EMERSON LAKE AND POWELL

第2の「P」に注目（8 拍手）

waterbearerさん レビューをすべて見る

86年の唯一作。C. Palmerのクレームにより「EL＆P」の名を名乗れなかったが、それはそれ。第2の「P」Cozy Powellのドンパン・ドラムはKeithのダイナミックなKeyとGregの甘美かつ力強いVoと見事に調和していると思う。「庶民のファンファーレ」を彷彿させるM1「The Score」のっけからドンパン演ってます。ラストにツイン・バスドラも炸裂。ドラムにかけられているゲートエコーもハードロック寄りの音作りになっているのも功を奏していると思う。M2からM3への繋ぎもファンタジーな雰囲気だし、M5「Love Blind」もシングルカット向けであるが決してこじんまりとせず、ドラマティック。元々12インチシングルにのみ収録されていた「The Locomotion」と「Vacant Possession」は輸入盤CDに収録されている。考えてみればこの3人とも鬼籍に入りましたね…おすすめです！

傑作。ポップに再生したELP。（3 拍手）

ほにょさん レビューをすべて見る

1986年作。「ラブ・ビーチ」以来の再結成アルバムにして、以降のELPの音楽を決定付けた、事実上の再デビューアルバムだと思う。

70年代のELPの音楽性が、このアルバムではきれいに整理・再構築されて、非常にわかりやすいアルバムになっている。曲が長尺でもポップなのだ。冒頭の大曲もきれいに3つに切り分けられている。元々ELPはポップなバンドだったという意見にも同意するけれど、「ラブ・ビーチ」ではどこか手探りで消化不良だった「ポップ・バンドとしてのELP」が、このアルバムで見事に確立している。キースは生前、「僕等にポップは向いていなかった」と言っていたけれど、「タッチ・アンド・ゴー」は見事なシングル曲だ。続く「ラブ・ブラインド」もいい。この路線は、その後の「スリー・トゥ・ザ・パワー」や「ブラック・ムーン」、「イン・ザ・ホット・シート」へと引き継がれていく。

ドラマーがコージー・パウエルなのも効いていると思う。たぶんカールだと、ここまでメリハリの効いた作りにはならなかったのではないか。現に、「リターン・オブ・ザ・マンティコア」に収録されたリメイク版は、カールがハイハットを刻み続ける全くテイストの違ったものになっている。これはこれで好きだけど、やはりオリジナル版あってのものだろう。

これは3人はもとより、プロデューサーのトニー・タヴァーナーの手柄という気がする。彼のキャリアを見てみると、ナザレスのようなハードロックや、フループやジョーンズィーのようなプログレを手掛ける一方で、グラムロックのマッドも担当している。何より、ワム！の「メイク・イット・ビッグ」をプロデュースした人なのだ。なるほどである。


とは言え、そんなこんなこと以上に「タッチ・アンド・ゴー」を聴くと「風雲！たけし城」の谷隊長が、そして「ザ・スコアー」を聴くと山本小鉄さんの光頭が浮かんでしょうがない、テレビっ子の僕なのであった。これがポップでなくて何であろう？

アップデートされた80’SのEL&Pサウンド（2 拍手）

yes_90125さん レビューをすべて見る

もしかしたらEL&Pファンとしては賛否があるのかもしれないし、セールス面では成功したとは言えないけれど、個人的には結構好きなアルバム！

エイジアで活動していたカール・パーマーの代わりにコージー・パウエルが参加すると聞いた時には、商業主義的な作為を感じて「結局、EL&Pを語りたいためにPのドラマーを引っ張って来ただけでしょ！？」と目もくれなかったのだけれど、友人の勧めで聴いてみたら正にアップデートされたEL&Pだった。

コージー・パウエルはハード・ロック系のドラマーの印象が強かったのだけれど、数々のバンドを渡り歩いてきたその実力はここでも存分に発揮されており、全体的にロック色が強くなっている。
グレッグ・レイクの声は、この頃はまだとても魅力的で、バラード曲「Lay Down Your Guns」では色気ある甘いヴォーカルも聞かせている。
そして、キース・エマーソンは70’Sのヴィンテージ感を脱ぎ捨て、それでもEL&Pサウンドの根幹を担っている。
思っていた以上に３人のバランスが良く、当時の音楽市場を思い返してみて、売れてもおかしくない曲はあるのだが、結局この1作のみで解散してしまった。
ラストにホルストの「火星」が収められていて、これも聴く前は「まだ、そんなことやっているの？」と思ったのだけれど、聴いてみると選曲としては良かったと思う。