たすけさんのレビュー
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ドゥービー・ブラザーズ / キャプテン・アンド・ミー
重いビートと疾走するギター（1 拍手）
わたしのかつてのハードロック友達にはブリティッシュ小僧が多かったです。無論パープルとツェッペリンのおかげでしたけれど、ブリティッシュ小僧にもアピールしたアメリカン・バンドが二つありました。オールマン・ブラザーズ・バンドとドゥービーです。特に70年代中頃までのドゥービーは、豪快な作風で人気がありました。
ドゥービーの良さはカントリーを基本に持っていながら、スピード感があることです。ブリティッシュ・ロックの翳りの部分も持ち合わせています。わたしが彼らで最も聴く曲が「ウィズアウト・ユー」。トム・ジョンストンは、キース・ムーンとビート・タウンシェンドをイメージしてこの曲を書いたようです。ダブル・ドラムズである強みを前面に出した豪快、快活なロックンロールです。ほかにパット・シモンズの書く5.Clear As The Driven Snow は、イエスのような激しい展開を見せます。
カバー写真を、ずっと建設途中のインターチェンジと思っておりました。71年のロサンゼルス地震で倒壊したものだそうです。 -
DOORS / WAITING FOR THE SUN
ロック界で最も「怖い」かも知れません（0 拍手）
1. Hello, I Love You のポップさもドアーズですが、このアルバムの特徴は「怖さ」にあります。4. Summer's Almost Gone とか 5. Wintertime Love という曲名も、明るい世間に背を向けているようで、とてもドアーズらしさを感じます。ファーストや「ストレンジ・デイズ」にあった、抒情性ある曲もありません。暗さと切迫感がこのアルバムの基調ではないかと思っています。
ボーナス収録された16. Celebration Of The Lizard を聴いて、おおかっこいい、という感想はあまり出てきません。何が何だかわからない。わからないけれど、「怖さ」だけはひたひたと押し寄せてきます。この曲の短縮版と言える3. Not To Touch The Earth でも同じです。大地に触れないなら、太陽を見れないなら、走れ、走るだけだ。意味を判りかねる歌詞でありながら、RUNという言葉が「逃げる」という意味で使われていることは確かです。主人公は、何から逃げているのだろう。アルバム・タイトルの「太陽を待つ」という意味合いは、太陽がなくなっている世界ということで、やはり不気味であります。
一方で、ファースト、セカンドでジム・モリスンが成し遂げたガラス細工の完成度が破綻し、モリスンの混沌が丸出しになった迫力があります。ドアーズは、一作たりともユーザーにボール球を投げていないのです。 -
SMITH / A GROUP CALLED SMITH AND MINUS-PLUS
ビートは、まるでゴム毬（0 拍手）
時代も地盤もサイケであるはずなのに、強靭なロックンロールを聴かせるのが、ア・グループ・コールド・スミス。ファースト・アルバムでは、ほとんどがカバー曲を演奏しています。ジェファーソン・エアプレーンの1 Let's Get Together をぜひチェックしてみてください。ハモンド、ギターが強靭なリズムを刻む表を、ゲイル・マコーミック姉御のきかん気な声が走り抜けます。ほかにもストーンズ、ボ・ディドリー、マディ・ウォーターズなどのカバーをやっていて、R&B、ゴスペル風味がたっぷりです。
彼らがオーバーグラウンドに浮上したのが、「ベイビー・イッツ・ユー」のカバー。イントロにまず驚かされます。隙間の多い変則ビートで、これはほとんどヘンリー・カウです。リズム感に絶対の自信があるのでしょうね。ゲイル・マコーミックは、リカちゃん人形のような風貌にして、エタ・ジェイムズのような歌い方。ものすごい吸引力です。
マコーミックのソロも残されていますけれど、高値で、わたしは聴けていません。おそらくアングラ専門のユーザー間で、CDが争奪されているんでしょう。西海岸嫌いの自分でも、このバンドに関しては手放しでおすすめしたいです。なお、マコーミックが全部ソロで歌っているわけではありません。半分は、ギターのジェームズ・クライバーンがボーカルです。 -
FOREIGNER / 4
♪アイ・ビーン・ウェイティン~~（0 拍手）
飛ぶ鳥を落とす勢いだったバンドが、「ヘッド・ゲームズ」でつまづき、メンバー離脱も経験して背水の陣でのぞんだ作。つまづいたと言っても、全米ベストテンを逃したことぐらいで、他のバンドに比べれば十分成功しているのですから、売れるバンドはつらいよ、と言ったところかと。わたしは、薄っぺらいシンセサイザーを弾くアル・グリーンウッドが抜けたことで、フォリナーでは最も好きかも知れません。
何より「ジュークボックス・ヒーロー」が入っています。バンドがアリーナでリハーサルしていたとき、ずぶ濡れになりながら会場外で音を聴き続けていたファンがいたことからできた曲だとか。おそらくはホームレスの青年だったのでしょうね。メンバーは感激して、ノー・チケットにも関わらず、彼をバックステージまで案内したのだそうです。フォリナーでは珍しく力のある曲で、わたしはこの逸話を聞いて納得しました。こうした話が生まれること自体、バンドに神が舞い降りていた証拠です。シークエンサーは、ラリー・ファストです。コーラスはイアン・ロイド先生。
ほかに、驚いたことにシンセサイザーを弾いているのが、トマス・ドルビー。たまにはライナーを読まないとだめですね。ミック・ジョーンズ氏も前3作とは違い、ハードロック・ギターに回帰していると思いますが、いかがでしょうか。 -
CAPTAIN & TENNILLE / SONG OF JOY
デラニー＆ボニーに唯一対抗できる夫婦R&B（0 拍手）
わたしが系統的に音楽を聴き始めたのは、御多分にもれずビートルズからなのですが、それ以前にアイドルだった夫婦デュオがキャプテン・アンド・テニールでした。カーペンターズもよく聞いておりましたけれど、この二人がデビューし、「愛ある限り」を聴いたとき、あまりにも印象的で震えました。今になって思います。低音重視のドラゴンのキーボード、ベースと、テニールのふくらみのある声が大好きだったのだ、と。
21世紀に入ってわたしはアナログ盤を全処分し、CDに買い替え始めました。最初にCDでこのデュオを聴いたとき、泣けてきてしまいました。ドラムズ（リズムボックス）以外は、ほとんど二人で全部をやっています。テニールの弾くピアノも、ブライトでパワーがあってなかなかのものです。シンプルと言えばこれほどシンプルな音もないです。釣り上げた魚をそのままさばいて刺身にしているような音楽です。
ニール・セダカの2.Lonely Night ほか、全米ベストテンを3曲も出しています。聴きものは、テニールのピアノ弾き語り1.Song Of Joyです。素晴らしい歌唱力。並みのプログレッシブ・ロックは、この表現力に太刀打ちできません。調べたらダリル・ドラゴン氏は、去年（2019年1月）鬼籍に入っているのですね。現在彼らの単体CDはどれも手に入りにくいです。 -
TODD RUNDGREN / FAITHFUL
カバーを超えるカバー（0 拍手）
