「どうしてプログレを好きになってしまったんだろう@カケハシ」 第五十六回 シン・フィールド −1.0 ーミュージシャンの巻ー 文・市川哲史
2025-02-13
第五十六回 シン・フィールド −1.0 ーミュージシャンの巻ー
1971年12月にクリムゾンを放逐されてからのおよそ十年間、ピート・シンフィールドはその後のリッチな職業作詞家人生が嘘のように、「ミュージシャン／プロデューサー」的なニッチな活動に執着していたように思う。楽器も満足に弾けないのに。
クリムゾン時代、彼がフリップから重宝されたのは言うまでもない。作曲・編曲・演奏以外の面全てで貢献したからだ。イアン・マクドナルドに連れられクリムゾンの前身バンドGG&Fに加入もとい〈合流〉した彼の役割は一応、作詞。「悪いことは言わないから、唄もギターも諦めろ」「詞の才能はある」と強引に説得したマクドもなかなか酷いが、ひとまずシンフィールドの存在理由は見えた。「私が歌詞にそれなりに気を配っているかということであれば、もちろん配ってはいるが、だが私自身が書くわけではないからね」と真顔で嘯くフリップにとって、逆立ちしても書けない歌詞を託せるのだからそりゃありがたい。
しかしシンフィールドにしてみれば、単なる専属作詞家では物足りない。だってバンドが演りたいんだもの。なので、〈ロード・マネージャー〉という名のローディー兼マネージャーも務める。当時のアート・ロックの必須アイテム、ライト・ショーの照明演出も引き受けた。でもこれじゃ〈スタッフ〉ではあっても〈メンバー〉ではない。
それでも自分のアイディアがバンド名にもデビュー・アルバムのアートワークにも採用されるに至り、正式メンバーとして【Peter Sinfield（words and illumination）】とクレジットされた。にしてもまあまあ特殊な担当パート表記ではある。
そして朋友マクドが脱退しても残留したシンフィールドは、メンバー不足でライヴ活動できないスタジオ・クリムゾン期に、詞とコンセプトとアートワークで目茶目茶頑張った。文学性に何の頓着もないロバフリから全権委任されてるのをいいことに、病的なまでの寓話性を前面に推し出して『宮殿』とは対照的な〈静なるアナーキズム〉を演出。それがまたフリップが突き詰める〈室内楽としてのキング・クリムゾン〉路線に、幸いにも合致した。するとこの貢献が認められ、晴れて『ポセイドンのめざめ』『リザード』にはロバフリとの連名でプロデューサーとして明記されたのだ。楽器弾けないのにローディーなのに便利屋扱だったのに。シンフィールドの愉悦が目に浮かぶ。
よかったよかった。
ところが新編成でライヴ活動を再開して新作『アイランズ』を完成させた途端、フリップ大先生は掌返してシンフィールドを全否定したのだ。象徴的だったのは、「ありものの射手座三裂星雲の写真を流用しただけのお粗末なジャケ」と英盤『アイランズ』のアートワークを酷評し、強権発動して米盤『アイランズ』は英盤インナー・ジャケのシンフィールド自作水彩画に変更させた一件だろう。
ジャケに選択した『12の顔』に描かれた12人それぞれの物語を、タイトル曲の歌詞に無理矢理入れ込むべく悪戦苦闘した『ポセイドン』や、逆に執念の全曲詞先で画家に11枚の飾り絵文字を描かせた『リザード』に較べれば、至近距離にいたロバフリの目にはシンフィールドの手抜きに映ったのではないか。しかもボズは育ちのよさそうな文学かぶれのぼんぼんが書く高尚な詞を馬鹿にしてたし、イアン・ウォレスはろくに楽器も弾けないくせにドラムに爆音エフェクトをかけまくるど素人に殺意を抱いてただけに、フリップがシンフィールドの処遇を交換条件にバンド存続を交渉したとしても不思議ではない。実際フリップは、ボズ＆ウォレス＆メルコリの三人に「自分とシンフィールドのどちらを選ぶ？」と二者択一を迫っていたのだ。
マクド＆ジャイルズ脱退の時といい『レッド』クリムゾン世界進出大作戦の時といい、「自分が辞めるからクリムゾンは君が続けろ」とすぐ相手の足元見てロバフリ構文を発動するから、本当に面倒くさい。結果的に今回はシンフィールドを馘にした翌月には解散を発表するわけで、人心掌握のセンスが欠落した残念なひとではある。つくづく。
キング・クリムゾン時代の彼がずーっと、「どうせ僕だけミュージシャンじゃないから」的な疎外感と被害者意識とコンプレックスの塊だったのは、容易に想像つく。
1969年暮れにマクド＋ジャイルズ＋レイクが脱けた直後、フリップはやむなくシンフィールドにベースを弾かせることにした。しかし新曲“キャット・フード”録音を控えて踏みとどまると、レイクとジャイルズ兄弟をパートで呼び戻して事なきを得た――なんてこともあった。ベーシストとして鍛えたボズのケースとは明らかに異なるわけで、そりゃ傷つく。だからこそツアーでギミック担当としてVCS3シンセを任されると、待望のミュージシャン・デビューがもう嬉しくて嬉しくてドラムやフルートにエフェクトをかけまくり、“デヴィルズ・トライアングル”ではこれでもかと絨毯爆撃音を降らせあげた。しかしそれがまた「ど素人の分際で」とメンバーの反感を買うから、不憫だ。そして放逐。
