2023年8月4日 | カテゴリー:ユーロ・ロック周遊日記,世界のロック探求ナビ
名盤からディープな作品、そして注目の新鋭まで、ユーロ諸国で誕生した様々なプログレ/ロック名作を掘り下げていく「ユーロ・ロック周遊日記」。
今回は、カケレコ一押しのイタリアン・プログレ23年作を取り上げたいと思います!
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21世紀のイタリアン・プログレッシヴ・ロックを語る上では絶対に外せないミュージシャンのひとり、Fabio Zuffanti。
彼はFINISTERREやHOSTSONATEN、LA MASCHERA DI CERAなどのバンドを主宰し目覚ましい活躍を果たしていますが、その背景には、彼が全幅の信頼を寄せるバンド・メンバーたちの貢献があります。
今回は、古くからFabio Zuffantiのプロジェクトに参加しているキーボード・プレイヤーLuca Scheraniの23年ソロ・アルバム『Everything’s Changing』を取り上げていきましょう!
ジェノヴァ出身のキーボード・プレイヤーLuca Scheraniは1998年、ネオ・プログレ・グループのTRAMAのメンバーとしてMellow Recordsからデビューしました。
TRAMAはわずか1枚のスタジオ・アルバムを残し活動を終えてしまいましたが、その後、2018年にLuca Scheraniを含む編成で復活作『Oscure Movenze』を発表しています。
Luca Scheraniは2000年、Fabio ZuffantiとVictoria Hewardの連名によるロック・オペラ『Merlin』にキーボード・プレイヤーとして参加すると、FINISTERREやHOSTSONATEN、ARIESなどFabio Zuffantiのプロジェクトに次々と参加し、プログレ・ミュージシャンとして頭角を現していきました。
また彼は、2007年に結成されたLA COSCIENZA DI ZENOに正式メンバーとして参加している他、近年では、フィンランドのプログレ・プロジェクトSAMURAI OF PROG関連作にも常連メンバーのひとりとして名を連ねています。
さて、ソロ・アーティストとしてのLuca Scheraniはこれまでに3枚のスタジオ・アルバムを発表していますが、特に2012年の3rdアルバム『Everything’s Waiting』はプログレ・リスナーから高評価を受けました。
それから10余年を経て発表されたのが23年作『Everything’s Changing』です。
Track1 『Piccole gocce』
23年作『Everything’s Changing』の特筆すべき点は、Luca Scheraniによる本格的な楽曲、そしてヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、ハープ、フルートといったクラシカルな楽器のプレイヤーたちによるシンフォニックな味付けにあります。バンド楽器を排し、室内楽的なアプローチで聴かせるオープニングから、Luca Scheraniのハイ・レベルな才能が感じられます。
Track2 『Il discorso』
この楽曲は、まさにイタリアン・シンフォニック・ロックならではと言える素晴らしい展開が魅力!クラシカルな気品と艶やかさで聴かせる前半、ワルツのリズムがゴシックな印象を与える中盤、そしてバンド・サウンドがダイナミックに主張する後半を飽きさせずに聴かせます!
Track5 『Un viaggio verso un sogno』
Luca Scheraniはマルチ・プレイヤーで、キーボードの他にアコースティック・ギターやベースなどもプレイしています。
この楽曲には、なんとDELIRIUMのサックス・プレイヤーMartin Frederick Griceがゲスト参加!
Track12 『Il Cosmo』
アルバム終盤もドラマティックなシンフォニック・ロックを展開!MIKE OLDFIELDの天上の響きにも通じるような雄大なサウンドが素晴らしい!
いかがでしたか?HOSTSONATENやLA MASCHERA DI CERAは知っていたけれど、メンバーのソロ・アルバムまではチェックしていなかった、という方も少なくないのではないでしょうか。
本作にはHOSTSONATENやLA MASCHERA DI CERAのアルバムにも名前が登場するミュージシャンたちが多数参加していますし、音楽的にも共通点が感じられる内容となっています。
イタリアのクラシカルなシンフォニック・ロックがお好みの方には、自信を持って推薦させていただきます!
HOSTSONATE、LA COSCIENZA DI ZENOなど現イタリアン・シンフォの有力グループで手腕を振るうキーボーディストによる23年3rdソロ作。クラシカルなシンフォがお好きなら本作は絶対聴いて欲しいです。冒頭、リリカルな気品に満ちたピアノ、七色に輝くシンセ、淡く湧き上がるオルガンらキーボード群と美麗な管弦楽器が絡み合い描くクラシカル・シンフォで、早速聴き手を途方もなくロマンティックで格式高い音世界へと惹き込みます。細やかで流麗な音運びのピアノ、ピッチとトーンを自在に操るセンスみなぎるシンセのプレイが特に素晴らしい。管弦をメインに本格派の室内楽を聴かせる楽曲の美麗さも特筆だし、重厚なリズム・セクション&管楽器をフィーチャーしパワフルで少しジャジーに展開するナンバーもまたカッコいいです。インスト中心ですが、数曲でドラマチックに歌い上げる男女の伊語ヴォーカル、最終曲の本格的なオペラ・ヴォーカルとイタリアン・プログレらしい歌もちゃんと楽しめるのも嬉しいところ。さすがはHOSTSONATENのキーボーディストと唸らずにはいられない、一キーボーディストの才能に留まらぬ完成度で作り上げられた傑作!