原曲にあまりに忠実にコピーしたばかりに、原曲を冒涜している領域にまで踏み込んでいます。例えばボブ・ディランのけっしてメロディに乗らない歌い方とか。ジョン・レノンのギターもそうです。一方で、ミッチ・ミッチェルの叩き方とか、ポール・マッカートニーのベースとかは、ううむとうなる出来。だいたい「イフ・シックス・ワズ・ナイン」とか「レイン」とか選曲が渋すぎませんか。そして、あまりにも有名な「グッド・バイブレーション」。似すぎていて狂気まで感じます。
さて、オリジナル曲のほうもなかなかです。「クリシェ」のギター・モチーフや、「ザ・バーブ・トゥ・ラブ」の悲痛なメロディは、トッド史上でも屈指の印象の強さでしょう。このアルバムを出した当時は、トッドとしても、ユートピアでも乗りに乗っていた時期でした。奇妙なことに、これだけリスナーをうならせる完成度であるのに、トッドの代表作と言われることがないのです。
トッド・ラングレンの入門として聴くなら、まずこのアルバムから。なお。トッドの最もよく出来たカバーは、「モダン・ポップ黄金狂時代」の「ティン・ソルジャー」であると申し上げておきます。 -
RANDY HOLDEN / GUITAR GOD
すっげー重い、予防接種のあとみたいに（0 拍手）
唯一作「POPULATION II」は、トニー・アイオミ以前にドゥームを完成させてしまった作として英米のヘビーロック・ユーザーから恐れられています。崇拝されている、と言ってもいいかも知れません。カケレコさんの紹介文を読むと、ユーザーの働きかけで実現したカムバックだったですか。なるほどなるほど、納得できる話です。70年のときのようにドゥーム一直線という印象ではないですけれど、重さは半端ないです。
ツェッペリンを意識した曲、レイナードを意識した曲などあって、女声コーラス（これがまたいい声なんだ。）も入って楽しいです。英文サイトを読んだら、ランディ・ホールデンの本職は「ペインター」なんだそうです。きっと画家ではなく、看板書き職人のほうなのだと勝手に思い込んでいます。ヘビーサイケと言ってしまえばそれまで。でも時代が二回りぐらいしてしまって、最新のZZトップやスコーピオンズの音と遜色ありません。とても賢い買い物をした気分です。
ブルー・チアーの「NEW ! IMPROVED !」をもう一度取り出してみようと思いました。 -
ジミー・ペイジ＆ブラック・クロウズ / ライヴ・アット・ザ・グリーク
ブルーズの祭典（0 拍手）
「フィジカル・グラフティ」の曲が多いし、「ヘイ・ヘイ・ホワット・ケナイ・ドゥ」までやっていて、選曲は渋いです。あえてツェッペリンのライブと比べられないようにそうしたのか、「フィジカル」路線をクロウズが好きだったのかは判らないです。わたしはツェッペリンでは「フィジカル」を最もよく聴く人間なので、このライブはべた褒めしたい。特に「テン・イヤーズ・ゴーン」をよくぞ演ってくれました。
ギターの音がとにかく厚いです。オードリー・フリードにリッチがいて、ジミー・ペイジ御大ですからね。ペイジからしたら、クリスに「ジミー」とコールされて、ソロだけ弾いていればよいわけだ。こたえられなかったでしょう。逆に言えば、ペイジはツェッペリンで常に二人分の音を出していたことになります。リズム感の悪い、（失礼）かな釘流のソロが出てくるとペイジ御大だとすぐ判る仕掛けです。ペイジは、シカゴ・ブルーズが好きすぎて、この弾き方しかできないんでしょうかね。
ドラムズのスティーブ・ゴーマンが立派。ボーナムを完璧にコピーしています。時々本人が叩いているのかと思います。長いので通しで聴くことはあまりありませんが、良いライブであります。 -
ジョニ・ミッチェル / 逃避行
この作を聴かずして、ジョニ・ミッチェルは語れない（0 拍手）
「ヒジュラ」とは、イスラームの預言を得たばかりのムハンマドが、迫害を受けていたメッカでの布教をあきらめ、メディナに退却（移住）したことを意味します。メディナ＝アラブ世界で布教に成功したムハンマドと教徒は、この退却をイスラーム教成立のモメンタムとして大切にしているわけです。これをジョニ・ミッチェルの世界に翻訳すると、男性との関係で失敗した女性が住処を移り住むことは敗北ではなく、前進なのだと静かに応援している。このようにわたしは理解しています。
無言のジャコ・パストリアスとの掛け合いである「コヨーテ」がとにかく美しいです。コヨーテは男性につけたあだ名なのですが、本当に歌われているエピソードが、パストリアスとの間にあったのかと勘繰るほど。彼女は、グレアム・ナッシュと付き合っていた時期に比べて、格段に大人になっていますし、美とはこれだ、という確信に満ちています。この静かで透明な世界がアルバム終わりまで続く、奇跡のような作です。
「ラスト・ワルツ」でジョニは、ギター一本で登場し「コヨーテ」を演奏します。ザ・バンドのお祭り騒ぎと彼女の作風とは、正直水と油だったですけれど、ひっそりとガース・ハドスンだけがシンセサイザーでずっとオブリガートを弾くのです。それが即興にかかわらず、深く味わいのあるものでジョニも最後満足の笑みを浮かべています。たまに音楽は思いがけない奇跡を見せてくれます。 -
LOVE / FALSE START
ラブという特異なグループの終着点（0 拍手）
ラブという名前では6枚目になるアルバムで、ジミ・ヘンドリックスがオープニング曲を弾いていることが有名です。その曲は、出来上がっているわけでなく、アーサー・リーとのデモと言ったほうが正確でしょう。ただヘンドリックスのヘビーな方向性に憑依してしまったような曲がその後も続きます。リズムはエクスペリエンスに似ていますし、ギタリストはずっと歪んだソロを繰り出してきます。
70年になってもサイケをやり続けているこのアルバムが、物まねに終わっていないのは、アーサー・リーの存在感とメロディの才能につきます。西海岸のフォークに影響を受けたアーサー・リーがR&Bに先祖返りした。言い方を変えるとアフリカ系である自分の血に忠実になった作でありますので、異様な迫力があることは確かです。わたしはアーサー・リーのことをうまく言葉にできません。最後まで60年代を清算しようともがいている彼の姿に打たれるばかりです。
ヘンドリックスのユーザー間でも意外なほど知られていません。6. Anytime は、バッド・カンパニーとスライが共演したような英国風ロックンロール。悲壮感もなく明るくルーズな曲たちは、程よい味わいがあります。ラブの作品ではラストでありますが、アーサー・リーのチャレンジはまだ続くのでした。 -
スティルス・ヤング・バンド / 太陽への旅路
ロック界三大奇縁（0 拍手）
バッファロー・スプリングフィールド、CSNYに続き、スティルス、ヤングの共演が実現。たしかに二人が共演していることは間違いないながら、共作はないし、目立ったコーラス・ワークもないし、という作です。ニール・ヤングのファンからしても、スティルスのファンからしても手を出しづらい、プロフェッショナルな一枚だと思います。時期は、スティルスが「イリーガル・スティルス」制作中で、ヤングが「ズマ」のあと、ということになるでしょう。ヤングは書き溜めた曲をソロに入れるかどうか迷っていた。スティルスは、次の方向性を見いだせていなかった。これがわたしの推測です。
二人の書く曲がだいたい交互に配置されています。ヤングは曲づくりの妙を見せつけますし、スティルスは西海岸と決別したかのようなアダルトで暗い曲を演奏します。要するにばらばらです。6.Let It Shineでやっと二人のコーラス、二人のギターが聴けてほっとします。なぜわれわれユーザーがこんなにはらはらしながら聴かないといけないのでしょう。全然リラックスできないじゃないか、これでは。