そんな彼の根深いミュージシャン・コンプレックスの、最初で最後の満を持した逆襲が、一年半後にリリースしたシンフィールド唯一のソロ・アルバム『スティル』だった。
じっと堪え難きを堪え忍び難きを忍んできた草食動物の背中を押したのは、グレッグ・レイクとロキシー・ミュージック。前者はとにかくELPの専属作詞家として大至急キープすべく、自ら主宰する新レーベル《マンティコア》に三顧の礼でお招きした。『スティル』制作を物心両面からバックアップするし、P.F.M.やらエスペラントやらシンフィールドお気に入りの新人は片っ端から面倒見るし、レイクもフリップと合わないし、とくればやるしかない。しかも完成したらしたで、ELPの『恐怖の頭脳改革』を差し置きマンティコアの記念すべき第一弾作品という破格の厚待遇だもの。
また、解雇直後の〈アースバウンド・クリムゾン〉が米国ツアー中の1972年2月から、EGマネジメントの温情で開始した後者のプロデュース作業には、「こんな初心者同然のバンドがアルバムを作れるのなら、僕にも作れる！」と大いに励まされたのだった。失敬だな。どっちが。
さてロキシーの1stアルバムの録音業終了「即」作られた『スティル』は大変よくできたアルバムで、「ピート・シンフィールドってこんな世界観だよなぁきっと」と我々が思ってたそのまんまだった。
具体的な音楽面に関してはレイク＆メルコリの完全サポートで、参加ミュージシャンも両者以外にウォレス、ボズ、ジョン・ウェットン、キース・ティペット、ロビン・ミラー、ティム・ヒンクリーなど我々にとって家族同然な面子がずらりと並ぶ。実はメルコリにとってシンフィールドはクリムゾン時代、フリップには一蹴されたが一緒に楽曲まで作った理解者だ。だから二人の絆は深く、シンフィールドを忌み嫌ってたはずのボズ＆ウォレスもメリコリが勧誘したから参加した。メルの恩返し。
全詞シンフィールドなのは当然として、クリムゾンの前身ジャイルズ・ジャイルズ＆フリップに参加する前のマクドが書いた“アンダー・ザ・スカイ”と、ほぼヴィヴァルディからの引用な“シー・ゴートの詩”以外は、一応シンフィールドが隣近所に住む市井のバンドマンたちの力を借りて作曲したことになってる。ただし、例によって寄木細工のような歌詞と玄人筋ゲスト陣と、そして独女流画家スラミス・ヴュルフィングの画の印刷をいちいち手作業で貼った、しかも紅鮭色と『アラジン』のジーニー色の２ヴァージョンまで用意させた豪華私家本を彷彿させる装丁を除けば、実はありふれたリリカル牧歌プログレだったりしないか。そう。ここらあたりがミュージシャンになれない彼の限界なのだ。
拙い12弦ギターとシンセの演奏はまだしも、唄っちゃいけないよ唄っちゃあ。どう聴いても素人ヴォーカルで、シンフィールド本人は「誰も僕にキーというものを教えてくれなかったから」と弁解したが、全編苦しい苦しい。結果やむなく彼のヴォーカルにはエコーかけまくりで、レイクの唄がそこかしこでフォローすることとなった。
レコーディングに4ヶ月も要した最大の要因は、たぶん唄だ。
『スティル』をリリースした1973年5月末、大胆にもシンフィールドは全3公演ながら人生初のツアーを実行してしまう。舞台はイタリア――そう、ほぼ同時に英語版アルバム『幻の映像』で全世界デビューを果たしたP.F.M.と共演の、マンティコア・レーベルお披露目ショーケース・ライヴみたいなもんだったと思う。
最終日5月31日の伊トリオ＠テアトル・ヴァルドッコ公演音源を聴いてみた。
P.F.M.の5人＋スペシャル・ゲストのメルコリという〈伊太利の英国人〉セクステットが、想像以上に粋で驚く。たとえばメルコリのフルートとパガーニのヴァイオリンが絡む“ケイデンスとカスケイド”の、なんと美しいこと。イタリアン・プログレッシャーの皆さんは、もしやクリムゾンの原曲よりぐぐっと掴まれたのではないか。だがしかし、シンフィールドの不安定な肺活量ゼロ・ヴォーカルが始まった瞬間に、音速で横転したのは私だけではないと思う。唄いたくもないのに唄わされ、しかも20年後にはエイドリアン・ブリューに差し替えられたゴードン〈踏んだり蹴ったり〉ハスケルに申し訳が立たない。
本セトリでシンフィールドが唄ったのは、????の4曲。言うまでもなく???は『スティル』収録の持ち歌だ。元々抑揚がないメロディが彼らしいっちゃらしい??は、よく言えばシュプレヒザングに聴こえなくもないお経。そして『スティル』で最も浮いてたボズ＆ウォレス＆メルコリ参加曲がさらにアースバウンド化した?で、激流に呑みこまれたシンフィールドは土佐衛門と化した。この〈死して屍拾う者なし〉感が楽曲の妥協なき恰好よさを際立たせたなら、彼も本望だろう。
現在はYouTubeで容易に閲覧できる、英BBC『THE OLD GREY WHISTLE TEST』1973年7月24日放送分の出演映像も観る。例のご近所バンド《ボウル一杯のスープ》＋律儀王メルコリを従えての、“シー・ゴートの詩”“夢と希望の家”スタジオ生演奏だ。
