に苦味を与えています。砂糖を入れたエスプレッソみたいです。 -
スージー・クアトロ / ゴールデン・ヒッツ
クアトロ・バジーナとは関係ない（1 拍手）
ごめんなさい。あまり彼女の音楽に向き合ったことはないです。イントロだけを聴くと、スイートやゲイリー・グリッターと区別つきません。スタイルは、ハスキー声のシャウト以外エルビス・プレスリーの流用が多くて、同時期のグラム・ポップと比べたら古いスタイルをとっています。ただ彼女はデトロイト出身であり、英国のブームにのせたチャプマン＝チンのソングライターコンビはいい仕事をしたと思います。ポール・ロジャーズやクイーンと並び、ひんぱんに来日するタレントであり、「酒ロックス大関」などとTVCFでしゃべってました。
スージー・クアトロという名は、てっきりクリデンス・クリアウォーターの例の曲からとったのだと思ってました。本名ではないけれど、本名をもじったものなのですね。「キャン・ザ・キャン」を聴くと、あまりにスカスカした音に愕然としますが、レコードを重ねるにつれ、音の重厚さが増して安心して聴けるようになります。「ハートブレイク・ホテル」のカバーなどはなかなか優れたものなのに、この日本盤には入っていません。「ママのファンキー・ロックンロール」は入っていますのでヘビー化した彼女を味わうことができます。
わたしはどうしても「色もの」という見方を彼女にしてしまいますけれど、本国ではもっとリスペクトされています。2021.09.10
レビュワー・プロフィール
70年代前半の英米ハードロックのヘビーユーザーです。最近はロックよりR&Bを聴いている時間が圧倒的に長くなってしまいました。ミニー・リパートン、アレサ・フランクリン、スティービー・ワンダーを探求中。ほかに好きなのは、独ハード、伊プログレ、80年代英ニューウェーブです。よろしく、です。