好きなのが7.12/8 Bluesです。ゴスペル風味をまぶした三拍ブルーズで、スティルスらしいアバンギャルドな曲。ヤングのごきごきしたギターもよろしい。CDの後半になるにしたがって、ロック色が増し、二人のアンサンブルっぽくなっていく仕掛けなのです。この二人は、ロック界三大腐れ縁と言うべきかもしれません。もう二組は、マイク・ハリスン＝ゲイリー・ライト組と、スティーブ・ウインウッド＝デイブ・メイスン組です。組というより敵対関係ですが。 -
ZZトップ / 皆殺しの挽歌
豪放かつ繊細な掃討戦（0 拍手）
ZZトップは、CDがありすぎてどこから手をつけてわからないや。とりあえず「グレイテスト・ヒッツ」かな。ん？けっこういいぞ。同じような曲ばかりだと思っていたけど、バリエーションもあるぞ、意外に。次何行こうか…。
「トレ・オンブレス」か「デゲージョ」に決まっています。彼らは「エリミネーター」のヒットや、バック・トゥ・ザ・フィーチャーの音楽で80年代に大暴れします。その基礎になったのがこの「皆殺しの挽歌」です。もともと録音に手間をかけるバンドでしたが、とても注意深く録音されています。サックス3人吹きのトリックもここから。「テハス」以後、彼らはツアー疲れからブランクに入りました。ステージがすっかり恋しくなってしゃしゃり出て来た感じです。
相変わらず女の子と車とテキサス。車はしゃべり始めますし、女の子はスロー・ブルーズで口説きますし、エルモア・ジェイムズ「ダスト・マイ・ブルーム」までやっています。豪快に見せていて、「パール・ネックレス」とかストッキングとか、ZZトップは、フェティッシュではないんかな。ギボンズのギターは、このアルバムから一回り音が太くなります。考えてみればギターの音は現在まで太り続け、どんどんダーティになっていきます。ちなみに「デゲージョ」は、アラモの戦いで、テキサス独立派がメキシコ正規軍に全滅させられたことに由来します。テキサス派が、今度は全米を掃討するぞ、という意味だと思います。 -
STANLEY CLARKE / JOURNEY TO LOVE
ハードロック・ユーザー必携（0 拍手）
わたしが最も聴いたスタンリー・クラークは、「バルカン・プリンセス」のセカンドです。この時期彼がジェフ・ベックのツアーに帯同してたこともあり、このアルバムと「スクール・デイズ」もよく聴きました。70年代に突然現れた（ように感じた）ウェザー・リポートやリターン・トゥ・フォーエバーは、ジャズの敷居を本当に下げました。アドリブより作曲が中心、リズムはソリッド、ボーカルも入るというスタイルに、今後ロックはこの方向に行くのかと思ったぐらいの勢いでした。
ジャコ・パストリアスとスタンリー・クラークは、中でもすごかったです。ベーシストがこれだけ目立つというのが新鮮でした。この75年作には、スティーブ・ガッド、デイブ・サンチェス、チック・コリア、ジョージ・デュークなどという名前がきらびやかに並んでいて、さしずめフュージョン・オールスターズです。
ジェフ・ベックが2曲参加しています。3. Hello Jeff は、レニー・ホワイトが叩くハードロックなんですが、ジェフのファンの人は知っているでしょうか。わたしら高齢者にとっては常識なんですけど、なんか心配になってきました。聴きものは、6. Concerto For Jazz/Rock Orchestra。ウッド・ベースも弾くクラークのジャズに対するリスペクトが強く感じられる組曲です。今となっては古く感じられる音なのですが、思い入れが強くて手放せません。 -
JIMI HENDRIX / WEST COAST SEATTLE BOY: JIMI HENDRIX ANTHOLOGY
1CDでも聴きごたえは十分（0 拍手）
2000年代に入ってからのジミのレストア・リリースの中で最も話題にのぼらなかったのが「ウエスト・コースト・シアトル・ボーイ」。「ヘンドリックス」4CDボックスや「サウス・サターン・デルタ」で、ほぼエクスペリエンスのレストア作業が完了したこと、4CDというボリューム、デモやセッションのモチーフを寄せ集め年代も集中していないことなど、要因はさまざまです。ジミの編集盤の中でもっともプロフェッショナルかつマニアックなものだと思います。
この1CDバージョンでは、ジミのオーバーグラウンド浮上前の音源はバッサリ落とされていますし、プロフェッショナルな音源から、同じデモでも完成度合いの高いものが集められています。4CDと同じく年代はばらばら。しかし「ルーム・フル・オブ・ミラーズ」のプロトタイプ、「ラブ・オブ・コンフュージョン」の初期デモ、「アーユー・エクスペリエンスド」の歌なしセッションなど興味深い録音がたくさんあります。エディ・クレーマーの優れた作業もありますが、ジミの録音はずっと「いい音」で録られていたわけです。マテリアルが優れているので、後年の編集作業にも耐えられる。一方で粗製濫造も許してしまった理由でもありますが。
わたしはザ・バンド・プラス・ディランの曲「ティアーズ・オブ・レイジ」に最も価値を感じています。「ベースメント・テープス」が、本当にテープであった時期にジミがこれを所持していて、カバーにつながっています。この曲を聴くためだけでも、所持する意味があると思います。 -
パーラメント / マザーシップ・コネクション
実にいい加減で、実に計算ずく（0 拍手）
音楽は、導入があってじわじわ盛り上がり、激しい展開をしてカタルシスにいたるものだ、という先入観がある人にっては、とうてい理解できないジャンルが「ファンク」。いきなりピークがやってきて、えんえんそれが続くという構成ですから。ただこのCDは、ラジオDJ風のイントロダクション兼アルバム・コンセプトの説明があり、メンバーが全員立ち上がってすさまじいビートを叩き出す、というオープニングを持ってきています。この立ち上がりがあまりに鮮やかなので中毒性があるとも言えます。
Aメロもブリッジもなく、いきなりサビが来てえんえんそれが続くというのは音楽にとって理想です。考えてみると、クラシックにだってスティーブ・ライヒがいるし、プログレだってクラフトワークがいます。あらゆるジャンルにそうしたドラスティックな発想をする人がいるわけです。問題はそれが「聴ける」ものであるかどうか。パーラメントは、次々とトリックが飛び出してきて飽きるどころが手に汗握るテンションです。音楽というより、音が物質化しているような存在感です。
ジョージ・クリントンは、本業が床屋で床屋に来ていた人からメンバーを選抜していった、というエピソードも面白いです。このアルバムは、これからファンクを世の中に普及していくぞ、という破壊宣言なわけです。一方でファンク普及の善玉ヒーローと、ファンクせん滅をめざす悪役を設定したりして、分かりやすさもあります。練りに練った巨大な詐欺のようなもの。ここはひとつ詐欺に付き合ってみませんか。 -
ドクター・ジョン / ガンボ
酔いどれピアノ弾きが、ただ者ではない（1 拍手）
実をいうとドクター・ジョンは、ラスト・ワルツに出てきたので知っているぐらいで、このCDしか持ち合わせていません。この日本盤デジタル・リマスターは、わが国が誇るリマスター技術で独自に起こされたものだそうです。ニュー・オーリンズの音楽は、わたしにとってリトル・フィートのオリジンとして有名で、あとはミーターズや米国映画で何となく知っているぐらい。なのですが、今や世界中のポピュラー音楽に溶け込んでしまっています。だから、初めて聴いても懐かしさを感じる作風です。