おお。〈動くピート・シンフィールド〉を初めて目撃したが、あのパット・マッグリン（←死語）を彷彿させるアンニュイな美少年然とした風貌がもったいないほど、やはり唄は拙い。サックス・ソロに合わせ指揮者みたいに腕を振り続ける所作も、謎だ。観ているこっちが変な汗をかく。ここでもサックスとフルートの素敵なソロで惨状を挽回して余りある、メルコリの友情が泣ける。
あれ、無表情でベース弾いてる紅顔の美少年はジョン・ウェットンじゃないの。2曲共アグレッシヴィティーとは無縁の楽曲だけに、完全にジョンの持ち腐れだ。にしてもなぜこんな時期にウェットンが……４月からの『太陽と戦慄』北米ツアー1stレグが7月2日に終わり、英国で3週間半のオフ中だったのか。つくづく仕事を選べない男だと思う。
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と、シンフィールドがミュージシャンとしていかに不適格か執拗に書いてきたが、決してディスってはいない。そもそも彼自身が、自分がミュージシャンに向いてないとしっかり確認できただけで、『スティル』の存在意義は果たされた。事実、懲りずに2ndソロ・アルバムを作ろうと思ったのかエスペラント仕事で知り合ったゴドフリー・サーモンと組み、オーケストラとの共演曲“キャン・ユー・フォーギヴ・ア・フール？”を1975年春に録音してはみたものの、11時間も費やした唄入れで我に返り断念したわけだし。
それでも、スペインのTV番組『MUSICAL EXPRESS』1982年3月28日放映分で、《ピート・シンフィールズ・アミーゴス》名義で披露した“Maybe So”“Rope Burns”“If You’re Right”が、再び2ndソロ・アルバム用の新曲として噂されはした。まさかミュージシャンとして懲りずに「復帰」するとは、誰も思わなかったからだ。この奇特な番組の存在は2002年の21馬鹿バンド初来日の際メルコリから話には聞いてたが、YouTubeで確認すると彼の記憶通りメルコリ＋ボズ＋マイケル・ジャイルズ＋ゲイリー・ブルッカー＋ティム・ヒンクレー＋ボブ・テンチと、おそろしく達者で物騒な面子だよ大丈夫かシンフィールドその歌唱力で。
テンチが唄う楽曲“Sky”もこの夜オンエアされた。後の1999年に《ヒンクレー・ヒーローズ》名義でリリースされる未発表音源集『VOLUME ONE』収録の、シンフィールドが詞を書いた4曲のうちの1曲だ。このバンドはブルース・ロックやスワンプが大好物の人気セッション鍵盤奏者ティム・ヒンクレーのパートタイム・ジャム・バンドで、1976年から数年間にわたり猛者が群れ集ってジャムってはレコーディングしていた。それこそアミーゴスの面々は無論のこと、ロジャー・チャップマンやらマイク・パトゥーやらミック・ラルフスやらジョー・コッカーやらアルヴィン・リーやらミッチ・ミッチェルやら。
シンフィールドとヒンクレーの縁は、メルコリの斡旋による『スティル』への参加からだろう。そしてヒーローズ楽曲の作詞を引き受けるうちに、やはりミュージシャンシップへの憧憬がぶり返したのかもしれない。ボズ＆ヒンクレーがヒーローズ中に書いたバドカン1978年の5thアルバム『ディソレーション・エンジェル』のアウトテイク曲“スモーキン45”に、ELPの“用心棒ベニー”の続篇的な西部劇系の詞を提供するほど、居心地が好かったに違いない。猛者たちもそんなシンフィールドに優しかったのではないか。
このひとたちと一緒なら、今度こそミュージシャンになれるかもしれない――。
シンフィールドが暮らすイビサ島のお気楽さ溢れるアミーゴスのジャムは、世の中の喧騒を置き去りにするレイドバック感が素敵だった。例えば“Maybe So”は詞は200%優柔不断ソングにもかかわらず、曲自体はスパニッシュ感満載で能天気。うん、これならさすがの素人もどきな彼でも無理ない自然体で唄えるかも。と思いきや、やっぱり「ちゃんと唄わねば」と必要以上に強張りまくるシンフィールドは浮いていた。なぜかライオネル・リッチー化が進行したヘアスタイルは、もっと浮いていた。
やっぱ向いてなかった。
ちなみに、この夜シンフィールドが唄った“If You’re Right”は例のアンディ・ヒルとの合作曲で、英国の国民的歌手ルルに既に前年提供された楽曲だ。そして数ヶ月後にはバックス・フィズに書いた“夢のワンダー・ランド”が欧州各国で大ヒットする。これから職業作詞家として大成功を収めていくのだから、ミュージシャン・コンプレックスからようやく解放されたはずだ。もういいでしょ。
デヴィッド・クロスの1997年発表アルバム『エグザイルズ』で詞を書いた“ディス・イズ・ユア・ライフ”を、鼻唄に毛が生えたような相変わらずのシンフィールド節で唄う動画や、exファミリーのポリ・パーマーとソロ・アルバム鋭意制作中なんて噂が流れたこともあったけれど、人気作詞家の余興レヴェルに落ち着いて安心した私である。
それでも『スティル』は、ピート・シンフィールドが絶対作らなければならないアルバムだった。自分がマウントを取らない限り、とてもソロ・アルバムなんて作れない。
