COLUMN THE REFLECTION　第56回　極私的・キーボード･ロック再考試案　 ～　英国オルガンの音色に魅せられ続けて・・・名曲探訪④・マニアック名盤編A　文・後藤秀樹

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　極私的・キーボード･ロック再考試案　
～　英国オルガンの音色に魅せられ続けて・・・名曲探訪④・マニアック名盤編A

　　　
キーボードを導入したバンドというのは数え切れないほどある。ヒットしたものはともかく、人知れず埋もれたままになっているものがそれこそ星の数に例えられるほどになるだろう。特に、プログレで括るならばキーボードを使っていることが必須条件のように言われた時期もあった。

ジャンルの言葉を使うと実に便利で、また共通言語のように広く伝わり、相互理解につながってきたように思う。確かに時代を話題として語るときに言葉は雄弁で便利だ。

とりあえずロックという大枠の中で、聞かれているようでいてじつはそうでもなかったもの、名前は知られているが意外と聞かれていないもの、遅くはないからこれからでももっと知られてほしいと思うものをいくつか挙げてきた。
何のことはない、自分が好きな曲の中からオルガンがプログレ寄りの存在感を持ち、その歴史にも注目したいもの、そして今でも楽しめると思うものを集めてきただけのことだ。

どんな世界にも先駆者とか牽引者がいるわけで、英国にはキース･エマーソン、リック･ウェイクマンといった名前は外すことが出来ないだろうし、私自身にとっても彼らの存在は無視できない。しかし、広いロックの世界には、もっともっとその面白さを伝えてくれるキーボード･プレイヤーがいるし、アンサンブルとしてキーボードを重視したバンドも多い。

今回は、現在でもキードード・ロックの代表格として選ばれる作品を選んでみた。その後第一線を突っ走ったわけではないものの、今も広く聞き続けている忘れられないものばかりだ。

　

§16　Fields / A Friend Of Mine　　＋　 Shy Limbs / Reputation

◎画像1　Fields

まずは、キーボードのグラハム･フィールド（Graham Field）、ヴォーカル、ベースのアラン･バリー（Alan Barry）、ドラムスのアンドリュー･マクロック(Andrew McCllouch)からなる71年に結成されたトリオ、フィールズ(Fields)からはじめたい。

彼らの活動期に唯一残されたアルバム『Fields』から「ぼくの友だち(A Friend Of Mine)」を聞いていただこう。

★音源資料A　Fields /　A Friend Of Mine　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

キーボードのグラハムは、レア･バード（Rare Bird）での活躍が有名だ。シングル「Sympathy」がヨーロッパで大ヒットし、英国でも70年2月にヒット･チャートの最高位27位を記録している。アルバムはグラハム在籍時に2枚、『Rare Bird』(Charisma’69)、『As Your Mind Flies By』(Charisma’70)。グラハム脱退後にも74年までに3枚のアルバムをPolydorからリリースしている。

国内盤としてはレア･バードの「シンパシー」のシングルは発売されたが、2枚のアルバムは当時リリースされなかった。2枚目の『As Your Mind Flies By』は77年になって日本フォノグラムの｢Rock Company Professional Collection｣としてようやく出ている。そんな中でフィールズのLPは71年にしっかりと発売されていた。それも驚くことに国内初回盤はポスターこそついていなかったが、オリジナル同様のカンガルー･ジャケット。その後、同番号(ECPL-9)で普通のダブル･ジャケット仕様で再プレスされている。

私は当時、グラハムの存在以上にアンドリュー･マクロックが参加していることが大きな決め手となり国内盤を買った(残念ながら再プレス)。当時、アラン･バリーは知らなかったが、彼もジャイルス兄弟とダウンランズ(Downlands)、そしてグレッグ･レイクとシャイ・リムズ（Shy Limbs）というバンド歴を持っていて、そのキャリアからクリムゾン一派として紹介されていた。

ただ、今となっては、シャイ・リムズは、レイクが抜けた後にバリーが参加し、オリジナル･メンバーだったマクロックと一緒に2枚のシングルを発表していることが明らかになっている。

つまり、シャイ・リムズの残党だったバリーとマクロックがグラハムを迎えて再出発したグループがフィールズだったと考えた方がいいのかもしれない。（もちろん、その間にマクロックがクリムゾンに在籍した時代があったのではあるが）