陽気なピアノやサックス、ドクター・ジョンの酔いどれとしか言いようのない歌い方が特徴です。「グッド・タイムズ・ロール」は、ジミ・ヘンドリックスも演奏していて、ドクター・ジョンのバージョンを聴くと、天地がひっくり返りそうになるぐらい驚きます。まるでヘンドリックスの宴会芸です。こちらが本家のわけですが。見事なのが、ドラムズとベース。特にドラムズは、いったいどうやって叩けば、この複雑なビートになるんだろう、と思うぐらいです。ドラミングだけ聴いていたって全く飽きません。
あまり書くと、米国ルーツ音楽に対する自分の馬脚を現しそうです。プロフェッショナルな情報は、ほかのサイトやライターのかたにお任せすることにして、申し上げると、このCDは「辞書」です。文章を読んでいてわからない単語があったら辞書を引きますでしょ。ここからさらに源流にもさかのぼれるし、現在のR&Bまで理解する物差しにもなる、そんなCDだと思っています。 -
ポール・サイモン / グレイスランド
スプリングボックスは本当に強かった（0 拍手）
流行歌謡は、必然的に音楽ジャンルを混血させて進むもの。そんなことは知っていても、82年のピーター・ゲイブリエル「IV」には度肝を抜かれました。しばらくそれしか聴けなくなるぐらいに。86年の「グレイスランド」と同じテーマを扱っていても、「IV」は徹底的に暗いです。ゲイブリエルの行ったことは、アフリカ音楽の批評でした。いや、普及や一般化を目的としていたことは十分わかるのですが、彼は英国人でしたので、おのずとそういうポジションになったのだと思います。
偶然手に入れたカセットの音源にひかれ、南アフリカに行ってしまった、というポール・サイモン。この軽さと明るさが「グレイスランド」の肝です。アフリカの「アワアワ」というコーラスに乗るサイモンの声はとても綺麗です。加えてギターとベースの素晴らしさ。鳴らしているだけで部屋が真昼の草原に変わります。
わたしがこの音に触発されてアフリカ音楽に行ったかと言われれば、そんなことはありません。もともとオシャレな音楽にはついていかない主義なので。（レゲエも流行っている頃は聴きませんでした。）ピーター・バラカン氏の新書も読んだので、そろそろアフリカ音楽を聴き始めてもいいかなと思っています。そんなことより、このアルバムの音の広がりをぜひ体験してほしいです。 -
ガンマ / ガンマ生誕
きっちりプロデュースされると窮屈に感じる困ったギタリスト（0 拍手）
バン・ヘイレン、レインボウの成功にロニー・モントローズが大いに刺激を受けていたのがよく判るデビューです。時は79年。偉大なるカリフォルニア・ハードであったモントローズを熱望していたわが国のUSハード・ファンにとって期待のカムバックでした。（正確にはソロを出していたが、とても期待にこたえるものではなかったです。）…で、こけたんですよ。
曲はよくまとまっていて、バッド・カンパニーを意識した4. No Tears とか、レンボウを意識した6. Ready for Action とか、ハード好きにとってのイイ曲はあります。でもそうじゃないだろう。モントローズのやんちゃで走りまくるギターはどこだ。どこにあるんだああああ。ここで最近気づいたことを申し上げますと、「ロック・ザ・ネーション」や「バッド・モータースクーター」は、サミー・ヘイガーのパーソナリティありき、だったんじゃないでしょうかね。どうも普通に「上手い」程度のボーカリストでは、モントローズの鎖を解き放つまでにいたらないような。
でもさすがなのは、シンセサイザーの使い方を間違っていないところ。プログレ・ハードにもならず、的確なシンセサイザーが劇的な効果を上げています。8. Fight to the Finish は、モントローズ弾きまくりも聴けるし、かろうじて及第点の曲です。モントローズには期待値が上がってしまう人、わたしだけではないと思います。 -
BIG STAR / #1 RECORD and RADIO CITY
ポップ好きは、一発でKOされる（0 拍手）
2019年末にアナログで再発されたのがビッグ・スターのファースト、セカンド。たしかにこの音には黒いビニール盤が似合います。ポップとは何かを突き詰めると、わたしは「アバンギャルド」ではないのかと思います。ビートルズが滝のように流れ落ちるコーラスや爆裂するドラムズの音を持っていたように。少ない音数にどれだけ前衛と分かりやすさを同居できるか。わたしは、ビッグ・スターを聴くたびに、とてもアバンギャルドな世界に連れて行ってもらう気がします。
どちらの作も、出だしの数曲でユーザーを驚かせ、徐々にメロディをじっくり聴かせていく、というスタイルをとっています。「ナンバー・ワン・レコード」のほうは、アレックス・チルトンとクリス・ベルという二人作曲、二人ボーカル体制。ホール＆オーツとかラカンターズとか、米国でポップ・ソングが生まれる黄金体制の気がしてきませんか。ほとんどエフェクターをかけていないギターも気持ちよいです。このギターの音は英国の80年代のバンドほとんどが真似したんですよね。
ビッグ・スターというのは国道沿いのフード・ショップ・チェーンなんだそうです。シカゴ・トランジット・オーソリティとかバンコ・デル・ムトオ・ソッコルソとかと同じネーミングですね。このポップ作がメンフィスから出てきているのも不思議。アレックス・チルトンは、ティーンエイジの頃からソウル・グループでボーカルだったそうですが。 -
STEELY DAN / CANT BUY A THRILL
気持ち良いのか気持ち悪いのか分からなくなってくる（2 拍手）
人名だと思い込んでいたら、バンド名だったということはないですか。アリス・クーパーとかロビン・トロワーとか。わたしはずっとスティーリー・ダンという人がいるのだと思い込んでいたおバカな過去があります。（イングランド・ダンとか紛らわしい人がいるのが悪い。）もともと西海岸の音楽に興味がなかったことも手伝って、最初に聴いた「エイジャ」で彼らに関する興味は凍結されてしまいました。とてもお洒落なAOR、ジャズ・テイストのグループとして。
このファースト作に、スティーリー・ダンの全てがつまっているのだ、という人がいます。彼らが目指しているのは「お洒落」ではなくて、徹底的に自分が気持ちいい音をやるのだという実験精神です。少々人を食った…。6.Reelin’ in the Years でのハードロック・ギターを聴いてしまって、わたしはダンをハードロック・バンドとして聴くようになりました。だって初期のダンには必ず歪んだギターが出てくるから。ほかの曲も、音楽を好きすぎて、もっとすげー音はないのかとハングリー状態にある人をくすぐるアレンジと演奏ばかりです。
ひょっとしたら究極のプログレはスティーリー・ダンなんではないでしょうか。ジャズ・ファンもブルーズ・ファンもダンの音には何かしら発見があると思いますよ。 -
マーク・ベノ / 雑魚
混乱して何を聴いていいかわからなくなった人へ（0 拍手）
お盆や正月は、ふだん会えない同級生や離れて暮らしている自分の子どもに会える時間でもあります。慣れない地元神社の祭事に参加してみて、何十年ぶりかに会えた人もいます。若い頃は盆暮れを鬱陶しいと感じていましたが、生活をリセットする大事な時間だと最近思うようになりました。以前、米国ルーツ音楽なんて若年寄りの聴くもんだと勝手に思い込んでいました。マーク・ベノを初めて聞いたのが昨年で、以来寂莫とした孤独感と、にぎやかなアンサンブルが同居した作風を大好きになりました。