どうしようもなく彼をミュージシャン活動に駆り立てた猛烈なリビドーの片鱗が、『スティル』収録の“想い出の封筒”から窺える。聴き慣れた隠喩の樹海的レトリック全開の〈いつものシンフィールド〉だけど、よく精査するとフリップとの信頼関係の決裂をしつこく唄っているからだ。否が応でも『アイランズ』を連想させるカモメの鳴き声と潮騒がイントロの、クリムゾンと訣別する自分を静かに鼓舞する“シー・ゴートの詩”も含め、ロバフリへの敵意があからさまで驚く。シンフィールド自身は、かつてジョン・レノンとポール・マッカートニーが『イマジン』と『ラム』の楽曲を通して相手を当て擦り合った故事に倣ったと種明かしした。彼にとって“想い出の封筒”とは、“ハウ・ドゥー・ユー・スリープ？”だったか。
ミュージシャンがあらゆる世俗の手垢にまみれてるから表現者ならば、シンフィールドは机上の空論を突き詰めてるだけに過ぎない。だからこそ〈誰も真似できない圧倒的な絵空事リリシズム〉を手にしたけれど、高潔すぎておそろしく好き嫌いは分かれる。だけど今回ついに「ロバフリへの憤懣」という直情を、彼はたぶん人生で初めて言語化した。形は〈ありふれた牧歌プログレ〉であっても、そんな等身大の自己表現衝動に裏打ちされたモラトリアム・アルバムなのだから、ミュージシャンシップの立派な発露だと認定する。
でもそれが結局タイトル曲のような、「♪まだ自分は何も知ろうとせずただ流れるだけの小川かもしれないと思う」「♪まだ自分は虚しい結論から逃げ去る小鳥かもしれないと思う」「♪まだ自分はそこにいる意味も考えずただ立つ樹木かもしれないと思う」「♪まだ自分はなぜここにいるのか戸惑っている
なんてしつこさに落ち着くとこがもう、さすが〈非合理主義のロマンチスト〉の名に相応しいのだけれど。
あ、褒め言葉です。だから自分のアルバムは『スティル』一枚で充分でしょう。
「『スティル』を作って気づいたんだけど、僕にとってソロ・アーティストとしての責任はトゥーマッチ過ぎる。あの当時の自分は野心に燃えてたし、理想も空ほど高かった。だけどとてもじゃないけど僕は届かないことに気がついちゃったんだよ。だからソロ・アルバムは一枚だけにしたのさ」
ヤレヤレ。
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第四十四回:「（第41回からの）高齢者にとっての〈二つのPT〉【前篇】ウドーちゃん祭りでポーキュパイン・ツリーを観た。」はコチラ！
第四十五回:「高齢者にとっての〈二つのPT〉 【中篇】スティーヴン・ウィルソン「息苦しさ」の美学」はコチラ！
第四十六回:「高齢者にとっての〈二つのPT〉【後篇】 どうしてこんなに1980年代を想い出すんだろう。」はコチラ！
第四十七回:「産業ロック（笑）。」はコチラ！
第四十八回:「カンタベリーの「わらしべ長者」」はコチラ！
第四十九回:「葛飾にカンタベリーを見た：なぎら健壱じゃないよスチュワート＆ガスキンだよ」はコチラ！
第五十回:「あしたのイエス」はコチラ！
第五十一回:「なお「ム」。」はコチラ！
第五十二回:「なぜ「ム」。」はコチラ！
第五十三回:「でも「ム」。」はコチラ！
第五十四回:「アニーとソーニャ。 ソーニャ・クリスティーナの巻」はコチラ！
第五十五回:「シンフィールド・オブ・ドリームス ー作詞家の巻ー」はコチラ！
KING CRIMSONの在庫
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KING CRIMSON / NIGHT WATCH
73年、アムステルダムでの壮絶なライヴ・パフォーマンスを収録！
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紙ジャケット仕様、初回プレス、3枚組(初回盤特典「キング・クリムゾン・サンプラーVOL.2」付き仕様)、定価3675
盤質：無傷/小傷
状態：良好
帯有
サンプラー無し
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KING CRIMSON / ON (AND OFF) THE ROAD
16年リリース、80年代3部作『Discipline』『Beat』『Three of a Perfect Pair』期の音源/映像で構成された11CD/3Blu-Ray/3DVD-Audio/3DVDの19枚組ボックス・セット！
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盤質：未開封
状態：良好
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KING CRIMSON / HAPPY WITH WHAT YOU HAVE TO BE HAPPY WITH
02年リリース、「The Power To Believe」の予告編的ミニアルバム、全10曲