フィールズの唯一のアルバムは、冒頭の「A Friends Of Mine」や「Over And Over」といった曲から3人のアンサンブルの素晴らしさは伝わってくるが、各所にフォーク系のナンバーやスローなインストもあってバラエティに富んでいる。それも、シャイ･リムズの発展形と考えると理解することが出来るように思えるがどうだろうか。

◎画像2　Shy Limbs (German Single)　＋　King Harry

ここでシャイ・リムズが出した69年のシングル「Reputation」①も聞いていただこう。これがまた素晴らしいオルガンに彩られた曲。オルガニストはジョン･ディッカーソン（John Dickerson）。彼もシャイ･リムズのオリジナル･メンバーだったが、77年にEMIからキング･ハリー(King Harry)として『音楽への招待(Divided We Stand)』②というニッチな存在の好アルバムを発表している。彼はシャイ･リムズの前身バンド、ザ･シェイム（The Shame）からグレッグ･レイクと活動し、67年に未発表となる1枚のアルバムを録音、MGMからの1枚のシングルを出していた。

★音源資料B　Shy Limbs / Reputation

なお、フィールズの未発表だったセカンド･アルバム『Contrasts Urban Roar To Country Peace』が2015年に突如登場し驚かされた。これは1972年に録音されたもので、バリーは抜け、新たにフランク･ファレル（Frank Farrell）が加入していた。さらに、今年(2022年)になって2枚組の『Feeling Free-The Complete Recordings　1971-1973』という新たなボーナス･トラックを含めた総集編CDが出された。

◎画像3 Contrasts Urban Roar To Country Peace+ Feeling Free-The Complete Recordings　1971-1973

§17　Greenslade / Drowning Man 　＋　Colosseum /　Those About To Die

◎画像4　Greenslade

続いてはデイヴ･グリーンスレイド(Dave Greenslade)。自らの名前をバンド名にしたグリーンスレイドのデヴュー作『Greenslade』（73年）から「溺死寸前の男(Drowning Man)」を選んでみた。

彼はコラシアム（Colosseum）を69年から71年のすべてのアルバムに参加、その時点で有名なキーボード･プレイヤーだったわけだが、その後72年にグリーンスレイドとして活動を始め、75年までに4枚のアルバムを発表している。

驚きはそのメンバー構成で、ベースにコラシアム時代からのトニー･リーヴス（Tony Reeves）、ドラムスにはフィールズから移籍したアンドリュー･マクロック(!) が 、そして何ともう一人のキーボード･プレイヤー(!!) としてデイヴ･ローソン (Dave Lawson) (!!!) が含まれていたことだ。

★音源資料C　 Greenslade / Drowning Man

まずコラシアムは69年発表の1作目『Those Who About To Die Salute You』(Fontana)と続く『バレンタイン組曲(Valentyne Suite)』(Vertigo)の2枚が忘れられない。

私がはじめて彼らの演奏に接したのは、NHKのヤング･ミュージック･ショーのプログラム『Super Show』だった。いきなりコラシアムの「Those About To Die」でスタート。これがすごかった。

最初の認識としては、何といっても評判通りドラムスのジョン･ハイズマンとサックスのディック･へクストール-スミスの存在感が強烈だった。そんな老練と感じられるメンバーの中で若いジェームス･リザーランドのヴォーカルとギターも印象に残った。その後「Those About To Die」をレコードで聞いて、デイヴの強烈なキーボードがすごい迫力で冒頭を彩っていることを再認識した次第。

★音源資料D　Colosseum /　Those About To Die

私がレコードを通して最初に聞いたのは『バレンタイン組曲』だったが、そちらも一度聞いただけで虜になってしまうほどに魅力的な作品だった。片面すべてを使った組曲としては、イエスの『危機』、EL&Pの『タルカス』、キャラバンの『9フィートのアンダーグラウンド』と並ぶ70年代初頭を代表するオルガン･ロックの名曲･名演奏だと思う。

◎画像5　Colosseum

コラシアムは71年11月に活動を休止。その後、72年後半にデイヴはコラシアムのベーシスト、トニー･リーヴス（Tony Reeves）を伴って新たなバンドを立ち上げた。それが彼自身の名前そのままのグリーンスレイド(Greenslade)だった。彼らの73年のデヴュー盤も大きな話題となり国内盤でも登場した。これは、その発売を楽しみに待った1枚だった。先に書いた通り、参加メンバーに仰天。