ギターはクラプトンかと思うほど存在感があります。例えば5.Back Down Homeや8.Baby Like You。一方でたどたどしいボーカルがたまらない孤独感を誘う4.Speak Your Mind という絶品もあります。この作品、リタ・クーリッジを中心にした女性コーラスはR&Bの雰囲気たっぷりなのに、カントリー・ブルーズらしさが濃厚、というハイブリッド作です。無理していないのがいいんですよ。そしてどの曲も印象に残る名曲ぞろい。
カケレコさんのレビューを定期的に書き始めて半年ぐらいになりますか。レビューしたくてもラインアップになければ書けません。マーク・ベノのCDにレビューがやっと書けて安堵しています。よい新年を迎えることができました。 -
STATUS QUO / ON THE LEVEL
ステイタス・クオー普及委員会会員から（1 拍手）
初期の甘々なビート・ポップから不動のハード・ブギになった理由をずっと考えてわからないのがステイタス・クオー。彼らはアルバムごとの優劣があまりなく、どの曲もキラー・チューンと呼べるものばかりで、特に70年代の仕事は素晴らしいです。加えてクオーのユーザーは英国人、欧州人ばかりのようです。米国やアジアで好評だという話はあまり聞いたことがありません。わが国でも同じです。英国でベストヒットを飛ばしていたときにラジオのオンエアすらありませんでした。「ダウン・ダウン」がわが国でどれだけ知られているでしょう。
このアルバム「真っ正直」というタイトルの、まさにクオー魂のつまったもの。彼らのがっしがっしスタイルは、ブライアン・フェリーのボーカルや、ジンジャー・ベイカーのドラミングと同じく、とてもオリジナリティあるものだと思います。カバー中心で片膝ついているのがフランシス・ロッシ。惜しくも亡くなってしまったロッシの相棒がリック・パーフィット。この二人は人間国宝みたいなものです。
さらに彼らの特徴は、好きな人は大好きだと言い、残りの人は全く言及さえしないことです。おそらくクオーのユーザーは10枚以上ざらに持っているのでは。だって買っちゃいますもん。わたしは数えたら27枚ありました。 -
LUV MACHINE / TURNS YOU ON
これを聴けば、いつでも祝祭（0 拍手）
イスラエルから英国に出稼ぎに来ていたジェリコにも感じるエキゾチシズムがここにも。バルバドス人が二人いる、という貴重なハードロックです。国籍はニュージーランド。とにかく「Witches Wand」を試聴してみてください。前のめりのビートにはアングラ臭さがなくって、祝祭のような明るさにすぐファンになります。本来のジャケット・アートは悪趣味な人体もので、2006年再発CDから、とてもバンドの特徴を反映したカバーアートになりました。
どの曲も急いでいる、というのが印象です。ハードロックの範疇に属することは間違いないながら、派手派手さがよいです。ラテンやブルーズ、ジャズのフレイバーを感じさせながら、中盤に「Everything」がやってきます。マーティン・ホールという作曲家の曲で、夕暮れに海を見ているかの哀愁がたまりません。アクースティック・ギターとファズ・ギター、ハープシコードの取り合わせがなんとも味わいあります。 -
GRACIOUS / GRACIOUS
びっくりしたぜ（0 拍手）
職場に「！」を多用する文章を書く人がいて、わたしは、はっきり申し上げてその文章が嫌いです。「わが社の売り上げ低迷は、いつ回復するのでしょうか！」という具合です。映画「エイリアン2」で、ゴーマン中尉が報告を受けて「グレイシャス！ワンダホー！」と言うセリフがあります。グレイシャスは、本来の素晴らしいの意味のほか、バッド・ニュースという意味で使われています。そんなわけで、どこかひょうきんな印象のあるグレイシャスのデビュー盤です。メンバーをパートを「ドラムズ！」「ベース！」といちいちびっくりしながら紹介しているので。
メロトロンやハープシコードを使ったアンサンブルは、正統派プログレ者を満足させるもの。でもこのバンドのクラシックの扱い方はいささか軽くないでしょうか。まるで「フックト・オン・クラシック」みたいに。切れ目のよく判らない全5曲を聴いていると、クラシックをネタに仕込んだニッチ・ポップに近いものだと判ってきます。加えてギターとベースがけっこう重い。オルガンのペダルを使ってギターに似た音を出す、というギミックもやっています。
こういう音を聴いていると「ヴァーティゴだなあ」という意味不明なつぶやきが出てきませんか。たぶん売れないんだろうけど、前のめりの実験精神だけはたっぷりとある。ラグタイムやら本格的古楽やらメドレーで出てきます。部分的にクリムゾンみたいな重さもありまして、わたしはけっこう好きです。 -
PROCOL HARUM / BROKEN BARRICADES
ブルーズ・ベースの曲もやっていながらずっと白人高級路線だったバンド（0 拍手）
3.Memorial Drive が、あまりにも「オールライト・ナウ」のリフにそっくりなんで調べたんですが、だれもそんなこと言ってないですね。わたしは両方好きなので、ノープロブレムです。おおよそロビン・トロワーのギター曲とゲイリー・ブルッカーのピアノ曲が交互に出てきます。トロワーに光が当たったアルバム、ということながら、この展開ではトロワーは浮かばれないです。もともとプロコル・ハルムのバンド・コンセプトはクラシカルなオルガン、ピアノ主体のスノッブなものなのでギターが主役になることはなかったでしょう。
このアルバムで聴きものは、何よりBJウィルスンの破壊的なドラミングです。上手い下手を通り越して、ドラムズの限界に挑んでいるかのような。クリームでジンジャー・ベイカーが果たした役割に近い自由さと創造性を感じます。少なくともリズムをキープすることがドラマーの役割とは考えていなかったでしょう。6.Song for a Dreamer は、ウィルスンとトロワーがお互いの持ち味を出し合ったフリーな曲。この路線で行ってたら大変なバンドになったと思います。
プロコル・ハルムは面白いバンドで、スノッブな音楽性の割にはロビン・トロワーやデイブ・ボールと言ったハードロック界の重鎮ギタリストを輩出しています。良くも悪くも「青い影」の路線から外れることがなかったゲイリー・ブルッカーには、決定的なギタリストが必要なかったとも考えられます。しかしブルッカーは、後年クラプトンと行動を共にするようになるんですよ。ツアーで「青い影」のバックをクラプトンに弾かせるという贅沢なこともやっています。 -
BARCLAY JAMES HARVEST / BARCLAY JAMES HARVEST
ビート・バンドの出自を確かめられるデビュー（0 拍手）
メロメロメロというのが一般的なBJHのイメージです。この70年デビュー作は、すでにオーケストラ・アレンジなど採用されているものの、基本はビートルズに多大な影響を受けましたという告白です。ピンク・フロイドもそうでしたので、ハーベスト・レーベルというのは、ビートルズの遺産継承を背負ったレーベルだったかも知れません。彼らにしてはどたばたしている印象で、わたしはこれがけっこう好きです。