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KING CRIMSON / LEVEL FIVE
01年夏の北米公演ライヴ音源を収録
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紙ジャケット仕様、初回プレス限定ステッカー付仕様、HDCD、定価2300+税
盤質：無傷/小傷
状態：良好
帯有
帯中央部分に色褪せあり
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KING CRIMSON / SHOGANAI
02年作
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紙ジャケット仕様、帯元から無し、解説・情報シール・リーフレット付仕様、定価2200
盤質：傷あり
状態：並
帯-
情報記載シールなし、カビあり
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KING CRIMSON / ELEKTRIK: LIVE IN APAN 2003
ロバート・フリップ/エイドリアン・ブリュー/トレイ・ガン/パット・マステロットによる03年東京公演を収録、全12曲
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KING CRIMSON / POWER TO BELIEVE
「ヌーヴォ・メタル」を標榜した03年作
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KING CRIMSON / CONDENSED 21ST CENTURY GUIDE TO KING CRIMSON 1969-2003
06年リリースの高音質ベスト、全32曲
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2枚組、ボックス入り仕様、Tシャツ付き仕様、フリップ監修による06年デジタル・リマスター、定価4410
盤質：無傷/小傷
状態：並
帯無
帯無、1枚は傷あり、ボックスに折れあり、Tシャツに若干カビ・若干汚れ・プリント部分に若干劣化？あり
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KING CRIMSON / IN THE COURT OF THE CRIMSON KING
69年発表、ロック・シーンの流れを変えた歴史的デビュー作！
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。1969年に発表されたデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は、プログレッシヴ・ロックのスタート地点となった大名盤であり、プログレッシヴ・ロックを聴くならまずはこのアルバムからと断言できる作品です。メンバーはギタリストRobert Fripp、ベース・ヴォーカリストGreg Lake、ドラマーMichael Giles、管楽器に加えて鍵盤楽器（メロトロン）も担当するIan McDonald、そして作詞家Peter Sinfieldという布陣。「21世紀のスキッツォイド・マン」のオープニングから緊張感のある変拍子アンサンブルやユニゾン・フレーズが畳み掛け、「風に語りて」では牧歌的でありながら浮世離れした音世界を構築。“混沌こそ我が墓碑銘”の一節があまりに有名な「エピタフ (墓碑銘)」と、同じくリリックの幻想美に酔いしれる「ムーンチャイルド」を経て、メロトロンの洪水に溺れるシンフォニックな最終曲「クリムゾン・キングの宮殿」へ。“THE BEATLESの『Abbey Road』をチャート・トップから陥落させた”というエピソードの真偽はともかくとして、プログレッシヴ・ロック時代の幕開けを告げる衝撃的な作品であることは間違いありません。『クリムゾン・キングの宮殿』に触れずにプログレッシヴ・ロックを語ることは、まず不可能でしょう。
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紙ジャケット仕様、24ビット・リマスター、カラーブックレット・歌詞対訳付仕様、日本盤のみピュア・ゴールドCD・エンボス紙仕様、定価2300+税
盤質：傷あり
状態：並
帯有
盤に曇りあり、ラベル面に擦り傷、解説にカビあり
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盤質：傷あり
状態：良好
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KING CRIMSON / EARTHBOUND
72年アメリカ公演時のライヴ作、あまりに凶暴な『21世紀のスキッツォイドマン』ライヴテイクは必聴！