アンドリュー･マクロックには当然のこと、大きな期待を持っていたが、もう一人のメンバーが何とキーボード･プレイヤーで、それもデイヴ･ローソンだったことが大きな驚きだった。

彼はウェッブ（Web）の70年の3作目の名作『I Spider』に参加、その後バンド名をサムライ（Samurai）に変え、71年に傑作『Samurai』を発表していたことで大注目のキーボード･プレイヤーだった。（当時、私自身はその名と評判を伝え聞いただけで実際にそれらを耳にするのはもう少し後のことになる。）

デイヴ･グリーンスレイドが自分のバンドにもう一人、キーボードを迎え入れるということはプログレ時代に呼応しているような印象を受けた。当然、単にピアノやオルガンだけでなく、メロトロン、シンセ等新たな楽器を多用することになる。

二人のキーボード･プレイヤーが縦横無尽に演奏しているのだが、74年3作目の『Spyglass Guest』に掲載された詳細なクレジットを見て驚いた。デイヴ･ローソンが作った曲では、ローソンだけがキーボードを弾き、デイヴ･グリーンスレイドは参加していない。4作目『Time & Tide』でも同様。考え方によっては、グリーンスレイドのローソンに対する信頼の表れのようにも受け取れる。

こうしたバンド事情は結構あることも今となっては理解できるのだが、当時は本当に驚いてしまった。

先に紹介したフィールズで名前を挙げたレア･バードも、じつはツイン･キーボード編成だった。デイヴ･カフィネッティ(Dave Kaffenetti)がもう一人のキーボード･プレイヤーで、グラハム･フィールドの脱退後も彼がレア･バードのキーボードを担当し続けていた。

こう見てくると、フィールズとグリーンスレイドには共通した部分が多くとても興味深い。

国内盤レコードとしてのグリーンスレイドはこの73年のファーストが唯一の作品だった。ロジャー･ディーンのジャケットも話題性としてあったのだと思うが、あまり売れなかったのだろう。2枚目以降は国内レコードの発売はなかった。今では世間一般には2枚目の『Bedside Manners Are Extra』がメロトロン名盤として捉えられているが、3作目、4作目もよく出来た作品だと思う。4作目ではベースがマーティン･ブライリー（Martin Briley）に交替している。

◎画像6　Greenslade　＋　Dave Greenslade

デイヴ･グリーンスレイドは76年に『Cactus Choir』にソロ･アルバムを、79年に『The Pentateuch Of The Cosmogony』という絵本のような企画ものの2枚組を出していた。それをきっかけにTV番組の音楽も手がけるようになった。

さらに94年のコラシアムの再結成に参加し、さらには99年からはグリーンスレイドを再始動。活動を続け双方のライヴが幾つもリリースされている。彼の堅実な人柄が見えるような気がする｡

§18　Indian Summer / Glimpse

◎画像7　Indian Summer

続いては、英国らしい音楽性とバンド･スタイルを持ったインディアン･サマー(Indian Summer)の唯一のアルバムも、オルガン･ロックとして人気の高い作品だ。キーフが手がけた反転写真が印象的で｢荒野のサボテンとそれを見上げる犬｣というモチーフが、意味ありげで一度見たら忘れられない魅力を持っている。

リード・ヴォーカルとキーボードはボブ･ジャクソン（Bob Jackson）。もう一人の中心メンバーがドラムスのパール･フーパー(Paul Hooper)。ギターのコリン･ウィリアムソン（Colin Williams）もベースのマルコム･ハーカー（Malcolm Harker）もいい雰囲気を持った味のある演奏を聴かせている。

ここでは、「一瞥(Glimpse)」を聞いていただこう。

★音源資料E　 Indian Summer / Glimpse

インディアン･サマーは、英コヴェントリー出身で隣街のバーミンガムで活動をはじめたが、ほぼ同じ時期にブラック･サバスもデヴューを狙っていたわけだ。互いが意識していたかどうかはわからないがバンド･イメージとしてどちらも「黒」を想起させるという共通項は面白い。