7 Dark Now My Sky は、オーケストラを伴う10分以上の大曲。トラッドとクラシックをロックに融合させる、というバンド・コンセプトをストレートに表現したものになっています。まだまだ構成力が足りませんが。面白いのが、メンバーのウーリー・ウルステンホルムが、バッファロー・スプリングフィールド、バーズ、ラブをアイドルとして語っているところです。BJHが明るさとシリアスさを両方持っているのが、これで納得できました。
彼らにとっての黄金期は「神話の中の亡霊」や「妖精王」の時期だったと記憶しています。様式美を完成させる前のBJHも悪くありません。このバージョンはデモ音源が倍以上の曲数で収録されています。ハードな曲もあって楽しめます。 -
ケストレル / ケストレル
ケストレルを年越しに使う提案（0 拍手）
大晦日前に大掃除をして、まだ年越しには早いし、何か自分にご褒美を、という時間に最適なアルバムを。（ちょっと無理くりです。）しかし、わたしはこの偉大な音を聴くにつれ、音楽からご褒美をいただいているような敬虔な思いにとらわれるんです。75年にリリースされておりますけれど、当時の音楽雑誌にはケストレルに関する記述を見たことがありません。今でこそプログレ必須盤なのでしょうが、そんなものです。むしろ時代を超える途切れないメロディの洪水がこのアルバムの価値です。
エソテリック盤のライナーによれば、レーベルも担当者もこのタイプの音に無理解で、ツアーをしたこともないとか。イエスやジェネシスのオープニング・アクトがケストレルの唯一のプロモーションだったそうです。そればかりか、一世一代に歌い上げるボーカルが実はキーボード・プレイヤーだとか、キーボードはケストレルのファンの一人が加入して務めているとか、書いてあります。キース・ムーンがフーに加入した逸話にそっくりです。
プログレッシブ・ロックのプロのリスナーのかたが初めて聞いたら、しばらく他のバンドが聴けなくなるぐらいの衝撃度合いだと思います。特に「アクロバット」が。ギターのデイブ・ブラックが曲を書いていまして、わかりやすいメロなのに全然手垢にまみれていません。何度聴いても新鮮なばかりか、そのまま歌い続けて風呂に入って出てきてもまだ歌い続けてしまう始末です。またギターもベースも味があっていいのです。最後の曲では巨大なメロトロンが突如立ち上がり、一世一代のブラックのギター・ソロです。この破壊力、カタルシス。安心して新年を迎えることができるでしょう。 -
FACES / FIRST STEP
メンバー全員が何かにほっとしている（0 拍手）
別のところのレビューで書きましたが、ロン・ウッドはジェフ・ベックのことをリアルに怖がっていたようです。何かの英文ライナーで読みました。このアルバムの「ファースト・ステップ」とは、ギターを弾くための「ファースト・ステップ」というジョークです。ロン・ウッドはベック・グループでベースしか弾かせてもらえませんでしたから。彼にはこんな話が別にあって、ストーンズでも最初のツアーでミスしたら、首にするぞと脅かされていたとか。バーズというビート・バンドでリード・ギターだった経歴もあるのに。
さて、このグループ、マリオットに去られたスモール・フェイセズと、ジェフ・ベックから別れた二人、という混成にしては驚くほど良く溶け合っています。メンバー全員がモッズ、という共通理解があったから。さらにモッズを先に進めて、けっこうアバンギャルドなことをやっています。例えば5.Around The Plynth です。ほとんど「レッド・ツェッペリンIII」ではないですか。なので後年のルーズでダルなフェイセズというつもりで聴くと、意外に聴きごたえあるアルバムなのです。
6.Flying からの流れなんて、とてもドラマチックですしね。5人とも出会うべきダチと出会って、心おきなくやれたでしょう。ロッド・スチュワートは、スティーブ・マリオットに比べたら、まだまだ新進の歌手でした。フェイセズだったら「馬の耳に念仏」か、「ウーララ」という意見には同意します。でも、ここでのフェイセズだってご機嫌です。上手いわけでもなく、メロディが綺麗なわけでもなく、ほんとメンバーの人間関係だけでこれだけの名盤を出せたんですね。 -
ファウスト / ファースト・アルバム
ファウストとノイは、とてもハードロック（0 拍手）
ドイツのロックで最も有名かも知れない盤、バンドでありながら、これを入り口にしてドイツを苦手としている人、けっこういらっしゃるような。杞憂でしたらよいのですが。アヴァンギャルドという意味では、アモン・デュールより明解な音ですし、フリーフォームという意味ではカンやクラスターより聴きやすいと自分は思っています。見事なのが、録音です。まあ、「レヴォリューション・ナンバー・ナイン」がLP両面続くと考えていただくと想像できますでしょ。そのコラージュされた効果音や演奏がとてもクリアなのです。わたしは聴き慣れたせいか、その音の洪水状態がとても気持ちよいです。
それで、申し上げたいのが「メドウ・ミール」という曲。旧A面でさんざん音に振り回された挙句、突然それはやってきます。静寂の中から徐々に音が立ち上がり、メンバーの素人丸出しのコーラス。そして強烈なファズ・ギター。パンクと言おうか、ヘビーメタルと言おうか。ここの迫力、カタルシスがとんでもない。これを聴きたくてずっと我慢しているようなものです。コーラスだって二度三度と聴くととてもカッコいいではないですか。あっという間に終わってしまうのが残念です。
いろいろと七めんどくさい理屈を並べる人もいますが、わたしはファウストをとてもロックだと思いますよ。なるべくシンプルに、シンプルに聴く。このCDを聴くコツだと思います。 -
ヴァン・モリソン / テュペロ・ハニー
モリスンは爆発だけではない（0 拍手）
今年になってヴァン・モリスンを聴き始めた困ったおやじです。中でも「テュペロ・ハニー」の内容は身につまされるというか、人生の最も華やかな時期を共有できる意味で、きわめて印象に残るものです。最高の伴侶を見つけて、これまた最高の場所で人生をスタートできる。これ以上幸せなことはないでしょう。「スターティング・ニュー・ライフ」と「テュペロ・ハニー」からは、聴いているこちらまでドキドキするような幸福さが伝わってきます。幸せすぎて泣けてくるような。
一方でヴァン・モリスンが幸福な生活を破綻させたことも、こちらはもう知っているわけです。彼のはしゃぎっぷりを聴きながら、そのことも浮かんできて余計深みが増すといいますか。「幸せだなあ」と言いながら、人生ずっと幸せな加山雄三とは、そこが全然違います。とにかくステージで大爆発するだけでない、モリスンの側面が、カントリー・タッチの曲群によりパーソナルに迫ってくる盤です。
この録音になぜか、ロニー・モントローズとビル・チャーチが参加しているんです。二人ともまだ、全米史に残るハードロックを演奏する、なんてことは想像だにしていなくて。モントローズらしいプレイは、当然ながらありません。8.When That Evening Sun Goes Down でスライドを弾いている以外は。 -
ザ・フー / ザ・フー・セル・アウト
どれだけ聴いても底が知れないのが彼ら（0 拍手）
ビートルズやストーンズに比べてアルバム数が少なかったせいか、フーにはいきなり成熟した印象があります。「サージェント・ペパー」や「オグデンス・ナット。ゴーン・フレイク」と同様、サイケデリック・ムーブメントをどう英国事情に溶かし込むか、がテーマ。一筋縄でいかないのは、ラジオ・ロンドンという当時現存した海賊放送局にならってLP全部を商業放送になぞらえた曲にしていることです。ご丁寧にラジオCMまで全部作曲して。そのCMもパプや高級車販売店や全て実在した店舗。カバーになっているメンバーの持っている商品もそうで、消臭リキッド、缶詰ビーンズ、にきびとりクリーム、アスレチック・クラブです。
