イタリアン・ロック特集

2013-07-21

• 『皆さん、こんにちは。芹沢聡一郎です。カケレコ2011年最初の特集は、【もう一つのロック・メインストリーム。イタリアン・ロック特集】です。』
• 『 芹沢さん！とうとう世界第一級の音楽の楽園、イタリアン・ロックの特集ですね！イタリアのロックって、何かもの凄くクセがあって。鬼気迫るほどエネルギッシュだったり、とてつもなく切なかったり。とにかく情熱的でパワフルですよね！でも…。なんか楽曲の構成が難しかったり、コンセプトが哲学的だったり宗教がかったりで複雑で…。何が何だか分からないで、パワーだけに圧倒されてしまってたんですよね?。』
• 『うん。イタリアン・ロックの素晴らしさは、ただ耳を傾けるだけでも一聴瞭然だけど。その音楽の素晴らしさの秘密を紐解くために、今回は歴史を遥かにさかのぼり、芸術と文化の中心地、全ヨーロッパの揺りかごとしてのイタリア、という視点から話を初めて行くよ。』
• 『なるほど！まず僕が知ってるイタリアの歴史って言うと。やっぱり、ローマ帝国ですね！「全ての道はローマに通ず」って言いますもんね！ 』
• 『そうだね。まず古代ローマ帝国は、文化と政治の一大中心地として栄え、キリスト教（ローマ・カトリック）を国教としてからは、宗教と音楽の一大発信地としても、名実ともに西洋文明の震源地だったんだよね。』
• 『キリスト教の中心地っていうのは分かりましたけど。どうして音楽の分野でも一大発信地って事になったんですか？』
• 『いい質問だね。現在あるクラシック音楽の源は、元来このキリスト教の宗教音楽に端を発しているんだよ。唯一の絶対神への畏怖と憧憬の念を、「歌とも呪文ともつかない空中を漂う響き」、つまりは「神の言葉」を体現する目的で「聖歌」と言うものに昇華して行くんだ。その最も原初のスタイルとして、上の表にある「グレゴリオ聖歌」が挙げられるよ。』
• 『う?ん、なるほど！で、その「神の言葉としての音楽」が、ルネッサンス時代には一気に「人間中心（神からの開放）」って言う方向に向かうんですね！」
• 『そうなんだ。これは音楽に限らず、当時のイタリアの芸術文化全般に言える流れでもあるんだけど。このルネッサンスを新たな起点として、イタリアの音楽（=西欧音楽）は「響きの調和」から「劇的な抑揚」へと向かうんだ。それが次の章で詳しく紹介する、「バロック音楽」だよ。20世紀に花開いた、イタリアン・ロックの面々も、この「音楽がドラマに！」なった時代の表現精神を脈々と受け継いでいるんだよ。』
• 『凄い！イタリアのロックって、こんなに長い音楽の歴史と地続きなんですね！連綿と受け継がれたスピリッツの上に成り立っているイタリアン・ロック！それでは、皆さん！いよいよ次の章からは、多彩なイタリアン・ロック達が続々登場です！』

イタリアン・ロックを語る上で、避けては通れないその音楽的基盤の一つに、「バロック音楽」があります。バロック音楽とは、17世紀初頭から18世紀半ばまでヨーロッパを席巻していた音楽の総称。その語源はポルトガル語で「いびつな真珠」を意味する言葉であったとされ、20世紀ドイツの音楽学者、クルト・ザックスの著書によると、バロック音楽とは「彫刻や絵画等と同じように速度や強弱、音色などに対比があり、劇的な感情の表出を特徴とした音楽」とあります。

それまでの声部の模倣や不協和音の使用に強い制限があったルネサンス音楽とは対照的に、バロックはその人間本来のパトス（苦悩をも包含した感情の発露）を表す行為を恥とせず、その内面からわき起こる感情のダイナミズムを、あらゆる「対立項」によって誇張し、力強く表現する方向へ突き進んで行きます。

多数の声部の競い合いによるポリフォニー。コンチェルティーノと呼ばれる独奏群とリピエーノと呼ばれるオーケストラとの対比。緩さと性急さ。テンポの交代によるアクセント。強引に畳み掛ける大胆な転調…。まるでイタリアの強烈な太陽が生み出す光のコントラストにも例えられる、そのような力強い対比こそ、イタリア人の血統とも言うべき壮大なバロック・ドラマの音楽世界であり、イタリアン・ロックの中に脈々と受け継がれている熱き血潮なのです。