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。1971年の4thアルバム『アイランズ』を発表後、Peter SinfieldがRobert Frippと対立し解雇され、さらに残る3名もRobert Frippとの音楽性の違いが明確になりKING CRIMSONは解散となりました。1972年に発表された『アースバウンド』は、解散決定後のアメリカ・ツアーの模様を収録したライブ・アルバムであり、KING CRIMSONのディスコグラフィーの中で最も批判的意見の多い作品と言えるでしょう。その最も大きな理由は音質の悪さにありますが、やはり録音状態の良し悪しは作品の評価に直結してしまうため、本作に対する評価は必ずしも高くありません。ただし、発売から半世紀が経過した現在であれば、本作にもKING CRIMSONの歴史上重要な史料的価値があります。ライブ・アルバムとしては必ずしもオススメできる作品とは言い切れませんが、『クリムゾン・キングの宮殿』から『アイランズ』までを聴いた後でこの作品に触れると、KING CRIMSONに関する知識をより深めることができるでしょう。
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KING CRIMSON / LARKS' TONGUES IN ASPIC
フリップ以外のメンバーを一新して制作された73年作5th、圧倒的な緊張感とダイナミズムが支配する大傑作！
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。4thアルバム『アイランズ』を発表後に解散したKING CRIMSONですが、Robert Frippは新たなメンバーを探しKING CRIMSONを再始動。グループの最高傑作と名高い1972年の5thアルバム『太陽と戦慄』を世に送り出しました。メンバーはギタリストRobert Frippに加えて、ベース・ヴォーカリストJohn Wetton、ドラマーBill Bruford、パーカッション奏者Jamie Muir、ヴァイオリン奏者David Crossという布陣。本作は、確かな技巧を持ったミュージシャンたちによる最高品質の実験音楽作品であり、1曲目の「太陽と戦慄 パートI」と最終曲「太陽と戦慄 パートII」に象徴される、即興演奏を重視したメタリックなプログレッシヴ・ロックの大傑作となっています。また、2つの先鋭的な楽曲に挟まれた中盤の楽曲たちも素晴らしく、John Wettonのヴォーカルが冴えわたる「土曜日の本」や、最初期のKING CRIMSONサウンドが頭をよぎる「放浪者」、 ヘヴィーなギターとスキャットから始まる「イージー・マネー」 、Jamie Muirの話し太鼓（西アフリカの伝統的な太鼓の奏法）を曲名に冠した「トーキング・ドラム」と、どの楽曲も強烈な個性を持っています。ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロックを聴くうえで、避けて通れない名盤です。
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紙ジャケット仕様、24bitデジタル・リマスター、HDCD、カラーブックレット・歌詞対訳付仕様、定価2200+税
盤質：傷あり
状態：並
帯有
カビあり
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KING CRIMSON / STARLESS AND BIBLE BLACK
精緻にしてヴァイオレンス！ライヴ音源とスタジオ音源に巧みな編集を施した74年作7th、クリムゾン史上の難曲「FRACTURE」収録
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。5thアルバム『太陽と戦慄』に続いて1974年にリリースされた6thアルバム『暗黒の世界』は、スタジオ・レコーディングとライブ・レコーディング（73年録音）が混在する変則的な作品となっています。収録曲順に見ていくと、「偉大なる詐欺師」と「人々の嘆き」は完全なスタジオ・レコーディング。「隠し事」はライヴ・レコーディングで、「夜を支配する人」はライヴ・レコーディングの冒頭から途中でスタジオ・レコーディングに切り替わります。「トリオ」はライブ・レコーディングで、「詭弁家」はライブ・レコーディングに後からスタジオ・ヴォーカルをかぶせた楽曲。「暗黒の世界」と「突破口」はライブ・レコーディングとなっています。前作『太陽と戦慄』でパーカッション奏者Jamie Muirが脱退したため、本作のメンバーはギタリストRobert Fripp、ベース・ヴォーカリストJohn Wetton、ドラマーBill Bruford、ヴァイオリン奏者David Crossという布陣。内容的には、初期の強烈なKING CRIMSONサウンドに回帰したようなスタジオ楽曲と、インプロヴィゼーションで聴かせるライブ楽曲に分かれています。本作を発表後にDavid Crossが脱退し3人体制となったKING CRIMSONは、次作『レッド』の制作に取り掛かります。