これ、ネットの時代になって自分で調べたんでわかったんです。日本盤のライナーにここまで書いてあったかな。（日本盤持っていなかったですけど）あわよくばこれら企業から副収入があるかも、というタウンシェンドの戦略…というか、ものすごいコンセプトです。ジョン・レノンが「きのう新聞を読んだよ…」とつぶやいていた時期に、これだけ戦略的思考をしていたとは驚くばかりです。また細切れではあるんだけど、それぞれの曲がいいんですよ。クールで。
「トミー」や「ライフハウス」や「クアドロフォニア」と、ピート・タウンシェンドの考えるスケールは、われわれ常人では及びもつかないレベルなのでしょう。そのスケールの大きさが最初に出たのが「セル・アウト」だと考えるとつじつまが合います。 -
MAXOPHONE / LA FABBRICA DELLE NUVOLE
最後に購入したLPも、最初に購入したCDもマクソフォーネです（1 拍手）
LPの買い直しでなく、イタリアのCDを購入したのは久しぶり。Youtubeで音を聴くものの、なかなか購入する決心がつきませんでした。理由ははっきりしていました。ブラスや弦楽、ピアノを全てPC音源かシンセサイザーに頼った音の脆弱さです。これだけPCの性能が進んでいても、管楽、弦楽の音は生にかないません。特に往年のマクソフォーネはメンバーに管楽器奏者がいたのが強みでしたからなおさら。CDを聴くものの、これが気になってなかなか音に入っていけませんでした。
リズム・セクション担当は、70年代と代わっています。この二人の人がよい仕事をしていて音に迫力があります。ここまでPC音源にならなくて本当によかった。メンバー全て初老と言っていいようです。年齢を考えると堂々と新曲を作って演奏してくれたのは奇跡に近いと思います。アルベルト・ラバシーニの声もよく、哀愁を漂わせながら甘々になっていません。展開が多くて明るくて、実にマクソフォーネ、という音です。
でもやっぱり75年盤を取り出してしまうんですよ。好きでしたからねぇ。 -
BLACK SABBATH / TECHNICAL ECSTASY
シンセを使わせても彼らは一流（0 拍手）
かつてブラック・サバスは、駄作の多いバンドと言われていました。「マスター・オブ・リアリティ」「サボタージュ」「テクニカル・エクスタシー」がそれです。この三作の共通点は、彼らが傾向を転換したアルバムということ。それだけ従来路線に中毒性があり、ユーザーが転換を許さないほど執着していたということです。「テクニカル・エクスタシー」は、曲調が明るくなったこと、シンセサイザーをギターと同じぐらい前面に出したことが従来ユーザーに受けませんでした。でも、わたしは全サバス・キャリアで最も聴き続けている盤になります。
何と言っても旧A面の「バック・ストリート・キッズ」「ユー・ウォント・チェンジ・ミー」「イッツ・オールライト」「ジプシー」の流れに逆らえません。陰も陽もあり、スピードもヘビーさもバラードもある、という素晴らしい展開です。そしてアルバムを締めくくる「ダーティ・ウーマン」です。ほとんど展開らしい展開をせず、ずるずると同じ曲調が続いていく最高のサバス世界です。加えてシンセサイザーという難しい楽器を見事にヘビーロックの要素として使っています。
ムーグやハモンドと違ってシンセサイザーは、特徴的な音源を持たないところがつらい。まあ、ムーグやアープもシンセなんですけど。特にヤマハやカシオがつらい。どんな音でも出せるから。逆に言えばヘビーロックにマッチする音を探し、その音に固執し続けるしかシンセをハードロックに使う方法がありません。つくづく罪な楽器だったと思います。フェアライトやシンクラビアをまだ使い続けているアーティストっているのでしょうか。 -
フィッション・トリップ / ボリューム・ワン
硬さと甘さが上手く調和した現代的ロック（0 拍手）
わたしはクリムゾンでは「アイランズ」期に最も関心があるんですが、イアン・ウォレスが21世紀に入ってからリーダー作を出していることを、数年前まで知りませんでした。そのリーダー作の「Happiness with minimal side effects 」（2003年）と本作（2005年）は、いずれも素晴らしいクオリティです。クリムゾンで言えば「ディシプリン」期に音の感触が近く、メル・コリンズが参加していることで、「アイランズ」期の香りもほのかにする、という魅力的な作品です。
ボーカルは主にアーニー・メイヤーズという人で、ウォレスのコーラスも随所で聴けます。ナッシュビルで録音されていて、主に米国ミュージシャンによる演奏です。ジャズではありません。しっかり現代に通用させようとするコンテンポラリーなロック・ミュージックです。その意味ではジャッコのソロ作と方向は似ています。
ウォレスの何が好きかと言われれば、自分でもなかなか説明できません。ただ、彼のリズム・キープを聴いているだけで飽きないんです。派手なソロを叩くわけではないんです。このアルバムを聴いていると曲づくり、アレンジにおいても一流の才能を持っていたことが分かります。しかもこのアルバムのタイトルは「ボリューム・ワン」なので、継続させる意図のプロジェクトだったようなのです。返す返すも残念です。 -
BOXER / ABSOLUTELY
リベンジへの執念と洞察が足りなかった（0 拍手）
この遅れてきたハードロック作を聴くにつれ、時代が悪かった、という言葉は使っていけません。マイク・パトゥが渡米して、ボクサーをリベンジのプロジェクトとして画策したことは想像に難くありません。そうでなければ米国のミュージシャンを集めて、グリックスマンにプロデュースを頼んだ説明がつかないからです。「ビロウ・ザ・ベルト」「ブラッドレッティング」に比べると、良く言えば「アクが取れた」、悪く言えば英国流のウィットが消えた作であります。
時代が悪かった、と言えないのは、全く同傾向のプロジェクトであった、ミック・ジョーンズのフォリナーが成功しているからです。スプーキーの店仕舞いをしゅくしゅくと行った二人の運命が別れてしまったこと、どう考えたらいいんでしょう。マイク・パトゥとルー・グラムの声の比較を別にすれば、ティム・ボガートが何も役割を果たしていないことに気づきます。このメンバーであれば、パトゥの話し相手は、お前さんぐらいしか考えられないだろうが。ボガートは、いつもこうなんだよな。
シャキシャキとしたギター、センスある鍵盤はとても良いと思います。曲も悪くありません。ただパトゥの曲づくりとすれば、角が取れて丸くなりすぎている傾向はあります。パトゥのファンのかたでしたら、必須なんですが。一部「ブラッドレッティング」と曲のダブりはあります。 -
HUMBLE PIE / AS SAFE AS YESTERDAY IS
彼らは、ファースト作と「タウン・アンド・カントリー」を同時に録音していたらしい（2 拍手）
ハンブル・パイと言えば「タウン・アンド・カントリー」「スモーキン」か、はたまた「フィルモア・ライブ」の人気が高いようです。もっともマリオットがすでにいなく、ピーター・フラムプトンがいいお爺さんになっている今日、クリーム以上に忘れられている存在かも知れないです。わたしは、パイと言えばファースト作、それも「デスペレーション」の素晴らしさだけで彼らを追いかけようと思いました。