イタリア音楽のたぎるような熱き歌心は、一体どこからやって来たのでしょうか。その秘密を解く鍵として、「オペラ」と「カンツォーネ」があります。

オペラは、16世紀末のフィレンツェで、古代ギリシャの演劇を復興する目的で作られた、歌うような台詞で進行する歌劇。18世紀にかけて、ナポリを中心にイタリア各地で上演されるようになり隆盛を極めました。オペラ全盛の時代、音楽の中心はイタリアでした。そんな世界の音楽の主導権を握っていた時代への憧憬と自負もまた、イタリアン・ロック・バンドには欠かせない要素なのです。

一方、カンツォーネは、元来イタリア語で「歌」そのものを指す言葉で、我が国では特にナポリのカンツォーネである、「カンツォーネ・ナポレターナ」を指すことが多いようです。そもそもこのカンツォーネを始め、一般的にイタリアのイメージとして定着しているのが、あのナポリ人気質。駅でお爺さんに道を尋ねれば、歌で返事が返って来る（誇張ではなく、ナポリ旅行での経験です）その陽気さもまた、彼らの歌好きという性格と切り離せないものと言えます。いつも歌が溢れている国のロック・ミュージックにこそ、かつてのイタリア音楽への追憶と誇りが満ち満ちているのです。

最後に、格調とダイナミズム溢れるイタリアン・ロックに、どこかエキゾチックな魅力を与えてきたエッセンスとして、地中海音楽をご紹介しましょう。バロックやオペラ、カンツォーネは、ある意味、彼らイタリア人固有の芸術とも言えますが、彼らはまた、自分たちとは違う様々な異文化を通して、周辺に隣接する国々の民族音楽をも深く探求してきたのです。

その最たる例として、マウロ・パガーニはこのような発言を残しています。

「私はロック・ミュージシャンです。それと共にイタリア人であり、そのような環境で育ちました。私の創造する音楽にアラブ等、他の国の要素が含まれ実って来たものが、私の音楽なのです。」

古代ローマ帝国の崩壊後、イタリアは、北西に西欧世界、東には分裂した東ローマ帝国によるビザンティン文化、そしてその東欧を次第に制圧して行くイスラム勢力という文化の一大集結点として多難な歴史を経験していきます。その中でも、北イタリア都市国家群の、地中海交易によるバルカン地方からの音楽的影響、やがて南イタリアを支配するイスラムからの中東音楽の影響は大きいものでした。AREA?P.F.M.のパトリック・ジヴァスは、ギリシア系フランス人という出自から、ギリシアの民族音楽のエッセンスをバンドにもたらしています。

【第三章】地域色豊かなイタリアン・ロックへ。

愛と情熱の都「ナポリ」は、イタリア南部カンパニア州の州都であり、古代ギリシア人による植民都市の建設から、約2600年の歴史を誇る華の都です。「ナポリを見て死ね」という決まり文句にあるように、一度訪れるなら、その街の興奮と感情的な営みが、旅人の胸をつかんで離さない、魔性の都…。有史以来、様々な外的勢力によって翻弄されつづけた歴史を持つナポリの人々は、「人生はデザートのように甘く素晴らしもの」と言った達観にも似た開き直りの上に、時に悲しく時に愉しく、逞しい音楽の数々を生んできました。

ローマ・カトリック教徒としての信仰心や迷い、ラテン人としてパトス（苦悩をも包含した感情の発露）溢れる感性が生んだ、ナポリ独特の音楽…。その特異な音楽的資質の上に、全世界に波及した1960年代のサイケデリック・ムーヴメントが出会った時、世界のどこを見回しても見出すことの出来ない、オリジナリティ溢れる、「ナポリ・ロック」が誕生する事となりました。

ここでは、ナポリ・ロック・バンドの最重要バンド、OSANNAを中心軸に、その派生バンドや関連バンド、CITTA FRONTALE、UNO、NOVAやCERVELLOと言ったナポリ出身グループの動向を追う事で、日々が祝祭、生と死のメリーゴーラウンドに乗った、絶望と希望の狭間で鳴らされる「ナポリ・ミュージック」の本質的な秘密に光を当てて行きたいと思います。

イタリア有数の主要都市であるジェノヴァは、イタリア半島西の付け根に位置し、古くは海洋都市国家として繁栄。地中海貿易を通して、経済的、文化的豊かさをも背景に、鮮やかな音楽を育んできた音楽都市でありました。