サバスは国内盤レコードとしては70年に『黒い安息日』の邦題でPhilips（日本での初回はVertigoではなかった）から、インディアン･サマーは71年に『黒い太陽』と邦題がつけられRCA/Neonからリリースされたこともどこか象徴的。

ただレコードの売れ行きと人気の方は大きく差がつくわけで、インディアン･サマーの方は本国でも全く売れず、メンバーは生活にも困る状況に陥ったという。結局1枚のアルバムを発表しただけでメンバーが次々に脱退。72年早々に解散してしまう。

その後、マルコム･ハーカーは73年にサイクルズ(Cycles)というハード･ロック･バンドで演奏する。活動当時にはレコードも出ていなかったが2020年に発掘アルバムとして『Cosmic Clouds』がRise Above Relicsレーベルから出されている。

ボブ･ジャクソンは、74年以来バッド･フィンガーをはじめロス（Ross）、デヴィッド･バイロン･バンド(David Byron Band)等、幾つかのバンドを渡り歩くものの、かつての音楽性を聞くことはできなかった。近年のボブはポール･フーパーとともに、60年代から続くポップ･グループ、フォーチュンズ（The Fortunes）に加わり活動していた。

そう考えていくと、英ロック界で魅力的な輝きを放ったインディアン･サマーだったがその輝きも一瞬だったと言える。残念ながら唯一のアルバムが遺産として残された。

◎画像8　Indian Summer 未発表曲集

しかし、2016年に英Record Collector Magazineがインディアン･サマーの70～71年の未発表デモとライヴ音源を2枚組LPとして発掘した。翌年には日本でCD化された。これはありがたく、嬉しかった。彼らはアルバムのレコーディングではメロトロンを使用していたが、ライヴではオルガンのみ。逆にそれが生々しく聞こえ、彼ら本来の演奏が聞けたような気がした。

　
ところで余談ながら、バンド名の「インディアン･サマー」とは日本では「小春日和」と表し、その意味は「晩秋の季節外れの温かく霞のかかった気候」の様子を伝えたものだ。ひとつの言葉の意味合いに複数の季節が引き合いに出されるのも面白い。

§19　Still Life / October Witches + Rainbows(ref-Still Life) / New Days Dawning

もう一つ、よく知られた英国オルガン･ロック。Vertigoの至宝のひとつスティル･ライフ（Still Life）の71年の唯一のアルバムも名盤として評価されている作品だ。ジャケットも「静物画」と題されたピンクの花があしらわれた気品のあるデザインと思っていたら、見開き下の写真が見てドキッとした思いは多くの方が経験されたことだろう。

◎画像9　Still Life

ベースのグラハム･エイモス（Graham Amos）、ヴォーカルのマーティン･キュア（Martin Cure）、キーボードのテリー･ハウエルズ（Terry Howells）が中心メンバー。アルバムのレコーディングに当たってアラン･サベージ（Alan Savage）がドラマーとしてサポートに入り70年10月にレコーディングを完成させたのがこの『Still Life』だった。

アルバム発表時から2000年代に入るまで、スティル･ライフというバンドはメンバーの詳細も分からない謎のバンドだった。ただ、内ジャケにはメンバーの写真もあり、プロデューサーをはじめとしてメンバー以外のクレジットはしっかり記されていたにも拘わらずだ。

しかし各曲のコンポーズ情報としてAmos; Cure; Howellsのセカンド･ネームがあったことで、マニアックな謎解きが音楽誌で展開されたことは懐かしい思い出話だ。

国内盤レコードは1977年9月、このコラムでは何度も紹介してきた日本フォノグラムの｢Rock Company Professional Collection｣の1枚として発売されている。

ここではアルバム3曲目の｢(十月の魔女)October Witches｣を聞いていただこう。

★音源資料F　Still Life / October Witches

スティル･ライフの歴史は、65年のピープス(The Peeps)に始まる。エイモスとキュアの2人が中心となる4人組のギター中心のR&B、ビート、モッズ系のバンドだった。英Philipsから5枚のシングルを出した後、68年にハウエルズがキーボードに入ったことでバンド名をRainbowsと変え、69年に英CBSから新たなシングルを発表するのだが、その曲名はバンド名と同じ「Rainbows」。音楽性もフルートとストリングスを加えた室内楽的なサイケ･ポップに変わっていた。