FINISTERREを率いた奇才Fabio Zuffantiを中心に、ムゼオ・ローゼンバッハやイル・バレット・ディ・ブロンゾなど70年代のグループに敬意を払い、そのサウンドを再現することをコンセプトに結成したグループ。02年の1st。メロトロン、ピアノ、フルートをフィーチャーし、BANCOやMUSEOなど70年代の往年のプログレ然としたサウンドが印象的。さすが元FINISTERREで、センス、テクニックともに抜群。力強くも精緻なアンサンブル、「静」と「動」を鮮やかに配置したダイナミックな構成、胸を締め付けるリリシズムなど、イタリアン・シンフォ好きにはたまらない作品に仕上がっています。名作。
FINISTERREを率いた奇才Fabio Zuffantiを中心に、ムゼオ・ローゼンバッハやイル・バレット・ディ・ブロンゾなど70年代のグループに敬意を払い、そのサウンドを再現することをコンセプトに結成したグループ。03年作2nd。70年代イタリアン・ロックへのオマージュに溢れていた1stに比べ、ぐっとモダンに仕上がっています。哀愁を幾分抑え、その分、ダークな攻撃性や現代的なヘヴィネスが増した印象。ただ、メロトロンの洪水やむせび泣くフルートは相変わらず。現代版イタリアン・シンフォの一つの完成形と言えるでしょう。圧倒的なスケールで聴き手に襲いかかる名作。
FINISTERREやLA MASCHERA DI CERAの中心人物Fabio Zuffantiによるプロジェクト・グループ。特筆すべきは、ニューレコーディングで、生のメロトロン、ムーグ、ベースが全編に加えられ、オリジナルのファンタスティックなサウンドが一層魅力的に響いています。丁寧に紡がれるアコギ・アルペジオをバックに、フルートやヴァイオリンがうららかに舞い、キーボードが柔らかくファンタスティックに広がる。そして、分厚く鳴らされるメロトロン!プログレ/シンフォ・ファンなら号泣もののサウンドがここにあります。文句なしの名作。
廃盤、紙ジャケット仕様、直輸入盤(帯・解説付仕様)、ボーナス・トラック1曲、定価2835
盤質:傷あり
状態:良好
帯有
帯中央部分に色褪せあり
近年常にその動向が注目されるイタリアのシンフォニック・ロック・プロジェクト、HOSTSONATENの12年作。あまりに流麗な弦楽、繊細に奏でられるクラシカルなピアノ、きらめくような音色のアコギらが織りなす柔らかな美感に満ちたアンサンブルと、分厚いシンセを纏って力強く歩むアンサンブルとが入れ替わり立ち替わり現れ、雄大なストーリーを築き上げる圧巻のシンフォニック・ロック。熱い叙情が込められた渾身のギターソロや、汲めども尽きぬ泉のように湧きあがるメロトロンがアンサンブルを劇的に彩り、聴き手を感動へと導きます。曲展開に合わせて入れ替わるヴォーカルもそれぞれの個性を存分に発揮しており、全体を通してドラマティックな起伏に満ちたストーリーを紡ぐ効果を担っています。イタリアらしい零れ落ちるような叙情と情熱を帯びて躍動するアンサンブルがあまりにも素晴らしい、傑作シンフォニック・ロックです。
現在のイタリアン・ロック・シーンを代表する天才クリエイターFabio Zuffantiがキャリア初期よりベーシストとして在籍する名グループ、94年発表の傑作デビュー作『FINISTERRE』がリリース25周年を迎えるのを記念して、完全リ・レコーディングされた19年作。基本的にはオリジナルに忠実な再録となっていますが、ピアノの神秘的な反復フレーズとヴァイオリンのように格調高いギターが織り上げる1曲目からして音の深みが違います。演奏がダイナミックに動き出す2曲目以降は、現在のツイン・キーボード編成を生かした多彩なキーボード群とゲストの管弦楽器隊がドラマチックに絡み合い、より厚みある迫力のアンサンブルが繰り広げられます。メロトロンの幽玄なる響きも美しい幻想性を添えており要注目。オリジナルからのデリケートでアーティスティックなセンスを保持しつつ、色彩感と一音一音の存在感を格段にアップさせた理想的な再録に仕上がっています。未聴の方はもちろんオリジナルを愛する方もこれは必聴!
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