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紙ジャケット仕様、日本盤のみエンボス紙使用、24ビット・リマスター、HDCD、歌詞対訳付仕様、ブックレット付仕様、定価2200+税
盤質：傷あり
状態：並
帯有
特典帯付(紙ジャケに巻いてあります)、カビあり、若干汚れあり
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KING CRIMSON / DISCIPLINE
80sクリムゾンの幕開けを告げた衝撃の81年作！
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。1974年に7thアルバム『レッド』を発表し、KING CRIMSONは解散。しかし、ソロ・ミュージシャンとして活動する中でバンドへの意欲が高まったRobert Frippは、ギター・ヴォーカリストAdrian Brew、ベーシストTony Levin、そしてドラマーBill Brufordと共にKING CRIMSONを再結成しました。アメリカ人ミュージシャン2名が加入した新生KING CRIMSONによる1981年の8thアルバム『ディシプリン』は、フリッパートロニクスと称されるギター・シンセサイザー、スティック・ベース、電子ドラムといった新しい楽器が導入され、音楽性も、アフリカン・ミュージック（ポリリズム）の民族色を取り入れたアプローチや、ミニマル・ミュージック、そしてニュー・ウェイヴやディスコ・ミュージックのような流行音楽にまで手を伸ばし新しいKING CRIMSONサウンドを生み出しています。『ディシプリン』はリリース当時こそ音楽性の変化が賛否両論を巻き起こしたものの、現在では『クリムゾン・キングの宮殿』や『太陽と戦慄』と並んでグループの傑作アルバムのひとつと言われる高い評価を受けています。
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KING CRIMSON / BEAT
80sクリムゾン第2弾、82年作
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。1981年の8thアルバム『ディシプリン』で再始動したKING CRIMSONは、翌82年に9thアルバム『ビート』を発表しました。メンバーは、ギタリストRobert Fripp、ギター・ヴォーカリストAdrian Brew、ベーシストTony Levin、そしてドラマーBill Brufordという布陣であり、KING CRIMSONの歴史上初めて前作と同一メンバーによるスタジオ・アルバムとなりました。本作は、ビートニク（第二次世界大戦後のアメリカで起こったカウンター・カルチャー）の作家であるジャック・ケルアックの作品「路上」に着想を得たアルバム。例えば冒頭の「ニール・アンド・ジャック・アンド・ミー 」はニール・キャシディ（上記「路上」の登場人物のモデルとされる）、ジャック・ケルアック、そして「ミー」がAdrian Brewを指しています。同一メンバーということもあって8thアルバム『ディシプリン』からの流れを汲んだ内容であり、ポリリズムの多用、ミニマルなフレージング、エスニック・ミュージックのテイスト、そしてインプロヴィゼーションなど、前作から継承されたサウンドを聴かせています。ニュー・ウェイブ風のポップな衣装を身にまといつつも、注意深く耳を傾けてみると非常に高度な音楽的アプローチを行っているというのが、この時期のKING CRIMSONの特徴でしょう。
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KING CRIMSON / THREE OF A PERFECT PAIR
フリップ/ブリュー/レヴィン/ブルーフォードによる80sクリムゾンの最終幕を飾る84年作
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。1984年に発表された10thアルバム『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』は、8thアルバム『ディシプリン』と9thアルバム『ビート』と同一メンバーにて制作されました。メンバーは、ギタリストRobert Fripp、ギター・ヴォーカリストAdrian Brew、ベーシストTony Levin、そしてドラマーBill Brufordという布陣。本作は、KING CRIMSONのスタジオ・アルバムの中ではあまり目立たない存在かもしれません。その理由は、契約履行のために作ったアルバムという印象が強いことや、Adrian Brewのポップ・センスに寄せた出来になっていることなどが挙げられるでしょう。確かにアルバム前半には分かりやすいヴォーカル・ナンバーが収録され聴き手を困惑させるかもしれませんが、後半ではKING CRIMSON版インダストリアル・ロックとでも名付けたくなるようなインストゥルメンタルが配置されています。もちろんインプロヴィゼーションもフィーチャーされており、最終楽曲のタイトルは、なんと「太陽と戦慄 パートIII」。Robert Fripp本人も本作に対してはポジティブな感想を持っていないようですが、8thアルバム『ディシプリン』からの一連の流れを知る意味で、チェックしておきたいアルバムでしょう。