69年に英CBSからもう1枚シングルを出しているのだが、これがポップなスティル･ライフという雰囲気があってなかなか面白い。テリー･ハウエルズというキーボード･プレイヤーが加わったことでエイモスとキュアの中に来るべき70年代に向けて新たな音楽性に挑戦する気持ちが芽生えたと言っていいだろう。

ここで、Rainbowsとしてリリースしたシングル「New Day Dawning｣も聞いてみよう。ここでハウエルズはオルガンだけでなくピアノも演奏しているのだが、スティル･ライフの原型として捉えてみると興味深いものがある。

さらに言えば、この「New Day Dawning｣は、ドイツで活動したバンド、ネクター（Nektar）も73年のアルバム『Sounds Like This』で取り上げている。それはギタリストのロイ･アルブライトン(Roy Albrighton)がピープス及びレインボーズのメンバーだった縁からだろうと思われる。

★音源資料G　 Rainbows (ref-Still Life) / New Days Dawning

やはり、スティル･ライフも、60年代初期の英国のビート･ブームにデヴューし、60年代中期・後期にはサイケ･ポップの影響を受けそのスタイルを変え、70年代に向けてプログレ的な音楽性を目指すという足跡を確認することが出来る。

今回のアウトロ

オルガンを中心とした名曲と言いながら、アーティストの前後を振り返ってみることが面白く、オルガンの魅力を伝えるというよりもバンドの歴史紹介のようになってしまっています。でも、前回ほど部屋は散らかりませんでした。何が違ったのでしょうか。

今回からはオルガンを中心としたキーボード･ロックとして少し名の通った名盤扱いされるものを取り上げたのですが、まだあれもこれも取り上げていないという自分の中の消化不良があるので、年をまたぐことにはなりますが次回も続けていこうと思います。

　
最近のマイブームはCherry Red RecordsのCDでEsotericやGrapefruit、最近ではStrawberryレーベルから次々と出ているBoxセットです。年代別やジャンルも細かく分かれていますが、昔のシングル曲や未発表曲を惜しげなく収録した興味深いものが多いです。

私は昔からレーベル単位のオムニバス･アルバムやアーティストのベスト･アルバムが好きでずいぶんと手に入れてきました。世間一般には人気がないようですが、何かお得感があり、俯瞰してみることが出来るのが面白く、そこをはじめとして個々のアーティストやアルバムへと広げていく入り口になったように思えます。

特にレコード時代にBam CarusoというレーベルからRubbleのシリーズが出来たときに、60年代の知られざるシングルが数多く紹介され、詳細な解説もあってその奥深さに驚いたものでした。それらもCD時代になって再発されてから改めて集めました。他にも再発系レーベルとしてRhinoを皮切りにSee For Miles、Castle、Repertoire、Angel Air、Radioactive、Wooden Hill、Sunbeam、Frawed Gems、Sundazed等々が様々にかつて存在したバンドを有名無名に関わらず紹介してくれています。

間違いなく「過去」は「今(現在)」に結びついていると思います。

私は主に過去のバンドを取り上げています。今も人気の高い名盤もあれば、聞く機会に恵まれないものもあります。懐かしく思ってもらえるものがあればそれでOKだし、「えっ、そんなものがあったんだ」とか「そうそう、それを取り上げてほしかった」と思っていただければ本当に嬉しいです。

今年の終わりに1曲追加して聞いていただきたいと思います。

§20　Quatermass / Post War Saturday Echo

本コラム第8回(2018年12月7日)でクォーターマスを取り上げましたが、私にとってのオルガン･ロックのベスト、No.1は彼らの唯一の作品です。

その中に含まれた「Post War Saturday Echo」を今年の最後に入れることにしました。2月に起こった大きな戦いが一日も早く収束することを願いつつ･･･

★音源資料H　 Quatermass / Post War Saturday Echo

何か不穏なことの多かった2022年も暮れようとしています。年末が近づいてサッカー･ワールドカップでの日本の活躍が一番明るい話題だったと思える一年でした。皆さんにとってはどんな1年だったのでしょうか。私は相変わらず時間の流れが速く感じられ、あれもこれもしていないな･･･という思いばかりが強くなっています。　

お付き合いいただいた皆様、今年もありがとうございました。来る年が良い年でありますように。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　HG