卒業式の伴奏みたいなオルガンから始まる実に渋い曲で、マリオット、ライドリー、フラムプトンが燃えあがる炎のように歌い上げます。オルガンもギターもよい。ドラムズも劇的、おっとライドリーのベースだってバインバインと活躍するではないですか。マリオットはファースト・バースを歌い上げたと思ったら、ライドリー、フラムプトンのバッキングに回ります。ところがコーラスのほうが盛り上がってしまい、最後にはわたしも合唱に加わるという有様で、曲が終わるころには肩で息をするしかないです。ステッペンウルフの曲で、原曲もいいんですよ。
次のピークが「アズ・セイフ・アズ・イエスタデイ・イズ」。大海原を航海しながら、日差しの下で釣り糸を垂れていたら本マグロがかかって大騒ぎしているような、のたりのたり具合と大袈裟さが素晴らしいです。ハンブル・パイは、曲のブレイクが上手い。一転してアコギの爪弾きになったと思ったら、マイク・ケリーの叩きまくりを合図にマリオットの歌です。盛り上がれないわけがありません。正直申し上げてこの2曲だけでもういいです。勘弁してください、旦那。 -
ブロンド・オン・ブロンド / リフレクションズ・オン・ア・ライフ
斜めに構えた世界観は、ただの米国傾倒だけでは説明できない（0 拍手）
カケレコさんの紹介文で「ジャケは意味わかんないけど」とあります。「若い頃は自分中心に世界が回っているように感じているかも知れないけれど、人間は醜い部分を隠して生きているもので、時間と共にそれが露わになるだろう。」と読みます。自己流解釈です。「人生の様々な局面」というアルバム・タイトルからの推測です。ウェールズ出身らしい、ひねくれたビート・ポップが、シリアスなフォーク・タッチの曲も演奏してみました、という内容です。
わたしが購入を決意したのは、5 Sad Song For An Easy Lady で、ハーモニカとカッティング、ベースが異様に格好良い悲観的なハードロック。歌詞というか世界観が最高にひねくれているのが、2.I Don’t Care 。「人が何と言おうが、俺は気にしないぜ」と繰り返されます。なぜか。付き合っている相手に「アイム・ユア・ブラザー」と言っているのです。景気のいいビート・ポップなのに、わたしはこれで一気に背筋が寒くなりました。
9 Happy Families がアシッド・サイケの香りがする曲でピブロクトーあたりがやりそうです。その後ぐちゃぐちゃのサウンド・コラージュがあって暖かいカントリー・タッチの大団円11 Chorale(Forever) です。この曲が最後に来なかったらかなり救われない内容だと思います。わたしが購入したとき、輸入盤がなく日本盤を仕方なく買ったのでした。ライナーには、上記に書いたような内容は何もなく、メンバーの名前と出入りの羅列でかなり失望しました。少なくとも歌詞ぐらい読んでから書けよ。って、偉そうにすみません。 -
MAURO PAGANI / DOMANI
ア・ドマーニは、イタリア語で、じゃ、またね（1 拍手）
自給自足農家に遊びに行ったら、とんでもない贅沢な食材でもてなしを受けた。その最高級の野菜をつくる農業人みたいなイメージです。わたしにとってのマウロ・パガーニは。ボストンの8年周期なんてものではなく、前作「パッサ・ラ・バレッツァ」から12年もたっての第三作、2003年。パガーニは、ブズーキ、ギター、ピアノなどを弾いていて、でもほとんどボーカリストです。彼の塩辛声は、とても職業歌手に思えないものですが、その説得力たるや…。演奏の技巧を投げうって、歌うことのトレーニングのためだけに12年かかったと思っています。
パガーニのセンスによって磨かれた多彩な曲たち。50年代の酔いどれシャンソンから、アフリカン・リズム、弾き語り、ラテンなど必要最小限の音はとても豊かさにさせてくれます。イメージとしては、ポール・サイモンの「グレイスランド」や、ロバート・プラントの一連作のイメージに近いでしょうか。欧州とアフリカ、モダンとレトロ。さまざまな要素が錯綜しますが、それをコントロールするのがパガーニのセンスと歌心です。
ロックかと言われればよく分かりません。ジョニ・ミッチェルのような新しい地平を切り開いてしまっている音です。その心地よさを経験してしまうとなかなか抜け出せません。ここらへんの中毒性も「グレイスランド」に似ています。 -
PIERRE MOERLEN'S GONG / SECOND WIND
インストながら何より雄弁なビブラフォン（1 拍手）
ジャズ・ロックの季節がやってまいりました。音に透明感があって、ひんやりとした空気が気持ち良い。これはずばり名盤です。ピエール・モエルレン（メルレンと発音するのは知っておりますが、ここは馴染みのある名称で）の晩年は、マイク・オールドフィールドとの交友以外、メジャーから契約を切られ、スウェーデンやロシアに活動の拠点を求めるという、いささか寂しい印象のものです。スウェーデン人脈を活かした「セカンド・ウインド」は、わたしが最も聴くモエルレンズ・ゴングであります。
モエルレンのすさまじいところは、ブルフォードみたいに欲を出さず、ずっと打楽器の可能性を追究していったところ。モエルレンズ・ゴングは、音階打楽器をどう使いこなすかがテーマで、マリンバやビブラフォンと冷たいアナログ・シンセが音の中心にあります。またその物悲しいメロディが良くて「タイム・イズ・ザ・キー」や「リーブ・イット・オープン」といった名作を生み出しています。この「セカンド・ウインド」は、メロディにおいても最高峰だと思います。
最後のドラムズ・ソロ三連弾はわたしも聴いていません。それがあるばかりに、このアルバムを駄作扱いするのは可哀想です。おそらく制作会社LINEの倒産でマスターテープはなくなっているはず。一時期このCDについていたプレ値は、かなりのものでした。 -
WARHORSE / WARHORSE
流麗なハモンドのあるハードロック（0 拍手）
町はずれから響いてくるような教会オルガンに導かれた1. Vulture Blood のイントロからぐぐっと引き込まれ、ボーカルが歌いだした途端、あっ、やっちまったなと思います。典型的なB級の味と言いましょうか。でもここで腰砕けにならず、ぜひ2. No Chance へと進んでください。リー・バン・クリーフの出ている（クリント・イーストウッドと言わないところが意地悪な…）マカロニ・ウエスタンのような、めろめろに劇的な演歌ボーカルに、見るのを忘れていた映画を急に思い出したような切なさにとらわれます。何で出しているのかわからない馬のいななきのような音も効果的です。
ユーライア・ヒープの盛り上げ方にも似ています。同じレーベルでしたんで。その、マカロニ・ウエスタン的と言うか、太陽にほえろ的な展開は、今では誰もやらなくなったもので、逆に新鮮に感じませんか。弘田三枝子の「人形の家」がいまだに愛聴歌であるように。（ん、オレだけか…）そんな爺さん臭い喜び方をせずとも、いなたい新鮮さを感じてくださったらそれでよいです。
A面が終わった5.. Ritual も、ハモンドがジャズっぽく弾き飛ばすカッコいい曲です。このバンドのボーカルは本当に上手いのか下手なのかわかりません。シャウトするとデイビッド・バイロンみたいなんですけどね。
わたしは仕方なくこのCDをディープ・パープルの棚に入れてるんですけど、聴けば聞くほどパープルとは関係なくって、じゃあどこの棚にしまおうかと考えて、結局ディープ・パープル棚に戻す生活を繰り返しています。