20世紀後半、60年代の音楽シーンにおいては、ジェノヴァを主な活動の拠点としながら、シャンソン歌手の如く社会や市民生活の問題を作品の中で取り上げた、カンタウトーレの第一人者、FABRIZIO DE ANDREを始めとして、カンタウトーレ、カンタウトリーチェ達の新しいムーヴメントが生まれます。それらのアーティスト達は「ジェノヴァ派」と呼ばれ、それまでのイタリア歌謡の主流であったカンツォーネの甘美な作風から離れ、現在に至る詩情溢れるイタリアの歌心に新しい血を注いでいきました。そうした「歌」の街、ジェノヴァで育ったロック・バンドの作品群からは、プログレッシヴな楽曲の中に一際印象を残す、「歌心」溢れる一面を垣間見ることができます。

イタリアン・ヘヴィ・シンフォの特徴は、イギリスのそれと比べると、若干その印象を異としています。イギリスの『ヘヴィ』が、エレクトリック・ギターの歪み、バンド・サウンドの音圧や音量、そして表現の混沌さをその特徴としているのに対し、イタリアの『ヘヴィ』は、楽曲表現の荘厳さ、核となる表現そのものの強度、そしてそれらを展開するダイナミズムを特徴としています。そのベクトルを思い返してみると、やはりそこには、かつてのクラシック先進国としてのプライドが見え隠れしているかのようです。

アメリカでは、MILES DAVIESやRETURN TO FOEVER、英国においては、SOFT MACHINEやNUCLEUSと、ジャズ・ロックと言えばまず英米のバンド群が想起されるかもしれません。しかし、イタリアのジャズ・ロックだって負けてはいません！世界的な流行を見せたRETURN TO FOEVERに代表するフュージョン感覚や、SOFT MACHINEに匹敵するサックスやエレピが、イタリア人特有の構築美と地中海的なしなやかさを両立させながら、時にアグレッシヴに、時に静逸に緩急鋭く展開して行きます。

イタリアン・ロックを語る上で、そのカリスマ的な存在感を呈した二大レーベルが、こちらにご紹介するバンド達が在籍した、CRAMPS（クランプス）レーベルとL'ORCHESTRA（ロルケストラ）レーベルです。

CRAMPSは、フランケンシュタインの忌まわしい姿を借用した印象的なロゴ・マークで、偶発性の音楽を標榜した現代音楽家のJOHN CAGEの作品をリリースしたりと、独自の審美観に裏打ちされたレーベルでした。このレーベルは、グラフィック・デザイナー、アート・ディレクター、プロデューサーのGIANNI SASSIが、AREAの『ARBEIT MACHT FREI』リリースに伴って発足したものです。

L'ORCHESTRAは、アヴァンギャルド集団『RIO（ロック・イン・オポジション）』参加のSTORMY SIXを擁していた繋がりで、HENRY COW等のレコメン系アーティストをイタリアに紹介する役割を果たし、そのレーベルの音楽性は、ロック、ジャズ、民族音楽、現代音楽、フォーク、カンタウトーレ、演劇音楽と幅広くアヴァンギャルドな音楽性を志向し、イタリアン・ロック・シーンをより先鋭的で刺激のある方向性へと導きました。

イタリアと言ったらカンタウトーレと答える人もいるほどに、オペラ、カンツォーネに続き、「歌の国」イタリアの新しい歌唱表現として、60年代という激動の時代を駆け抜けた歌い手達…。世界的なブリティッシュ・インベンション?サイケデリア・ムーヴメント?プログレッシヴ・ロックというロック界の流れと合わさり、よりダイナミックで切ない、独自の表現へとたどり着いたプログレッシヴなカンタウトーレ達をこちらにご紹介。

60年代後半、イタリアの地でもブリティッシュ・インベンションが吹き荒れます。LE ORME、I GIGANTI、I DIK DIK、EQUIPE 84など、後にプログレッシヴ・シーンで活躍するバンドたちも、そのデビュー当時は、英米のビート・チューンのカヴァー曲を中心にヒットを連発するビート・グループ達でした。60年代後半?70年代はじめにかけて、KING CRIMSON、JETHRO TULLなどがヨーロッパでヒットを飛ばし、イタリアでもライヴを行います。プログレッシヴ・ロックの興隆と共に、彼らの表現もまた、多層的で奥行きのある世界を目指していく事となります。