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KING CRIMSON / VROOOM
90sクリムゾンの第1弾アルバム、94年作
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。1980年代に『ディシプリン』『ビート』『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』を発表し活動を休止したKING CRIMSONの次なるリリースは、94年のミニアルバム『ヴルーム』。この時期のKING CRIMSONは
ギタリストRobert FrippとAdrian Brew、ベーシストTrey GunnとTony Levin、ドラマーPat MastelottoとBill Brufordという布陣から「ダブルトリオ期」と呼ばれています。本作は、95年のフル・アルバム『スラック』へのウォーミング・アップのような意味合いの作品であり、事実6曲中4曲がアルバム用にリミックスされ『スラック』にも収録されています。内容は、7thアルバム『レッド』に通じるヘヴィーな楽曲を中心としており、KING CRIMSONの進化はまだまだ続くと確信させられる出来栄えです。-
紙ジャケット仕様、初回プレス限定ステッカー付仕様、デジタル・リマスター、定価2300+税
盤質：無傷/小傷
状態：並
帯無
帯無、軽微なカビあり
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KING CRIMSON / THRAK
10年の沈黙を破り再始動したクリムゾンが放った95年作！
ギタリストRobert Frippを中心に結成され、ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック・シーンの頂点に君臨し続けるグループ。プログレッシヴ・ロックという音楽ジャンルを構成する要素の多くは彼らがロック・シーンに持ち込んだものであり、現在もなお数多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。1980年代に『ディシプリン』『ビート』『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』を発表し活動を休止したKING CRIMSONは、94年に久々の新作となるミニアルバム『ヴルーム』を送り出し、翌95年には『ヴルーム』の楽曲を含むフル・アルバム『スラック』を発表しました。この時期のKING CRIMSONはギタリストRobert FrippとAdrian Brew、ベーシストTrey GunnとTony Levin、ドラマーPat MastelottoとBill Brufordという布陣から「ダブルトリオ期」と呼ばれています。内容は、冒頭の「ヴルーム」を聴いただけで7thアルバム『レッド』の衝撃がよみがえるような、強烈なヘヴィー・プログレッシヴ・ロックとなっています。Robert Frippは、新たなKING CRIMSONの音楽性を「ヌーヴォ・メタル (Nuovo Metal)」と標榜しました。
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KING CRIMSON / ABSENT LOVERS
84年7月モントリオールで行なわれた第4期のラスト・ライヴを収録。
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紙ジャケット仕様、2枚組、デジタル・リマスター、定価3500+税
盤質：傷あり
状態：良好
帯有
帯中央部分に軽微な色褪せあり、初回プレス限定の「THE COLLECTORS KING CRIMSON SAMPLER VOL.3」(5曲入り)付属
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紙ジャケット仕様、初回プレス、3枚組(初回盤特典「キング・クリムゾン・サンプラーVOL.3」付き仕様)、デジタル・リマスター、定価3675
盤質：傷あり
状態：良好
帯有
サンプラー盤なし
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